Abordagem genética em torno das questões que justificam o jogo como principal fonte metodológica do ensino do teatro, constituindo, pois duas grandes frentes: O jogo Dramático e o Jogo Teatral.
O documento descreve os principais elementos da linguagem cênica no teatro, incluindo ator, encenação, cenografia, iluminação, figurino, entre outros. O ator é o elemento indispensável do teatro, enquanto os demais elementos como música e diretor são acessórios. A encenação é a gramática da cena que organiza os elementos para comunicar a ação.
O documento discute diversos elementos essenciais do teatro, incluindo atores, encenação, voz, gesto, cenário, figurino, iluminação, sonoplastia, música e espaço cênico. O teatro é definido como uma forma de arte que envolve atores representando uma história para o público. Diferentes tipos de palco teatral são descritos, como o palco italiano, de arena e semi-arena.
TEATRO (Conceito; História; Gêneros e principais atores e atrizes) Wellinton Augusto
O documento discute a história, gêneros e ícones do teatro. Começou na Grécia antiga como parte de festivais religiosos e evoluiu para uma forma de arte que combina discurso, gestos, música e cenografia. Os principais gêneros incluem comédia, drama, musical e teatro de rua. O teatro chegou ao Brasil com os colonizadores portugueses e teve um avanço na era de D. João VI. Fernanda Montenegro e Chico Anysio são exemplos de ícones do teatro brasileiro.
O documento fornece um breve resumo da história do teatro desde as suas origens pré-históricas até ao teatro português. Começou com danças guerreiras e mágicas nas tribos primitivas, evoluiu para expressões literárias na Grécia Antiga com tragédias e comédias, e foi adotado pelos Romanos. Na Idade Média, eram representadas cenas bíblicas e da vida dos santos, e no século XVI Gil Vicente é considerado o pai do teatro português por ter escrito diversos tipos de
O documento fornece informações sobre o que é teatro, sua origem na Grécia antiga e nos rituais de sociedades primitivas, e descreve os principais elementos dos teatros gregos e tipos de palcos. Também lista dicas para escrever textos teatrais, enfatizando a importância da história, caracterização dos personagens e dinâmica emocional na ação.
Na sequência de imagens, propõe-se uma reflexão sobre algumas das características comuns entre as linguagens artísticas apresentadas e sobre suas "n" especificidades com base numa ampliação de conceitos, abordagens e exemplos nos variados contextos em que se manifestam.
O teatro é uma forma de arte que envolve atores representando uma história para o público. Os principais elementos do teatro são o ator, o texto e o espectador. Outros elementos importantes incluem cenário, figurino, iluminação, som e diferentes tipos de palcos.
O documento descreve diferentes tipos de palcos teatrais ao longo da história, incluindo os palcos gregos originais ao ar livre, arenas romanas redondas, semi-arenas gregas parcialmente circulares, palcos italianos com cortinas e fossos, e palcos elisabetanos ingleses elevados.
O documento descreve os principais elementos da linguagem cênica no teatro, incluindo ator, encenação, cenografia, iluminação, figurino, entre outros. O ator é o elemento indispensável do teatro, enquanto os demais elementos como música e diretor são acessórios. A encenação é a gramática da cena que organiza os elementos para comunicar a ação.
O documento discute diversos elementos essenciais do teatro, incluindo atores, encenação, voz, gesto, cenário, figurino, iluminação, sonoplastia, música e espaço cênico. O teatro é definido como uma forma de arte que envolve atores representando uma história para o público. Diferentes tipos de palco teatral são descritos, como o palco italiano, de arena e semi-arena.
TEATRO (Conceito; História; Gêneros e principais atores e atrizes) Wellinton Augusto
O documento discute a história, gêneros e ícones do teatro. Começou na Grécia antiga como parte de festivais religiosos e evoluiu para uma forma de arte que combina discurso, gestos, música e cenografia. Os principais gêneros incluem comédia, drama, musical e teatro de rua. O teatro chegou ao Brasil com os colonizadores portugueses e teve um avanço na era de D. João VI. Fernanda Montenegro e Chico Anysio são exemplos de ícones do teatro brasileiro.
O documento fornece um breve resumo da história do teatro desde as suas origens pré-históricas até ao teatro português. Começou com danças guerreiras e mágicas nas tribos primitivas, evoluiu para expressões literárias na Grécia Antiga com tragédias e comédias, e foi adotado pelos Romanos. Na Idade Média, eram representadas cenas bíblicas e da vida dos santos, e no século XVI Gil Vicente é considerado o pai do teatro português por ter escrito diversos tipos de
O documento fornece informações sobre o que é teatro, sua origem na Grécia antiga e nos rituais de sociedades primitivas, e descreve os principais elementos dos teatros gregos e tipos de palcos. Também lista dicas para escrever textos teatrais, enfatizando a importância da história, caracterização dos personagens e dinâmica emocional na ação.
