O documento discute a evolução do conceito e forma do altar cristão desde os primórdios do cristianismo até à Reforma Católica. Aborda como o altar foi desenvolvendo-se como o centro do sacrifício e adoração a partir de referências bíblicas e litúrgicas, assim como a influência de outros cultos no seu desenho e significado ao longo dos séculos.
Chapter Eight: Early Medieval and Romanesque ArchitectureDouglas Vail
The document provides an overview of early medieval and Romanesque architecture from the 8th to 12th centuries. It discusses the decline of Roman architecture after barbarian invasions and the rise of the Christian church. Under Charlemagne in the 9th century, masonry construction revived in buildings like his palace chapel in Aachen. In the following centuries, Romanesque architecture developed based on Roman forms with influences from other cultures. Major architectural developments included stone vaulting, pilgrimage churches along routes like St. James, and large abbeys like Cluny that influenced monastic design.
The Temple of Apollo in Didyma, Turkey was a massive Ionic temple built between 300 BC and 200 BC and dedicated to the Greek god Apollo. Construction took centuries and was never fully completed. The temple had double rows of columns and an interior courtyard open to the sky. It was the third largest structure in the ancient Greek world and featured Ionic and Corinthian columns. The temple was built from local limestone without mortar over multiple generations.
A arte medieval teve suas raízes na arquitetura paleocristã, bizantina, carolíngia e otoniana. Estas primeiras artes cristãs utilizaram modelos da Roma Clássica e técnicas do Oriente, subordinando-se ao novo tema do Cristianismo.
Gothic architecture originated in France in the late 12th century and spread throughout Europe. The most prominent Gothic buildings were cathedrals, which served as religious and community centers in cities. Gothic cathedrals had pointed arches, rib vaults, and flying buttresses that allowed for thinner walls and larger windows filled with stained glass, making the structures much taller and filled with more light than previous Romanesque cathedrals. The ground plans of Gothic cathedrals continued using a Latin cross shape but had polygonal east ends instead of semicircular ones and a much taller and wider central nave compared to the side naves.
El documento resume la evolución del arte islámico en la Península Ibérica desde el periodo Omeya hasta el Reino Nazarí de Granada. Destaca la mezquita de Córdoba como obra cumbre del califato y la Alhambra de Granada con su patio de los Leones y Cuarto Dorado como ejemplo máximo del arte nazarí. También describe el fenómeno Mudejar y sus sinagogas y edificios que fusionan elementos cristianos e islámicos.
A arte gótica na escultura e pintura desenvolveu-se principalmente nas catedrais, onde adornava fachadas e portais com estátuas e baixos-relevos. A escultura evoluiu de formas rígidas para mais naturalistas, enquanto a pintura passou de fundos dourados para maior liberdade criativa e realismo, notável na obra de Giotto. Vitrais, retábulos e iluminuras também desempenharam papel importante na arte das igrejas góticas.
Gothic architecture developed in different regions across Europe with distinctive characteristics. Cathedrals were the most prominent buildings, making use of flying buttresses, rib vaults, and large windows to admit light. Their plans evolved from Latin crosses with ambulatories and radial chapels added. Town halls and palaces represented civilian Gothic architecture and had varying styles between northern and southern regions. French Gothic cathedrals emphasized verticality with three-portal west fronts and towers, while English cathedrals had extreme length and square east ends. Italian Gothic used polychrome decoration and symmetrical plans with few columns. German cathedrals had huge towers and spires, and Spanish Gothic was spatially complex surrounded by chapels with diverse influences.
The early Greek settlers of Byzantium were led by Byzas, who gave his name to the city. Byzantium was strategically located between the Black Sea and Mediterranean with a natural harbor of the Golden Horn. The Byzantine style of architecture used lime concrete, bricks, marble, mosaics, and domes supported by pendentives. Two important early examples are the 6th century Church of Sergius and Bacchus in Istanbul, with its 15.8 meter diameter dome on pendentives, and Hagia Sophia in Istanbul, known for its massive central dome supported by semi-domes and exedrae.
Chapter Eight: Early Medieval and Romanesque ArchitectureDouglas Vail
The document provides an overview of early medieval and Romanesque architecture from the 8th to 12th centuries. It discusses the decline of Roman architecture after barbarian invasions and the rise of the Christian church. Under Charlemagne in the 9th century, masonry construction revived in buildings like his palace chapel in Aachen. In the following centuries, Romanesque architecture developed based on Roman forms with influences from other cultures. Major architectural developments included stone vaulting, pilgrimage churches along routes like St. James, and large abbeys like Cluny that influenced monastic design.
The Temple of Apollo in Didyma, Turkey was a massive Ionic temple built between 300 BC and 200 BC and dedicated to the Greek god Apollo. Construction took centuries and was never fully completed. The temple had double rows of columns and an interior courtyard open to the sky. It was the third largest structure in the ancient Greek world and featured Ionic and Corinthian columns. The temple was built from local limestone without mortar over multiple generations.
A arte medieval teve suas raízes na arquitetura paleocristã, bizantina, carolíngia e otoniana. Estas primeiras artes cristãs utilizaram modelos da Roma Clássica e técnicas do Oriente, subordinando-se ao novo tema do Cristianismo.
Gothic architecture originated in France in the late 12th century and spread throughout Europe. The most prominent Gothic buildings were cathedrals, which served as religious and community centers in cities. Gothic cathedrals had pointed arches, rib vaults, and flying buttresses that allowed for thinner walls and larger windows filled with stained glass, making the structures much taller and filled with more light than previous Romanesque cathedrals. The ground plans of Gothic cathedrals continued using a Latin cross shape but had polygonal east ends instead of semicircular ones and a much taller and wider central nave compared to the side naves.
