O documento fornece uma cronologia e descrição da história da arte e cultura do Ocidente, começando com as civilizações antigas do Egito e da Grécia. Detalha as características e significados da arte egípcia, como as pirâmides e esculturas que representavam a vida após a morte. Em seguida, descreve a arte grega, focando na representação do corpo humano em movimento e na valorização da vida cotidiana em vez da vida após a morte.
O documento fornece um resumo da história da arte pré-histórica em 3 frases:
1) A arte pré-histórica surgiu há cerca de 40.000 anos com pinturas rupestres feitas por caçadores no Paleolítico, representando animais de forma naturalista.
2) No Neolítico, com a adoção de estilo de vida sedentário, a arte passou a representar a vida coletiva e temas abstratos fora das cavernas.
3) Esculturas e cerâmicas também foram desenvolvidas, ao mesmo
61 idade média resumo [modo de compatibilidade]denise lugli
O documento descreve a arte cristã primitiva entre os séculos I-IV d.C, quando o cristianismo se desenvolveu secretamente em catacumbas devido à perseguição romana. Detalha como a arte paleocristã usava símbolos em túmulos e a arte se desenvolveu em basílicas após a legalização do cristianismo no Édito de Milão em 313 d.C.
O documento descreve o Renascimento na Europa, um período entre os séculos XIV e XVI que marcou a transição da Idade Média para a Idade Moderna. As principais características incluem o humanismo, o valor da Antiguidade Clássica e do indivíduo. As artes floresceram com novos estilos em pintura, escultura e arquitetura influenciados pela perspectiva, proporção e realismo. Grandes mestres como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Dürer marcaram esse período.
A arte grega clássica caracteriza-se pela perfeição da forma humana, proporção e harmonia. Sua arquitetura e escultura são feitas à escala humana e inspiradas na beleza do corpo. A arte grega evoluiu a partir de influências anteriores e estabeleceu padrões de perfeição que influenciaram outras civilizações.
Este trabalho foi organizado pensando nos alunos (as) da Escola Estadual Dr. Hortêncio de Sousa Ribeiro - Campina Grande/PB, que de forma entusiasmada participam das aulas de Artes do Professor Gilson Nunes. Uma contribuição para alfabetização visual dos estudantes, consequentemente, a ressignificação da disciplina.
O movimento construtivista surgiu na Rússia em 1913 e influenciou as artes visuais e o design. Os construtivistas acreditavam que a arte deveria ser uma investigação científica e contribuir para a sociedade. Eles criaram objetos tridimensionais e projetos arquitetônicos usando formas geométricas para representar narrativas.
Apresentação contendo informações básicas da Arquitetura na História da Arte.
- Disciplina: Artes do Ensino Médio/2013
- EEEM Cruzeiro do Sul - São Lourenço do Sul-RS
- Prof. Sérgio Flores
O documento fornece um resumo da história da arte pré-histórica em 3 frases:
1) A arte pré-histórica surgiu há cerca de 40.000 anos com pinturas rupestres feitas por caçadores no Paleolítico, representando animais de forma naturalista.
2) No Neolítico, com a adoção de estilo de vida sedentário, a arte passou a representar a vida coletiva e temas abstratos fora das cavernas.
3) Esculturas e cerâmicas também foram desenvolvidas, ao mesmo
61 idade média resumo [modo de compatibilidade]denise lugli
O documento descreve a arte cristã primitiva entre os séculos I-IV d.C, quando o cristianismo se desenvolveu secretamente em catacumbas devido à perseguição romana. Detalha como a arte paleocristã usava símbolos em túmulos e a arte se desenvolveu em basílicas após a legalização do cristianismo no Édito de Milão em 313 d.C.
O documento descreve o Renascimento na Europa, um período entre os séculos XIV e XVI que marcou a transição da Idade Média para a Idade Moderna. As principais características incluem o humanismo, o valor da Antiguidade Clássica e do indivíduo. As artes floresceram com novos estilos em pintura, escultura e arquitetura influenciados pela perspectiva, proporção e realismo. Grandes mestres como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Dürer marcaram esse período.
A arte grega clássica caracteriza-se pela perfeição da forma humana, proporção e harmonia. Sua arquitetura e escultura são feitas à escala humana e inspiradas na beleza do corpo. A arte grega evoluiu a partir de influências anteriores e estabeleceu padrões de perfeição que influenciaram outras civilizações.
Este trabalho foi organizado pensando nos alunos (as) da Escola Estadual Dr. Hortêncio de Sousa Ribeiro - Campina Grande/PB, que de forma entusiasmada participam das aulas de Artes do Professor Gilson Nunes. Uma contribuição para alfabetização visual dos estudantes, consequentemente, a ressignificação da disciplina.
O movimento construtivista surgiu na Rússia em 1913 e influenciou as artes visuais e o design. Os construtivistas acreditavam que a arte deveria ser uma investigação científica e contribuir para a sociedade. Eles criaram objetos tridimensionais e projetos arquitetônicos usando formas geométricas para representar narrativas.
Apresentação contendo informações básicas da Arquitetura na História da Arte.
- Disciplina: Artes do Ensino Médio/2013
- EEEM Cruzeiro do Sul - São Lourenço do Sul-RS
- Prof. Sérgio Flores
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte dividida em várias etapas, desde a Pré-História até a arte contemporânea. Ele descreve os principais estilos, características e acontecimentos históricos de cada período, incluindo a arte do Egito Antigo, da Grécia Antiga, da Roma Antiga, do período Românico, Gótico, Renascimento, Barroco, Neoclassicismo, Impressionismo, Pós-Impressionismo e arte moderna e contemporânea.
O documento fornece informações sobre a arte rupestre ao longo da história, desde os primeiros registros na Austrália há 40.000 anos até os dias atuais. Ele discute as principais manifestações artísticas do Paleolítico e do Neolítico, incluindo pinturas rupestres, esculturas e monumentos megalíticos. Também apresenta exemplos importantes de sítios arqueológicos com arte rupestre em diversas partes do mundo e no Brasil.
O documento descreve a herança arquitetônica pré-helênica na Grécia, incluindo as culturas minoica e micênica, e como influenciaram o desenvolvimento da arquitetura grega clássica. Detalha as ordens arquitetônicas dórica, jônica e coríntia, e como foram aplicadas na construção de templos gregos seguindo princípios de proporção, harmonia e perfeição.
Aula 3 pre historia na arte e na arquitetura [revisado em 060314]glauci coelho
O documento descreve a arte e arquitetura do período Paleolítico da Pré-história, com três principais características:
1) Nomadismo, ocupação de cavernas e primeiras cabanas, marcando o início da arquitetura.
2) Pintura rupestre como forma de arte, inicialmente com fins mágicos e rituais de caça.
3) Exemplos importantes de arte rupestre paleolítica encontrados nas cavernas de Altamira e Lascaux, com representações naturalistas de animais.
O documento discute a arte pré-histórica no Brasil, incluindo pinturas rupestres e sítios arqueológicos. Apresenta também as principais matrizes culturais brasileiras - indígena, europeia e africana - e estilos artísticos como a arte colonial, barroca, holandesa e francesa. Por fim, aborda a Semana de Arte Moderna de 1922 e o início da arte moderna no país.
O documento discute as três ordens arquitetônicas da Grécia Antiga - Dórica, Jônica e Coríntia - descrevendo suas características e origens. A ordem Dórica era a mais simples e severa, enquanto a Jônica era mais graciosa e feminina. A Coríntia surgiu no século IV a.C. e se caracterizava pelo capitel decorado com motivos florais. A pintura grega é encontrada principalmente em vasos cerâmicos usados para armazenar itens e com desen
O documento resume a história da arte desde a arte clássica grega e romana até os movimentos artísticos modernos e contemporâneos, como o Impressionismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Pop Art e Arte Conceitual. Apresenta os principais artistas e características de cada movimento, colocando-os em seu devido contexto histórico e filosófico.