Na sequência de imagens, propõe-se uma reflexão sobre algumas das características comuns entre as linguagens artísticas apresentadas e sobre suas "n" especificidades com base numa ampliação de conceitos, abordagens e exemplos nos variados contextos em que se manifestam.
O teatro é uma forma de arte que envolve atores representando uma história para o público. Os principais elementos do teatro são o ator, o texto e o espectador. Outros elementos importantes incluem cenário, figurino, iluminação, som e diferentes tipos de palcos.
O documento descreve diferentes tipos de palcos teatrais ao longo da história, incluindo os palcos gregos originais ao ar livre, arenas romanas redondas, semi-arenas gregas parcialmente circulares, palcos italianos com cortinas e fossos, e palcos elisabetanos ingleses elevados.
A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, cultura e história através de valores estéticos como beleza e harmonia. Ela pode ser representada através de arquitetura, escultura, pintura, cinema, música, escrita e dança. A primeira forma de arte foi a arte rupestre, pinturas nas cavernas representando a rotina dos homens das cavernas. A arte clássica buscava ordem e realismo, enquanto a arte moderna priorizava formas abstratas e distorção da realidade.
O documento resume a história do teatro desde as suas origens nos rituais primitivos até o teatro moderno. O teatro surgiu na Grécia Antiga e floresceu na civilização romana. Na Idade Média, eram representadas peças religiosas. O Renascimento trouxe o teatro clássico e o popular. O Barroco complexificou o palco. No Romantismo, o teatro português renasceu com Almeida Garrett. Hoje em dia, o teatro é uma arte complexa e criativa.
O documento discute como a arte é influenciada e influencia a sociedade. A arte expressa valores de uma determinada sociedade em um momento no tempo e pode reafirmar ou contestar esses valores, potencialmente levando a mudanças sociais. Exemplos de obras de arte ilustram diferentes estilos ao longo do tempo, desde o figurativismo naturalista até formas de abstracionismo.
O teatro evoluiu de rituais gregos antigos como o ditirambo até se tornar uma arte performática complexa. Os gregos desenvolveram os primeiros teatros de pedra e estabeleceram os gêneros de tragédia, comédia e drama satírico, que ainda influenciam o teatro moderno.
Este documento discute as principais linguagens artísticas: artes cênicas (teatro, dança, ópera, circo), música e artes visuais. Ele fornece detalhes sobre cada uma dessas linguagens, incluindo seus elementos constituintes, origens históricas e profissionais associados. O documento também aborda conceitos como tragédia, comédia, elementos do som musical e da linguagem visual.
O documento descreve a origem e evolução do teatro ao longo da história em diferentes culturas. Começa com as origens do teatro nas sociedades primitivas através de danças rituais e representações, e como o teatro floresceu em culturas como a Grécia Antiga, Índia e Egito. Também discute a arquitetura dos teatros gregos e como o teatro se desenvolveu na Europa ao longo dos séculos.
O documento discute a origem e evolução do teatro ao longo da história. Resume que o teatro teve origem nos rituais religiosos da Grécia Antiga em homenagem a Dionísio, com o primeiro ator sendo Téspis, e evoluiu para formas seculares na Idade Média e Renascimento. Também discute as funções necessárias para montar uma peça teatral.
Historia do teatro de rua no brasil finalização1andredejesus
O documento discute a história do teatro de rua no Brasil, desde as suas origens com os jesuítas na colônia até os grupos de teatro de rua contemporâneos. Apresenta os diferentes tipos de manifestações teatrais ao ar livre ao longo da história brasileira e descreve as características e importância do teatro de rua e dos atores de rua.
O documento resume a história do teatro brasileiro desde os autos jesuíticos do século XVI até o teatro da década de 1960. Destaca os principais gêneros e grupos teatrais como o Teatro de Revista, o Teatro de Arena de São Paulo e o Teatro Oficina.
O documento descreve a evolução do teatro ao longo da história, desde os rituais primitivos relacionados a Dionísio na Grécia Antiga, passando pelos grandes tragediógrafos gregos como Ésquilo, Eurípedes e Sófocles, até o desenvolvimento do teatro romano e renascentista, com destaque para Gil Vicente, Shakespeare e as transformações ocorridas no século XIX.
O documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval, moderno e contemporâneo. Ele descreve as principais manifestações artísticas em cada período como arquitetura, pintura e escultura, e destaca os movimentos artísticos mais importantes como Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Futurismo.
O documento discute a história, conceito, gêneros e ícones do teatro. Começa explicando o conceito de teatro e sua origem na Grécia antiga, depois passa a discutir sua evolução histórica e chegada no Brasil. Também apresenta e explica diversos gêneros teatrais como comédia, drama, musical e teatro de rua. Por fim, destaca alguns ícones do teatro brasileiro.
O teatro teve suas origens nos rituais de dança e oferendas da arte rupestre. Na Grécia antiga, Téspis transformou narrativas em discursos interpretados, diferenciando espetáculos de cultos religiosos e criando um espaço próprio para o teatro. Durante a Idade Média, peças eram utilizadas para contar passagens bíblicas a analfabetos.
