História da Arte Ocidental

Arte na História
Breve história da arte, em especial
sobre a pintura no Ocidente

O que é Arte?
A arte é uma atividade humana relacionada com as manifestações
estéticas, criativas e comunicativas. É realizada por meio de diferentes
instrumentos e linguagens, como a arquitetura, o desenho, a escultura, a
pintura, a escrita, a música, a dança, o teatro, o cinema, entre outras.
Toda criação de arte está intimamente relacionada com os modos de
existir no tempo e no espaço. Cada povo, em seu espaço e momento
histórico, representa suas formas de vida e suas concepções de mundo.
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A arte na história...
A existência da humanidade no mundo está diretamente associada ao
aparecimento das formas simbólicas, a linguagem, a religião e mitologia
e as artes.
A história de cada uma dessas formas simbólicas, inclusive a história da
arte, consiste em um conjunto de fatos que se envolvem com a própria
origem e o desenvolvimento do ser humano. Por conta disso, a história
da arte geralmente é organizada em períodos que acompanham o
próprio desenvolvimento das civilizações.

Arte Pré-Histórica
Os povos pré-históricos pintavam nas cavernas, representando suas
relações com os animais e a natureza, suas atividades de caça e pesca.
A arte rupestre é compreendida como o amplo conjunto de desenhos,
pinturas e inscrições realizadas pelo homem durante a Pré-História, este
tipo de manifestação artística foi encontrada no interior de cavernas e
em superfícies rochosas marcadas pela presença humana.
Período:
5 milhões a.C - 3.200 a.C

Arte Rupestre
As pinturas rupestres encontradas em locais arqueológicos, em todos
os continentes do planeta, constituem as primeiras formas de
expressão artística do homem pré-histórico.
Ao lado das pinturas rupestres, alguns tipos de esculturas primitivas
também transmitem o modo como esses seres compreendiam o
cosmos, a natureza e as relações estabelecidas entre o grupo,
fortemente embasadas em rituais religiosos, inclusive com presença de
sacrifício.
Período:
5 milhões a.C - 3.200 a.C

(Arte Rupestre, África do Sul, Pré-história)ex-isto www.ex-isto.com

(Caverna de Altamira, Espanha, Pré-história - Museo de Altamira y D. Rodríguez)ex-isto www.ex-isto.com

(Serra da Capivara, Brasil, Pré-história)ex-isto www.ex-isto.com

(Cueva de las Manos, Argentina, Pré-história)ex-isto www.ex-isto.com

Características da Arte Pré-Histórica
● Desenhos, símbolos e sinais feitos em paredes, tetos e outras
superfícies de cavernas, abrigos rochosos e ao ar livre;
● Representações de animais, plantas, pessoas do período em que
viviam, e imagens do seu cotidiano, tais como os rituais, danças,
caça, alimentação, etc;
● Esculturas em madeira, osso e pedra;
● Uso de sangue de animais, pedaços de rochas, ossos e argila e
outras ferramentas para as pinturas.

Grécia Antiga
Por volta do século VI a.C., na Grécia Antiga, com o surgimento das
cidades, da vida em comunidade e o início do pensamento ﬁlosóﬁco, a
arte passa a representar a beleza e a razão, marcada em grandes
construções arquitetônicas como templos, teatros, ginásios, estátuas e
praças.
Neste período, as obras artísticas se destacavam por sua relação
proporcional exata, inclusive muitas delas utilizavam elementos da
mitologia grega, que eram muito presentes na vida dos gregos.
Período:
1.100 a.C - 146 a.C.

(Partenon de Atenas, Grécia Antiga, séc V a.C.)ex-isto www.ex-isto.com

(Kouros, 530 a.C., Grécia Antiga) (Discóbolo de Míron, Grécia Antiga)ex-isto www.ex-isto.com

(Afrodite de Cnido, Séc. IV a.C.) (Atena Partenos, Séc. V a.C.)

(Mosaico dos caçadores do veado, século IV a.C.)

Características da arte na Grécia Antiga
● Busca pela simetria matemática, pela “beleza” e “perfeição” e
“harmonia”, segundo seus ideais e valores artísticos;
● Representação de cenas do cotidiano grego, acontecimentos
históricos e temas mitológicos;
● Grande uso de obras arquitetônicas, como templos, que eram
erguidos em homenagem aos deuses gregos.

