Este documento descreve os passos para aplicar um efeito de correção de cor secundária em uma imagem para obter um visual semelhante ao filme Sin City. O tutorial explica como usar máscaras, matizes e correção de cor para tornar apenas o vestido da mulher vermelho enquanto o resto da imagem permanece em preto e branco e alto contraste.
This class adresses some of the main technical cares to be taken when shooting greenscreen footage and footage with tracking markers or footage to later be tracked with motion trackers.
O Genérico - Main Title Design and Diegetic TypeLeonardo Pereira
In this class I introduce my students to the diegetic approach to type treatment in Main Title sequences. The main creative approaches to this Main Title type treatment are addressed and students are also given some insight of the technical resources and techniques involved in After effects to produce the required effects and integrations of type into their animations or footage.
This tutorial covers some of the main techniques and tools used to retouch a human figure. It's based on the slick force technique developed by the famous photographer/cinematographer Nick Saglimbeni.
This class adresses some of the main technical cares to be taken when shooting greenscreen footage and footage with tracking markers or footage to later be tracked with motion trackers.
O Genérico - Main Title Design and Diegetic TypeLeonardo Pereira
In this class I introduce my students to the diegetic approach to type treatment in Main Title sequences. The main creative approaches to this Main Title type treatment are addressed and students are also given some insight of the technical resources and techniques involved in After effects to produce the required effects and integrations of type into their animations or footage.
This tutorial covers some of the main techniques and tools used to retouch a human figure. It's based on the slick force technique developed by the famous photographer/cinematographer Nick Saglimbeni.
In this tutorial I teach my students how to use compositions inside compositions, and other compositing and animation resources such as parenting layers, parenting null objects to layers, creating and animating masks, animating a camera and several other cool animation features inside After Effects.
Adding paralax to a still picture - From 2D to 2.5DLeonardo Pereira
In this class I teach my students how to, in Photoshop, breakdown a still picture's components in order to reassemble them back in After Effects, with paralax added to it.
In this class I adress the main color correction tools of Photoshop and what color correction is all about. Concepts such as Primary and Secondary color correction are also adressed.
Tutorial de Intro ao Photoshop: Simulação de capa de livro em perspectiva 3DLeonardo Pereira
In this class I teach my students how to integrate a bidimensional book cover into a 3D book packshot, using different layers, layer masks, selections and blending modes.
Introduction to Illustrator's workshop - Covilha October 2012Leonardo Pereira
In this workshop I introduce the Industrial Design Course's students (the Universidade da Beira interior's one) to the main uses and Tools available in Illustrator for basic vector drawing. The nature of a vector picture is also adressed.
Introduction to Photoshop's workshop - Covilha October 2012Leonardo Pereira
In this workshop I introduce the Industrial Design Course's students (the Universidade da Beira interior's one) to the main uses and Tools available in Photoshop for advanced picture editing. The mechanics of a static picture (bitmap picture) is also adressed.
In this Master Class I adress two different subjects:
1. Creative Commons licences, because students need licenced resources to use in their assignments;
2. Particle systems, because students may need to animate groups of objects that individually would be painstakingly hard to animate.
If you a copy of this file feel free to send me a request email to leonardpeartree@gmail.com.
Enjoy!
In this tutorial I teach my students how to use compositions inside compositions, and other compositing and animation resources such as parenting layers, parenting null objects to layers, creating and animating masks, animating a camera and several other cool animation features inside After Effects.
Adding paralax to a still picture - From 2D to 2.5DLeonardo Pereira
In this class I teach my students how to, in Photoshop, breakdown a still picture's components in order to reassemble them back in After Effects, with paralax added to it.
In this class I adress the main color correction tools of Photoshop and what color correction is all about. Concepts such as Primary and Secondary color correction are also adressed.
Tutorial de Intro ao Photoshop: Simulação de capa de livro em perspectiva 3DLeonardo Pereira
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Introduction to Illustrator's workshop - Covilha October 2012Leonardo Pereira
In this workshop I introduce the Industrial Design Course's students (the Universidade da Beira interior's one) to the main uses and Tools available in Illustrator for basic vector drawing. The nature of a vector picture is also adressed.
Introduction to Photoshop's workshop - Covilha October 2012Leonardo Pereira
In this workshop I introduce the Industrial Design Course's students (the Universidade da Beira interior's one) to the main uses and Tools available in Photoshop for advanced picture editing. The mechanics of a static picture (bitmap picture) is also adressed.
In this Master Class I adress two different subjects:
1. Creative Commons licences, because students need licenced resources to use in their assignments;
2. Particle systems, because students may need to animate groups of objects that individually would be painstakingly hard to animate.
