Professora da disciplina “Cultura Visual aplicada ao Coolhunting”, do Curso de Coolhunting e Análise de Tendências, da Lemon School/Anima Trends.
Local: Lemon School/Anima Trends, Curitiba, Brasil. Data: Março e Novembro de 2013.
Show Opinião: engajamento e intervenção no palco pós-1964Mariana Klafke
O documento analisa o show musical e teatral Opinião, apresentado no Brasil em 1964 sob a ditadura militar. O show usava música e teatro para transmitir uma consciência política e valorizar a cultura popular, tendo grande sucesso entre o público estudantil. No entanto, também recebeu críticas por parte de setores conservadores, demonstrando o quão controverso foi neste contexto histórico.
O documento descreve a origem do teatro de sombras na China e como surgiu a partir de uma lenda sobre um mago que criou a silhueta de uma bailarina para entreter o imperador. Também fala sobre a popularidade do teatro de sombras na Ásia e sobre a origem do teatro de bonecos no Oriente, onde os bonecos eram tratados como deuses.
This document summarizes a summer project about the present state of artists and art in the region of Ranti, Bihar, India. The project involved surveys, interviews, and research to understand the status of art and artists. It describes traditional Mithila painting techniques and major organizations supporting artisans, including the Gram Vikas Parishad NGO. The document also profiles three female artists - Sudha Devi, Rani Jha, and Ratna Kumari - and recognizes the achievements of the renowned artist Godavari Dutt. It highlights issues faced by artists like lack of awareness of support schemes and need for sustainable income and employment opportunities.
O documento discute o Romantismo como um movimento artístico e literário que surgiu na oposição à razão iluminista, enfatizando a expressão das emoções individuais. Apresenta características como o nacionalismo, o individualismo e a fuga da realidade através da natureza, do passado e do sobrenatural. Também aborda exemplos de pintores, músicos e obras românticas.
O documento descreve a introdução e desenvolvimento do estilo neoclássico no Brasil no século XIX, principalmente através da Missão Artística Francesa em 1816. O neoclassicismo se tornou o estilo dominante do período imperial brasileiro, com ênfase na simetria, pureza de formas e temas inspirados na Grécia e Roma antigas. Artistas como Jean-Baptiste Debret e Grandjean de Montigny trouxeram os princípios deste estilo da Europa e os adaptaram ao Brasil.
Pakistan has a rich history of handicrafts that reflect its diverse cultural traditions. Some of the prominent crafts mentioned include Kashmiri shawls, Balochi and Sindhi embroidery, Peshawari chapels and carpets, wood carvings and brass work. Specific regions are known for certain crafts - Multan is famous for its blue pottery, Chiniot for wood carving, and Lahore and Karachi produce fine carpets. Other crafts discussed include jewelry making, leather goods, furniture known for its unique designs, and decorative crafts like metalwork and stained glass.
O documento descreve as principais características da arte renascentista, incluindo o foco na simetria, proporção e perspectiva; a valorização do indivíduo e da beleza clássica; e o desenvolvimento de novas técnicas como a pintura a óleo. O período foi marcado por avanços científicos e culturais e uma transição entre o feudalismo e o capitalismo.
O documento descreve a arte concreta no Brasil. Influenciado pelas ideias de Theo van Doesburg e Max Bill, o movimento rejeitava a representação da realidade e enfatizava elementos visuais e racionalidade. No Brasil, o Grupo Ruptura implementou a arte concreta em 1952, enquanto a poesia concreta explorava a relação entre palavra e imagem.
Show Opinião: engajamento e intervenção no palco pós-1964Mariana Klafke
O documento analisa o show musical e teatral Opinião, apresentado no Brasil em 1964 sob a ditadura militar. O show usava música e teatro para transmitir uma consciência política e valorizar a cultura popular, tendo grande sucesso entre o público estudantil. No entanto, também recebeu críticas por parte de setores conservadores, demonstrando o quão controverso foi neste contexto histórico.
O documento descreve a origem do teatro de sombras na China e como surgiu a partir de uma lenda sobre um mago que criou a silhueta de uma bailarina para entreter o imperador. Também fala sobre a popularidade do teatro de sombras na Ásia e sobre a origem do teatro de bonecos no Oriente, onde os bonecos eram tratados como deuses.
This document summarizes a summer project about the present state of artists and art in the region of Ranti, Bihar, India. The project involved surveys, interviews, and research to understand the status of art and artists. It describes traditional Mithila painting techniques and major organizations supporting artisans, including the Gram Vikas Parishad NGO. The document also profiles three female artists - Sudha Devi, Rani Jha, and Ratna Kumari - and recognizes the achievements of the renowned artist Godavari Dutt. It highlights issues faced by artists like lack of awareness of support schemes and need for sustainable income and employment opportunities.
O documento discute o Romantismo como um movimento artístico e literário que surgiu na oposição à razão iluminista, enfatizando a expressão das emoções individuais. Apresenta características como o nacionalismo, o individualismo e a fuga da realidade através da natureza, do passado e do sobrenatural. Também aborda exemplos de pintores, músicos e obras românticas.