Idade Média
No período da Idade Média, a arte no ocidente passou a valorizar o
espírito e o sagrado, transmitindo a ideia de Deus como o centro do
universo. Desse modo, a arte foi caracterizada pelo uso de abóbadas
(construção em arcos) e grandes torres para demonstrar o poder do
sagrado sobre as pessoas.
Período:
Séculos V - XV

(Nicolas de Verdun, França, 1181)ex-isto www.ex-isto.com

(Herrad de Landsberg, França, ~1150)ex-isto www.ex-isto.com

(Jacopo Torriti, Itália, 1296)ex-isto www.ex-isto.com

(Giotto di Bondone, Itália, 1300)ex-isto www.ex-isto.com

Características da arte na Idade Média
● Exaltação da Igreja, do Sagrado e do Cristianismo;
● Pintura e mosaico de carácter bidimensional e simbólico;
● Arquitectura com arco de volta-perfeita e abóbada;
● Uso de dourado, luzes e imagens claras;
● Na baixa Idade Média, se inicia o uso de catedrais com arco
quebrado, abóbada de cruzaria, arcobotante, vitrais, verticalismo e
complexidade decorativa;
● Predomina o uso de janelas.

Renascimento
Com a reforma protestante, a Igreja deixa de ser o foco principal. Entre
os anos de 1300 a 1650 ocorre um período de mudanças nas artes,
ciência e literatura, chamado de Renascimento, que começa a resgatar
os valores estéticos greco-romanos, valorizando muito mais o homem e
a natureza, em oposição ao divino e ao espiritual.
A arte do Renascimento é caracterizada pela perfeição, racionalidade,
rigidez, simplicidade, uso de contraste, com foco o corpo humano, na
tentativa de representar as coisas como são vistas na realidade.
Período:
Séculos XIV - XVI

(Sandro Botticelli, Itália, 1485)ex-isto www.ex-isto.com

(Leonardo da Vinci, Itália, 1498)ex-isto www.ex-isto.com

(Leonardo Da Vinci, Itália, 1506) (Michelangelo Buonarroti, Itália, 1504)

(Rafael Sanzio, Itália, 1511)ex-isto www.ex-isto.com

Características da arte no Renascimento
● Retomada da estética da cultura greco-romana, como o ideal de
“beleza”, “harmonia” e “perfeição”;
● Valorização das capacidades artísticas e intelectuais dos seres
humanos;
● Valorização da ciência e da razão, buscando explicações racionais
para os eventos naturais e sociais;
● Interesse por vários aspectos culturais e cientíﬁcos, como literatura,
artes plásticas, pesquisas cientíﬁcas.
● Resgate das ações humanas e valores morais, como respeito,
justiça, honra, amor, liberdade, solidariedade.ex-isto www.ex-isto.com

Barroco
Barroco é um estilo artístico que se desenvolveu entre o ﬁnal do século
XVI até o início do século XVIII, tendo seu início na Itália, difundindo-se
em países católicos da Europa e da América.
Foi uma arte em favor do absolutismo e da Contrarreforma, que utilizava
temas idênticos aos renascentistas com maior dinamismo, contrastes,
dramaticidade, exuberância e realismo e uma tendência ao decorativo,
além de manifestar uma tensão entre o gosto pela materialidade e as
demandas de uma vida espiritual.
Período:
Séculos XVI-XVII

(Tintoretto, Itália, 1550)ex-isto www.ex-isto.com

(Caravaggio, Itália, 1607)ex-isto www.ex-isto.com

(Rembrandt, Países Baixos, 1632)ex-isto www.ex-isto.com

(Johannes Vermeer, Países Baixos, 1665)ex-isto www.ex-isto.com

Características do Barroco
● Disposição diagonalizada dos elementos;
● Contraste muito forte de claros e escuros;
● Aspecto dramático e expressão dos sentimentos das cenas;
● Os personagens aparecem fazendo algum tipo de movimento,
gesticulando, andando, expressando algum tipo de reação;
● Uso de tons de marrom e vermelhos, sendo este sempre com a
conotação do drama, do sangue, da violência;
● Temas religiosos, contando uma passagem trágica da vida de Jesus ou
de santos, outros sobre a mitologia grega ou romana, retratos de nobres
ou de famílias reais.

Rococó
O rococó é um movimento artístico europeu, que surge inicialmente na
França, durante o início do século XVIII, período de paz relativa na
Europa, marcado pela Revolução Francesa.
No século das “luzes”, com forte inﬂuência do pensamento iluminista, a
arte representa a delicadeza, elegância, sensualidade e graça, utilizando
temas leves e sentimentais, onde a linha curva, as cores claras e a
simetria tinham um papel fundamental na composição.
Período:
Início do Séc. XVIII

(Antoine Watteau, França, 1717)ex-isto www.ex-isto.com

(François Boucher, França, 1752)ex-isto www.ex-isto.com

(Thomas Gainsborough, Reino Unido, 1749)ex-isto www.ex-isto.com

(Jean-Honoré Fragonard, França, 1756)ex-isto www.ex-isto.com

Características do Rococó
● Cores claras;
● Tons pastel e dourados;
● Representação da vida profana da aristocracia;
● Representação de Alegorias;
● Estilo decorativo;
● Uniﬁcação do espaço interno, com graça e intimidade;
● Texturas suaves;
● Hedonismo;
● Uso de temas relacionado a vida cotidiana e a sexualidade.