El documento resume la evolución del arte islámico en la Península Ibérica desde el periodo Omeya hasta el Reino Nazarí de Granada. Destaca la mezquita de Córdoba como obra cumbre del califato y la Alhambra de Granada con su patio de los Leones y Cuarto Dorado como ejemplo máximo del arte nazarí. También describe el fenómeno Mudejar y sus sinagogas y edificios que fusionan elementos cristianos e islámicos.
A arte gótica na escultura e pintura desenvolveu-se principalmente nas catedrais, onde adornava fachadas e portais com estátuas e baixos-relevos. A escultura evoluiu de formas rígidas para mais naturalistas, enquanto a pintura passou de fundos dourados para maior liberdade criativa e realismo, notável na obra de Giotto. Vitrais, retábulos e iluminuras também desempenharam papel importante na arte das igrejas góticas.
Gothic architecture developed in different regions across Europe with distinctive characteristics. Cathedrals were the most prominent buildings, making use of flying buttresses, rib vaults, and large windows to admit light. Their plans evolved from Latin crosses with ambulatories and radial chapels added. Town halls and palaces represented civilian Gothic architecture and had varying styles between northern and southern regions. French Gothic cathedrals emphasized verticality with three-portal west fronts and towers, while English cathedrals had extreme length and square east ends. Italian Gothic used polychrome decoration and symmetrical plans with few columns. German cathedrals had huge towers and spires, and Spanish Gothic was spatially complex surrounded by chapels with diverse influences.
The early Greek settlers of Byzantium were led by Byzas, who gave his name to the city. Byzantium was strategically located between the Black Sea and Mediterranean with a natural harbor of the Golden Horn. The Byzantine style of architecture used lime concrete, bricks, marble, mosaics, and domes supported by pendentives. Two important early examples are the 6th century Church of Sergius and Bacchus in Istanbul, with its 15.8 meter diameter dome on pendentives, and Hagia Sophia in Istanbul, known for its massive central dome supported by semi-domes and exedrae.
The document provides an overview of Gothic architecture in Europe between the 12th and 16th centuries. It discusses the origins and influences of Gothic style, major architectural elements and structural systems used, and the development and spread of Gothic architecture across different regions. Key points covered include the development of pointed arches, rib vaulting, flying buttresses, and elaborate decorative tracery which defined Gothic cathedrals and allowed for greater heights.
Gothic architecture is characterized by elements like pointed arches, flying buttresses, pinnacles, and rose windows. Sculpture became more realistic and independent from architecture during this period, with figures showing more movement and emotion. Gothic paintings featured rich colors, gold accents, and greater realism in depicting religious themes and figures on wood and stained glass windows.
Os mosteiros são locais de contemplação religiosa que oferecem aos fiéis tudo o que precisam para se purificarem espiritualmente. Eles são habitados por monges e monjas que dedicam suas vidas à oração e trabalho, vivendo segundo regras monásticas. Os mosteiros são obras de arte divinas que atraem visitantes interessados na história e beleza religiosas.
The document discusses Gothic art and architecture from the 12th to 16th centuries in France and England. It begins by introducing Gothic style, noting its emergence in France under Abbot Suger at Saint-Denis. Suger introduced innovations like rib vaults, pointed arches, rose windows, and stained glass, creating a new sense of light, space, and verticality. The document then examines key Gothic cathedrals like Chartres and Amiens that featured soaring vaults and vast stained glass areas. It traces the evolution of Gothic sculpture and the spread of Gothic styles across Europe.
The document describes the architectural style of Baroque buildings, including rounded arches, domes, carved or painted ceilings, decorated walls often painted with real gold, spiral columns, and colored marble. It then provides details about the Palais Garnier opera house, including its cruciform shape with an elongated nave in the style of a Latin cross. Key dimensions are given such as its length, width, heights and diameters of the large central dome.
O documento fornece instruções detalhadas sobre como realizar diferentes cerimônias religiosas, incluindo casamento, batismo, ceia do Senhor e outras. Ele descreve os passos e orações para a cerimônia de casamento, incluindo a instituição do casamento, votos, entrega de alianças e bênçãos. O documento também lista outros tipos de cerimônias que um ministro pode realizar.
The document provides information on key characteristics of Gothic church architecture, including its emphasis on verticality and light. Some key points:
- Gothic churches utilized new technologies like pointed arches, ribbed vaults, and flying buttresses, allowing them to be much taller with more light than previous styles.
- Features like tall spires, clerestory windows, and thin walls/columns emphasized verticality and maximized light. Interior vaults could reach heights of over 45 meters.
- Plans were typically cruciform with a long nave, transept, and eastern extension like a choir. Regional variations included layouts and materials used.
- Vertical elements like windows, buttresses, and interior
History of Church Architecture: Byzantine, Romanesque, Gothic HaJar Al-beltaji
This Lecture was meant to cover a quick summary of the history of churches from early Christian, Byzantine, Romanesque, and Gothic. IT also Reflected on a brief history of Coptic churches in Egypt.
Imágenes a comentar tema 5 - Arte románicoRocío G.
Este documento resume información sobre tres iglesias románicas: la iglesia de San Vicente de Cardona en Cataluña, la iglesia de San Martín de Frómista en Palencia y la Catedral de Santiago de Compostela en Galicia. Describe la ubicación, fecha de construcción, autores y características arquitectónicas más destacadas de cada iglesia, resaltando que son buenos ejemplos de la arquitectura románica en la Península Ibérica.