O documento define arte de várias formas e discute suas classificações e teorias. Ele também apresenta exemplos de diferentes formas de arte literária, sonora, cênica e visual e incentiva os alunos a criarem sua própria obra de arte expressando emoções.
O documento introduz o objetivo da Net Aula Unicanto de reforçar os conteúdos estudados pelos alunos por meio de resumos, webaulas e exercícios. Também apresenta brevemente os tipos de arte, incluindo artes cênicas, plásticas e música, e conclui que a arte desde os tempos antigos ajuda o homem a se compreender.
O documento discute as linguagens artísticas de teatro, música, dança e artes visuais. Ele fornece definições de termos-chave dessas linguagens, como ator, diretor, melodia e harmonia. O documento também faz perguntas sobre sons musicais e elementos das linguagens.
Este documento apresenta o planejamento anual para o ensino de Artes Cênicas no ensino médio. Ele inclui objetivos gerais e específicos, conteúdos e metodologias para cada ano letivo, com foco no desenvolvimento de habilidades criativas e de concentração dos alunos por meio de jogos teatrais e atividades práticas nas artes cênicas.
Introdução à História da Arte - aula 1 - com exercíciosVIVIAN TROMBINI
O documento discute como a arte é produzida em determinados contextos sociais e como ela pode reafirmar ou contestar os valores da sociedade. A obra de arte também pode gerar mudanças sociais ao questionar valores estabelecidos. Exemplos de diferentes estilos artísticos ao longo da história são apresentados para ilustrar como a arte reflete suas sociedades.
TEATRO - Texto teatral gênero, enredo, diálogos, monólogos.pptAna Vaz
O documento discute o texto teatral, definindo-o como a principal base para a apresentação cênica e guiando os atores. Também define os gêneros teatrais, começando pelos três originais da Grécia Antiga - tragédia, comédia e sátira - e expandindo para outros como auto, farsa, drama, melodrama, ópera, musical e stand-up comedy. Explica elementos como diálogos, monólogos, enredo e personagens.
1. O documento discute o conceito de arte ao longo da história, desde a antiguidade até a era contemporânea. 2. São abordados os fatores que influenciam a obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e os conhecimentos técnicos. 3. Também são discutidas teorias sobre a função da arte, como imitação da realidade, expressão de emoções e mudança social.
Este documento discute o teatro como uma experiência que atravessa os espectadores e atores, deixando marcas. A autora realizou pesquisas com crianças espectadoras e observou sua compreensão da linguagem teatral e como o teatro pode ser uma experiência para elas. O documento também reflete sobre a dificuldade, mas importância, de se narrar experiências teatrais.
O documento discute a relação entre teatro e educação. Apresenta uma série que visa refletir sobre os sentidos do teatro, a linguagem cênica e formas de ensinar e aprender teatro. O objetivo é contribuir para o desenvolvimento das artes cênicas na escola e a formação de alunos mais críticos e reflexivos.
A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, cultura e história através de valores estéticos como beleza e harmonia. Ela pode ser representada através de arquitetura, escultura, pintura, cinema, música, escrita e dança. A primeira forma de arte foi a arte rupestre, pinturas nas cavernas representando a rotina dos homens das cavernas. A arte clássica buscava ordem e realismo, enquanto a arte moderna priorizava formas abstratas e distorção da realidade.
O documento resume a história do teatro desde as suas origens nos rituais primitivos até o teatro moderno. O teatro surgiu na Grécia Antiga e floresceu na civilização romana. Na Idade Média, eram representadas peças religiosas. O Renascimento trouxe o teatro clássico e o popular. O Barroco complexificou o palco. No Romantismo, o teatro português renasceu com Almeida Garrett. Hoje em dia, o teatro é uma arte complexa e criativa.
O documento discute como a arte é influenciada e influencia a sociedade. A arte expressa valores de uma determinada sociedade em um momento no tempo e pode reafirmar ou contestar esses valores, potencialmente levando a mudanças sociais. Exemplos de obras de arte ilustram diferentes estilos ao longo do tempo, desde o figurativismo naturalista até formas de abstracionismo.
O teatro evoluiu de rituais gregos antigos como o ditirambo até se tornar uma arte performática complexa. Os gregos desenvolveram os primeiros teatros de pedra e estabeleceram os gêneros de tragédia, comédia e drama satírico, que ainda influenciam o teatro moderno.
Este documento discute as principais linguagens artísticas: artes cênicas (teatro, dança, ópera, circo), música e artes visuais. Ele fornece detalhes sobre cada uma dessas linguagens, incluindo seus elementos constituintes, origens históricas e profissionais associados. O documento também aborda conceitos como tragédia, comédia, elementos do som musical e da linguagem visual.