Neoclassicismo
Neoclassicismo foi uma corrente estética que muito presente entre o
século XVIII e XIX, originada na Europa e exercendo grande inﬂuência
sobre a pintura ocidental, contrariando a pompa e densa ornamentação
do barroco e a sensualidade e despreocupação do rococó.
Surge num período de importantes mudanças sociais, culturais e
políticas que estavam em andamento na Europa, indicativas do início da
transição para uma cultura mais secularizada, mais despojada, mais
cientíﬁca e mais democrática.
Período:
Séculos XVIII - XIX

(Benjamin West, Reino Unido, 1770)ex-isto www.ex-isto.com

(Jacques-Louis David, França, 1787)ex-isto www.ex-isto.com

(Juan Antonio Ribera y Fernández, Espanha, 1806)ex-isto www.ex-isto.com

(Jean-Auguste Dominique Ingres, França, 1827)ex-isto www.ex-isto.com

Características do Neoclassicismo
● Formalismo, claridade e simetria;
● Racionalismo;
● Volta aos estilos clássicos greco-romano e renascimento;
● Técnicas muito aperfeiçoadas;
● Desenho mais importante que a pintura;
● Coloração viva;
● Pinceladas delicadas que não marcavam a pintura;
● Aspecto impessoal, racional;
● Mármore branco na escultura, tal como os gregos.

Romantismo
Romantismo foi o período entre o ﬁnal do século XVIII e o século XIX,
marcado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais, tais como a
Revolução Industrial e a Revolução Francesa.
Os artistas procuravam se libertar das tradições acadêmicas,
defendendo a livre expressão e a personalidade artística, tendo como
características principais a valorização dos sentimentos e da
imaginação, a dramaticidade, a história de vida das pessoas e a
expressão da natureza revelando emoções humanas.
Período:
Fim do séc. XVIII,
início do séc. XIX

(Henry Fuseli, Suíça, 1781)ex-isto www.ex-isto.com

(Francisco de Goya, Espanha, 1793)ex-isto www.ex-isto.com

(William Turner, Inglaterra, 1805)ex-isto www.ex-isto.com

(Eugène Delacroix, França, 1827)ex-isto www.ex-isto.com

Romantismo - características
● Exploração dos sentimentos humanos enquanto seres instintivos e
afetivos;
● Natureza como mais intensa e forte que os seres;
● Liberdade de criação e de expressão;
● Sentimentos do autor expressos nas obras;
● Historicismo e nacionalismo em algumas obras;
● Valorização das tradições populares e do folclore;
● Individualismo, egocentrismo;
● Pessimismo e escapismo.
Período:
Fim do séc. XVIII,
início do séc. XIX

Realismo
Realismo foi um movimento artístico e literário surgido nas últimas
décadas do século XIX na Europa, em reação ao romantismo.
Repudiava a artiﬁcialidade do neoclassicismo e do romantismo, partindo
da necessidade de retratar a vida, os problemas e os costumes das
classes média e baixa. Isso motivou uma arte voltada para as questões
sociais, isto é, uma arte "engajada" de "compromissos", que se colocava
também contra o tradicionalismo romântico e procurava incorporar os
descobrimentos cientíﬁcos de seu tempo.
Período:
Final do séc. XIX

(Jean-François Millet, França, 1857)ex-isto www.ex-isto.com

(Sir Hubert von Herkomer, Alemanha, 1885)ex-isto www.ex-isto.com

(Jožef Petkovšek, Eslovênia, 1889)ex-isto www.ex-isto.com

(Almeida Junior, Brasil, 1899)ex-isto www.ex-isto.com

Realismo - características
● Demonstrar o que acontece na sociedade sem ocultar ou distorcer os
fatos;
● Descreve a realidade, mostra o que está acontecendo;
● Gosto pelos detalhes, lentidão na narrativa;
● Denúncia das injustiças sociais;
● Determinismo e relação entre causa e efeito;
● Linguagem próxima, simples, natural e clara;
● Reprodução da natureza de forma desapaixonada e neutra;
● Tentativa de romper com o ideal de beleza greco-romano;
● Apresentar as pessoas tal como elas são.
Período:
Final do séc. XIX

Impressionismo
Os impressionistas não se interessavam pelos preceitos do Realismo e
da academia. As pinturas não possuem contornos nítidos, o desenho
deixa de ser o principal meio para se construir o quadro, que agora
valoriza as manchas de cor.
Eles preferiam explorar a produção pictórica, sem temáticas de nobreza
ou busca pela ﬁdelidade da realidade, mas entendendo o quadro como
uma obra de arte em si mesma, utilizando luzes e movimentos com
pinceladas soltas.
Período:
Final do séc. XIX