This document provides an overview of Gothic architecture through a lecture on the subject. It discusses key characteristics of Gothic architecture like skeletal stone structures, the importance of light and visual arts, and cathedrals serving as images of heaven. Techniques introduced in Gothic architecture are explained, such as rib vaulting, flying buttresses, stained glass windows, and elaborate carvings. Specific examples of Gothic cathedrals are examined in detail, including Notre Dame Cathedral in Paris and its various architectural features.
El documento proporciona información sobre la arquitectura gótica en Europa entre los siglos XII y XV. Resalta las características principales de la arquitectura gótica como el uso del arco apuntado, las bóvedas de crucería, los pilares compuestos y el vaciado de los muros para permitir grandes ventanales con vidrieras. También describe elementos como contrafuertes, arbotantes y pináculos, y ofrece ejemplos notables de catedrales góticas como Notre Dame de París y las de Chartres, Re
El documento describe el arte paleocristiano y su cronología. Explica que el arte paleocristiano surgió como una nueva forma de expresión religiosa para el cristianismo en el Imperio Romano. Describe la arquitectura y la iconografía paleocristianas antes y después del Edicto de Milán en 313 d.C., incluido el uso de las catacumbas y el desarrollo de la basílica como el principal tipo de edificio. También explica los principales símbolos y escenas representadas en el arte paleocristiano temprano
O documento descreve a evolução da arte islâmica na Península Ibérica entre os séculos XI e XV, com ênfase nas dinastias que dominaram a região durante esse período, como os reinos de Taifas, Almorávidas, Almóadas e Nasridas. É também abordada a arte Mudéjar, desenvolvida sob influência islâmica em território cristão após a Reconquista.
A arte românica floresceu entre os séculos XI e XIII na Europa. Caracterizava-se por igrejas de pedra maiores com abóbadas e decoração externa, onde a pintura, escultura e arquitetura renasceram de forma simbólica e esquemática. As igrejas de peregrinação seguiam a cruz latina e serviam de apoio aos peregrinos em busca de relíquias sagradas.
This document provides an overview of Islamic architectural styles from several influential empires. It discusses key elements like minarets, domes, and decorative calligraphy. Common interpretations emphasize repeating geometric patterns to represent Allah's infinite power, and avoiding human/animal depictions. Examples highlighted include the Domes of the Rock in Jerusalem, the Great Mosque of Damascus, and the iconic Taj Mahal, incorporating influences from Persian, Hindu, and Mughal design traditions.
The document discusses Byzantine art from the 6th century to the 15th century. Some key points covered include the brilliant interior mosaics of San Vitale in Ravenna from the 6th century, Emperor Justinian who expanded the Byzantine Empire and promoted Byzantine art and architecture, and the iconic Hagia Sophia basilica in Constantinople with its massive central dome supported by pendentives.
This document provides an overview of Romanesque art and architecture in Europe from about 1100. It examines the spread and influence of Romanesque style through pilgrimages and crusades. Key architectural elements are identified, including the barrel vault, ambulatory, and radiating chapels. Regional variations are discussed, such as the distinct Italian style featuring stone tracery and pinnacles. Sculpture and painting from the era are also summarized, including the Bayeux Tapestry and illuminated manuscripts. Important sculptors like Gislebertus are named.
Caso prático 1: tempos de Pártenon e de Atena NikéHca Faro
O documento descreve dois templos situados na Acrópole de Atenas: o Templo do Parténon, dedicado à deusa Atena, construído entre 447-436 a.C. e considerado o expoente máximo da arquitetura grega antiga; e o Templo de Atena Niké, dedicado à deusa da vitória, construído entre 432-420 a.C., notável pela sua decoração esculpida.
Introduction Gothic Architecture Characteristics Features of GOTHIC architecture Major Influences on Gothic Architecture Architecture Character of Gothic Style Difference Between Gothic and Romanesque Architecture Features for Sacredness in Gothic Architecture Types of Gothic Architecture Gothic Architecture-Styles French Gothic Architecture
Precedent Study and analysis for PantheonLovie Tey
The Pantheon in Rome was built in 126 AD as a Roman temple but later converted to a church. It was constructed out of lighter materials at the top of the dome to reduce weight. Key features include the dome, oculus, and coffers. The dimensions of the interior space and dome are the same, showing architectural harmony. It remains an impressive example of advanced Roman engineering.
O documento descreve a história e significado do altar cristão desde sua origem na Ceia do Senhor até os dias atuais. Explica que o altar representa Cristo e é o local central onde o sacrifício eucarístico é celebrado, reunindo os fiéis em torno da mesa do Senhor. Também destaca a importância das relíquias dos santos colocadas sob o altar e apresenta orientações litúrgicas sobre a construção e dedicação dos altares fixos e móveis.
O documento resume duas aulas sobre a Reforma Protestante. Ele aborda os objetivos da aula, que incluem contextualizar a Reforma Protestante e debater a relação entre ética protestante e espírito capitalista. Também lista referências para estudo adicional, como um filme e sites sobre a Basílica de São Pedro e as 95 teses de Lutero.
The document provides an overview of Gothic architecture in Europe between the 12th and 16th centuries. It discusses the origins and influences of Gothic style, major architectural elements and structural systems used, and the development and spread of Gothic architecture across different regions. Key points covered include the development of pointed arches, rib vaulting, flying buttresses, and elaborate decorative tracery which defined Gothic cathedrals and allowed for greater heights.