O documento descreve a introdução e desenvolvimento do estilo neoclássico no Brasil no século XIX, principalmente através da Missão Artística Francesa em 1816. O neoclassicismo se tornou o estilo dominante do período imperial brasileiro, com ênfase na simetria, pureza de formas e temas inspirados na Grécia e Roma antigas. Artistas como Jean-Baptiste Debret e Grandjean de Montigny trouxeram os princípios deste estilo da Europa e os adaptaram ao Brasil.
Pakistan has a rich history of handicrafts that reflect its diverse cultural traditions. Some of the prominent crafts mentioned include Kashmiri shawls, Balochi and Sindhi embroidery, Peshawari chapels and carpets, wood carvings and brass work. Specific regions are known for certain crafts - Multan is famous for its blue pottery, Chiniot for wood carving, and Lahore and Karachi produce fine carpets. Other crafts discussed include jewelry making, leather goods, furniture known for its unique designs, and decorative crafts like metalwork and stained glass.
O documento descreve as principais características da arte renascentista, incluindo o foco na simetria, proporção e perspectiva; a valorização do indivíduo e da beleza clássica; e o desenvolvimento de novas técnicas como a pintura a óleo. O período foi marcado por avanços científicos e culturais e uma transição entre o feudalismo e o capitalismo.
O documento descreve a arte concreta no Brasil. Influenciado pelas ideias de Theo van Doesburg e Max Bill, o movimento rejeitava a representação da realidade e enfatizava elementos visuais e racionalidade. No Brasil, o Grupo Ruptura implementou a arte concreta em 1952, enquanto a poesia concreta explorava a relação entre palavra e imagem.
O movimento surrealista surgiu na França após a Primeira Guerra Mundial com o objetivo de questionar os valores tradicionais através da combinação de imagens bizarras e irreais para chocar a sociedade. Artistas como Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernst tornaram-se proeminentes representantes deste estilo que influenciou diversas áreas como pintura, escultura, cinema, teatro e música.
Sermões de quarta feira de cinza - análiserafabebum
O documento resume três sermões do Padre Antônio Vieira sobre a Quarta-Feira de Cinza. Os sermões analisam a frase bíblica "lembra-te, ó homem, que és pó e em pó te hás-de converter" e argumentam que a morte, não a vida, deve ser o maior objetivo. Um sermão de 1672 usa a frase para criticar a vaidade de Roma e prever sua queda, comparando a cidade a uma caveira desmoronada.
- A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início da arte moderna no Brasil, apresentando obras de pintura, escultura, arquitetura e poesia que rompiam com a arte acadêmica do passado.
- O evento recebeu fortes críticas da sociedade e imprensa da época, que via a arte moderna como "degenerada". Apesar disso, influenciou profundamente a estética das artes plásticas brasileiras nas décadas seguintes.
- Artistas como Tarsila do Amaral, Candid
O surrealismo surgiu na década de 1920 como uma corrente artística que representava o irracional e o subconsciente, tendo suas origens no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio de Chirico. O movimento pregava a transgressão dos valores sociais e a dessacralização do artista, opunha-se ao nihilismo do dadaísmo de forma esperançosa. Artistas como Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte e Max Ernst foram importantes expoentes do surrealismo.
O documento descreve os principais artistas e obras do Modernismo brasileiro, incluindo Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira e suas obras Macunaíma, Pau-Brasil e A Cinza das Horas, respectivamente. Também menciona as revistas e manifestos modernistas como Klaxon, Pau-Brasil e Antropofagia.
O Cubismo surgiu em 1907 com a ideia de geometrização das formas e representação de visões simultâneas. Pablo Picasso e Georges Braque foram os principais artistas. O movimento evoluiu para o Cubismo analítico e depois sintético. O Abstracionismo e o Futurismo também surgiram neste período, abandonando a representação realista e valorizando a abstração e o dinamismo inspirado pela modernidade.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, incluindo suas características, fases, principais artistas e influência no Brasil. O cubismo surgiu na França no início do século XX através de artistas como Picasso e Braque, caracterizando-se pela decomposição da forma em geometrias e visões múltiplas de um objeto na mesma imagem.
O documento descreve o movimento artístico Modernismo, que surgiu no final do século XIX e se estendeu até meados do século XX. O Modernismo objetivava romper com o tradicionalismo da época por meio de novas técnicas e criações experimentais. Os principais movimentos do período incluíram o Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Surrealismo. O documento também aborda a influência do Modernismo no Brasil.
O folclore é definido como o conjunto de tradições culturais de um povo, incluindo lendas, músicas, danças e festividades, transmitidas oralmente ao longo das gerações. Manifestações folclóricas brasileiras incluem festas juninas, ciranda, bumba-meu-boi e lendas como o Saci Pererê. O folclore reflete as influências indígenas, africanas e européias na cultura brasileira.