O documento descreve o Neoclassicismo e o Romantismo, comparando as características e estilos das duas correntes artísticas. O Neoclassicismo surgiu no final do século XVIII e início do XIX, imitando a arte greco-romana. Já o Romantismo, no início do século XIX, valorizava os sentimentos e a imaginação, em reação ao estilo acadêmico do Neoclassicismo.
A arte bizantina teve seu centro em Constantinopla e foi marcada por duas fases: a primeira com arte cristã pouco elaborada nas catacumbas e a segunda como religião oficial do Império Romano do Oriente, com construção de igrejas e uso de mosaicos e ícones. A arquitetura desenvolveu grandes igrejas com cúpulas e colunas, como Santa Sofia. A pintura e escultura utilizaram ícones, iluminuras e afrescos, destacando-se o trabalho em marfim.
Este documento apresenta um resumo da história da arte ao longo dos períodos históricos, desde a Antiguidade até a arte contemporânea, com breves descrições das principais características e artistas de cada movimento artístico.
O documento descreve as principais civilizações pré-colombianas da América do Sul - os Maias, Astecas e Incas - e sua produção artística nas áreas de pintura, escultura e arquitetura. Detalha os traços culturais de cada civilização, como seus sistemas de escrita, templos, pirâmides e objetos produzidos.
A pandemia de COVID-19 afetou profundamente a vida das pessoas em todo o mundo. Muitos países implementaram medidas de isolamento social para conter a propagação do vírus, levando a interrupções generalizadas nas atividades econômicas e sociais. À medida que as vacinas se tornam mais amplamente disponíveis, espera-se que a vida possa voltar ao normal gradualmente nos próximos meses.
O documento discute a obra "A Imagem da Cidade" de Kevin Lynch e suas principais conclusões. Lynch identificou cinco elementos que estruturam a percepção da cidade: caminhos, limites, bairros, pontos nodais e marcos. Ele concluiu que a legibilidade e a imageabilidade de uma cidade dependem da facilidade com que essas características podem ser reconhecidas.
A história da arquitetura está diretamente relacionada à evolução humana. Os primeiros vestígios datam do período Paleolítico, quando o homem começou a construir abrigos para se proteger. Novas demandas sociais ao longo do tempo, como o crescimento de civilizações e crenças religiosas, forçaram a humanidade a desenvolver novas técnicas e materiais de construção. A arquitetura egípcia se notabilizou pelas pirâmides e templos com decoração inspirada na natureza,
O documento resume a arte na Pré-História, dividida em Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. As primeiras manifestações artísticas foram gravuras e pinturas em cavernas no Paleolítico, representando animais de forma naturalista. No Neolítico surgiu um estilo mais simples e geométrico com figuras sugeridas. Na Idade dos Metais o homem dominou os metais e desenvolveu esculturas.
Aula 4 arte e arquitetura pré colombiana-mesoamerica maia [revisado em 160913]glauci coelho
O documento descreve a arte e arquitetura pré-colombiana na Mesoamérica, com foco nos períodos Pré-Clássico, Clássico e Pós-Clássico. Apresenta a cultura Olmeca no período Pré-Clássico, destacando os centros cerimoniais de San Lorenzo, La Venta e Tres Zapotes, com construções de adobe e pirâmides. Também descreve a cultura Teotihuacana no período Clássico, com a área nuclear da cidade.
O documento descreve o contexto histórico e as características do estilo artístico Barroco, que surgiu no século XVI após as Reformas Religiosas. O Barroco se desenvolveu na Europa e no Brasil entre os séculos XVI-XVIII, se caracterizando pela ênfase nas emoções, nos efeitos visuais e no movimento dramático. O documento também destaca o principal artista do Barroco brasileiro, Aleijadinho, e como este estilo influenciou diversas formas de arte como pintura, escultura,
A arte grega destacou-se nas produções arquitetônicas, escultóricas e pictóricas. Os templos como o Partenon em Atenas eram construídos em homenagem aos deuses e apresentavam colunas dóricas, jônicas ou coríntias. A escultura buscava a perfeição anatômica e representava deuses, atletas e cenas mitológicas. A pintura decorava vasos e edifícios com temas do cotidiano e mitologia, embora poucos exemplares tenham sob
O Construtivismo Russo foi um movimento de arte vanguardista que surgiu na Rússia após 1919, caracterizado por elementos geométricos e cores primárias, que defendia que a arte deveria contribuir para as necessidades da sociedade e ser útil à revolução e engenharia socialista.
A civilização egípcia era complexa e rica culturalmente. Sua arte glorificava os deuses e faraós, orientando a produção artística. Arquitetura incluía pirâmides, mastabas e hipogeus para sepultamentos reais e da nobreza. Escultura representava deuses e faraós de forma serena e eterna. Pintura decorava tumbas e templos com figuras hierarquicamente posicionadas seguindo regras de representação.
1) O documento discute o Romantismo no Brasil, mencionando suas principais características e temáticas como a ênfase na subjetividade e nos sentimentos.
2) Apresenta questões sobre poemas que exemplificam mitos românticos como amor, mulher, pátria e religião.
3) Aborda o marco inicial do Romantismo no Brasil com a publicação de "Suspiros Poéticos e Saudades" de Gonçalves Magalhães, citando trechos do prefácio que destacam a bus
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte dividida em várias etapas, desde a Pré-História até a arte contemporânea. Ele descreve os principais estilos, características e acontecimentos históricos de cada período, incluindo a arte do Egito Antigo, da Grécia Antiga, da Roma Antiga, do período Românico, Gótico, Renascimento, Barroco, Neoclassicismo, Impressionismo, Pós-Impressionismo e arte moderna e contemporânea.
O documento fornece informações sobre a arte rupestre ao longo da história, desde os primeiros registros na Austrália há 40.000 anos até os dias atuais. Ele discute as principais manifestações artísticas do Paleolítico e do Neolítico, incluindo pinturas rupestres, esculturas e monumentos megalíticos. Também apresenta exemplos importantes de sítios arqueológicos com arte rupestre em diversas partes do mundo e no Brasil.
O documento descreve a herança arquitetônica pré-helênica na Grécia, incluindo as culturas minoica e micênica, e como influenciaram o desenvolvimento da arquitetura grega clássica. Detalha as ordens arquitetônicas dórica, jônica e coríntia, e como foram aplicadas na construção de templos gregos seguindo princípios de proporção, harmonia e perfeição.
Aula 3 pre historia na arte e na arquitetura [revisado em 060314]glauci coelho
O documento descreve a arte e arquitetura do período Paleolítico da Pré-história, com três principais características:
1) Nomadismo, ocupação de cavernas e primeiras cabanas, marcando o início da arquitetura.
2) Pintura rupestre como forma de arte, inicialmente com fins mágicos e rituais de caça.
3) Exemplos importantes de arte rupestre paleolítica encontrados nas cavernas de Altamira e Lascaux, com representações naturalistas de animais.
O documento discute a arte pré-histórica no Brasil, incluindo pinturas rupestres e sítios arqueológicos. Apresenta também as principais matrizes culturais brasileiras - indígena, europeia e africana - e estilos artísticos como a arte colonial, barroca, holandesa e francesa. Por fim, aborda a Semana de Arte Moderna de 1922 e o início da arte moderna no país.