Gothic architecture is characterized by elements like pointed arches, flying buttresses, pinnacles, and rose windows. Sculpture became more realistic and independent from architecture during this period, with figures showing more movement and emotion. Gothic paintings featured rich colors, gold accents, and greater realism in depicting religious themes and figures on wood and stained glass windows.
Os mosteiros são locais de contemplação religiosa que oferecem aos fiéis tudo o que precisam para se purificarem espiritualmente. Eles são habitados por monges e monjas que dedicam suas vidas à oração e trabalho, vivendo segundo regras monásticas. Os mosteiros são obras de arte divinas que atraem visitantes interessados na história e beleza religiosas.
The document discusses Gothic art and architecture from the 12th to 16th centuries in France and England. It begins by introducing Gothic style, noting its emergence in France under Abbot Suger at Saint-Denis. Suger introduced innovations like rib vaults, pointed arches, rose windows, and stained glass, creating a new sense of light, space, and verticality. The document then examines key Gothic cathedrals like Chartres and Amiens that featured soaring vaults and vast stained glass areas. It traces the evolution of Gothic sculpture and the spread of Gothic styles across Europe.
The document describes the architectural style of Baroque buildings, including rounded arches, domes, carved or painted ceilings, decorated walls often painted with real gold, spiral columns, and colored marble. It then provides details about the Palais Garnier opera house, including its cruciform shape with an elongated nave in the style of a Latin cross. Key dimensions are given such as its length, width, heights and diameters of the large central dome.
O documento fornece instruções detalhadas sobre como realizar diferentes cerimônias religiosas, incluindo casamento, batismo, ceia do Senhor e outras. Ele descreve os passos e orações para a cerimônia de casamento, incluindo a instituição do casamento, votos, entrega de alianças e bênçãos. O documento também lista outros tipos de cerimônias que um ministro pode realizar.
The document provides information on key characteristics of Gothic church architecture, including its emphasis on verticality and light. Some key points:
- Gothic churches utilized new technologies like pointed arches, ribbed vaults, and flying buttresses, allowing them to be much taller with more light than previous styles.
- Features like tall spires, clerestory windows, and thin walls/columns emphasized verticality and maximized light. Interior vaults could reach heights of over 45 meters.
- Plans were typically cruciform with a long nave, transept, and eastern extension like a choir. Regional variations included layouts and materials used.
- Vertical elements like windows, buttresses, and interior
History of Church Architecture: Byzantine, Romanesque, Gothic HaJar Al-beltaji
This Lecture was meant to cover a quick summary of the history of churches from early Christian, Byzantine, Romanesque, and Gothic. IT also Reflected on a brief history of Coptic churches in Egypt.
Imágenes a comentar tema 5 - Arte románicoRocío G.
Este documento resume información sobre tres iglesias románicas: la iglesia de San Vicente de Cardona en Cataluña, la iglesia de San Martín de Frómista en Palencia y la Catedral de Santiago de Compostela en Galicia. Describe la ubicación, fecha de construcción, autores y características arquitectónicas más destacadas de cada iglesia, resaltando que son buenos ejemplos de la arquitectura románica en la Península Ibérica.
This document provides an overview of Gothic architecture through a lecture on the subject. It discusses key characteristics of Gothic architecture like skeletal stone structures, the importance of light and visual arts, and cathedrals serving as images of heaven. Techniques introduced in Gothic architecture are explained, such as rib vaulting, flying buttresses, stained glass windows, and elaborate carvings. Specific examples of Gothic cathedrals are examined in detail, including Notre Dame Cathedral in Paris and its various architectural features.
El documento proporciona información sobre la arquitectura gótica en Europa entre los siglos XII y XV. Resalta las características principales de la arquitectura gótica como el uso del arco apuntado, las bóvedas de crucería, los pilares compuestos y el vaciado de los muros para permitir grandes ventanales con vidrieras. También describe elementos como contrafuertes, arbotantes y pináculos, y ofrece ejemplos notables de catedrales góticas como Notre Dame de París y las de Chartres, Re
El documento describe el arte paleocristiano y su cronología. Explica que el arte paleocristiano surgió como una nueva forma de expresión religiosa para el cristianismo en el Imperio Romano. Describe la arquitectura y la iconografía paleocristianas antes y después del Edicto de Milán en 313 d.C., incluido el uso de las catacumbas y el desarrollo de la basílica como el principal tipo de edificio. También explica los principales símbolos y escenas representadas en el arte paleocristiano temprano
O documento descreve a evolução da arte islâmica na Península Ibérica entre os séculos XI e XV, com ênfase nas dinastias que dominaram a região durante esse período, como os reinos de Taifas, Almorávidas, Almóadas e Nasridas. É também abordada a arte Mudéjar, desenvolvida sob influência islâmica em território cristão após a Reconquista.
A arte românica floresceu entre os séculos XI e XIII na Europa. Caracterizava-se por igrejas de pedra maiores com abóbadas e decoração externa, onde a pintura, escultura e arquitetura renasceram de forma simbólica e esquemática. As igrejas de peregrinação seguiam a cruz latina e serviam de apoio aos peregrinos em busca de relíquias sagradas.
This document provides an overview of Islamic architectural styles from several influential empires. It discusses key elements like minarets, domes, and decorative calligraphy. Common interpretations emphasize repeating geometric patterns to represent Allah's infinite power, and avoiding human/animal depictions. Examples highlighted include the Domes of the Rock in Jerusalem, the Great Mosque of Damascus, and the iconic Taj Mahal, incorporating influences from Persian, Hindu, and Mughal design traditions.