India is home to over 6.8 million artisans and handicrafts are the second largest source of employment in rural India after agriculture. Handicrafts have deep historical and religious significance in different regions. Traditional designs are now combined with modern techniques to meet growing global demand. Different areas of India specialize in various handicrafts like Kashmir's walnut wood carving, Agra's marble work, Lucknow's cotton clothing, bamboo crafts in East India, miniature paintings and metal work in Rajasthan, and coconut products in South India. The handicrafts industry in India has grown from struggling to find a niche to being a large organized sector with great global demand.
As questões abordam a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil e seu impacto na arte e cultura brasileira. Os modernistas buscavam uma arte que valorizasse a identidade e cultura nacionais, se inspirando em movimentos de vanguarda europeus, mas de forma experimental e miscigenada. Eles queriam também educar o Brasil e encontrar novas formas de expressão compatíveis com a modernidade.
O documento descreve a arte bizantina entre 330-1453 d.C., quando o cristianismo se tornou a religião oficial do Império Romano. Produções importantes incluíam mosaicos com temas religiosos em igrejas e ícones de santos em locais de culto. Embora os ícones tenham sido banidos brevemente, eles ganharam importância como representações da Virgem Maria e Jesus após o cristianismo ser oficializado.
Os Adinkras são símbolos africanos que representam ideias e valores do povo Akan na Gana, Costa do Marfim e Togo. Cada símbolo tem um nome e significado baseado em provérbios, eventos históricos ou aspectos da natureza. Segundo a lenda, os Adinkras surgiram após uma guerra entre dois reis, um dos quais detinha o segredo da fabricação dos tecidos estampados.
O documento discute o conceito de releitura como a criação de uma nova obra a partir de uma anterior, acrescentando um toque pessoal e nova perspectiva de acordo com a cultura e experiência do autor. Ele também apresenta exemplos de releituras de obras de arte famosas feitas pelo cartunista Maurício de Souza e de uma escultura inspirada no jogo Super Mario que reinterpreta a famosa obra "Pietà" de Michelangelo.
O documento descreve as interações entre Cida, uma empregada doméstica negra, e sua patroa idosa e racista, Dona Estela. No início, Dona Estela trata Cida com desdém e racismo. No entanto, Cida ensina Dona Estela sobre o jogo de xadrez e como as peças negras têm o mesmo valor que as brancas, representando a igualdade racial. No final, Cida decide deixar o emprego para buscar dignidade, tendo aprendido a não se ver como inferior.
1. The paintings at Ajanta Caves provide valuable information about textiles, dyes, and clothing from 2nd century BC to 6th century AD in India.
2. Natural dyes like madder, indigo, and iron-rust produced reds, blues, and blacks, while techniques like ikat, block printing, and resist dyeing created patterns.
3. Men typically wore short skirts or loincloths, while women often wore just a lower garment or were partially or fully draped in transparent fabrics. Drapes and knots were commonly used for garment construction.
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
The poem "Childhood" by Markus Natten describes the poet's thoughts on losing his childhood. The poet questions when he lost his childhood and considers that it may have been when he realized heaven and hell don't exist in physical places, or when he discovered the hypocrisy of adults. He realizes his childhood is gone and all that remains are memories that he can find by looking at an infant's face and recalling the innocence of being a child.
O documento descreve os principais acontecimentos políticos e socioeconômicos do Brasil entre 1960-1974, incluindo o fim do governo Juscelino Kubitschek em 1960; a renúncia do presidente Jânio Quadros em 1961; o golpe militar de 1964 que derrubou João Goulart; e o período de ditadura militar até 1974, marcado por censura, repressão e violência.
André Rieu jukebox contiene varias canciones populares como Plaisir d'Amour, Malando, Concerto de Aranjuez, Love Story, Second Walz y Funiculi Funicula.
O movimento surrealista surgiu na França após a Primeira Guerra Mundial com o objetivo de questionar os valores tradicionais através da combinação de imagens bizarras e irreais para chocar a sociedade. Artistas como Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernst tornaram-se proeminentes representantes deste estilo que influenciou diversas áreas como pintura, escultura, cinema, teatro e música.
Sermões de quarta feira de cinza - análiserafabebum
O documento resume três sermões do Padre Antônio Vieira sobre a Quarta-Feira de Cinza. Os sermões analisam a frase bíblica "lembra-te, ó homem, que és pó e em pó te hás-de converter" e argumentam que a morte, não a vida, deve ser o maior objetivo. Um sermão de 1672 usa a frase para criticar a vaidade de Roma e prever sua queda, comparando a cidade a uma caveira desmoronada.
- A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início da arte moderna no Brasil, apresentando obras de pintura, escultura, arquitetura e poesia que rompiam com a arte acadêmica do passado.
- O evento recebeu fortes críticas da sociedade e imprensa da época, que via a arte moderna como "degenerada". Apesar disso, influenciou profundamente a estética das artes plásticas brasileiras nas décadas seguintes.