(Edgar Degas, França, 1860)ex-isto www.ex-isto.com

(Pierre-Auguste Renoir, França, 1881)ex-isto www.ex-isto.com

(Claude Monet, França, 1888)ex-isto www.ex-isto.com

(Alfred Sisley, França, 1892)ex-isto www.ex-isto.com

Impressionismo - características
● As cores são colocadas puras e separadas no quadro, com minúsculas
pinceladas;
● É o observador que combina as cores ao observar, obtendo o resultado
ﬁnal;
● A mistura deixa de ser técnica para ser óptica;
● Os temas são muitas vezes natureza e natureza-morta;
● As sombras são sempre coloridas;
● O impressionismo é contra a cultura tradicional;
● Os artistas pintam fora do ateliê, buscando cores naturais e momentos
variados.
Período:
Final do séc. XIX

Art Nouveau
Art nouveau, ou arte nova, é um estilo internacional de arquitetura e de
artes decorativas, sendo uma arte aplicada ao uso cotidiano, seja em
móveis, papéis de parede e jóias. Tem como objetivo valorizar o “feito à
mão”, em detrimento dos produtos industrializados, tão em moda em
todo o mundo.
Foi muito apreciado de 1890 até os anos 1920, sendo uma reação à arte
acadêmica do século XIX. É inspirado principalmente por formas e
estruturas naturais, não somente de ﬂores e plantas, mas também de
linhas curvas.
Período:
Final do séc. XIX,
início do séc. XX.

(Alfons Maria Mucha, República Checa, 1895)ex-isto www.ex-isto.com

(Antoni Gaudí, Espanha, 1906)ex-isto www.ex-isto.com

(Gustav Klimt, Áustria, 1907)ex-isto www.ex-isto.com

(Hector Guimard, França, 1912)ex-isto www.ex-isto.com

Art Nouveau - características
● Utilização de ferro, vidro, madeira e cimento;
● Uso de papéis de parede nas residências;
● Valorização da figura da mulher;
● Valorização da natureza: plantas, flores, árvores e animais;
● Uso de arabescos (influência oriental);
● Influências das gravuras japonesas;
● Estilo floreado, com formas orgânicas inspiradas em folhagens,
flores, cipós, labaredas e raízes;
● Edificações com linhas curvas, delicadas, irregulares e assimétricas.
Período:
Final do séc. XIX,

Simbolismo
O Simbolismo se manifestou na literatura e nas artes plásticas, onde
tudo pode assumir um signiﬁcado simbólico: elementos da natureza,
construções do homem, formas, etc. Esse estilo marcou a pintura
européia no ﬁm do século XIX.
Ao artista não bastava pintar a realidade, mas demonstrar na tela a
essência sentimental dos personagens - e em Gauguin isto levou a uma
busca tal pelo primitivismo que o próprio artista abandonou a França,
indo morar com os nativos da Polinésia francesa.
Período:
Final do séc. XIX,

(Paul Gauguin, França, 1886)ex-isto www.ex-isto.com

(Rupert Bunny, Austrália, 1890)ex-isto www.ex-isto.com

(Ferdinand Hodler, Suíça, 1895)ex-isto www.ex-isto.com

(Odilon Redon, França, 1916)ex-isto www.ex-isto.com

Simbolismo - características
● Oposição ao realismo, ao naturalismo e ao positivismo;
● Interesse pelo ponto de vista de um único indivíduo;
● Buscar o mais profundo “eu” e o transcendentalismo;
● Musicalidade como característica estética;
● Ênfase no imaginário e na fantasia;
● Interpretação da realidade por meio da intuição, e não da razão ou
da lógica;
● Preferência pelo vago, indeﬁnido ou impreciso;
● Paisagens de névoa, neblina, e outras relacionadas.
Período:
Final do séc. XIX,

Início do Século XX...
Nas primeiras décadas do século XX, com novas e intensas mudanças
sociais e políticas, inclusive as guerras mundiais, a arte se tornou um reﬂexo
de diferentes formas de vida. Surgiram diversos movimentos estéticos
inovadores, inclusive correntes que já estavam sendo iniciadas por artistas
impressionistas e pós-românticos, que caminharam para a ampliação das
maneiras de se conceber e de se fazer arte.
Nas artes visuais, movimentos como o Expressionismo, o Cubismo, o
Abstracionismo, o Dadaísmo. Na música podemos destacar o Futurismo, o
Dodecafonismo, o Serialismo, o Concretismo, entre outros.