O documento descreve a origem e evolução do teatro ao longo da história em diferentes culturas. Começa com as origens do teatro nas sociedades primitivas através de danças rituais e representações, e como o teatro floresceu em culturas como a Grécia Antiga, Índia e Egito. Também discute a arquitetura dos teatros gregos e como o teatro se desenvolveu na Europa ao longo dos séculos.
O documento discute a origem e evolução do teatro ao longo da história. Resume que o teatro teve origem nos rituais religiosos da Grécia Antiga em homenagem a Dionísio, com o primeiro ator sendo Téspis, e evoluiu para formas seculares na Idade Média e Renascimento. Também discute as funções necessárias para montar uma peça teatral.
Historia do teatro de rua no brasil finalização1andredejesus
O documento discute a história do teatro de rua no Brasil, desde as suas origens com os jesuítas na colônia até os grupos de teatro de rua contemporâneos. Apresenta os diferentes tipos de manifestações teatrais ao ar livre ao longo da história brasileira e descreve as características e importância do teatro de rua e dos atores de rua.
O documento resume a história do teatro brasileiro desde os autos jesuíticos do século XVI até o teatro da década de 1960. Destaca os principais gêneros e grupos teatrais como o Teatro de Revista, o Teatro de Arena de São Paulo e o Teatro Oficina.
O documento descreve a evolução do teatro ao longo da história, desde os rituais primitivos relacionados a Dionísio na Grécia Antiga, passando pelos grandes tragediógrafos gregos como Ésquilo, Eurípedes e Sófocles, até o desenvolvimento do teatro romano e renascentista, com destaque para Gil Vicente, Shakespeare e as transformações ocorridas no século XIX.
O documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval, moderno e contemporâneo. Ele descreve as principais manifestações artísticas em cada período como arquitetura, pintura e escultura, e destaca os movimentos artísticos mais importantes como Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Futurismo.
O documento discute a história, conceito, gêneros e ícones do teatro. Começa explicando o conceito de teatro e sua origem na Grécia antiga, depois passa a discutir sua evolução histórica e chegada no Brasil. Também apresenta e explica diversos gêneros teatrais como comédia, drama, musical e teatro de rua. Por fim, destaca alguns ícones do teatro brasileiro.
O teatro teve suas origens nos rituais de dança e oferendas da arte rupestre. Na Grécia antiga, Téspis transformou narrativas em discursos interpretados, diferenciando espetáculos de cultos religiosos e criando um espaço próprio para o teatro. Durante a Idade Média, peças eram utilizadas para contar passagens bíblicas a analfabetos.
O documento define arte de várias formas e discute suas classificações e teorias. Ele também apresenta exemplos de diferentes formas de arte literária, sonora, cênica e visual e incentiva os alunos a criarem sua própria obra de arte expressando emoções.
O documento introduz o objetivo da Net Aula Unicanto de reforçar os conteúdos estudados pelos alunos por meio de resumos, webaulas e exercícios. Também apresenta brevemente os tipos de arte, incluindo artes cênicas, plásticas e música, e conclui que a arte desde os tempos antigos ajuda o homem a se compreender.
O documento discute as linguagens artísticas de teatro, música, dança e artes visuais. Ele fornece definições de termos-chave dessas linguagens, como ator, diretor, melodia e harmonia. O documento também faz perguntas sobre sons musicais e elementos das linguagens.
Este documento apresenta o planejamento anual para o ensino de Artes Cênicas no ensino médio. Ele inclui objetivos gerais e específicos, conteúdos e metodologias para cada ano letivo, com foco no desenvolvimento de habilidades criativas e de concentração dos alunos por meio de jogos teatrais e atividades práticas nas artes cênicas.
Introdução à História da Arte - aula 1 - com exercíciosVIVIAN TROMBINI
O documento discute como a arte é produzida em determinados contextos sociais e como ela pode reafirmar ou contestar os valores da sociedade. A obra de arte também pode gerar mudanças sociais ao questionar valores estabelecidos. Exemplos de diferentes estilos artísticos ao longo da história são apresentados para ilustrar como a arte reflete suas sociedades.
TEATRO - Texto teatral gênero, enredo, diálogos, monólogos.pptAna Vaz
O documento discute o texto teatral, definindo-o como a principal base para a apresentação cênica e guiando os atores. Também define os gêneros teatrais, começando pelos três originais da Grécia Antiga - tragédia, comédia e sátira - e expandindo para outros como auto, farsa, drama, melodrama, ópera, musical e stand-up comedy. Explica elementos como diálogos, monólogos, enredo e personagens.
1. O documento discute o conceito de arte ao longo da história, desde a antiguidade até a era contemporânea. 2. São abordados os fatores que influenciam a obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e os conhecimentos técnicos. 3. Também são discutidas teorias sobre a função da arte, como imitação da realidade, expressão de emoções e mudança social.
Este documento discute o teatro como uma experiência que atravessa os espectadores e atores, deixando marcas. A autora realizou pesquisas com crianças espectadoras e observou sua compreensão da linguagem teatral e como o teatro pode ser uma experiência para elas. O documento também reflete sobre a dificuldade, mas importância, de se narrar experiências teatrais.