- Artistas como Tarsila do Amaral, Candid
O surrealismo surgiu na década de 1920 como uma corrente artística que representava o irracional e o subconsciente, tendo suas origens no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio de Chirico. O movimento pregava a transgressão dos valores sociais e a dessacralização do artista, opunha-se ao nihilismo do dadaísmo de forma esperançosa. Artistas como Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte e Max Ernst foram importantes expoentes do surrealismo.
O documento descreve os principais artistas e obras do Modernismo brasileiro, incluindo Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira e suas obras Macunaíma, Pau-Brasil e A Cinza das Horas, respectivamente. Também menciona as revistas e manifestos modernistas como Klaxon, Pau-Brasil e Antropofagia.
O Cubismo surgiu em 1907 com a ideia de geometrização das formas e representação de visões simultâneas. Pablo Picasso e Georges Braque foram os principais artistas. O movimento evoluiu para o Cubismo analítico e depois sintético. O Abstracionismo e o Futurismo também surgiram neste período, abandonando a representação realista e valorizando a abstração e o dinamismo inspirado pela modernidade.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, incluindo suas características, fases, principais artistas e influência no Brasil. O cubismo surgiu na França no início do século XX através de artistas como Picasso e Braque, caracterizando-se pela decomposição da forma em geometrias e visões múltiplas de um objeto na mesma imagem.
O documento descreve o movimento artístico Modernismo, que surgiu no final do século XIX e se estendeu até meados do século XX. O Modernismo objetivava romper com o tradicionalismo da época por meio de novas técnicas e criações experimentais. Os principais movimentos do período incluíram o Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Surrealismo. O documento também aborda a influência do Modernismo no Brasil.
O folclore é definido como o conjunto de tradições culturais de um povo, incluindo lendas, músicas, danças e festividades, transmitidas oralmente ao longo das gerações. Manifestações folclóricas brasileiras incluem festas juninas, ciranda, bumba-meu-boi e lendas como o Saci Pererê. O folclore reflete as influências indígenas, africanas e européias na cultura brasileira.
India is home to over 6.8 million artisans and handicrafts are the second largest source of employment in rural India after agriculture. Handicrafts have deep historical and religious significance in different regions. Traditional designs are now combined with modern techniques to meet growing global demand. Different areas of India specialize in various handicrafts like Kashmir's walnut wood carving, Agra's marble work, Lucknow's cotton clothing, bamboo crafts in East India, miniature paintings and metal work in Rajasthan, and coconut products in South India. The handicrafts industry in India has grown from struggling to find a niche to being a large organized sector with great global demand.
As questões abordam a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil e seu impacto na arte e cultura brasileira. Os modernistas buscavam uma arte que valorizasse a identidade e cultura nacionais, se inspirando em movimentos de vanguarda europeus, mas de forma experimental e miscigenada. Eles queriam também educar o Brasil e encontrar novas formas de expressão compatíveis com a modernidade.
O documento descreve a arte bizantina entre 330-1453 d.C., quando o cristianismo se tornou a religião oficial do Império Romano. Produções importantes incluíam mosaicos com temas religiosos em igrejas e ícones de santos em locais de culto. Embora os ícones tenham sido banidos brevemente, eles ganharam importância como representações da Virgem Maria e Jesus após o cristianismo ser oficializado.
Os Adinkras são símbolos africanos que representam ideias e valores do povo Akan na Gana, Costa do Marfim e Togo. Cada símbolo tem um nome e significado baseado em provérbios, eventos históricos ou aspectos da natureza. Segundo a lenda, os Adinkras surgiram após uma guerra entre dois reis, um dos quais detinha o segredo da fabricação dos tecidos estampados.
O documento discute o conceito de releitura como a criação de uma nova obra a partir de uma anterior, acrescentando um toque pessoal e nova perspectiva de acordo com a cultura e experiência do autor. Ele também apresenta exemplos de releituras de obras de arte famosas feitas pelo cartunista Maurício de Souza e de uma escultura inspirada no jogo Super Mario que reinterpreta a famosa obra "Pietà" de Michelangelo.
O documento descreve as interações entre Cida, uma empregada doméstica negra, e sua patroa idosa e racista, Dona Estela. No início, Dona Estela trata Cida com desdém e racismo. No entanto, Cida ensina Dona Estela sobre o jogo de xadrez e como as peças negras têm o mesmo valor que as brancas, representando a igualdade racial. No final, Cida decide deixar o emprego para buscar dignidade, tendo aprendido a não se ver como inferior.
1. The paintings at Ajanta Caves provide valuable information about textiles, dyes, and clothing from 2nd century BC to 6th century AD in India.
2. Natural dyes like madder, indigo, and iron-rust produced reds, blues, and blacks, while techniques like ikat, block printing, and resist dyeing created patterns.
3. Men typically wore short skirts or loincloths, while women often wore just a lower garment or were partially or fully draped in transparent fabrics. Drapes and knots were commonly used for garment construction.