Expressionismo
O Expressionismo foi um movimento artístico e cultural de vanguarda
surgido na Alemanha, envolvendo diversos campos artísticos, como a
arquitetura, as artes plásticas, a literatura, a música, o cinema, o teatro, a
dança e a fotograﬁa.
Este movimento buscava se afastar das perspectivas que privilegiavam
a reprodução e a cópia objetiva da natureza, entendendo o ser humano
enquanto vivência existencial pré-reﬂexiva, enquanto potência
expressiva do possível.
Período:
Final do Século XIX,
início do Século XX.

(Vincent Van Gogh, Holanda, 1889)ex-isto www.ex-isto.com

(Edvard Munch, Noruega, 1893)ex-isto www.ex-isto.com

(Anita Malfatti, Brasil, 1917)ex-isto www.ex-isto.com

(Otto Mueller, Alemanha, 1919)ex-isto www.ex-isto.com

Expressionismo - características
● Projeção da existência em seu desdobramento;
● Abolição do império do princípio da realidade;
● O possível não é da ordem do real;
● Expressa a vivência existencial em sua possibilidade de gerar e
regenerar o real;
● Valorização da subjetividade e da criação humana, dando primazia à
expressão de sentimentos em relação à simples descrição objetiva da
realidade;
● O pintor expressionista representava a subjetividade, as paixões e o
irracional.
Período:
Final do Século XIX,
início do Século XX.

Fauvismo
Fauvismo é uma corrente artística do início do século XX, que utilizavam
em seus quadros cores violentas, de forma arbitrária.
Trata-se de um estilo artístico fortemente inﬂuenciado pela Revolução
Industrial, onde não é mais preciso um estudo profundo, mas ingressar
na “corrida artística”.
A realidade era deformada com o intuito de gerar o estado de espírito do
artista diante do espetáculo oferecido pela natureza em movimento.
Período:
Aprox. 1900 à 1910

(André Derain, França, 1906)ex-isto www.ex-isto.com

(Maurice de Vlaminck, França, 1906)ex-isto www.ex-isto.com

(Georges Braque, França, 1907)ex-isto www.ex-isto.com

(Henri Matisse, França, 1910)ex-isto www.ex-isto.com

Fauvismo - Características
● Simpliﬁcação das formas e utilização de cores puras;
● Pouca, ou nenhuma, gradação entre os matizes;
● Pinceladas largas e deﬁnitivas, que continham espontânea gestualidade;
● Escolha dos matizes sem relação com a realidade;
● Movimento rítmico sugerido pelas linhas, texturas e pela continuidade dos
elementos desenhados;
● Impulsividade e experimentação, em vez de exaustivos estudos
preparatórios;
● Temas cotidianos com emoções e a alegria de viver;
● Tradução de sensações elementares, no mesmo estado de graça das
crianças e dos selvagens.
Período:
Aprox. 1900 à 1910

Cubismo
Movimento artístico que surgiu no início do século XX, nas artes plásticas, tendo
como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque.
O cubismo tratava as formas da natureza por meio de ﬁguras geométricas,
representando as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do
mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das
coisas.
Para Cézanne, a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem
cones, esferas e cilindros.
Período:
Início do séc. XX

(Pablo Picasso, Espanha, 1907)ex-isto www.ex-isto.com

(Jean Metzinger, França, 1915)ex-isto www.ex-isto.com

(Georges Braque, França, 1919)ex-isto www.ex-isto.com

(Tarsila do Amaral, Brasil, 1929)ex-isto www.ex-isto.com

Futurismo
Esse movimento artístico e literário surgiu em 1909 com a publicação do
"Manifesto Futurista" pelo poeta italiano Filippo Marinetti. Essas
explorações tiveram grande repercussão no dadaísmo, no concretismo, na
tipografia moderna e pós-moderna.
Os futuristas rejeitavam o moralismo e o passado, suas obras baseavam-se
na velocidade e no desenvolvimento tecnológico do final do século XIX. Foi
um momento de exploração do lúdico, da quebra de hierarquia na tipografia
tradicional, com uma predileção pelo uso de onomatopéias.
Período:
Início do Século XX

(Umberto Boccioni, Itália, 1910)ex-isto www.ex-isto.com

(Luigi Russolo, Itália, 1913)ex-isto www.ex-isto.com

(Giacomo Balla, Itália, 1923)ex-isto www.ex-isto.com

(Fortunato Depero, Itália, 1930)ex-isto www.ex-isto.com

Futurismo - Características
● Desvalorização da tradição e do moralismo;
● Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico;
● Propaganda como principal forma de comunicação;
● Uso de onomatopeias (palavras com sonoridade que imitam ruídos,
vozes, sons de objetos) nas poesias;
● Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a ideia de
velocidade;
● Pinturas com uso de cores vivas e contrastes. Sobreposição de
imagens, traços e pequenas deformações para passar a ideia de
movimento e dinamismo.
Período:
Início do Século XX

