Carregado porGabriel Ferraciolli
Aula Animação - história e os princípios básicos
O documento apresenta uma introdução à animação, desde suas origens com ilusões de ótica até os principais desenvolvimentos tecnológicos que permitiram a animação. Inclui uma timeline com marcos importantes da animação, desde os primeiros cartuns em 1910 até o uso da computação gráfica em filmes em 1980. Também resume os 12 princípios básicos da animação desenvolvidos por Johnston e Thomas, necessários para criar movimentos realistas.
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Aula Animação - história e os princípios básicos
- 1. Introdução e Possibilidades coma Animação Prof.º Gabriel Ferraciolli
- 2. Animal com oitopatas. NECESSIDADE DE REPRESENTAR MOVIMENTO: Desenho de um bisão na caverna de Altamira, na Espanha, há mais de 12mil anos. Ilusão de ótica.
- 3. Peter Mark roget(1824) Cria a ilusão de um pássaro na gaiola com círculo e um cordão. Phenakistoscope (1829) Dois discos montado em seu eixo. Praxinoscope (1867) Mesmo princípio, mas utiliza vidro.
- 4. FLIP BOOK Coleção deimagens organizadas sequencialmente, em geral no formato de um livreto para ser folheado dando impressão de movimento, criando uma sequência animada sem a ajuda de uma máquina. Influenciou os primeiros filmes.
- 5. Um filme consistena captura de uma sequência de imagens. Cada unidade de imagem estática chama-se quadro ou frame. Exibidos diante de nossos olhos a determinada velocidade (12 a 30 fps), temos uma sensação de fluidez cinética que nos ilude, fazendo-nos pensar que as imagens estão em movimento.
- 6. LIVE ACTION Quando umacâmera captura movimentos naturais, gravando automaticamente 24 a 30 quadros por segundo. Combinação de cenas reais com animações interagindo normalmente.
- 7. CINEMA DE ANIMAÇÃO Quandouma câmera captura trechos de movimentos congelados, cuja sequência foi fragmentada para ser capturada isoladamente. Digital ou fisicamente.
- 8. Timeline 1910 O americano WinsorMcCay foi o 1º a transpor para as telas do cinema os personagens animados de seus cartuns ''Little Nemo in Slumberland'' e depois, ''Gertie, the Trained Dinossaur'', para o qual utilizou cerca de 10 mil desenhos. https://www.youtube.com/watch?v= uW71mSedJuU
- 9. Timeline 1928 Surge Mickey Mouse.''Plane Crazy'' foi o primeiro cartum da série Mickey Mouse e mostrava o ratinho em um vôo repleto de trapalhadas. Depois foi produzido ''Steamboat Willie'', primeiro desenho animado sonorizado. https://www.youtube.com/watch?v= kCZPzHg0h80
- 10. Timeline 1932 ''Flores e Árvores'',cartum da série ''Silly Simphonies'', da Walt Disney, foi o primeiro desenho animado a usar o recurso Technicolor two strips, que possibilitava a criação de desenhos coloridos a partir de três cores (azul, vermelho e verde). . https://www.youtube.com/watch?v= D5PmJnQnEhc
- 11. Timeline 1937 Estréia ''Branca deNeve e os Sete Anões'', da Walt Disney, o primeiro longa- metragem de animação. https://www.youtube.com/watch?v= -sxbZ70VRsg https://www.youtube.com/watch?v= 4VgOkTZxgs4
- 12. Timeline 1982 'Tron'', da Disney,é o primeiro longa a usar a computação gráfica para gerar seqüências inteiras do filme. https://www.youtube.com/watch?v= 1fSUos8x73I
- 13. Timeline 1986 ''Luxo Jr.'', daPixar, é o primeiro curta de animação feito inteiramente em computador a fazer sucesso. https://www.youtube.com/watch?v= 6G3O60o5U7w
- 14. Timeline 1988 ''Tin Toy'', daPixar, foi o primeiro filme animado por computador a ganhar um Oscar como melhor curta animado de 1989. Foi o desenho que inspirou ''Toy Story''. https://www.youtube.com/watch?v= 6IJG10q5Id0
- 15. Timeline 1993 Primeira edição doAnima Mundi, festival anual que traz ao público brasileiro uma seleção com os melhores filmes e vídeos nacionais e internacionais do mundo da animação.. https://www.youtube.com/watch?v= VRmdZUI-D6o
- 16. Timeline 1993 Estréia o primeirolonga-metragem de animação stop motion, ''O Estranho Mundo de Jack'', de Tim Burton. https://www.youtube.com/watch?v= 42loWXWMntU
- 17. Timeline 1995 Estréia ''Toy Story'',da Pixar e da Disney, o primeiro longa-metragem de animação produzido inteiramente em computador - e em 3D (três dimensões). https://www.youtube.com/watch?v= KYz2wyBy3kc
- 18. Timeline 2000 Hollywood cria novacategoria de Oscar para longa- metragem animados digitalmente. (Shrek) 2001 Final Fantasy 1º a utilizar personagens animados no lugar de atores. 2002 Com novas tecnologias Lilo & Stitch trouxe a técnica de aquarela. 2004 Expresso Polar-recriação de expressões por pontos especiais.