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
The poem "Childhood" by Markus Natten describes the poet's thoughts on losing his childhood. The poet questions when he lost his childhood and considers that it may have been when he realized heaven and hell don't exist in physical places, or when he discovered the hypocrisy of adults. He realizes his childhood is gone and all that remains are memories that he can find by looking at an infant's face and recalling the innocence of being a child.
O documento descreve os principais acontecimentos políticos e socioeconômicos do Brasil entre 1960-1974, incluindo o fim do governo Juscelino Kubitschek em 1960; a renúncia do presidente Jânio Quadros em 1961; o golpe militar de 1964 que derrubou João Goulart; e o período de ditadura militar até 1974, marcado por censura, repressão e violência.
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Palestra Frete e Parcelamento: Eles também fazem parte da formação do preço d...Precifica
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Artigo apresentado no Congresso Internacional da Afirse (Associação Fancofone Internacional de Pesquisa em Educação) - V Colóquio Nacional - Na Universidade Federal da Paraíba.
Autoria e co-autoria de Antônio Ferreira Lima e Amâncio Leandro Corrêa Pimentel
Estágio de docência em Arte Visuais_soniamarisrittmannsoniamarys
O documento descreve uma aula sobre arte contemporânea ministrada para alunos do ensino médio. A aula teve como objetivo incentivar os alunos a estabelecer relações entre arte, cultura e vida pessoal através de linguagens desafiadoras da arte contemporânea. Os alunos trabalharam em grupos desenvolvendo projetos artísticos inspirados em conceitos como arte conceitual, land art e performance. Ao final, os alunos apresentaram seus trabalhos em uma mostra e demonstraram ter aprendido a apreciar novas formas de arte e
Neste curso intensivo de dois dias você vai aprender como a etnografia pode ser usada para conhecer melhor seus usuários/consumidores e diminuir o “gap” entre os modelos mentais dos designers e dos usuários/consumidores. Você também desenvolverá habilidades de observação do ambiente e auto-observação – pré-requisitos para a condução da pesquisa etnográfica e para o aumento da empatia no designer.
O documento discute sacolas feitas de banners reutilizados como alternativa sustentável às sacolas plásticas. Apresenta o histórico do movimento ecobags e como designers têm criado bolsas ecológicas, citando exemplos pioneiros. Defende que a reutilização de materiais em novos produtos com vida útil estendida é uma solução mais viável do que produtos descartáveis.
As oficinas ensinam crianças sobre arquitetura de maneiras criativas e sustentáveis. As crianças exploram como a luz, escala e estruturas afetam os espaços, e projetam cidades ideais usando materiais reciclados. O objetivo é estimular a imaginação enquanto se aprende sobre design urbano e meio ambiente.
Artesania: artesanato e cidadania, LuzianiaAlda Duarte
O Projeto Artesania: artesanato e Cidadania foi implementado em LUziania/GO, no intuito de trabalhar sustentabilidade, geração de renda e melhoria da qualidade do artesanato na Associação de Artesãos de Luziânia.
Foi desenvolvida uma linha de produtos, com base num diagnóstico participativo da comunidade, suas competências, cadeia de valor e identidade cultural.
Este documento discute como objetos são percebidos de diferentes perspectivas e como artistas os representam. No Museu do Design, visitantes observaram objetos projetados, consumidos e transformados, e como sua função e significado dependem do contexto. Na pintura, artistas passaram a retratar objetos cotidianos ao invés de temas acadêmicos. A exposição na Fundação Gulbenkian mostra como pintores do início do século XX representaram a natureza-morta de maneiras variadas.
Este projeto propõe que os participantes foquem seu olhar nas belezas naturais do Rio de Janeiro através da fotografia. O objetivo é despertar uma nova percepção do meio ambiente e da cultura local. O projeto será realizado em escolas e envolverá tirar fotos, desenhar itens selecionados e criar uma imagem coletiva para publicar online.
Cemec - AULA 1 Agosto 2014| Novos Paradigmas de Financiamento do Setor | Mino...Cultura e Mercado
O curso Fontes de Financiamento aborda as múltiplas modalidades de financiamento e estudos de viabilidade para empreendimentos culturais e criativos. A partir dos projetos/negócios ou iniciativas trazidas pelos alunos, o conteúdo contempla os elementos principais do projeto e as modalidades possíveis de financiamento diante das mudanças recentes no mercado. Patrocínio direto ou incentivado, editais e fundos públicos, investimento social privado, capital semente e investimento-anjo, além de modalidades colaborativas e coempreendedoras (mesh/crowdfunding), além da venda de serviços e produtos relacionados ao empreendimento, integram as modalidades apresentadas e experimentadas durante o curso. Serão realizados laboratórios práticos aplicados aos empreendimentos trazidos pelo grupo de alunos e suas diversas possibilidades de financiamento.