O documento discute a relação entre teatro e educação. Apresenta uma série que visa refletir sobre os sentidos do teatro, a linguagem cênica e formas de ensinar e aprender teatro. O objetivo é contribuir para o desenvolvimento das artes cênicas na escola e a formação de alunos mais críticos e reflexivos.
O Lúdico e a construção do Sentido - Maria Lúcia de Souza Barros PupoPIBID_Teatro2014
O documento discute como abordagens lúdicas da improvisação teatral permitem aos participantes mergulhar na construção da significação em cena de maneiras criativas. Duas modalidades são descritas: o jogo teatral e o jogo dramático. Ambos enfatizam a aprendizagem pessoal através da construção física de ficções que exploram elementos como ação, espaço e fala. Eles também permitem que os participantes formulem e respondam a situações teatrais de maneiras espontâneas.
O documento discute o papel do teatro no desenvolvimento infantil. Aponta que as crianças já nascem com a capacidade de dramatização, que evolui do jogo individual para o coletivo à medida que frequentam a escola. Cabe à escola proporcionar atividades teatrais que estimulem o crescimento das crianças tanto individualmente quanto socialmente.
1) O artigo discute as noções de jogo teatral, jogo dramático e dramatic play, analisando suas origens e diferenças conceituais.
2) O jogo teatral se refere aos theater games de Viola Spolin, que usam regras e estrutura para promover a aprendizagem teatral de forma espontânea.
3) Jogo dramático e dramatic play se referem a coisas diferentes - o primeiro é baseado no jeu dramatique francês e o segundo na brincadeira infantil de faz-de-conta.
"Jogando os dados" - Os jogos teatrais como possível metodologia de construçã...Taís Ferreira
Este documento discute a possibilidade de usar jogos teatrais como uma metodologia para construir dados em pesquisas sobre recepção teatral. A autora reflete sobre sua experiência empírica com crianças espectadoras e levanta questões sobre como apreender a recepção do público e transformar aspectos dos jogos teatrais em dados para análise.
O Teatro na Educação Artigo- Claudineia da Silva BarbosaClaudinéia Barbosa
O documento discute a importância do teatro na educação. Apresenta uma oficina sobre teatro e educação com estudantes de graduação e pesquisa com professores sobre como o ensino de arte/teatro tem contribuído para o desenvolvimento dos alunos. A pesquisa indica que o teatro pode resignificar o ensino-aprendizagem ao valorizar a criatividade no aqui e agora.
Este documento descreve uma pesquisa qualitativa que utilizou jogos e exercícios teatrais baseados no Teatro do Oprimido de Augusto Boal com nove professoras. O objetivo foi proporcionar uma experiência estética na educação e desvelar seus significados para a construção do conhecimento. As atividades revelaram-se inquietantes para as professoras e as levaram a refletir sobre seu papel como educadoras e a necessidade de transformações no âmbito educacional.
O documento descreve os principais elementos formais da linguagem teatral, incluindo o texto teatral, o ator, o diretor, a cenografia, o figurino, a maquiagem, a sonoplastia e a iluminação. Explica como cada um desses elementos contribui para a construção e apresentação de uma peça teatral.
O documento descreve o método Teatro do Oprimido criado por Augusto Boal para capacitar o público a interagir com performances teatrais e usar a linguagem teatral para promover a transformação social. O método inclui técnicas como Teatro-Fórum que estimula o público a substituir personagens e propor novas soluções, e Teatro Legislativo que ensina sobre política participativa.
O documento descreve a importância do teatro na escola como uma ferramenta pedagógica que auxilia no desenvolvimento imaginário, criativo e da expressão comunicativa dos alunos, estimulando a superação da timidez e o desenvolvimento da expressão corporal, além de promover trocas de experiências, responsabilidade, compromisso, respeito e construção de conhecimento.
TEATRO - Texto teatral gênero, enredo, diálogos, monólogos.pptPROFESSORALORENA
O documento discute o texto teatral, definindo-o como o elemento principal de uma apresentação cênica e descrevendo sua estrutura, incluindo gêneros, diálogos e monólogos. Também resume os principais gêneros teatrais como tragédia, comédia e sátira da Grécia Antiga, bem como outros gêneros posteriores como a ópera, o musical e o stand-up comedy.
Relação improvisador público - mariana munizmarianamuniz32
A improvisação como espetáculo teatral remonta à Commedia dell'arte, onde os atores criavam variações de canevas dramáticos influenciados pelo público. No século XX, Keith Johnstone e outros retomaram a improvisação como espetáculo esportivo, onde times de atores competem criando histórias sob regras. Isso permitiu uma relação de cumplicidade com o público, que passou a co-criar e julgar a performance dos atores.