Neoplasticismo
O neoplasticismo defendia uma total limpeza espacial para a pintura,
reduzindo-a a seus elementos mais puros e buscando suas
características mais próprias.
A necessidade de ressaltar o aspecto artiﬁcial da arte fez com que os
artistas deste movimento usassem apenas as cores primárias
(vermelho, amarelo, azul) em seu estado máximo de saturação
(artiﬁcial), assim como o branco e o preto (inexistentes na Natureza, o
primeiro sendo presença total e o segundo ausência total de luz).
Período:
Século XX

(Theo van Doesburg, Países Baixos, 1918)ex-isto www.ex-isto.com

(Georges Vantongerloo, Bélgica, 1921)ex-isto www.ex-isto.com

(Bart van der Leck, Países Baixos, 1921)ex-isto www.ex-isto.com

(Piet Mondrian, Países Baixos, 1923)ex-isto www.ex-isto.com

Arte Abstrata
O abstracionismo refere-se às criações de arte que não se utilizam da
ﬁguração ou imitação do mundo, não representam objetos próprios da
realidade concreta.
Se utiliza das relações entre formas, cores, linhas e superfícies para produzir
a obra. Tem seu surgimento com as experiências das vanguardas européias,
que rejeitaram a herança renascentista das academias de arte.
Valoriza a criação subjetiva destituída de conteúdo, sendo uma oposição ao
modelo renascentista, à arte ﬁgurativa e/ou naturalista.
Período:
Século XX

(Paul Klee, Suíça, 1914)ex-isto www.ex-isto.com

(Wassily Kandinsky, Rússia, 1923)ex-isto www.ex-isto.com

(Robert Delaunay, França, 1939)ex-isto www.ex-isto.com

(Jackson Pollock, Estados Unidos, 1949)ex-isto www.ex-isto.com

Dadaísmo
O dadaísmo foi um movimento artístico da vanguarda artística moderna,
durante a Primeira Guerra Mundial. Formado por um grupo de escritores,
poetas e artistas plásticos.
A palavra "dada" é utilizada de maneira "nonsense", como a fala de um
bebê. O nome foi escolhido aleatoriamente abrindo uma página do
dicionário e inserindo um estilete sobre ela, simbolizando o caráter anti
racional do movimento.
Período:
Século XX

“Eu redijo um manifesto e
não quero nada, eu digo
portanto certas coisas e
sou por princípios contra
manifestos.”
(Tristan Tzara)

(Marcel Duchamp, França, 1913)ex-isto www.ex-isto.com

(Emmi Hennings, Alemanha, 1915)ex-isto www.ex-isto.com

(Hannah Höch, Alemanha, 1919)ex-isto www.ex-isto.com

(Raoul Hausmann, Áustria, 1921)ex-isto www.ex-isto.com

Receita de um Poema Dadaísta
● Pegue um jornal, pegue a tesoura.
● Escolha no jornal um artigo do tamanho que você deseja dar a seu
poema.
● Recorte o artigo, recorte em seguida com atenção algumas palavras
que formam esse artigo e meta-as num saco.
● Agite suavemente, tire em seguida cada pedaço um após o outro, copie
conscienciosamente na ordem em que elas são tiradas do saco.
● O poema se parecerá com você e ei-lo um escritor inﬁnitamente original
e de uma sensibilidade graciosa, ainda que incompreendido do público.
Período:
Século XX

Dadaísmo - Características
● Objetos comuns do cotidiano que apresentados de uma nova forma ou com
irreverência, dentro de um contexto artístico;
● Combate às formas de arte institucionalizadas;
● Crítica ao capitalismo e ao consumismo;
● Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;
● Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons,
fotograﬁas, poesias, músicas, jornais, etc.) na composição das obras de
artes plásticas;
● Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aos
acontecimentos políticos do mundo.
Período:
Século XX

Surrealismo
O movimento surrealista surgiu na França, no início do século XX, foi
muito inﬂuenciado pelas teses psicanalíticas de Sigmund Freud, o pai da
psicanálise.
O surrealismo mostrava a importância do inconsciente na criatividade
do ser humano, questionava as crenças culturais na Europa e a postura
do ser humano, entendendo este como um ser vulnerável diante da
realidade, que se tornava cada vez mais difícil de se compreender e
dominar.
Período:
Século XX

(Max Ernst, Alemanha, 1922)ex-isto www.ex-isto.com

(Joan Miró, Espanha, 1923)ex-isto www.ex-isto.com

(Rene Magritte, França, 1927)ex-isto www.ex-isto.com

(Salvador Dali, Espanha, 1931)ex-isto www.ex-isto.com

Modernismo no Brasil
O modernismo foi um conjunto de movimentos culturais, escolas e
estilos que permearam as artes e o design da primeira metade do
século XX no Brasil.
O movimento modernista baseou-se na ideia que as formas
"tradicionais" das artes plásticas, literatura, design, organização social e
da vida cotidiana tornaram-se ultrapassadas, e que se fazia fundamental
deixá-las de lado e criar no lugar uma nova cultura.
Período:
Início do século XX