Coordenado por Minom Pinho, Fontes de Financiamento é direcionado a empreendedores sociais, culturais e criativos, gestores públicos e privados de cultura, gestores do terceiro setor, produtores culturais, agentes culturais, pesquisadores e estudantes universitários.
Esta aula trata sobre patrimônio cultural no contexto da cultura urbana. Apresenta conceitos como patrimônio material e imaterial e exemplos de heranças culturais no Brasil. Pede que os alunos pesquisem obras de arte que retrataram pandemias no passado e como artistas contemporâneos estão registrando a pandemia de COVID-19.
O documento discute o conceito de consumo do bem. Ele é definido como um consumo ético que apresenta um ethos de amor, cuidado, responsabilidade, solidariedade e compaixão. Esse tipo de consumo está relacionado à razão humana em busca do bem para si e para a sociedade, utilizando ações sociais e hábitos para mudança de atitude.
Nova publicação com ideias e trabalhos desenvolvidos na Feira de Economias e Culturas Solidárias e Criativas GAIOLA ATMOSFÉRICA, em parceria com o Projeto OFICINATIVA, também registrando ações de diversos cantos por um outro mundo melhor possível. Lançamento em abril de 2013.
Este documento discute a criatividade em museus. Aborda conceitos como imaginação, narrativas, experiências sensoriais e como estas influenciam a criatividade. Finalmente, desafia os leitores a criar uma atividade exploratória para a Casa das Histórias | Paula Rego que promova aprendizagens multidisciplinares.
O documento discute a importância da educação na perspectiva do fotógrafo Sebastião Salgado. Defende que a educação é fundamental para que as pessoas possam compreender e se conectar com a natureza. Também aborda a necessidade de refletir sobre diferentes concepções de educação e didática ao longo da história para orientar as práticas pedagógicas atuais de forma consciente.
Este documento discute a relação entre o homem e a terra. Apresenta o homem como um ser biológico, sociológico e ecológico que é influenciado por fatores geográficos, históricos, culturais e sociais. Também descreve a sociedade de consumo moderna e estratégias como obsolescência programada que incentivam o consumo contínuo de bens.
Release Cultura Revivalista [Itinerante]Mariana Nobre
O Atelier do Futuro está lançando cursos curtos sobre tendências culturais. O primeiro curso é sobre a cultura do passado e acontecerá em locais vintage em São Paulo. O curso sobre cultura revivalista irá discutir como essa tendência se relaciona com a sociedade digital e sustentável e acontecerá no Otto Bistrot, local com decoração antiga.
1) O documento discute paralelos entre a cultura pós-moderna e a cultura barroca, argumentando que ambas questionam valores estabelecidos e promovem a inventividade e participação do público.
2) Apresenta sete características do espírito neobarroco: questionamento de valores, inventividade, co-criação, complexidade, teatralidade, hibridismo e beleza polimórfica.
3) Argumenta que assim como no barroco histórico, a cultura atual é marcada por cri
O documento discute como o olhar pode ser transformado em mensagem audiovisual através da tecnologia e como qualquer pessoa pode expressar suas ideias e perspectivas únicas sobre o mundo através de vídeos. Embora os documentários tentem retratar a realidade, eles sempre refletem as interpretações do autor sobre o assunto. Boas ideias criativas surgem de associações inesperadas entre elementos aparentemente desconectados.
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Famílias Que Contribuíram Para O Crescimento Do Assaré
"Cultura Visual aplicada ao Coolhunting" - Resumo do conteúdo da disciplina
1. CULTURA VISUAL APLICADA AO COOLHUNTING
Curso: Coolhunting e Pesquisa de Tendências / Março e Novembro 2013
Professora: Vanessa Costa Duffy
2. O Que é Cultura Visual?
Skin Collection. Design: Nacho Carbonell.
3. O Que é Cultura Visual?
America News. Artista: Paulo Nazareth.
4. Conceito Cultura
“Tomado em seu amplo sentido
etnográfico é todo este complexo que
inclui conhecimentos, crenças, arte,
moral, leis, costumes ou qualquer outra
capacidade ou hábitos adquiridos pelo
h o m e m c o m o m e m b r o d e u m a
sociedade”.
Edward Tylor (1832-1917)
5. Conceito Cultura Visual
“Aborda os processos culturais: hábitos,
costumes visuais referentes a um ou vários
povos. Procura entender os aspectos visuais
como fontes de transmissão cultural, e as
relações e interferências que os sistemas
acarretam ao processo visual de
identificação e entendimento do mundo e da
realidade”. Nicholas Mirzoeff
6. A Cultura do Visual
A cultura contemporânea
está muito mais no que
vemos, do que no que
lemos.
8. Estudar a Cultura Visual
• As imagens que nos cercam
transformam não só nosso mundo e
as nossas identidades, mas têm um
papel cada vez mais importante na
construção da nossa realidade social.
• O primeiro passo para estudos da
cultura visual é o reconhecimento de
que a imagem visual não é estável,
mas muda a sua relação com a
realidade exterior em momentos
particulares da modernidade.