O documento discute as três ordens arquitetônicas da Grécia Antiga - Dórica, Jônica e Coríntia - descrevendo suas características e origens. A ordem Dórica era a mais simples e severa, enquanto a Jônica era mais graciosa e feminina. A Coríntia surgiu no século IV a.C. e se caracterizava pelo capitel decorado com motivos florais. A pintura grega é encontrada principalmente em vasos cerâmicos usados para armazenar itens e com desen
O documento resume a história da arte desde a arte clássica grega e romana até os movimentos artísticos modernos e contemporâneos, como o Impressionismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Pop Art e Arte Conceitual. Apresenta os principais artistas e características de cada movimento, colocando-os em seu devido contexto histórico e filosófico.
O documento descreve o Neoclassicismo e o Romantismo, comparando as características e estilos das duas correntes artísticas. O Neoclassicismo surgiu no final do século XVIII e início do XIX, imitando a arte greco-romana. Já o Romantismo, no início do século XIX, valorizava os sentimentos e a imaginação, em reação ao estilo acadêmico do Neoclassicismo.
A arte bizantina teve seu centro em Constantinopla e foi marcada por duas fases: a primeira com arte cristã pouco elaborada nas catacumbas e a segunda como religião oficial do Império Romano do Oriente, com construção de igrejas e uso de mosaicos e ícones. A arquitetura desenvolveu grandes igrejas com cúpulas e colunas, como Santa Sofia. A pintura e escultura utilizaram ícones, iluminuras e afrescos, destacando-se o trabalho em marfim.
Este documento apresenta um resumo da história da arte ao longo dos períodos históricos, desde a Antiguidade até a arte contemporânea, com breves descrições das principais características e artistas de cada movimento artístico.
O documento descreve as principais civilizações pré-colombianas da América do Sul - os Maias, Astecas e Incas - e sua produção artística nas áreas de pintura, escultura e arquitetura. Detalha os traços culturais de cada civilização, como seus sistemas de escrita, templos, pirâmides e objetos produzidos.
A pandemia de COVID-19 afetou profundamente a vida das pessoas em todo o mundo. Muitos países implementaram medidas de isolamento social para conter a propagação do vírus, levando a interrupções generalizadas nas atividades econômicas e sociais. À medida que as vacinas se tornam mais amplamente disponíveis, espera-se que a vida possa voltar ao normal gradualmente nos próximos meses.
O documento discute a obra "A Imagem da Cidade" de Kevin Lynch e suas principais conclusões. Lynch identificou cinco elementos que estruturam a percepção da cidade: caminhos, limites, bairros, pontos nodais e marcos. Ele concluiu que a legibilidade e a imageabilidade de uma cidade dependem da facilidade com que essas características podem ser reconhecidas.
A história da arquitetura está diretamente relacionada à evolução humana. Os primeiros vestígios datam do período Paleolítico, quando o homem começou a construir abrigos para se proteger. Novas demandas sociais ao longo do tempo, como o crescimento de civilizações e crenças religiosas, forçaram a humanidade a desenvolver novas técnicas e materiais de construção. A arquitetura egípcia se notabilizou pelas pirâmides e templos com decoração inspirada na natureza,
O documento resume a arte na Pré-História, dividida em Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. As primeiras manifestações artísticas foram gravuras e pinturas em cavernas no Paleolítico, representando animais de forma naturalista. No Neolítico surgiu um estilo mais simples e geométrico com figuras sugeridas. Na Idade dos Metais o homem dominou os metais e desenvolveu esculturas.
Aula 4 arte e arquitetura pré colombiana-mesoamerica maia [revisado em 160913]glauci coelho
O documento descreve a arte e arquitetura pré-colombiana na Mesoamérica, com foco nos períodos Pré-Clássico, Clássico e Pós-Clássico. Apresenta a cultura Olmeca no período Pré-Clássico, destacando os centros cerimoniais de San Lorenzo, La Venta e Tres Zapotes, com construções de adobe e pirâmides. Também descreve a cultura Teotihuacana no período Clássico, com a área nuclear da cidade.
O documento descreve o contexto histórico e as características do estilo artístico Barroco, que surgiu no século XVI após as Reformas Religiosas. O Barroco se desenvolveu na Europa e no Brasil entre os séculos XVI-XVIII, se caracterizando pela ênfase nas emoções, nos efeitos visuais e no movimento dramático. O documento também destaca o principal artista do Barroco brasileiro, Aleijadinho, e como este estilo influenciou diversas formas de arte como pintura, escultura,
A arte grega destacou-se nas produções arquitetônicas, escultóricas e pictóricas. Os templos como o Partenon em Atenas eram construídos em homenagem aos deuses e apresentavam colunas dóricas, jônicas ou coríntias. A escultura buscava a perfeição anatômica e representava deuses, atletas e cenas mitológicas. A pintura decorava vasos e edifícios com temas do cotidiano e mitologia, embora poucos exemplares tenham sob
O Construtivismo Russo foi um movimento de arte vanguardista que surgiu na Rússia após 1919, caracterizado por elementos geométricos e cores primárias, que defendia que a arte deveria contribuir para as necessidades da sociedade e ser útil à revolução e engenharia socialista.
A civilização egípcia era complexa e rica culturalmente. Sua arte glorificava os deuses e faraós, orientando a produção artística. Arquitetura incluía pirâmides, mastabas e hipogeus para sepultamentos reais e da nobreza. Escultura representava deuses e faraós de forma serena e eterna. Pintura decorava tumbas e templos com figuras hierarquicamente posicionadas seguindo regras de representação.
1) O documento discute o Romantismo no Brasil, mencionando suas principais características e temáticas como a ênfase na subjetividade e nos sentimentos.
2) Apresenta questões sobre poemas que exemplificam mitos românticos como amor, mulher, pátria e religião.
3) Aborda o marco inicial do Romantismo no Brasil com a publicação de "Suspiros Poéticos e Saudades" de Gonçalves Magalhães, citando trechos do prefácio que destacam a bus
A arte pré-histórica evoluiu desde esculturas do Paleolítico como a Vênus de Willendorf até a arquitetura do Neolítico, com o sítio arqueológico da Serra da Capivara contendo exemplos de ambas as formas de arte durante esse período inicial da humanidade.
O documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo e moderno, descrevendo estilos, obras e artistas característicos de cada época. É dividido em seções que abordam a arte em diferentes civilizações e períodos como a Mesopotâmia, o Egito Antigo, a Grécia Antiga, o Império Romano, a arte Renascentista, Barroca, entre outros.
Este documento descreve a ruptura entre o estilo Barroco e o Maneirismo na arte. O Maneirismo antecedeu o Barroco e apresentou características mais livres e extravagantes em comparação ao rigor renascentista. Já o Barroco focou mais na emotividade e ilusão, usando efeitos como curvas e luz para criar a impressão de movimento. O documento também discute as diferenças nas características arquitetônicas, esculturais e pictóricas entre os dois estilos.
1. O documento descreve a arquitetura romana, dividida em religiosa e civil. Na religiosa, destaca-se o Panteão e seu design circular inovador. Na arquitetura civil, os romanos criaram obras públicas como anfiteatros, termas e aquedutos que utilizavam arcos e abóbadas.
A arquitetura romana foi influenciada pelos etruscos e pelos gregos. Os romanos desenvolveram novas técnicas de construção como o uso de argamassa e arcos que permitiram edifícios maiores e mais sólidos. A decoração arquitetônica romana era exuberante e utilizava motivos inspirados nas ordens clássicas de maneira excessiva.
A arquitetura romana caracterizava-se pela solidez, uso do arco e abóbada, e monumentalidade. Utilizava as ordens dórica, jónica, coríntia e compósita. Edifícios notáveis incluíam aquedutos, templos, o Panteão, o Templo de Antonino e Faustina, arcos do triunfo, termas e anfiteatros como o Coliseu.