O documento apresenta uma análise do espetáculo "Não Aperte o Botão" realizado por alunos da ETEC de Artes. O resumo descreve os aspectos da improvisação, jogo e dança presentes no espetáculo, analisando conceitos como individualidade, consciente/inconsciente e relação durante o improvisar.
O documento discute diversos aspectos do teatro, incluindo seus tipos (comédia, drama, etc), origens históricas, e papéis chave como ator, diretor e autor. Também apresenta conceitos como cenário, figurino, personagem, iluminação, e exercícios teatrais para diferentes idades de estudantes.
Improvisar espaço de possibilidades. jornal de letras - 2008marianamuniz32
O documento discute a improvisação no teatro, definindo-a como um espaço de possibilidades onde atores, público e espaço interagem para criar algo de forma única e efêmera, sem um roteiro pré-estabelecido. Apesar de ser comumente vista como algo caótico, a improvisação requer rigor e técnicas bem desenvolvidas. O público é parte fundamental do processo criativo ao observar e interagir com os atores.
Este documento fornece informações sobre uma oficina de jogos teatrais para educação ambiental. A oficina ensina técnicas de teatro para aumentar a sensibilidade do público e discutir questões sociais. A oficina inclui exercícios físicos, jogos teatrais e técnicas como teatro fórum para envolver o público e explorar alternativas a situações de opressão.
Este documento discute o uso do teatro como ferramenta de evangelização de crianças. Ele define teatro, explora seus benefícios psicológicos, sociais e pedagógicos, e fornece diretrizes para seu uso em sala de aula, incluindo a seleção de peças apropriadas e a criação de um ambiente favorável. O documento também descreve diferentes modalidades de teatro e papéis para educadores, visando utilizar o teatro de forma a promover uma experiência de aprendizagem envolvente e significativa para os estudantes.
Este documento discute como a arte pode ser usada para promover a transformação social e o desenvolvimento da consciência crítica. Apresenta exemplos de projetos que usam a dança, o grafite e o teatro para empoderar comunidades e encorajar reflexões sobre questões sociais. Também descreve a técnica do Teatro do Oprimido, criada para dar voz aos oprimidos e promover o diálogo sobre problemas reais.
Semelhante a Metodologias de ensino de teatro (20)
Atividade letra da música - Espalhe Amor, Anavitória.Mary Alvarenga
A música 'Espalhe Amor', interpretada pela cantora Anavitória é uma celebração do amor e de sua capacidade de transformar e conectar as pessoas. A letra sugere uma reflexão sobre como o amor, quando verdadeiramente compartilhado, pode ultrapassar barreiras alcançando outros corações e provocando mudanças positivas.
Slides Lição 11, Central Gospel, Os Mortos Em CRISTO, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 11, Central Gospel, Os Mortos Em Cristo, 1Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, Revista ano 11, nº 1, Revista Estudo Bíblico Jovens E Adultos, Central Gospel, 2º Trimestre de 2024, Professor, Tema, Os Grandes Temas Do Fim, Comentarista, Pr. Joá Caitano, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique
REGULAMENTO DO CONCURSO DESENHOS AFRO/2024 - 14ª edição - CEIRI /UREI (ficha...Eró Cunha
XIV Concurso de Desenhos Afro/24
TEMA: Racismo Ambiental e Direitos Humanos
PARTICIPANTES/PÚBLICO: Estudantes regularmente matriculados em escolas públicas estaduais, municipais, IEMA e IFMA (Ensino Fundamental, Médio e EJA).
CATEGORIAS: O Concurso de Desenhos Afro acontecerá em 4 categorias:
- CATEGORIA I: Ensino Fundamental I (4º e 5º ano)
- CATEGORIA II: Ensino Fundamental II (do 6º ao 9º ano)
- CATEGORIA III: Ensino Médio (1º, 2º e 3º séries)
- CATEGORIA IV: Estudantes com Deficiência (do Ensino Fundamental e Médio)
Realização: Unidade Regional de Educação de Imperatriz/MA (UREI), através da Coordenação da Educação da Igualdade Racial de Imperatriz (CEIRI) e parceiros
OBJETIVO:
- Realizar a 14ª edição do Concurso e Exposição de Desenhos Afro/24, produzidos por estudantes de escolas públicas de Imperatriz e região tocantina. Os trabalhos deverão ser produzidos a partir de estudo, pesquisas e produção, sob orientação da equipe docente das escolas. As obras devem retratar de forma crítica, criativa e positivada a população negra e os povos originários.
- Intensificar o trabalho com as Leis 10.639/2003 e 11.645/2008, buscando, através das artes visuais, a concretização das práticas pedagógicas antirracistas.
- Instigar o reconhecimento da história, ciência, tecnologia, personalidades e cultura, ressaltando a presença e contribuição da população negra e indígena na reafirmação dos Direitos Humanos, conservação e preservação do Meio Ambiente.
Imperatriz/MA, 15 de fevereiro de 2024.
Produtora Executiva e Coordenadora Geral: Eronilde dos Santos Cunha (Eró Cunha)
2. É possível ?