If you a copy of this file feel free to send me a request email to leonardpeartree@gmail.com.
Enjoy!
In this class I discuss and showcase with my students the convergence between two values of a website's interface: Playfulness and Usability of the user's experience when interacting with a website built with the Adobe Flash tool.
Princípios clássicos de composição visual e Gráfica para não DesignersLeonardo Pereira
This class presentation adresses some of the most classical visual and compositional principles that graphic designers use in order to compose their visual work in an organized, coherent and balanced manner.
If you need a copy please email me to leonardpeartree@gmail.com. I will be more than happy to send you one.
Você não precisa ser um fã do Coldplay para criar um efeito visual para uma chamada do mais recente anúncio AppStore. Este tutorial irá mostrar como criar uma imagem com base no estilo Itunes do
álbum "Viva la Vida". Nele utilizaremos: Brushes - Técnicas de Pintura - Mesclagem de Camadas. Ao final teremos o seguinte resultado.
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Design de Interfaces IPTV para Seniores_Workshop Tecnologias Interativas de a...Leonardo Pereira
The PHD research, hereafter described, consists in finding answers for the following research problem: What principles, at both the graphic and interaction levels, should IPTV applications' Interface Design (Internet Protocol Television) follow, so that their interfaces are better suited to the special requirements of Portuguese senior users?
proposta curricular para educação de jovens e adultos- Língua portuguesa- anos finais do ensino fundamental (6º ao 9º ano). Planejamento de unidades letivas para professores da EJA da disciplina língua portuguesa- pode ser trabalhado nos dois segmentos - proposta para trabalhar com alunos da EJA com a disciplina língua portuguesa.Sugestão de proposta curricular da disciplina português para turmas de educação de jovens e adultos - ensino fundamental. A proposta curricular da EJa lingua portuguesa traz sugestões para professores dos anos finais (6º ao 9º ano), sabendo que essa modalidade deve ser trabalhada com metodologias diversificadas para que o aluno não desista de estudar.
Sequência Didática - Cordel para Ensino Fundamental ILetras Mágicas
Sequência didática para trabalhar o gênero literário CORDEL, a sugestão traz o trabalho com verbos, mas pode ser adequado com base a sua realidade, retirar dos textos palavras que iniciam com R ou pintar as palavras dissílabas ...
1. Universidade do Minho
Instituto de Ciências Sociais
Departamento de Ciências da Comunicação
Professor Leonardo Pereira
Ano Curricular - 2010 | 2011 LABORATÓRIO AUDIOVISUAL E MULTIMÉDIA - MULTIMÉDIA
Curso de Mestrado em Ciências da Comunicação - 1º Ano | 2º Semestre
Aula 09
1. CORRECÇÃO DE COR SECUNDÁRIA
TUTORIAL LOOK SIN CITY
• Bibliografia aconselhada:
Mark Christiansen (2009), After Effects CS4. Visual Effects and Compositing. Studio Techniques. Adobe.
Mark Christiansen, Color Correction in Adobe After Effects CS3, in Adobe After Effects CS3
Professional Studio Techniques, http://www.peachpit.com/articles/article.aspx?p=1276351
Color Correction no Manual AE CS3 Online - http://livedocs.adobe.com/en_US/AfterEffects/
8.0/help.html?content=WS3878526689cb91655866c1103a9d3c597-7bd2.html
2. Universidade do Minho Módulo Multimédia
Instituto de Ciências Sociais Laboratório Audiovisual e Multimédia - 2010 | 2011
Professor Leonardo Pereira
Departamento de Ciências da Comunicação
01
Tutorial Look Sin City
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3. Universidade do Minho Módulo Multimédia
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Professor Leonardo Pereira
Departamento de Ciências da Comunicação
Tutorial O que vamos fazer hoje?
Vamos tentar obter um look à Sin City que implica a utilização de operações de
correcção de cor secundária como as máscaras animadas, os mattes, a extracção de
chroma key e até blending modes.
Vamos a isso!
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4. Universidade do Minho Módulo Multimédia
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Professor Leonardo Pereira
Departamento de Ciências da Comunicação
Tutorial 1. Primeira coisa a fazer:
Extrair o Chroma à nossa footage, ou seja, extrair o background verde,
utilizando o efeito Keylight 1.2.: >> Effect >> Keying >> Keylight 1.2
2. Mudar o nome da layer da footage para “PB” - “de preto e branco”
3. Criar uma layer Sólid preta e colocá-la por baixo da layer da footage.
4. Duplicamos a layer da footage com o efeito Keylight 1.2 aplicado.
5. Fazemos um Pre-compose da layer duplicada ao qual damos o nome “Matte“.
>> Layer >> Pre-compose.