Bailarina em metalinguagem. Artista: Banksy.
9. Metodologia Visual
“A mais intensa pesquisa das imagens visuais
não depende inteiramente da sua
metodologia, depende do prazer, da
empolgação, fascinação, desejo, medo ou
repulsa da pessoa olhando as imagens e
depois escrevendo sobre elas”.
10. Teorias que se aplicam ao coolhunting
• Pesquisando Materiais Visuais: sobre uma metodologia visual
crítica;
• O bom olho: olhando para figuras utilizando uma
interpretação compositiva;
• Análise de conteúdo: elencando o que você (pensa que) vê;
• Semiologia: revelando os preconceitos.
12. Agnes Vardà: os respigadores e a respigadora
• Documentário dirigido por Vardà (1999) mostra
a vida das pessoas que colhem lixo, restos de
comida, de colheita, no campo e na cidade.
• Prêmio de Melhor Documentário no Festival de
Cine Europeu em 2000.
• Uma crítica poética ao desperdício e uma
apologia a reciclagem.
• .
13. Agnes Vardà: os respigadores e a respigadora
Pintura de Jules Breton no
Museu de Arras, na França
Agnes Vardà em cena do documentário:
http://13festival.zemos98.org/Una-road-movie-anti-consumista
14. Vik Muniz: Lixo Extraordinário
• Documentário dirigido por Lucin Walker, Karen
Harley e João Jardim, em 2009, mostra a vida
dos catadores de lixo e a transformação do seu
trabalho em arte pelas mãos de Vik Muniz.
• Vik Muniz trabalha com colagens e montagens
de materiais diversos para formar retratos.
• Indicado ao Oscar de Melhor Documentário em
2011.
• Denuncia o problema ambiental do lixo e social,
dando voz e visibilidade aos catadores, que se
tornam personagens em montagens gigantes
feitas de resíduos do próprio aterro.
15. Vik Muniz: o catador e os catadores
Quadro feito a partir da fotografia com
restos de lixo
Vik Muniz fotografa Suelem e seus filhos. ela trabalhava no Jardim
Gramacho, maior aterro sanitário do mundo, extinto em 2012.
16. Cultura visual e identificação de tendências
• Para decifrar o aspecto que apresenta uma rua, faça uma decomposição em
vários setores.
• Fachadas de lojas, restaurantes e bares, pedestres (estilo, traços e roupa) e
atividades que predominam no local.
• O que é diferente de tudo que você já viu? Aqui começa o coolhunting.
17. Olhar fotográfico: os “catadores” do cool
• A maioria das tendências tem um aspecto
cultural, social ou prático que se percebe
primeiro visualmente.
• Observe tudo que está ao seu redor desde o
ponto de vista mental, visual e têxtil.
• Não confie na memória: use câmeras digitais,
smartphones e tire várias fotos.
18. Fotografia: a colheita do coolhunting
“A eficácia da utilização das fotografias nas conclusões de uma
pesquisa requer uma articulação dialógica entre as linguagens escrita
e visual, de modo que uma complete e enriqueça a outra” (GURAN,
2000). “
Trata-se de concatenar dois discursos distintos que só funcionam juntos se
dialogando entre si. As fotografias, para facilitar a leitura, devem ser
ordenadas de modo a produzirem um sentido por si mesmas em seu
conjunto e individualmente na sua relação com o texto. Para tanto, é
vantajoso que elas se intercalem ao texto, formando um todo com as
informações escritas”. (GURAN,idem)
19. Etapas da fotografia no trabalho do coolhunter
• Roteiro de imagens a serem feitas de acordo com o assunto pesquisado (é
necessário ter uma questão a ser investigada ou pelo menos o universo
delimitado a ser pesquisado).
• Produção de imagens.
• Análise do material à luz da questão investigada.
• Edição / escolha do material fotográfico final.
• Disposição das fotos no painel de visualização, relacionando-a aos demais
dados da pesquisa.
20. Dicas para fotografar pessoas
• Tente fotografar naturalmente.
• Tire uma foto de corpo inteiro e dos detalhes.
• Se não for possível fotografar os detalhes, faça
anotações.
• Anote o que ela está usando desde os pés até à
cabeça.
21. Dicas para fotografar espaços fechados
• Para fotografar uma sala, loja, restaurante ou
outro ambiente fechado, faça o mesmo.
• Se não for possível fotografar os detalhes ou se
eles não estiverem visíveis na foto, anote e
desenhe.
• A descrição ajuda a entender melhor uma
tendência e fazer conexões com outros objetos
que tenham características semelhantes.
22. Análise Iconográfica das Fotos
Quando olhamos uma foto, devemos atentar para a
reconstituição/processo que originou a fotografia:
1- Elementos incorporados / imagem fotográfica
2- Situação: contexto, espaço e tempo
ASSUNTO = fruto/escolhas
Identificar no fazer fotográfico as etapas:
• Seleção do assunto.