The document discusses Byzantine art from the 6th century to the 15th century. Some key points covered include the brilliant interior mosaics of San Vitale in Ravenna from the 6th century, Emperor Justinian who expanded the Byzantine Empire and promoted Byzantine art and architecture, and the iconic Hagia Sophia basilica in Constantinople with its massive central dome supported by pendentives.
This document provides an overview of Romanesque art and architecture in Europe from about 1100. It examines the spread and influence of Romanesque style through pilgrimages and crusades. Key architectural elements are identified, including the barrel vault, ambulatory, and radiating chapels. Regional variations are discussed, such as the distinct Italian style featuring stone tracery and pinnacles. Sculpture and painting from the era are also summarized, including the Bayeux Tapestry and illuminated manuscripts. Important sculptors like Gislebertus are named.
Caso prático 1: tempos de Pártenon e de Atena NikéHca Faro
O documento descreve dois templos situados na Acrópole de Atenas: o Templo do Parténon, dedicado à deusa Atena, construído entre 447-436 a.C. e considerado o expoente máximo da arquitetura grega antiga; e o Templo de Atena Niké, dedicado à deusa da vitória, construído entre 432-420 a.C., notável pela sua decoração esculpida.
Introduction Gothic Architecture Characteristics Features of GOTHIC architecture Major Influences on Gothic Architecture Architecture Character of Gothic Style Difference Between Gothic and Romanesque Architecture Features for Sacredness in Gothic Architecture Types of Gothic Architecture Gothic Architecture-Styles French Gothic Architecture
Precedent Study and analysis for PantheonLovie Tey
The Pantheon in Rome was built in 126 AD as a Roman temple but later converted to a church. It was constructed out of lighter materials at the top of the dome to reduce weight. Key features include the dome, oculus, and coffers. The dimensions of the interior space and dome are the same, showing architectural harmony. It remains an impressive example of advanced Roman engineering.
O documento descreve a história e significado do altar cristão desde sua origem na Ceia do Senhor até os dias atuais. Explica que o altar representa Cristo e é o local central onde o sacrifício eucarístico é celebrado, reunindo os fiéis em torno da mesa do Senhor. Também destaca a importância das relíquias dos santos colocadas sob o altar e apresenta orientações litúrgicas sobre a construção e dedicação dos altares fixos e móveis.
O documento resume duas aulas sobre a Reforma Protestante. Ele aborda os objetivos da aula, que incluem contextualizar a Reforma Protestante e debater a relação entre ética protestante e espírito capitalista. Também lista referências para estudo adicional, como um filme e sites sobre a Basílica de São Pedro e as 95 teses de Lutero.
O documento descreve a história da liturgia cristã desde os primeiros séculos até o pós-Concílio Vaticano II. Começa com a liturgia dos primeiros cristãos, passa pelas catacumbas e basílicas, Idade Média, Trento, Vaticano II e suas mudanças, encerrando com elementos fundamentais da liturgia.
O documento discute a evolução da arte cristã e do espaço celebrativo ao longo da história, desde as basílicas romanas até as mudanças do Concílio Vaticano II. Aborda estilos como bizantino, românico, gótico, renascentista, barroco e contemporâneo, destacando como a arte e o espaço se relacionam com a liturgia em cada período.
Credos e Confissões de Fé - Esequias Soares.pdfRandecio
Um estudo panorâmico sobre os principais movimentos heréticos na na história da igreja cristã e também sobre os credos que a igreja produziu em resposta às heresias.
O documento descreve a arte bizantina desde os primeiros cristãos até a Idade Média, abordando suas características e estilos ao longo do tempo. A arte bizantina se desenvolveu entre os séculos V e XV, inicialmente nas catacumbas e depois nos mosaicos de Bizâncio e Ravena, caracterizados por figuras rígidas e simbólicas.
Teologia agostiniana e reforma protestanteBlog VALDERI
O autor apresenta uma síntese conceitual sobre a patrística e a posição de Agostinho, localizando seus escritos na literatura cristã e reformada. Discute a evolução histórica do conceito de graça desde o século II, quando influências helenísticas alteraram a cosmovisão cristã. Examina as posições de Agostinho sobre graça em oposição às teses pelagianas. Aborda como Lutero e Calvino recuperaram a doutrina agostiniana da graça na Reforma.
1) No século I, cristãos primitivos começaram a se espalhar pelo Império Romano e construíam catacumbas para enterrar seus mortos, decoradas com símbolos e cenas cristãs.
2) Durante a Idade Média, a arte serviu principalmente à Igreja e seus objetivos espirituais de converter e educar os fiéis.
3) O estilo bizantino atingiu seu apogeu entre os séculos V-VI em Bizâncio, com mosaicos suntuosos de figuras rígid
1) No século I, cristãos primitivos começaram a se espalhar pelo Império Romano e construíam catacumbas para enterrar seus mortos, decorando-as com símbolos e cenas cristãs.
2) Durante a Idade Média, a arte serviu principalmente à Igreja, representando temas religiosos de forma estilizada.
3) A arte bizantina atingiu seu apogeu entre os séculos V-VI em Bizâncio, com mosaicos em ouro e figuras humanas rígidas representando
Aula 4 - Quarto Período - A Idade Média CristãAdriano Pascoa
Este documento resume a Idade Média Cristã entre os séculos V e XV. Durante este período, a Igreja se tornou mais uma instituição política do que espiritual, com o Papado exercendo controle absoluto. Movimentos como as Cruzadas usaram a força para espalhar o cristianismo, enquanto protestos como os de João Huss e João Wycliffe contestavam a corrupção da Igreja e defendiam uma volta aos ensinamentos bíblicos.