Como queremos que a nova composição criada a partir da layer duplicada use o efeito
keyligh 1.2 já lhe aplicado temos de escolher a opção “Move all atributes into new...“ que
surge no ecrã. E o After Effects cria-nos uma nova layer que contém uma composição
chamada “Matte“.
6. Agora voltamos à layer da footage inicial chamada PB e vamos tornar a nossa footage
preta e branca e com alto contraste:
6.1. À layer PB aplicamos um Hue/Saturation: >>Effect>>Color Correction>>H./Sat.
E retiramos a saturação até ficar tudo Preto e branco.
6.2. À mesma layer aplicamos um Brightness/Contrast até obtermos um alto contraste
de preto e branco agradável: >>Effect>>Color Correction>>Brightness/Contrast (20, 45).
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Tutorial 7. Agora que já tratamos as áreas do nosso filme que vão ser Preto e Branco vamos
começar a tratar do nosso matte, ou seja da imagem que vai definir na footage quais as
áreas que serão afectadas pela correcção de cor secundária que lhe queremos aplicar.
Neste caso é tornar apenas o vestido da mulher vermelho.
8. Seleccionamos a layer “matte“ e aplicamos mais um efeito Keyligh 1.2. Vamos-nos
aproveitar do facto de o Keylight 1.2 nos permitir criar versões a preto e branco e em alto
contraste da nossa imagem para criar o nosso matte definitivo.
Vamos ao painel dos efeitos e dentro de Keylight 1.2 fazemos o seguinte:
8.1. No keylight 1.2 escolher a cor do vestido da mulher para a extrair. E extrair essa cor.
8.2. No parâmetro “view” do Keylight 1.2 seleccionamos “Screen Matte“. O After Effects
cria-nos uma imagem a Preto e Branco da nossa footage que vai ser o que vai definir as
áreas de opacidade e de transparência: Preto=transparência, Branco=opacidade.
Mas precisamos de fazer correcções na imagem para tornar os pretos mais pretos e o
Branco mais branco
8.3. No parâmetro “Screen Matte”, localizado por baixo de “Screen Pre-blur“ inserimos
em “Clip Black“=60 e em “Clip White”=80.
E agora temos uma imagem que define uma área de transparência que nos irá permitir
aplicar correcção de cor apenas a essa mesma área.
9. Agora vamos aplicar a correcção de cor apenas ao vestido da mulher. Começamos
por criar uma nova layer de ajuste que terá de ficar entre a layer “PB” e a layer “matte“:
>>Layer>>New>>Adjustment layer
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Tutorial 10. Mudamos o nome da layer de ajuste criada para “vermelho“. Vai ser nesta layer que
vamos colorir o vestido de vermelho. Esta layer tem de ficar por baixo da layer “matte“.
11. À layer de ajuste antes criada vamos aplicar a layer “matte“ através de um “Track
matte“. E nos vários modos disponíveis de “Track Matte“ escolhemos o “Luma Inverted
Matte“ como se vê na seguinte figura. E não acontece nada ainda.
A layer “matte“ é automáticamente desligada na visibilidade pelo AE.
12. Agora vamos começar a dar cor à zona que
queremos que é a do vestido:
Na layer “vermelho“ aplicamos outro efeito, ou seja, o
Hue/Saturation. E activamos o “Colorize” do efeito como
se vê na figura do lado.
Aqui naturalmente procuramos no “Colorize hue” o
vermelho e depois ajustamos a saturação e o Lightness
conforme desejado.
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Tutorial E neste momento já temos o nosso vestido vermelho. Mas ele tem um aspecto ainda um
pouco artificial. Por isso o que vamos fazer é aplicar um blending mode à layer
“vermelho“ para que esta se funda melhor as cores da footage a preto e branco.
13. Aplicar o Blending mode “multiply“ à layer “vermelho“. E vejamos na figura a
diferença de com e sem multiply.
14. Criar uma layer solid preta, por cima das outras todas, e aplicar-lhe uma máscara
animada para esconder os pequenos resíduos de branco que ainda existem à volta do
recorte do cabelo da mulher nalguns momentos da sequência.
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Departamento de Ciências da Comunicação
Tutorial 15. E por último criamos mais uma layer sólid preta por cima de todas as restantes e,
com uma máscara, criamos uma vinheta:
• Com a layer seleccionada desenhar uma oval;
• Abrir a layer e nas máscaras inverter a máscara;
• Depois de invertida a máscara dar-lhe um feather de 150 px;
• Mudar a opaciade da layer para 50%;
• Por último mudar o blending mode da layer para “multiply“.
E pronto. Temos a nossa footage com um look à “Sin City“.
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