Este documento fornece instruções sobre uma prova objetiva para o processo seletivo simplificado de professor de Educação Básica II - Arte. O documento informa que a prova contém 80 questões objetivas e terá a duração de 4 horas. Os candidatos devem conferir seus nomes e números de inscrição e aguardar a ordem do fiscal para iniciar a prova.
O documento discute o conceito de estética e beleza. Apresenta diferentes perspectivas filosóficas sobre o que é considerado belo ao longo da história, desde Platão, que via a beleza ligada a uma essência universal, até a fenomenologia, que enxerga a beleza de forma singular em cada obra. Também aborda a importância da educação da sensibilidade por meio da arte e museus.
O documento discute os conceitos de beleza e estética na filosofia e arte. A estética estuda o belo e como ele é percebido. Historicamente, o belo foi visto como objetivo por Platão e subjetivo por Hegel. Atualmente, a originalidade e capacidade de provocar emoções são mais valorizadas do que padrões clássicos de beleza.
1) As pinturas rupestres eram feitas em cavernas escuras, possivelmente para preservar a arte de saqueadores ou para valorizar as pinturas e vendê-las.
2) A origem da arte, segundo Rene Huyghs, é quando o homem cria não por utilidade, mas para representar ou expressar ideias.
3) A civilização egípcia era complexa e tinha a religião como seu principal aspecto cultural. As pirâmides eram exemplos de arquitetura funerária egípcia.
Este documento é uma avaliação de arte do 2o ano do ensino médio. Contém 10 perguntas sobre artistas e estilos artísticos como Aleijadinho, xilogravura, roteiro, Jackson Pollock e os irmãos Lumière. As imagens analisam obras de Tarsila do Amaral, Van Gogh e uma citação sobre viver intensamente de Charles Chaplin.
Questões de Filosofia - Ensino Médio - Discursiva - ObjetivaDarlan Campos
Este documento contém um banco de questões sobre filosofia para o ensino médio, com questões objetivas sobre diversos assuntos como o milagre grego, mito e razão, pré-socráticos e teatro grego. As questões abordam conceitos como a Grécia Antiga, características do pensamento filosófico e definições de termos como physis e catarse. Imagens ilustram personagens mitológicos como complemento às questões.
Exercício de revisão sobre história da arte com gabaritoSuelen Freitas
O documento discute a história da arte e as primeiras manifestações artísticas da humanidade. Aborda os períodos Paleolítico e Neolítico, incluindo as pinturas e esculturas rupestres encontradas nas cavernas, que fornecem informações sobre como essas sociedades primitivas viviam e se expressavam artisticamente. Também resume a civilização da Mesopotâmia, uma das primeiras da história, destacando sua arquitetura, escultura e pintura.
O documento contém 6 perguntas sobre arte para um simulado de 6o ano. A primeira pergunta trata da arte rupestre e porque os homens pré-históricos pintavam nas cavernas. A segunda pergunta trata das cores primárias. A terceira pergunta trata de diferentes tipos de compositores.
O documento é uma prova de artes com 8 perguntas sobre conceitos artísticos como cores, instrumentos musicais, estilos de dança e profissões do teatro. As perguntas cobrem tópicos como características de figuras geométricas, influências da música brasileira, cores primárias e instrumentos de sopro.
Este documento descreve a evolução histórica da arquitetura, desde as primeiras construções humanas na Pré-História até as grandes obras da Antiguidade no Egito, Mesopotâmia e outras civilizações. Aborda os primeiros abrigos e monumentos megalíticos, assim como o desenvolvimento inicial da arquitetura militar e religiosa e as necessidades de infraestrutura das primeiras cidades antigas.
1) O documento discute a história da arte e cultura do Ocidente, dividindo-a em períodos cronológicos e estilísticos.
2) A arte é vista como essencial para a expressão humana e compreensão do mundo através de imagens e símbolos.
3) Os principais períodos discutidos incluem a arte do Antigo Egito, Grécia Antiga, Roma Antiga, Idade Média e épocas modernas.
Este documento apresenta um resumo da história da arte ao longo dos períodos históricos, desde a Antiguidade até a arte contemporânea, com breves descrições das principais características e artistas de cada movimento artístico.
O documento apresenta um resumo dos principais períodos da história da arte, desde a Pré-História até a arte contemporânea, abordando estilos como o Impressionismo, Expressionismo e Fovismo. É dividido em 8 seções que descrevem as características artísticas de cada período histórico, incluindo exemplos de obras e artistas.
A arte é uma atividade humana relacionada com as manifestações estéticas, criativas e comunicativas. É realizada por meio de diferentes instrumentos e linguagens, como a arquitetura, o desenho, a escultura, a pintura, a escrita, a música, a dança, o teatro, o cinema, entre outras.
Toda criação de arte está intimamente relacionada com os modos de existir no tempo e no espaço. Cada povo, em seu espaço e momento histórico, representa suas formas de vida e suas concepções de mundo.
Por Bruno Carrasco, psicoterapeuta existencial.
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2017
1) O documento descreve a evolução da arte desde a Pré-História, passando pela arte rupestre, arte egípcia, grega, romana até a Idade Média, abordando estilos, técnicas e características de cada período.
2) É destacada a arte rupestre do Paleolítico Superior, as Vênus de pedra, e a arte do Neolítico, com o surgimento da agricultura e da vida sedentária.
3) A arte egípcia é caracterizada pela religiosidade, representações antropom
O documento discute a arte antiga e pré-histórica, descrevendo as principais características da arte egípcia, grega e romana e como a arte evoluiu nos períodos Paleolítico, Neolítico e da Idade dos Metais.
O documento descreve brevemente a arte da Pré-História, com exemplos de cavernas com pinturas rupestres antigas. Também apresenta resumidamente os principais períodos da arte antiga do Egito, Grécia e Roma, assim como a arte paleocristã, bizantina e islâmica. Por fim, aborda sucintamente os principais estilos artísticos da Idade Moderna e Contemporânea, como Renascimento, Maneirismo, Barroco, Rococó, Neoclassicismo, Romantismo, Realismo, Impression
O documento descreve a evolução da arte ao longo da história, desde a Pré-História até o século XIX. Aborda os principais estilos artísticos de civilizações como a egípcia, grega, romana, bizantina, islâmica e as mudanças ocorridas durante a Idade Média com a influência do cristianismo. Também discute os períodos do Renascimento, Maneirismo, Barroco e Rococó, finalizando com as mudanças culturais do século XIX.
I. O documento apresenta uma revisão sobre diferentes períodos artísticos, desde a arte egípcia até o romantismo, abordando suas principais características e expoentes. II. É feita uma contextualização histórica de cada período, destacando aspectos como a organização social egípcia, a racionalidade da arte grega, a propagação do cristianismo na arte bizantina e a ênfase na beleza humana na arte renascentista. III. Os estilos artísticos descritos incluem a arquitetura dos
Roteiro de Estudos - Introdução à História da Arte, Pré-História e Egitoalinewar
O documento discute a origem da arte, desde as primeiras manifestações na Pré-História até a arte no antigo Egito. Aborda os principais períodos da Pré-História (Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais), caracterizados por diferentes técnicas e estilos artísticos. Também descreve a evolução da arte no Egito Antigo, Médio e Novo Império, marcada pela influência da religião e busca pela perfeição formal.
O documento descreve a arte grega e romana, dividindo-a em três períodos principais: Arcaico, Clássico e Helenístico para a arte grega, e abordando a pintura, escultura e arquitetura dos dois períodos. A arte romana desenvolveu-se a partir da influência grega, com foco na funcionalidade e realismo em detrimento do idealismo.