Este documento descreve a natureza do sacrifício da Missa e sua relação com o sacrifício da cruz de Cristo, afirmando que existe perfeita identidade entre os dois. Também discute a presença real de Cristo na Eucaristia e a natureza do sacerdócio ministerial. Explica como o novo Missal Romano preserva a tradição da Igreja ao mesmo tempo em que a adapta ao mundo moderno, permitindo o uso da língua vernácular.
O texto resume a biografia de Hubert Jedin, um historiador católico alemão nascido em 1900. Ele estudou teologia e história da Igreja e foi professor em várias universidades na Alemanha. Seu trabalho mais importante foi uma história do Concílio de Trento em quatro volumes. Desde 1949 ele foi professor na Universidade de Bonn.
Este documento discute a arte litúrgica e como ela serve à liturgia de maneiras estéticas e funcionais. Ele explica que a arte litúrgica deve equilibrar beleza e mistério para facilitar o encontro com Deus, e que lugares, objetos e vestes litúrgicos devem promover participação e simbolizar verdades da fé. Ele também discute a veneração apropriada de imagens sagradas na Igreja.
Instrução geral do missal romano terceira ediçãonyllolucas
Este documento introduz o novo Missal Romano restaurado após o Concílio Vaticano II. Ele resume a natureza sacrificial e a presença real de Cristo na Eucaristia, assim como o sacerdócio ministerial. Também explica como o novo Missal preserva a tradição da Igreja ao mesmo tempo em que faz adaptações, como permitir a língua vernácula e encorajar a participação mais ativa dos fiéis.
O documento descreve os principais elementos de uma igreja e o ritual de dedicação de um altar novo, incluindo a bênção com água, deposição de relíquias, unção com óleo sagrado, incensação e iluminação do altar.
O documento descreve o significado e as tradições litúrgicas do Tempo Pascal, desde a Páscoa até Pentecostes. Celebra-se a ressurreição de Cristo e a fundação da Igreja pelo Espírito Santo. O tempo é de alegria festiva e preparação para a vinda do Espírito em Pentecostes.
Este documento discute a arte cristã ao longo dos séculos, desde a arte paleocristã até a arte contemporânea. Aborda estilos como a arte bizantina, românica, gótica, renascentista, barroca e neoclássica, destacando características arquitetônicas, pictóricas e esculturais em cada período. Também discute o romantismo e a arte contemporânea.
A História e Liturgia da Ceia do SenhorLUIZ LHCSUIZ
O documento discute a história e liturgia da Ceia do Senhor desde sua instituição por Jesus até os dias atuais. Ele descreve como a Ceia foi celebrada originalmente por Jesus e seus discípulos durante a Páscoa judaica e como, ao longo dos séculos, diferentes igrejas desenvolveram liturgias e práticas distintas para a celebração, levando a debates e questionamentos sobre como realizar corretamente a ordenança.
Semelhante a Do altar cristão: A evolução até à fixação do modelo pela Reforma Católica (20)
O documento descreve termos relacionados a mobiliário religioso católico, definindo suas relações semânticas e hierárquicas. É apresentado o vocabulário de objetos do culto católico com termos como altar, mesa de altar, pedra de ara, políptico, tríptico, díptico e seus elementos. Imagens ilustram diferentes peças de mobiliário como altares, baldaquinos, polípticos e suas partes.
Museus da nova geração: que futuro para a musealização dos objectos e espaços...Maria Isabel Roque
1.o Congresso Internacional de Europæ Thesauri: Trésors d’Église, Trésors d’Europe. Beja, 22 nov. 2006
A musealização do objecto religioso, para lá de se assumir como meio de preservação do património desafecto, ganhou, nos últimos tempos, novas perspectivas e objectivos, sobretudo em acções de iniciativa eclesiástica: a investigação em torno do objecto passa pela elucidação dos aspectos históricos, materiais, formais e estilísticos, mas também pelos conceitos simbólicos, litúrgicos e teológicos que o informam; a exposição procura evidenciar o objecto mas, em simultâneo, contextualizá-lo no domínio do sagrado, fazendo prevalecer a função e o significado originais.
Prefigura-se que estes parâmetros passem a nortear os desígnios dos museus de arte com espólio religioso e dos espaços religiosos com vivência museológica, elucidando públicos diversificados e distantes das referências culturais de matriz cristã que informam esse património.
Património de influência missionária portuguesa em MoçambiqueMaria Isabel Roque
O documento lista vários exemplos de património arquitetónico de influência missionária portuguesa em Moçambique, incluindo igrejas, capelas e escolas construídas nos séculos XIX e XX. O Centro de Estudos de Arte e Património da Universidade Católica de Lisboa inventariou este património disperso por Moçambique com base em arquivos privados.
Património arquitetónico das Misericórdias PortuguesasMaria Isabel Roque
O documento lista imagens de igrejas e estruturas de várias Santas Casas da Misericórdia em Portugal, com informações sobre os locais e elementos fotografados. As imagens foram coletadas para exposições em 1958 e 2000 sobre a história das Misericórdias.
O documento descreve vários trabalhos de talha dourada realizados por António Ângelo para igrejas e conventos em Lisboa e arredores nos finais do século XVIII, incluindo tribunas de órgão para a Basílica da Estrela, o Picadeiro de Belém e o Mosteiro de S. Vicente de Fora.