Metodologias do Ensino de Teatro
Conceitos
fundamentais
Principais abordagens
pedagógicas do
ensino de teatro
3. Teatro – Conceitos fundamentais
Théatron do grego, tem por raiz théa, que
significa ver, contemplar, e o sufixo tron,
dos adjetivos, conota o sentido de lugar
onde se contempla. (BURNIER, 2001, p.17)
“Teatro é um edifício. Um espaço
demarcado, separado do resto do espaço
que permanece fora dele [...] a missão da
arquitetura é construir, frente ao ‘fora’ do
grande espaço planetário, um ‘dentro’[...]
um “lugar aonde se vai para ver”(GASSET,
1999, p. 28)
4. O Fenômeno do Ver e do Ser visto
[...] Não somente os festivais de Dioniso da antiga Atenas, mas a Pré-
história, a história da religião e o folclore oferecem um material
abundante sobre danças e rituais festivos das mais diversas formas
que carregam em si as sementes do teatro
(BERTHOLD, 2000: p.2)
5. Como Teatralidade e Performance
“Uma mão que se estende a um cumprimento ou um aceno, um
gestual que narra um acontecimento”. Aquilo que há “em toda
atividade consciente ou inconsciente (grifo meu) de um
indivíduo, que passa determinado período caracterizado por
uma presença contínua diante de um grupo particular de
observadores e que tem sobre este alguma influência”
(EVREINOFF, 1996; GOFFMAN 2007, p.29)
O Fenômeno do Ver e do Ser visto
6. Espaço do Ver
(Público)
Contemplar,
representar/interpretar, refletir
sobre o que vê.
Relação Estética
Espaço do Ser visto
(Ator)
Agir, fazer, representar/interpretar
Relação poética
Fluxo mental
Jogo Teatral
A partir da percepção da existência do espaço teatral e do jogo de interação entre
cena e plateia, o teatro tornou-se um espaço de libertação para novos espaços e
novos jogos.
Jogo do
Expectador
Jogo do ator
7. “Sob o ângulo da forma pode-se [...] definir jogo como uma
ação livre, sentida como fictícia e situada fora da vida comum,
capaz, não obstante, de absorver totalmente o jogador; uma
ação despida de qualquer interesse material e de qualquer
utilidade [...] Nunca há um contraste bem nítido entre ele e a
seriedade [...] que se realiza num tempo e num espaço
expressamente circunscrito, desenrola-se ordenadamente de
acordo com determinadas regras e provoca, na vida, relações
de grupos que se cercam voluntariamente de mistério ou que
acentuam pelo disfarce sua estranheza diante do mundo
habitual”
(Huizinga,2007 p. 3 -11)
8. Ensino de Teatro ou
Relações entre Teatro e Pedagogia
o Sendo o teatro um fenômeno da representação, da
performance e da teatralidade, é possível ensiná-lo/
pedagogizá-lo?
9. “...as crianças, desde tenra idade, devem participar de
todas as formas mais lícitas de jogo, pois se elas não se
encontram cercadas de tal atmosfera jamais crescerão
pra serem bem educados e virtuosos cidadãos”.
(Platão, 1935 in COURTNEY, 2003 p.5)
O ideal e a realidade em Platão
10. O ideal e a realidade em Aristóteles.
Uma razão é que, “Imitar é natural nos homens desde a
infância e nisto diferem dos outros animais, pois o homem é o
que tem mais capacidade de imitar e é pela imitação que
adquire os seus primeiros conhecimentos; a outra é que todos
sentem prazer nas imitações.”
(ARISTÓTELES, 2008 4; 5-10)
11. o O que podemos ensinar em termos de Teatro
ou sobre Teatro?
“Uma vez que quem imita representa os homens em
ação, é forçoso que estes sejam bons ou maus (os
caracteres quase sempre se distribuem por estas
categorias, isto é, todos distinguem os caracteres pelo
vício e pela virtude) e melhores do que nós ou piores ou
tal e qual somos, como fazem os pintores:”
(ARISTÓTELES, 2008 2; 5-10 1448ª)
12. Espaço do Ver
(Público)
Contemplar, representar/interpretar,
refletir sobre o que percebe.
Espaço do Ser visto
(Ator)
Agir, fazer, representar/interpretar
pedagogia
Teatral
Considera o fenômeno como
um todo
Pedagogia
Dramática
Considera somente
a ação vivida
Metodologias do Ensino do Teatro
Dimensão Estética
Dimensão poética
13. Metodologias do Ensino do Teatro
o Considera a relação ator e público
o Abordagem Essencial ou estética
considerando os códigos da
linguagem cênica.
o Age segundo o comportamento
coletivo em experiência.
o Valoriza a improvisação, a opinião e a
critica (análise)
Aprendizagem
Teatral
Aprendizagem
Dramática
o Enfatiza a performance do ator
o Abordagem Contextual considerando os
códigos linguísticos da comunicação social
o Age segundo comportamento individual em
experiência.
o Valoriza a improvisação, a criatividade e a
espontaneidade
14. O Sistema de Jogos Teatrais
Spolin enfatizou a dimensão improvisacional do fazer teatral e destacou a
importância das interações intersubjetivas na construção do sentido da
representação cênica e na apropriação de algumas convenções teatrais.