As expressões artísticas mais antigas foram a arte rupestre, como a "mão em negativo", e desenhos de animais nas cavernas. As civilizações do Egito, Grécia e Roma desenvolveram importantes obras, como as pirâmides egípcias, esculturas gregas e o Coliseu romano. Na Idade Média, a arte românica e gótica dominaram, com igrejas de estilo sólido e arcos de ogiva, respectivamente.
Introdução à História da Arte - Pré História e Egitoalinewar
O documento descreve a arte na Pré-História e no Antigo Egito, dividindo-os em períodos. Na Pré-História, desde as primeiras manifestações artísticas no Paleolítico até as esculturas e pinturas geométricas do Neolítico e da Idade dos Metais. No Egito, a arte servia aos propósitos religiosos e políticos, se desenvolvendo desde as tumbas do Império Antigo até as pinturas coloridas do Novo Império sob Ramsés II.
O documento apresenta um curso sobre a evolução da arte ao longo da história. É dividido em três módulos que abordam diferentes períodos artísticos de forma contextualizada, desde a pré-história até a arte bizantina.
O documento discute a história da arte ao longo dos tempos, desde a Pré-História até a arte moderna e contemporânea, descrevendo os principais estilos, períodos e características das artes visuais, arquitetura, literatura e música de cada época.
O documento discute a história da arte ao longo dos tempos, desde a Pré-História até a arte moderna e contemporânea, descrevendo os principais estilos, períodos e características das artes visuais, arquitetura, literatura e música de cada época.
O documento descreve a arte produzida na civilização mesopotâmica ao longo de 4.000 anos, desde os sumérios até os persas. A arte mesopotâmica refletia a história, religião e conquistas dos povos da região e utilizava materiais disponíveis localmente, como argila e pedras preciosas.
A arte egípcia surgiu há mais de 3.000 anos e floresceu entre 1560-1309 a.C., buscando refletir movimentos corporais e delicadeza de formas. Os egípcios usavam suas artes para registrar histórias de faraós, deuses e pessoas, representando status através do tamanho nas obras. Arquitetura notável inclui pirâmides construídas como tumbas reais a partir de 3.200 a.C.
O documento discute a origem e evolução da ideia de cidade ao longo da história, desde as primeiras cidades antigas como Micenas e Atenas até projetos utópicos modernos. Apresenta exemplos de cidades ideiais propostas por filósofos como Platão e projetos de reforma urbana inspirados em ideias socialistas, racionalistas e modernistas. Também aborda o declínio da noção de coletivo na cidade contemporânea.
O documento descreve o mobiliário das civilizações antigas, incluindo os egípcios, gregos e romanos. Os egípcios produziram mobiliário de madeira e metais preciosos decorados com motivos religiosos. Os gregos valorizaram a harmonia e proporção, como nas cadeiras Klismos. Os romanos absorveram influências gregas, desenvolvendo um estilo mais luxuoso com tronos e sofás.
O documento apresenta imagens e descrições de sítios arqueológicos e artefatos que fornecem evidências sobre a vida e cultura de povos pré-históricos na Europa, Ásia e Américas, incluindo pinturas rupestres do Paleolítico, registros da vida cotidiana no Neolítico e rituais religiosos na Escandinávia. Há também menção aos primeiros assentamentos urbanos na Mesopotâmia, Egito, Creta, Grécia e Roma.
Este documento é uma ficha de controle de entrega de atividades complementares para alunos de cursos superiores de tecnologia. Nele, o aluno preenche seus dados e marca quais atividades complementares realizou para receber pontuação, como artigos publicados, atividades assistenciais, culturais, esportivas ou leituras. O coordenador do curso verifica e assina para confirmar a entrega e carga horária das atividades.
O documento descreve o Livro de Horas do século XIV, notadamente as Riquíssimas Horas do Duque de Berry, iluminado pelos irmãos Limbourg. Contém detalhes sobre as técnicas de iluminura utilizadas e minuciosas representações da vida cotidiana nos calendários do manuscrito.
El documento habla sobre el arte barroco en Europa y Brasil. Menciona la arquitectura religiosa barroca con sus fachadas decoradas en Alemania, Brasil y la Basílica de San Pedro en el Vaticano. También menciona la escultura de Aleijadinho en Brasil y Santa Teresa de Ávila. Finalmente, discute pintores barrocos como Velázquez, El Greco, Caravaggio, Rubens, Watteau y Poussin.
1) O documento discute a importância dos sistemas de informação para as empresas e como eles podem melhorar o fluxo de informações e integrar os departamentos de uma organização.
2) É explicado que sistemas de informação bem planejados podem transformar dados em informações e conhecimento úteis para os processos decisórios de uma empresa.
3) A relação entre sistemas de informação, processos, pessoas e tecnologia é analisada por meio do Modelo de Relacionamento Cíclico, sendo importante equilibrar esses elementos.
O documento discute sistemas de informação, definindo-os como sistemas que processam dados e informações para atender determinadas necessidades. Explica que as empresas podem ser vistas como sistemas abertos que interagem com fatores internos e externos, e que sistemas de informação são essenciais para que as empresas tomem decisões eficientes e eficazes com base em dados e informações confiáveis.
O documento discute sistemas de informação e como eles podem ser usados para melhor gerenciar empresas. Ele define sistemas, explica como as empresas podem ser vistas como sistemas abertos e a importância da realimentação. Também discute como os dados e informações podem ser organizados em um sistema de informação para apoiar a tomada de decisão e melhorar a eficiência e eficácia da empresa.
O documento discute a evolução da tecnologia da informação desde a Revolução Industrial, incluindo o desenvolvimento do primeiro computador eletrônico (ENIAC) e as fases da Revolução da Informação. Também descreve as funções do analista de informação e do CIO e como a tecnologia da informação pode apoiar a administração e a globalização.
O documento discute a revolução da informação e como ela levou à necessidade de profissionais com habilidades em tecnologia e negócios. Apresenta o perfil do profissional de sistemas de informação e suas funções, como analista de informação e CIO. Explica como a administração, tecnologia e globalização estão interligadas e como a tecnologia da informação pode apoiar a tomada de decisão e resposta aos desafios da globalização.
O documento discute o papel das imagens na comunicação e representação do pensamento. Ele explica que as imagens fazem parte de um contexto social e coletivo e podem levar a uma compreensão mais rápida do que apenas texto. Também descreve vários tipos de ilustração como cartazes, ilustração científica e histórias em quadrinhos.
O documento discute técnicas de comunicação visual como regularidade, simplicidade, unidade, atividade, sutileza, simetria e assimetria. Ele incentiva o leitor a pesquisar sobre outras técnicas que não foram mencionadas e fornece o email do professor para tirar dúvidas.
O documento descreve os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, direção, tom, cor, textura e movimento. Cada elemento é definido e explicam como pode ser usado para criar mensagens visuais claras.
Este documento apresenta o plano de aula de uma disciplina de Design. A primeira aula irá apresentar o conceito de Design e seus fundamentos básicos. As aulas subsequentes irão cobrir tópicos como elementos da comunicação visual, alfabetismo visual, tipografia, cor, semiótica, processo criativo e casos de estudo. A avaliação será composta por uma prova teórica e um projeto individual.
Primeiros passos para a Semiótica:
1) A Semiótica estuda todas as formas de linguagem, não apenas a linguagem verbal; 2) Existem muitas linguagens não-verbais como gestos, imagens e objetos; 3) Toda atividade cultural envolve a produção de significado e pode ser vista como uma linguagem.
1) O documento apresenta as aulas de Comunicação Aplicada ministradas pela professora Carolina Lara Kallas, incluindo conceitos como comunicação, semiótica, linguagem e ideologia.
2) São apresentados teóricos e conceitos da semiótica como Pierce e Saussure, dividindo o signo em significante e significado.
3) São fornecidas referências e links para pesquisa sobre os temas abordados.