- 19.
- 20. pintor Grego ZêuxisVs. Parrásio
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- 22. Ilusão de Forma Adisposição das linhas em preto expande o centro entre as duas linhas vermelhas.
- 23. Ilusão de Grandeza Ascores criam a ilusão de uma ser maior que a outra.
- 24. Ilusão de Movimento Esteprincípio é similar ao utilizado no cinema, onde uma série de imagens imóveis com pequenas diferenças entre si são seqüencialmente apresentadas ao observador e, dada a velocidade de sua apresentação, nosso olho pensa ver uma única imagem com movimento. Acesse: http://goo.gl/UfVGIw
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- 27. Princípios Básicos daAnimação por Ollie Johnston e Frank Thomas (1991)
- 28. 1.Comprimir e Esticar Dá ailusão de peso e volume aos personagens enquanto se movem. Ao comprimir e esticar objetos em sua animação, você pode fazer com que eles pareçam flexíveis e afetados pela gravidade. Manter as proporções é fundamental, pois o volume de um objeto nunca poderá mudar se você estiver imitando com precisão a realidade.
- 31. 2. Antecipação Prepara opúblico para a ação que vai acontecer em seguida. Pense sobre as ações que ocorrem antes de um movimento ou evento específico e replique-as para proporcionar uma sensação de que a ação está prestes a ocorrer. O modo como um leão se abaixa antes de atacar ou o tremor de um galho antes de uma maçã cair são um bom exemplo.
- 33. 3. Encenação A apresentaçãoda ideia principal na cena deve ser clara e objetiva. Pense na sua cena do mesmo modo como você faria se fosse diretor de um filme de ação. Use seu cenário/cena para ajudar a direcionar a atenção do público, evitando detalhes desnecessários ou bloqueios e concentrando-se sempre na luz e sombreamento.
- 35. 4. Straight ahead epose to pose desenhar um quadro a quadro cena do começo ao fim / iniciar com o desenho de alguns quadros-chave e, em seguida, preencher os intervalos. Criar uma cena quadro a quadro de forma linear é conhecida como “straight ahead action”, mas você também pode criar alguns quadros de cada vez e, em seguida, preencher as lacunas mais tarde (“pose to pose”). Qual a melhor opção? Vai depender do que você está tentando passar, mas talvez o melhor mesmo seja usar um mix das duas técnicas.
- 38. 5. Follow through& overlapping action fazer com que partes do corpo do personagem continuem em movimento mesmo quando sua ação é interrompida / as partes do corpo de um personagem devem se mover em velocidades diferentes. Funciona assim: um personagem ou objeto em cena pode parar de se movimentar, mas parte deles não. Ao aplicar o princípio da “continuidade”, um movimento mais realista é criado. A “overlapping action” ou “sobreposição da ação” leva em consideração que diferentes partes de um mesmo corpo/objeto pode se mover em momentos distintos. Ambos princípios são importantes para que se tenha em mente o espelhamento do mundo natural.