Exposição "500 Anos das Misericórdias Portuguesas: Solidariedade de Geração em Geração"
Lisboa, Cadeia das Mónicas, Julho a Outubro de 2000
Imagens da exposição comemorativa dos 500 anos das Casas de Misericórdia em Portugal.
Trabalho realizado com o objetivo de documentar uma exposição temporária, feito a partir de fotografias tiradas com máquina digital de baixa resolução, por Dália Guerreiro e Maria Isabel Roque.
Slides Lição 11, Central Gospel, Os Mortos Em CRISTO, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 11, Central Gospel, Os Mortos Em Cristo, 1Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, Revista ano 11, nº 1, Revista Estudo Bíblico Jovens E Adultos, Central Gospel, 2º Trimestre de 2024, Professor, Tema, Os Grandes Temas Do Fim, Comentarista, Pr. Joá Caitano, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique
Sistema de Bibliotecas UCS - Chronica do emperador Clarimundo, donde os reis ...Biblioteca UCS
A biblioteca abriga, em seu acervo de coleções especiais o terceiro volume da obra editada em Lisboa, em 1843. Sua exibe
detalhes dourados e vermelhos. A obra narra um romance de cavalaria, relatando a
vida e façanhas do cavaleiro Clarimundo,
que se torna Rei da Hungria e Imperador
de Constantinopla.
Atividade letra da música - Espalhe Amor, Anavitória.Mary Alvarenga
A música 'Espalhe Amor', interpretada pela cantora Anavitória é uma celebração do amor e de sua capacidade de transformar e conectar as pessoas. A letra sugere uma reflexão sobre como o amor, quando verdadeiramente compartilhado, pode ultrapassar barreiras alcançando outros corações e provocando mudanças positivas.
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Do altar cristão: A evolução até à fixação do modelo pela Reforma Católica
1. Foi feita uma abordagem diacrónica, na qual se estabelecem algumas paragens
sincrónicas.
O altar é estudado desde o início do cristianismo até à época da Reforma
católica, altura em que o Concílio de Trento fixou uma liturgia que se irá
manter até meados do nosso século. A escolha das peças que constituem as
referidas paragens sincrónicas não procurou ser sistemática, isto é, não houve
intenção de citar todas as ocorrências, mas apenas captar exemplos que
ilustrassem o nosso discurso e fossem significado do contexto geral a que se
referiam.
As peças referidas ao longo do trabalho já foram objecto de estudo, pelo que
há delas conhecimento prévio - acerca da autoria, datação, influências
estilísticas e outros dados materiais e relações histórico-causais. Por esse
motivo, a intenção desta abordagem e o seu conteúdo inédito orientam-se no
sentido da sua interpretação.
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2. Isto significa que o altar pode ser estudado através das verbalizações que
provocaram a sua evolução (os textos sagrados, a patrística ou a
teologia) e mediante a análise da função para a qual foi criado.
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3. Jacob serviu-se de uma das pedras do lugar como travesseiro e deitou-se. Teve
um sonho: viu uma escada apoiada na terra, cuja extremidade tocava o céu; e
ao longo desta escada subiam e desciam anjos de Deus. Por cima dela estava o
Senhor que lhe disse: "Eu sou o Senhor, o Deus de Abraão, teu pai, e o Deus
de Isaac". Despertando do sonho, Jacob exclamou: "O Senhor está realmente
neste lugar e eu não sabia!" Atemorizado, acrescentou: "Que terrível é este
lugar! Aqui é a casa de Deus, aqui é a porta do céu". No dia seguinte, de
manhã, Jacob agarrou na pedra que lhe servira de travesseiro e, depois de a
erguer como um padrão, derramou óleo sobre ela.
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4. Deste relato e desta imagem, retemos os seguintes elementos:
- uma pedra ungida com óleo, a assinalar o lugar da teofania, isto é,
- o eixo de ligação ao nível superior em que Deus de revela
Este é o conceito de altar que, registando-se noutras realidades religiosas, será
retomado pelo novo-testamento e acompanhará todo o evoluir do cristianismo.
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5. Simultaneamente, e também segundo conceitos transversais a todo o
pensamento religioso, a escada de Jacob, como eixo que liga a terra ao céu, é
representada simbolicamente pela árvore que atravessa os três níveis do
cosmo.
Isto é:
- o nível subterrâneo, onde enterra as raízes, e que corresponde ao submundo
das trevas;
- o nível terrestre, em que se desenvolve o tronco, e que corresponde ao plano
em que os homens convivem com as suas imperfeições;
- o nível celeste, que os ramos procuram atingir, elevando-se, atraídos pela luz
que lhes vem de cima.
Este esquema é retomado pelo cristianismo, na representação simbólica de
Cristo pregado na cruz sobre o túmulo de Adão.
A cruz, ou a árvore, ou a escada são a espiral mediadora pela qual
evolucionam os anjos e que marca o caminho percorrido pelos que transitam
do mundo visível ao invisível.
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6. Os três níveis convergem e concentram-se no altar que, desta forma, se torna o
vórtice do templo, do mundo e do universo. Como pedra ungida, torna-se o
também o lugar onde efectua o acto sagrado e, por imanência, se consuma o
sacrifício.
Sendo um centro cósmico e simultaneamente receptáculo do sagrado, o altar
constitui-se em imago mundi e para ele vai convergir a excelência da
produção artística, em termos materiais e estéticos.
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8. A este conceito, o cristianismo acrescenta outro elemento.