O documento resume a história da fotografia desde os primeiros experimentos no século 17 que descobriram que sais de prata escureciam com exposição à luz, até o desenvolvimento da fotografia digital no século 20. A popularização da fotografia ocorreu no final do século 19 com a invenção do filme flexível e das câmeras portáteis pela Kodak.
Este documento apresenta as diretrizes para as Atividades Complementares dos cursos superiores de tecnologia da UNIP. Estabelece que estas atividades são obrigatórias e possibilitam o reconhecimento de habilidades adquiridas fora da sala de aula. Também define as atividades possíveis, carga horária, critérios de avaliação e orientações para elaboração dos relatórios.
Este relatório pede informações sobre uma atividade complementar realizada por um aluno, incluindo o nome do aluno, curso, título do evento, data, local, observações relevantes e assinatura do professor orientador. O relatório deve conter detalhes da atividade em pelo menos 20 linhas escritas pelo aluno.
1. Profa. QUEILA FERRAZ MONTEIRO
ARTE E CULTURA
1- Cronologia da História da Cultura do Ocidente
1ª- DEFINIÇÃO DE HISTÓRIA: É a ciência que estuda a relação do homem com
seus semelhantes e com a natureza, através do tempo. Das relações com a natureza
derivam os modos de sobrevivência e a religião. Das relações com seus
semelhantes, os homens criam as sociedades e suas formas políticas.
A ciência histórica observa a ação humana por vários aspectos. A arte é o aspecto da
vida humana que mostra a ação do homem através dos objetos que este é capaz de
criar e construir, e por tanto, é o olhar que vê a imagem construída e humanamente
retratada das culturas humanas e das suas civilizações.
Para Kenneth Clark (1995: 13) Civilização é o conjunto de verdades que o homem
elabora para poder se apoderar da natureza e agir sobre ela. O conjunto de tais
verdades regula as relações coma vida, com o mundo e com a natureza e permite ao
homem conquistar segurança e tranqüilidade; eliminam o terror das forças que não
consegue controlar e adquirindo fé em si mesmo com um corpo de crenças que
geram segurança material e espiritual.
2ª- A Arte é função essencial do homem. É indispensável ao indivíduo e a sociedade
por que o homem se expressa, se compreende, e se realiza através da arte, tornando
o mundo inteligível, acessível e familiar. As expressões artísticas clássicas e
tradicionais são a pintura, a escultura, a arquitetura e a musica
O papel da arte é conhecer e julgar as motivações dos atos humanos, entendendo as
razões da criação das coisas, das atribuições de valores positivos e negativos através
dos conceitos de Bom e Mau e de Feio e Belo, estabelecendo por tanto a imagem de
bom para o outro, a imagem que o homem faz da vida e de seu mundo, construindo
imagens capazes de mudar costumes políticos dos homens.
Tais imagens têm o poder de mostrar o paralelismo entre diferentes tipos de
expressão artística, elas são uma linguagem cultural que tem, raiz histórica,
psicológica e técnica e, que precisa de elementos para ser reconhecida através da
história. O conjunto desses elementos é chamado de estilo e através dos diferentes
estilos reconhecemos a evolução histórica dos povos.
Como a ciência histórica organiza sua observação dividindo e classificando a ação
humana através do tempo, todo olhar histórico está dividido em períodos:
1
2. 1- PRÉ-HISTÓRIA: período anterior à escrita - 50.000 a.C
1- a: IDADE DA PEDRA.
1- b: IDADE DOS METAIS.
2- HISTÓRIA: período posterior ao surgimento da escrita, ou seja: aquilo que ficou
documentado - 6.000 a.C.
2-a: ANTIGUIDADE.
2-b: IDADE MÉDIA.
2-c: IDADE MODERNA.
2-d: IDADE CONTEMPORÂNEA.
MARCOS CRONOLÓGICOS DA HISTÓRIA DA CULTURA E DAS ARTES NO
OCIDENTE
1- Descoberta da Escrita = Antiguidade
2- Nascimento de Cristo = Ano I
3- Queda do Império Romano= Idade Media (340/1450 d.C)
4- Renascimento = 1500 d.C.
5- Revolução Francesa =1789
6- Revolução Industrial = 1850
7- 1* e 2* Guerras Mundiais =1914/1935
8- Guerra do Vietnã = 1960
SOBRE ARTE
Arte Antiga: Impérios da Antiguidade
Mesopotâmia, Egito, Grécia e Roma
Cultura Medieval – 300 a 1450 dC.
Características
Queda do Império Romano – 330 dC.
Império Romano Oriente – 330 dC.
Domínio do Cristianismo – Catolicismo.
Sistema Feudal = estilo Românico na Arte: Cruzadas, Nobreza, Cavalaria e Vassalos
Budismo e Islamismo.
Bárbaros + Cristãos = estilo Gótico na Arte: As cidades e as Catedrais
Cultura Moderna – 1500 1900.
Grandes descobertas - Países Ibéricos.
2
3. Mercantilismo – Inglês e Italiano.
Absolutismo – Francês.
Renascimento – Italiano.
Reforma e Contra Reforma – Alemanha, Católicos e Colônias Ibéricas
Revolução Francesa.
Independência das colônias americanas.
Estilos Modernos.
Renascimento do séc.XV Itália
Barroco séc. XVI – Espanha - Holanda – América Ibérica
Rococó séc. XVII França.
Neo-Clássico séc. XVIII – França.
Romantismo séc. XVIII – Alemanha
Liberty – séc. XIX – IGLATERRA.
Art Noveau séc. XIX – França
Cultura Contemporânea – 1890-2000
Industrialização, Modernismo e Design
Guerras Mundiais
Poder da Mídia – Universalização dos costumes – 1° a 3º mundo
Funcionalismo e Vanguarda na arte
Revolução Contra Cultura – Hippies e PUNK.
Moda Alta Costura, Prêt-à-Porter e Tribos Urbanas
Fenômeno do Jeans e SportsWear
Indústria do Lazer e Turismo de Massa
Cultura do Oriente + Ocidente.
Cinema, Novela e Música Pop
Cultura da Internet
3
4. Calendário Gregoriano
a.C - d.C./ Queda do Império Romano/ Reforma Protestante/ Rev.Francesa
35000 a.C 6000 a.C 476 d.C. 1476 d.C 1789/1850
Pré- Idade Antiga Idade Média Idade Idade
história Contemporânea
Moderna
-Paleolítico Antiga. Oriental Alta
-Neolítico - Mesopotâmia Idade Média - Navegações -Industrialização
- Id. Metais - Egito - Bárbaros. - Descobertas -Repúblicas
- Mouros - Absolutismo -Urbanização
Antiga. Clássica - Bizantinos - Protestantes -Transportes
- Creta - Feudalismo - Inquisição -Era Vitoriana
- Grécia - Cristianismo - Colonização -Napoleão
- Roma - Cruzadas - Guilhotina -Abolição
Baixa Renascimento -Neoclassicismo
Idade Média Barroco - Romantismo
- Burgos Rococó -Bel Le Epoque
- Reinos - Modernismos
- Catedrais -Guerras do séc.
EVOLUÇÃO DA ARTE
Existe uma tradição direta transmitida entre os mestres artesãos, seus discípulos e
apreciadores de arte que liga a criatividade dos povos primitivos aos nossos dias, ha
uma ligação direta que liga o nosso tempo às artes e os valores das culturas dos
Vales do Tigre, Eufrates e Nilo, de cerca de seis mil anos atrás, pois sabemos que os
mestres gregos freqüentaram a escola egípcia e depois difundiram sua técnica para
a cultura de Roma. Sabemos também que a cultura Roma e egípcia e a base da
cultura ocidental difundida pelo cristianismo e que foi revista e criticada pela arte
modernista do século XX. As formas de representar a natureza, as maneiras de viver
e a religiosidade do ser humano são os temas que a arte mostra através de sua
historia.