Modernismo no Brasil
Esta constatação propôs reexaminar cada aspecto das "marcas antigas" e
substituí-las por novas formas, e possivelmente melhores, de se chegar ao
"progresso". O movimento moderno argumentava que as novas realidades do
século XX eram permanentes e eminentes, e que as pessoas deveriam se
adaptar a suas visões de mundo a ﬁm de aceitar que o que era novo era também
bom e belo.
O termo moderno é utilizado em contraponto ao ultrapassado. Neste sentido, é
sinônimo de contemporâneo, embora, do ponto de vista histórico-cultural,
moderno e contemporâneo abrange contextos bastante diversos.
Período:
Início do século XX

(Pedro Figari, Uruguai, 1925)ex-isto www.ex-isto.com

(Tarsila do Amaral, Brasil, 1933)ex-isto www.ex-isto.com

(Candido Portinari, Brasil, 1935)ex-isto www.ex-isto.com

(Di Cavalcanti, Brasil, 1951)ex-isto www.ex-isto.com

Características do Modernismo
● Liberdade de expressão
● Contextualização e inclusão do cotidiano;
● Linguagem coloquial e novas técnicas de escrita;
● Rompimento de normas e parâmetros de criação artística;
● Valorização da vida cotidiana;
● A vida burguesa sai do cenário artístico;
● Coloquialidade e espontaneidade.

Op Art
Arte que explora a falibilidade do olho e o uso de ilusões de ótica. A
expressão “op-art” vem do inglês (optical art), que signiﬁca “arte óptica”.
Defendia a arte como menos expressão e mais visualização. Apesar do rigor
com que é construída, simboliza um mundo mutável e instável, que não se
mantém nunca igual.
Os trabalhos de op art são em geral abstratos, grande parte das obras usam
apenas o preto e o branco. Quando são observados, dão a impressão de
movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem inchar ou
deformar-se.
Período:
Década de 1950-1960

(Victor Vasarely, Hungria, 1938)ex-isto www.ex-isto.com

(Luiz Sacilotto, Brasil)ex-isto www.ex-isto.com

(Richard Allen, Inglaterra, 1963)ex-isto www.ex-isto.com

(Bridget Riley, Inglaterra, 1966)ex-isto www.ex-isto.com

Características da Op Art
● Tridimensionalidade;
● Efeitos óticos e visuais;
● Movimento e contraste de cores;
● Tons vibrantes (principalmente preto e branco);
● Formas geométricas e linhas;
● Observador participante;
● Estilo abstrato.

Pop Art
Pop art foi um movimento artístico que se desenvolveu na década de
1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos. Os artistas deste movimento
buscaram inspiração na cultura de massa para criar suas obras de arte,
aproximando-se e criticando de forma irônica a vida cotidiana
materialista e consumista.
Latas de refrigerante, embalagens de produtos, histórias em quadrinhos,
bandeiras, panﬂetos de propagandas serviram de base para a criação
artística.
Período:
Década de 1950-1960

(Richard Hamilton, Reino Unido, 1956)ex-isto www.ex-isto.com

(Mario Schifano, Itália, 1962)ex-isto www.ex-isto.com

(Roy Lichtenstein, Estados Unidos, 1963)ex-isto www.ex-isto.com

(Andy Warhol, Estados Unidos, 1969)ex-isto www.ex-isto.com

Novo Realismo
Este movimento artístico foi fundado em 1960 pelo artista Yves Klein e
pelo crítico de arte Pierre Restany. Desenvolve-se em França, redefinindo
os paradigmas da colagem, do ready-made, e do monocromatismo.
Novo realismo, em francês Nouveau Realisme, significa justamente a
possibilidade de novas percepções do real.
O movimento reúne numerosos artistas que partem da utilização de
materiais do cotidiano urbano, reciclados e agregados de modo a criar
novos significados, novas formas de perceber e apreender o real.
Período:
Século XX - atual

(Ives Klein, França, 1960)ex-isto www.ex-isto.com

(Daniel Spoerri, Romênia, 1961)ex-isto www.ex-isto.com

(Bernard Aubertin, França, 1961)ex-isto www.ex-isto.com

(Jacques Villeglé, França. 1970)ex-isto www.ex-isto.com

Arte Conceitual
A Arte Conceitual é uma expressão artística que está mais pautada nos
conceitos, reﬂexões e ideias, em detrimento da própria estética
(aparência) da arte.
A arte deixa de ser primordialmente visual, feita para ser olhada, e passa
a ser considerada como idéia e pensamento.
Os artistas conceituais preocupam-se em criar reﬂexões visuais para
seus espectadores.
Período:
Século XX - atual