No Novo-Testamento, o primeiro altar é instituído por Cristo, durante a
celebração da Última Ceia com os Seus apóstolos. Ao pegar no pão e no vinho,
exclamando as palavras da transubstanciação das espécies no Seu corpo e
sangue, Cristo instituiu-se como permanente sacrifício sobre o altar cristão,
extensível ao sacrifício dos mártires ou confessores da fé em Cristo.
A esta liturgia eucarística, junta-se o conceito de ágape, a refeição que o
celebrante partilha com os seus seguidores.
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10. O Édito da Tolerância, proclamado em 313, ao garantir a liberdade de
culto, e depois a proclamação do cristianismo como religião oficial,
permitiram definir os objectos materiais ao serviço da liturgia.
A dupla origem da mesa sacrificial e de local sagrado sobre o túmulo dos
mártires dá origem à forma definitiva e essencial do altar cristão: uma
mesa fixa, associada a relíquias sagradas.
Por outro lado, a pedra, como símbolo cristológico, segundo S. Paulo
que associa Cristo ao rochedo espiritual e S. Pedro que O refere como
pedra angular da sua Igreja, tornam-na, por excelência o material do altar
Daí a directiva do Cânone 26, do Concílio de Epaona, na Borgonha, em
517: "Que nenhum altar seja ungido pela unção do crisma se não for de
pedra".
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11. De início, a igreja é construída de modo a que o cruzeiro fique sobre o
túmulo do mártir, fixando-se aí o lugar do altar no centro do templo,
permitindo que todos convergissem para o eixo onde se realizava o
fulcro da liturgia.
As alterações no espaço absidal e sobretudo a ocorrência de múltiplos
altares na mesma igreja, implicam o afastamento do altar do centro
nuclear do templo, remetendo-o para o interior da abside.
Com a reforma católica, o altar fica definitivamente encostado à parede
testeira da abside, mas esta encurta-se aproximando-se da assembleia.
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12. Os cristãos, absorvendo elementos do culto solar, associaram a Cristo a
imagem de Apolo e recuperaram o simbolismo pagão das celebrações
viradas a oriente, embora o interpretassem à luz de novos conceitos. A
patrística divulgava o sol nascente como símbolo de Cristo. Por esse
motivo, o culto, também entre os cristãos, deve orientar-se para o ponto
onde surge o dia, vitorioso sobre as trevas da noite.
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13. No ritual antigo, e tal como foi desde sempre praticado na Basílica Maior
de S. Pedro, a celebração era feita versus populum, com a assembleia
virada para oeste.
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14. O que prevalesse no ocidente, nomeadamente na Gália e na Península
Ibérica, sendo depois adoptado pela liturgia romana, foi o ritual sírio,
fixando-se o uso da celebração à frente do altar, de costas para a
assembleia, todos virados a oriente, implantando-se o tipo de igreja com
a abside alinhada nesse sentido.
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15. No que respeita ao aspecto formal, entre os séculos IV e IX, embora
persista em épocas posteriores, o denominador mais comum era a mesa
de altar de secção quadrada ou ligeiramente rectangular, cujos lados
raramente ultrapassariam 1m linear. Estas dimensões adequavam-se à
exclusiva presença do Evangeliário e dos vasos sagrados, sobre a toalha
de linho branco.
Por volta do século IX, começa, então, a generalizar-se tendência de
apresentar os relicários sobre os altares, implicando um aumento da
superfície da mesa no sentido do comprimento.
Será esta a tendência até à época da Reforma Católica, altura em que o
altar se assume como um suporte estreito e comprido, onde agora se
coloca o conjunto de sacras. Está, além disso, associado à banqueta, na
qual se coloca um número crescente de castiçais, bem como jarras e
esculturas de santos, bem como à estrutura retabular em que se insere o
tabernáculo e o trono decorrentes da renovação do culto eucarístico.
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16. A presença das relíquias (de sob a sobre o altar) prolonga a ligação ao
túmulo do mártir, numa altura em que começa a manifestar-se o gosto
pelo visível e se impulsiona o culto dos mártires.
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17. Os materiais preciosos revestem o altar, envolvendo-as de brilho que
salientam o seu conteúdo sagrado.
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18. As igrejas, sobretudo as privadas de relíquias insígnes, começaram a
partir do século XI, a compensaram-nas com a colocação de palas,
painéis verticais móveis, pintados os esculpidos com a representação de
temas iconográficos, relacionados com a vida de Cristo, da Virgem ou do
Santo patrono e colocados sobre o bordo posterior do altar ou num
embasamento posto imediatamente atrás.
Durante a época gótica, a partir do século XII, a colocação de retábulos
difundiu-se, obrigando à fixação do altar a uma superfície parietal.
Aumenta a volumetria, o número de painéis e a complexidade
arquitectónica de toda a estrutura. Nas imagens, começam a introduzir-se
elementos humanizados e acessórios do quotidiano, contra os quais a
reforma católica se insurge, procurando reconduzir a imagem ao seu
papel didáctico e estimulador da devoção.
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19. A luz a incidir sobre o altar é, após a introdução dos retábulos, um
substituto simbólico da luz do sol nascente.
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20. O Concílio de Trento impôs o tabernáculo sobre o altar, como
confirmação da presença de Cristo na Eucaristia.
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21. Também de acordo com a difusão do culto eucarístico dimanada pelo
Concílio, o trono é um dos elementos fulcrais que surge nesta época
sobre o altar, correspondendo à prática da Devoção das 48 horas e que
consistia na adoração do Santíssimo exposto.
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