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5. EGITO:
A arte deste povo fala de uma terra tão evoluída e tão organizada que foi possível
empilhar gigantescos morros tumulares durante a vida de um faraó, e dentro destes
túmulos, que são as pirâmides, estão documentadas através de pinturas e esculturas
toda a existência daquela cultura. As pirâmides não eram meros monumentos, eram
túmulos reais. O rei era considerado um ser divino que ao partir voltava para junto
dos deuses, de onde viera para viver eternamente sua “Vida apos a Morte”. As
pirâmides se elevavam para o céu porque a alma preservada em forma de múmia
viveria ali para sempre.
A escultura tinha um poder mágico. Escritos, desenhos e o que era esculpido
estavam dentro da pirâmide servia para ajudar o morto a demonstrar sua bondade
em vida na hora do julgamento final, diante do deus sol (HORUS) que o levaria para
a vida eterna.
A combinação da regularidade geométrica e aguda observação da natureza é a
característica de toda arte egípcia, visíveis no relevo e pintura dos túmulos, uma arte
que não pretendia ser vista por ninguém, exceto pela alma do morto e seus deuses,
e se destinava a manter vivo aquilo que ali estava reproduzido, usando a imagem
como substituto da vida dentro das pirâmides.
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6. Tudo tinha que ser representado com muita clareza, desde seu ângulo mais
característico. A cabeça era mais facilmente vista de perfil, assim como o ombro e o
corpo era reconhecido melhor de frente. A arte egípcia se baseou no que o artista
sabia que pertencia a um indivíduo e dos significados das coisas para aquele povo.
A arte egípcia e religiosa e foi criada para falar com os deuses da vida e da morte. A
arte criada para a vida apos a morte esta dentro das pirâmides e a arte a vida
cotidiana esta nos templos e esta ligada a natureza, a fertilização do solo e as boas
colheitas, por isso as divindades femininas são as mais importantes, como ISIS, as
sereias e as abelhas.
As leis que ordenam um modo de trabalho para o artista é o que chamamos de
ESTILO. Ex: estátuas sentadas tinham que ter as mãos sobre os joelhos, os homens
deveriam ser pintados com a pele mais escura que as mulheres, Horus, o deus sol,
tinha que ser representado com a cabeça de falcão. As esfinges são a
representação da arte zoomórfica, os egípcios acreditavam que a representação de
um faraó em corpo de animal permitia que aquele soberano dominasse o território
onde o animal era considerado o mais forte. E importante a figura da Águia que
representa o faraó guardião dos seus exércitos, o Leão representa o faraó que
domina as terras africanas, o Chacal e o guardião da lama dos mortos ate que
alcancem a Vida Eterna e a Serpente e a representação da saúde e da fertilidade
das margens do rio Nilo.
QUESTOES A SEREM ESTUDADAS PARA ESSE TOPICO
1- Procure no acervo do museu do Louvre on-line as imagens de Isis, Anúbis,
Horus e busque no Wikipédia o significado dessas divindades.
2- Escultor significa Aquele que Mantém Vivo, portanto pesquise sobre duas
esfinges egípcias.
3- Pesquise sobre Isis e a flor de Lótus.
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7. GRECIA
Diferente dos egípcios que acreditavam na vida apos a morte, os gregos só
valorizavam as glorias das conquistas do cotidiano. Arte de um povo guerreiro
mostra a luta do ser humano para conquistar seu território, fertilizar seu solo e serem
felizes todos os dias. Apolo, deus da guerra e da ordem, Afrodite, deusa do amor e
da fertilidade e Baco, deus da festa, representam o que a escultura grega expressou
sobre o modo de viver e a visão de mundo desses povos.
As condições da arte onde a natureza é pródiga ao homem, o clima temperado e as
terras banhadas pelo mar, onde as regiões não estavam dominadas por um único rei
tirânico, e eram esconderijos de reis mercadores e piratas, que cruzavam os mares
até os seus limites, permitiram a criação de uma arte revolucionaria por volta de
1.000 a.C.
Esta arte começou de maneira geométrica muito simples com o estilo Dório. Nesta
arte nada era desnecessário e sem função, foi edificada para seres humanos, não
havia um governante divino que forçasse o povo a trabalhar como escravo. Foi lá
que a história da arte produziu a mais surpreendente revolução. A arte grega teve
sua evolução marcada pelo desejo de compreender a condição humana, os
sentimentos e os movimentos do corpo. O maior desejo do homem grego era
dominar o céu, queria voar, por isso seu maior mito e o de Ícaro com suas asas que
derreteram ao chegar perto do sol.
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8. A cidade estado de Atenas foi a mais importante na história da arte da antiguidade,
dela saíram as bases para a arte ocidental.
Começaram copiando em pedra as estátuas egípcias, mas usando os próprios olhos
para criar suas imagens, representando figuras humanas, acrescentando movimento
e sorriso, confiando no que os olhos viam. Inicialmente os pintores eram mais
famosos que os escultores. Os gregos acreditavam que “O que os olhos não vêem o
coração não sente”.
Presente na cerâmica e nos murais das paredes, partiram da figura egípcia em perfil
para a visão frontal e com gestualidade nos corpos. Isso foi chamado de ESCOPO.
As mudanças na arte grega correspondem a mudanças na visão política do cidadão
que se pôs a contestar a dominação das divindades sobre os destinos humanos. Daí
surge a filosofia, a ciência e o teatro, para que pudessem compreender as condições
da vida humana. Criaram a Democracia, diferente do despotismo e da religiosidade
Persa e Egípcia.
A idéia básica de mostrar o funcionamento do corpo em movimento gerou a
estatuária grega com rosto colorido e olhos de pedras preciosas que
impressionavam pela beleza e não pelo poder mágico.
O valor mais importante desta arte é a liberdade de representar a vida interior, tendo
o corpo como o representante das atividades da alma, observando o modo como os
sentimentos afetam o corpo em ação. E dos gregos a idéia de que só dominamos
nossa própria vida quando temos “Mente sã em corpo são”
Arte Grega Jônia (Atenas) produziu grandes esculturas guardadas hoje nos maiores
museus do mundo. VENUS, APOLO, ATENAS, CUPIDO e BACO foram os modelos
dos deuses gregos representados em figura humana.
A arte grega que se criou depois das conquistas de Alexandre é conhecida como
Helenismo ou arte Corinta. O Estilo Corinto adicionou folhagem ao capitel da coluna.
Mostrou a luta entre os deuses do Olimpo e os gigantes, abandonou a leveza da arte
jônia, os movimentos eram desordenados. Passou a mostrar que os homens sofriam
e sentiam medo da morte. Mostraram as causas dos acertos e erros humanos na
condução do próprio destino, esta foi a função da tragédia grega.
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9. Foi no helenismo que se começou a colecionar arte. O helenismo criou uma arte
com gigantes e serpente, uma arte contorcida.
Surge a literatura contando sobre a vida cotidiana e a vida campestre e foi levada
para o teatro através da tragédia e da comedia. Os templos gregos, com suas
colunas são exemplos de arquitetura copiados ate hoje.
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10. ROMA: sua mais notável contribuição foi a construção do Coliseu e seus arcos. Seus
artistas eram gregos e passaram a diante a escultura e a arte religiosa grega,
também e importante nesta cultura o surgimento do cristianismo como a religião dos
escravos Hebreus, que acabou por se tornar a religião oficial do final do Império
Romano. Com a queda do Império Romano a arte da antiguidade chegou ao fim,
surge então a arte medieval e a arte bizantina onde o cristianismo do Império
Romano criou as bases da arte religiosa do catolicismo. O Cristianismo e uma
Religião Monoteísta, ou seja, tem um único Deus.