(Piero Manzoni, Itália, 1961)ex-isto www.ex-isto.com

(John Cage, Estados Unidos, 1960)ex-isto www.ex-isto.com

(Yoko Ono, Japão, 1966)ex-isto www.ex-isto.com

(Joseph Beuys, Alemanha, 1966)ex-isto www.ex-isto.com

Características da Arte Conceitual
● Críticas ao formalismo, ao mercado da arte e ao consumo;
● Oposição ao hermetismo da arte minimalista;
● Popularização da arte como veículo de comunicação;
● Arte mental e reﬂexiva;
● Radicalismo e culto a “antiarte”;
● Ruptura com a arte clássica e formal;
● Uso de fotograﬁas, textos, vídeos, instalações, performances (teatro,
dança).

Fluxus
Fluxus foi um movimento artístico de cunho libertário, envolvendo uma
mescla de diferentes artes, como as visuais, música e literatura. Se
declarou contra o objeto artístico tradicional como mercadoria e se
proclamou como “antiarte”.
Foi informalmente organizado em 1961 pelo lituano George Maciunas
(1931-1978) através da Revista Fluxus se estendendo para os Estados
Unidos, Europa e Japão. Outros organizadores do início do Fluxus:
George Brecht, John Cage, Jackson Mac Low e Toshi Ichijanagi.
Período:
Anos 1960 - atual

Arte Bruta
A expressão “Arte Bruta” foi criada por Jean Dubuffet, pintor francês e
crítico da cultura dominante, em 1945, para designar a arte produzida
por artistas autodidatas livres de qualquer inﬂuência de estilos oﬁciais.
Para Dubuffet, a arte não deveria ser esteticamente agradável e seu
desenho enfatizava um processo de criação lento e difícil, rejeitando a
facilidade e a impulsividade dos pintores abstratos.
Período:
Século XX - atual

(Jean Dubuffet, França, 1954)ex-isto www.ex-isto.com

(Jaime de António Reis, Portugal, 1974)ex-isto www.ex-isto.com

(Jean-Michel Basquiat, Estados Unidos, 1981)ex-isto www.ex-isto.com

(Bruce Rimell, Reino Unido, 2009)ex-isto www.ex-isto.com

Minimalismo
Minimalismo é um movimento artístico e cultural que surgiu nos
Estados Unidos no começo da década de 1950. Suas criações faziam
uso de poucos elementos fundamentais como base de expressão.
Os movimentos minimalistas tiveram grande inﬂuência nas artes
visuais, no design, na música e na própria tecnologia. O minimalismo
nas artes plásticas surge depois do ápice do expressionismo abstrato
nos Estados Unidos, movimento que marcou a mudança do eixo
artístico mundial da Europa para os Estados Unidos.
Período:
Década de 1950 - atual

(Ellsworth Kelly, Estados Unidos, 1951)ex-isto www.ex-isto.com

(Yves Klein, França, 1960)ex-isto www.ex-isto.com

(Agnes Martin, Canadá, 1962)ex-isto www.ex-isto.com

(Yoshihara Jirō, Japão, 1965)ex-isto www.ex-isto.com

Características do Minimalismo
● Elaboração de obras com o mínimo de recursos;
● Utilização de poucas cores nas pinturas;
● Formas geométricas simples com repetições simétricas;
● Acabamento preciso, purismo funcional e estrutural;
● Criação de músicas com poucas notas musicais, valorizando a
repetição sonora;
● Redução formal e produção de objetos em série, para transmitir ao
observador uma percepção nova do ambiente onde estão inseridos.

E mais...
A cada momento surgem novas formas artísticas, pois a arte está
intimamente ligada aos modos de ser...

por Bruno Carrasco
Psicoterapeuta existencial e professor. Graduado em Psicologia, licenciado em
Filosoﬁa e Pedagogia, pós-graduado em Ensino de Filosoﬁa e Psicologia
Existencial Humanista e Fenomenológica, possui especialização em
Psicoterapia Fenomenológico-Existencial, formação em Arteterapia, Educação
Popular e Educação Participativa.
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Ex-isto é um projeto dedicado ao estudo e pesquisa sobre o existencialismo e
suas relações com a psicologia, filosofia, psicoterapia, fenomenologia, literatura
e artes, iniciado no final de 2016.
Tem como intuito oferecer conteúdos que facilitem a compreensão sobre os
temas pesquisados, por meio de textos, vídeos, cursos ou livros, optando por
utilizar uma linguagem acessível, de modo a promover reflexões sobre a
subjetividade, a condição humana e suas possibilidades.
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2017

História da Arte Ocidental

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