- 41. 6. Aceleração e desaceleração Vocêprecisa de mais quadros desenhados no começo e no fim da ação e menos no meio. Quanto mais quadros desenhados entre o fim e o começo fazem da velocidade mais reduzida nestes momentos. Menos quadros desenhados, mais rápido o movimento. Ao aumentar o número de quadros no início e no final de um movimento, você pode colocar mais ênfase nos movimentos iniciais e finais. Dessa forma, isso criará uma representação do movimento real que fica mais realista para quem assiste.
- 44. 7. Movimento em Arco Nomundo real, os movimentos dos objetos tendem a seguir uma trajetória de arco. No desenho, o mesmo princípio é aplicado para dar maior realismo. Movimentos naturais tendem a formar um arco no mundo real. E isso deve acontecer também na sua animação. Ao desenhar à mão, mapear um arco é crucial, mas fazer isso digitalmente, naturalmente, é muito mais fácil.
- 47. 8. Ação Secundária Adicionar açõessecundárias à ação principal pode dar mais naturalidade à cena, e apoiar a ação principal. Lembrando que ela sempre acontecer para reforçar a ação que deve ser a estrela da cena, e não para distrair o espectador Este é outro truque dos filmes de ação. As pessoas raramente estão envolvidas apenas em um só movimento em um momento. Seja sacudindo os ombros ou brincando com os cabelos enquanto está envolvido em uma atividade particular, um bom ator sabe muito bem como usar seu corpo inteiro, e suas animações também devem saber.
- 50. 9. Timing Refere-se aonúmero de desenhos ou quadros para uma determinada ação, o que se transforma em velocidade no filme. O timing correto faz com que objetos pareçam obedecer às leis da física. Crucial para entender o “mood” ou a emoção de um personagem, e refere-se especificamente ao número de quadros de uma determinada ação. Quanto menos quadros, mais rápida será a ação, por isso verifique se cada cena que você está retratando se desenrola no ritmo adequado.
- 52. 10. Exagero A imitaçãofiel da realidade pode parecer meio dura nos desenhos. Por isso o exagero serve não para distorcer a realidade, mas para dar a ela um reforço, de uma forma mais extrema. É nessa hora que sua animação pode ficar diferente. Ao “exagerar” certas características ou aspectos da realidade, você será capaz de criar seu próprio mundo e, ao mesmo tempo, apresentar um ambiente atraente para o público, que ficará entediado com uma tomada muito convencional.
- 54. 11. Solid Drawing Significalevar em conta as formas no espaço tridimensional na hora de desenhar um objeto ou personagem, dando a eles volume e peso. Um conhecimento profundo sobre como formas tridimensionais interagem entre si e seus ambientes deixará a animação mais verossímil. Johnston e Thomas desaconselham a criação de “gêmeos” — personagens com lados esquerdo e direito perfeitamente simétricos — pois essa não é uma representação precisa da vida real.
- 56. 12. Appeal O apeloé quase a mesma coisa que o carisma em um ator. O espectador deve sentir que o personagem seja real e interessante, mesmo que ele precise ser “feio” ou “mau”, como um vilão. Appeal é o equivalente ao carisma para atores, dando a quem assiste a impressão de que o personagem é real, atraente e interessante. Se faltar apelo a suas criações, isso poderá minar todo seu trabalho em todos os outros pontos; por isso, tenha certeza de dar às pessoas os personagens que elas querem assistir.
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- 61. Roteiro Auxilia o desenvolvimentoda história sendo de extrema importância para o contexto da produção do material. Em harmonia com a animação. Difere do mundo real. Deve indicar: as cenas, as sequências, diálogos e indicações técnicas de narrativas. Limita a produção ao mesmo tempo que direciona. https://www.youtube.com/watch?time_continue=54&v=aeBB3Hgf lP8
- 62. Escolha dos frames Resultará noresultado do tamanho, tempo, estrutura e dinâmica da sua produção. WEB: 12 frames por segundo para deixar o material mais leve. Película Cinematográfica: 24fps (12x2) TV e Vídeo: 30 fps (15x2) Animações digitais: computador (+15fps)
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