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11. QUESTOES PARA A ARTE GRECO-ROMANA
1-Procurar as esculturas de Apolo, Afrodite, Venus e Atenas e pesquisar no
Wikipédia a historia de cada uma dessas divindades
2- procurar no Wikipédia e ilustrar as colunas Doria, Jônia, Corinta e o Templo de
Parthenon e o Coliseu Romano.
Arte Ocidental: IDADE MEDIA
Na historia da arte ocidental o Calendário Gregoriano, criado pelo Papa Gregório, O
Grande, divide a Idade Antiga da Idade Media e, estabelece que as imagens sejam
úteis
Para ensinar aos leigos a palavra sagrada.
O inicio da Idade Media foi marcado pelo fim do Império Romano e pelo surgimento
dos países europeus, isto ocorreu aproximadamente entre 360 d.C e o ano 1000. O
Império Romano caiu com as invasões bárbaras, Hunos e Godos.
Os bárbaros tinham uma tradição de artífices habilidosos que trabalhavam com metal
e fina joalheria. Gostavam de motivos com dragões e aves retorcidas.
Os dragões tinham um caráter mágico, dominavam os quatro elementos da natureza
e protegiam os navegadores Vikings dos espíritos do mar.
Os monges irlandeses celtas e saxões ingleses tentaram aplicar à arte nórdica a arte
do cristianismo.
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12. Os egípcios desenhavam o que sabiam existir, os gregos desenhavam o que viam e
na Idade Media o artista aprendeu a expressar o que sentia, queria comunicar a seu
irmão de Fe o conteúdo da historia sagrada.
A ARTE ROMANICA: A IGREJA MILITANTE – SEC. XI
Em 1066 os Normandos (homens do Norte) desembarcaram na Inglaterra trazendo
um novo tipo de construção, feita em pedra. Nesta hora, a Idade Media já estava
estabelecida e o primeiro estilo deste período foi criado pelos Bispos e Nobres da
igreja católica, os novos senhores feudais. Estes começaram a firmar seu poderio
mediante a construção dos Mosteiros, Abadias e Castelos.
O estilo Normando ficou conhecido como Românico.
A igreja era o único edifício de pedra da redondeza, seu campanário era um ponto de
referencia para quem chegava de longe e o toque do sino era a marcação do tempo,
tocava ao sol nascer, ao meio dia e ao anoitece.
A construção de um mosteiro ou abadia transformava toda a vida de uma
comunidade. O modelo da abadia era baseado nas basílicas romanas e construído
em forma de cruz, com arcos robustos, paredes de pedra compactas e sem janelas.
A igreja militante tinha como missão combater as trevas no Juízo Final, por isso,
todas elas tinham no pórtico a escultura de cenas do Julgamento e no interior a Cruz
de Cristo para lembrar-se do sacrifício pascoal.
Foi na Franca que as igrejas Românicas começaram a serem decorados com
esculturas de Cristo, os Apóstolos, Anjos e Evangelistas.
Este foi também o período das Cruzadas que juntou a arte Barbara com as
influencias bizantinas dos mosaicos e iluminuras.
ARTE GOTICA: A IGREJA TRIUNFANTE – SEC.
A construção da Catedral de Notre Dame de Paris marca o inicio de um novo tempo
na historia da cultura ocidental e o principio de um novo estilo na arte: O ESTILO
GOTICO, que era o estilo do Burgo, urbano e totalmente diferente do mundo feudal.
Paris foi a primeira cidade construída para ser uma capital de reino ocidental.
A Catedral e um edifício de pedra e vidro colorido como jamais o mundo havia visto
antes, elas davam aos fieis o vislumbre da Jerusalém celestial posta aqui na terra
para representar o reino de Deus. Elas foram projetadas e construídas pelos nórdicos
(homens do norte) e suas paredes de vitral eram sustentadas por arcos de Ogiva.
Nelas, alem dos vitrais, as torres apontavam para o céu e as esculturas eram
representações dos anfitriões celestiais e dos chefes da cidade.
Catedral significa A Cadeira do Bispo.
A arte ocidental nunca foi estática como a do Oriente, foi e inquieta na busca de
novas soluções.
A arte Gótica surgiu na Franca no Sec. XII, as Catedrais foram construídas para
proclamar as glorias celestiais, no pórtico ficavam as esculturas que eram
reconhecidas por qualquer pessoa devida as suas feições humanas, dando
importância para o sorriso, as mãos e os pés.
A Franca era o país mais rico da Europa depois do termino das Cruzadas, a
Universidade de Paris era o centro do mundo intelectual ocidental.
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13. As catedrais foram imitadas pela Inglaterra e Alemanha. Na Itália as cidades viviam
em guerra umas com as outras, as principais eram Veneza e Florença e, estavam
mais ligados ao Império Bizantino por causa do comercio com o Oriente. A arte
Bizantina permitiu ao artista italiano transpor a barreira entre a escultura e a pintura
preservada do helenismo através do mosaico. A grande obra gótica italiana foi a
pintura de Giotto que criava sobre um painel dourado e a partir dele tem inicio a
pintura italiana que abre o Renascimento.
E normal começar um novo capitulo da historia da arte com Giotto, os italianos
estavam convencidos de que uma arte inteiramente nova estava começando. Suas
obras são murais e afrescos pintados em paredes enquanto o reboco ainda estava
molhado. Seus temas prediletos eram a historia de Jesus e Nossa Senhora.
Giotto descobriu a Perspectiva sob a superfície plana.
O Sec. VIII foi o das grandes Catedrais com suas imensas torres apontadas para o
céu, vital em todas as laterais e a Rosácea no pórtico central, iluminando o altar da
igreja durante todo o dia, sendo que o altar era de ouro. O sec.XIV os burgos haviam
se transformado em cidades com centro de comercio e os burgueses se tornando
cada vez mais independentes do poder da igreja e dos senhores feudais, os senhores
do castelo. Já não era mais o tempo das Cruzadas e nem da Cavalaria, e os gestos
sociais se tornavam mais delicados, com festas e talheres nas mesas.
Os arquitetos se voltavam para a construção de Palácios, prédios públicos e
universidades. Na escultura os trabalhos em prata mostravam a tradição da joalheria
dos godos e o gosto pelo luxo.
Na pintura aparecem os Calendários. O famoso Calendário das Horas do Duque de
Berry, que diferente da arte sacra, pintava o cotidiano da vida da nobreza, com
bonitas donzelas, cenas de caca e seus servos, mostrava também o ritmo da
natureza, as estações do ano e o trabalho do homem do campo.
O artista gótico tinha como objetivo contar uma historia sagrada, falavam do Antigo
Testamento, Moises, Abraão e os apóstolos. Cada figura era reconhecida por um
emblema, Moises tinha os Dez Mandamentos. A escultura era toda criada para as
catedrais e as iluminuras era trabalho dos pintores nos manuscritos.
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14. E neste período que surgem as escritas das línguas neolatinas e nelas eram escritas
as escrituras sagradas com letras góticas. A preocupação do escultor não era com o
que representar e sim como representar. Existe uma diferença entre os góticos e os
gregos, estes queriam realizar a imagem de um belo corpo, enquanto os góticos
queriam dar vida à pedra, mostrando os sentimentos da figura. Não havia retrato, o
pintor criava uma figura e colocava as insígnias do cargo, como exemplo temos para
o escriba o rolo de texto, para o rei a coroa e o cetro, para o cavaleiro a espada e o
escudo. Surgiu a Tapeçaria.
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15. feminina = corpo em formato de pêra invertida, mulher suculenta.
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