(JAPIASSU,2001p.35)
A abordagem estadounidense do ensino de teatro por Viola Spolim
(1906-1994)
15. Quando o ator aprende a comunicar-se diretamente com a plateia através
da linguagem física do palco, seu organismo como um todo é alertado.
Empresta-se ao trabalho e deixa sua expressão física levá-lo para onde
quiser. [...] Todas as pessoas são capazes de atuar no palco. Todas as pessoas
são capazes de improvisar. As pessoas que desejarem são capazes de jogar e
aprender a ter valor no palco.
(Spolin, 1992 p. 03; 15)
16. Princípios operacionais
Sustenta-se na proposição física do teatro a partir de relação fundamental ator x
público Identificando as três unidades fundamentais/circunstâncias propostas no
Improviso de situações: Onde? (espaço); Quem? (personagem); O quê? (ação)
O Sistema de Spolim opera basicamente sobre quatro aspectos:
o Estabelecimento de objetivo/foco ou ponto de concentração da equipe/Jogador;
o Instrução ao professor/coordenador dos trabalhos;
o Instrução à plateia ou observadores do jogo Teatral constituída por parte dos jogadores
que interagem com a cena;
o Institui o processo de avaliação coletiva dos resultados obtidos, compartilhada por
todos os membros do grupo Jogadores-atuantes, e jogadores-observadores.
17. O Jogo Dramático
O Jogo Dramático Infantil é uma forma de arte por direito próprio; não
é uma atividade inventada por alguém, mas sim o comportamento real
dos seres humanos. Ao pensarmos a forma de arte do Jogo Dramático
Infantil é preciso que nós, como adultos, tomemos em consideração a
diferença entre o que a criança faz na realidade e o que nós sabemos e
entendemos por teatro ; e porque a raiz do jogo dramático é a
brincadeira de representar o jogo, é com o "Jogo" que devemos nos
preocupar primordial e primeiramente. (SLADE, 1978, p.8)
A abordagem Anglo-saxônica do Drama por Peter Slade (1912-2004)
18. Teatro significa entretenimento ordenado, experiência emocional compartilhada.
Há atores e públicos diferenciados. Mas a criança, enquanto ainda ilibada, não
sente tal diferenciação, particularmente nos primeiros anos – cada pessoa é
tanto ator como auditório. Esta é a importância da palavra drama no seu sentido
original do grego drão – eu faço, eu luto. No drama, i.e., no fazer e lutar, a
criança descobre a vida e a si mesma através de tentativas emocionais e físicas e
depois através da prática repetitiva que é o jogo dramático. Pode haver
momentos intensos que poderíamos nos dignar a chamar de teatro, mas no
geral, trata-se de drama e aventura, onde o fazer, o buscar e o lutar são tentados
por todos. Todos são fazedores. Tanto ator como público, indo para onde
querem e encarando qualquer direção que lhes apraz durante o jogo.
19. O Teatro do Oprimido
Próximo encontro....
A abordagem brasileira do ensino de teatro por Augusto Boal (1931-
2009)
20. Referências
SPOLIN, Viola. Improvisação Para o Teatro. São Paulo. Perspectiva, 1992.
JAPIASSU, Ricardo. Metodologia do Ensino de Teatro. Campinas – SP: Papiros, 2001.
KOUNDELA, Ingrid. Jogos Teatrais. São Paulo: Perspectiva, 2001
BERTHOLD, Margot. História Mundial do Teatro. São Paulo. Perspectiva, 2000
BURNIER, L. Otávio. A Arte de Ator: da técnica à representação. Campinas: Unicamp. 2001.
EVREINOFF, Nikolas. O eterno show. In: TEIXEIRA, João Gabriel L. C. (org.) Performáticos, performance e
sociedade. Brasília: UnB, 1996, p.102
GASSET, J. Ortega. Y. A Ideia do Teatro. São Paulo: Perspectiva, 1999, p.07
GOFFMAN, Erving. A representação do Eu na Vida Cotidiana. Petrópolis. RJ. Vozes, 2006.
HUIZINGA, Johan. Homo Ludens: o jogo como elemento da cultura. São Paulo: Perspectiva.2007
KOUNDELA, Ingrid. Jogos Teatrais. São Paulo. SP. Perspectiva, 2006
PAVIS, Patrice. Dicionário de Teatro. São Paulo, Perspectiva 1999.
COURTNEY, Richard. Jogo Teatro e Pensamento. São Paulo, Perspectiva 2003
ARISTÓTELES, Poética. Lisboa, Calouste Gulbenkian, 2008
SLADE, Peter. O Jogo Dramático Infantil. São Paulo, Summus, 1978