• Enquadramento.
• Escolha do momento.
24. Análise Transcultural das Fotos
• Análise transcultural tem como base
principal a cultura visual.
• Consiste em estar atento às
diferentes culturas e aos diferentes
setores.
• Encontrar indícios de que uma ideia
ou uma tendência presente em um
deles começa a surgir em outro.
• Se existe essa interferência, essa
tendência tem muitas possibilidades
de ser duradoura ou muito influente.
25. Parede de Visualização
• O princípio da pesquisa visual: dá sentido às peças do
projeto.
• Para anotar e fixar ideias, pensamentos e imagens que
podem ser reabastecidas e reordenadas constantemente.
• À medida que o trabalho avança, a disposição do material
é menos confusa e mais metódica.
27. Parede de Visualização
• Começa o início da análise iconográfica e transcultural das peças: as de
menor relevância são retiradas.
• Uma tendência estética começa a tomar forma: “Nova Sobriedade”.
Detalhe: em 2010, logo depois da crise européia.
• Existe uma linha predominante no design: minimalista, limpa, funcional.
• Desejo de adquirir marcas, produtos e móveis que sejam sustentáveis.
• Atitude: cultivar a própria comida, reciclar, instalar painel solar, cozinhar
em casa, comprar móveis de segunda mão, reformar móveis, etc.
28. Evolução da Tendência: Cozy
Chaise em forma de casulo Office Furniture
for Naps. Design: Joanneke Procee
Peças de formas orgânicas da série The
Coiling Collection. Raw-Edges Design Studio.
Design orgânico e materiais calorosos:
um futuro aconchegante, voltado à intimidade
e à natureza.
29. A Cultura Visual do Cozy
• Questões-chave: crise econômica, ecologia e países emergentes.
• O lar é nosso refúgio, e é nele que vamos investir.
• Haverá um retorno dos têxteis e materiais calorosos: lãs, feltros e veludos
expressam conforto e acolhimento.
• O homem moderno está desenvolvendo a percepção de ser uma expécie
em extinção, o que o aproxima da natureza, que também está sob
ameaça.
• Desejo de desacelerar o ritmo de vida e consumir menos.
30. A Tendência Cozy na Fotografia
Jullian Vassalo, arquiteto e aspirante a fotógrafo.
Fotógrafo filtra o excesso de estruturas
desnecessárias e artificiais através da
lente da câmera, para comunicar
somente a graça e leveza que ele
experimenta em seu mundo interior.
31. A Tendência Cozy na Fotografia
Jullian Vassalo, arquiteto e aspirante a fotógrafo.
32. A Tendência Cozy na Fotografia
Jullian Vassalo, arquiteto e aspirante a fotógrafo.
33. A Tendência Cozy no Design
Metáfora visual comunica
que estamos consumindo
m u i t o r a p i d a m e n t e .
R e m o v e p a r t e s d o
material e questiona:
podemos projetar de
forma mais eficiente?
Série “Eat the World”, da eco-designer Sabatina Leccia, Paris.
34. A Tendência Cozy na Moda
Série “Eat the World”, da eco-designer Sabatina Leccia.
Coleção ”Gold?”. Designer de jóias: Julie L. Parisi. Oslo. julieparisi.blogspot.co.uk/
Handmade. Feito de
c a b o m e t á l i c o
trançado, a ideia de
forma visualmente
pesada e robusta,
que é leve e arejada.
35. A Tendência Cozy nos Brinquedos
Cada bichinho é
ú n i c o c o m o a
c r i a n ç a q u e o
desenhou.
Designer: Wendy Tsao. Criança: Maya, 4 anos. http://www.childsown.com/
36. A Cultura Cozy nas Cidades
• O preço absurdo dos imóveis nas grandes cidades impulsionará um
êxodo das capitais para as cidades pequenas.
• Valorização da vida rural e do culto à família.
• O cyberspace já parece antigo, as lojas vão se tornar um espaço
completo, um mix de espaço cultural.
• Por outro lado, uma contradência, a ruralização das cidades. Mini-hortas
nas sacadas dos prédios, abate de suínos em edifícios urbanos e
produção de mel da melhor qualidade nas metrópoles.
37. A Tendência Cozy no Turismo
Attrap Revês: hotel bolha no interior de Marseille, França. Os hóspedes podem
dormir olhando para as estrelas. Valorização dos pequenos hotéis.
38. A Tendência Cozy nos Alimentos
Brooklyn Grange: a maior horta do mundo na cobertura de um edifício,
40.000m2.. Produz mais de 40 ervas e legumes orgânicos. O espaço é
utilizado para jantares com produtos dali.
39. A Tendência Cozy no Cinema
Cinema como arte: criticado por uns e
aplaudido por outros. Trata da origem da
natureza, do bing bang e da religião desde o
ponto de vida de uma criança.
Palma de Ouro em Cannes 2011, Oscar de
Melhor Fotografia e vários prêmios na
Sociedade dos Críticos Online.