Introdução aos Efeitos Visuais e ao Compositing

Universidade do Minho
Instituto de Ciências Sociais
Departamento de Ciências da Comunicação

Professor Leonardo Pereira
Ano Curricular - 2012 | 2013 LABORATÓRIO AUDIOVISUAL E MULTIMÉDIA - MULTIMÉDIA
Curso de Mestrado em Ciências da Comunicação - 1º Ano | 2º Semestre

Aula 02
1. INTRODUÇÃO AOS EFEITOS NO AUDIOVISUAL
2. BREVE HISTÓRIA DOS EFEITOS NO AUDIOVISUAL
3. INTRODUÇÃO AO COMPOSITING

• Bibliografia aconselhada:
Rickit, R. (2000). Special Effects: The History and Technique. Billboard Books.

Universidade do Minho Módulo Multimédia
Instituto de Ciências Sociais Laboratório Audiovisual e Multimédia - 2012 | 2013

01
Introdução aos Efeitos no Audiovisual

leonardpeartree@gmail.com


Efeitos O que são os Efeitos no mundo do audiovisual?
Os efeitos são um conjunto de técnicas diferenciadas de criação de ilusão visual, utiliza-
no mundo do das nas Indústrias do Cinema, Entretenimento e Televisão, para se simularem cenas,
Audiovisual situações e eventos que, geralmente seriam impossíveis de captar sem a manipulação
da realidade (cenários), ou que são utilizadas quando a produção dessas cenas com
meios analógicos comportaria custos demasiado avultados.



Efeitos Os Efeitos dividem-se em duas tipologias:
no mundo do • Os Efeitos Ópticos, tipicamente designados de Visuais:
Audiovisual Este tipo de efeitos subdividem-se, por sua vez, em dois subtipos:

>> Os Fotográficos
Produzidos e/ou Pós-Produzidos de forma fotográfica ou através de captura
de imagens posteriormente manipuladas, quer com o aparelhos de captura,
quer com outros aparelhos externos;

:: Matte Painting, Bluescreen, Greenscreen, etc;

>> Os Visuais
Produzidos e Pós-produzidos através de recursos de computação gráfica e digital;

:: Tracking, Key extraction, 3D, Partículas, etc;

• Os Efeitos Mecânicos/físicos, tipicamente designados de Especiais:
Este tipo de efeitos são obtidos através de filmagens ao vivo.

:: Maquetes, miniaturas, produção de chuva, vento, neve, fogo, explosões, etc.

NÓS VAMOS UTILIZAR E MANIPULAR OS EFEITOS ÓPTICOS
E VISUAIS!



02
Breve História dos Efeitos no Audiovisual



Georges
Mélies

“The Father of Special and Visual Effects”

No final do século XIX, um mágico profissional de nome George Mélies, que produzia
espetáculos de Magia no Teatro Robert Houdin de Paris, deu os primeiros passos
naquilo a que hoje chamamos de Efeitos Visuais.

Em pouco mais de uma década produziu mais de 500 filmes e foi o responsável pela
invenção e primeiras explorações de técnicas que estão na base dos efeitos especiais e
visuais modernos.

E que efeitos inventou Mélies?
Mélies inventou e explorou principalmente 3 efeitos na altura muito rudimentares:

>> Stop Edit;

>> Dissolve;

>> Double Exposure;



Georges Stop Edit
Mélies Mélies utilizava esta técnica para, nos seus filmes, fazer com que os seus personagens
e objetos da cena aparecessem e desaparecessem da mesma.

Veja-se como no filme “Le Diable Noir“, de 1905, Mélies utiliza extensivamente esta
técnica, principalmente quando luta com uma cadeira.

• Visualizar “Le Diable Noir“ em:
http://www.youtube.com/watch?v=wbJ01n5uoxc



Georges Stop Edit nos dias de hoje
Mélies Aqui vemos uma aplicação contemporânea do Efeito de Stop Edit no Filme “The Ring“.
Veja-se como um efeito tão simples criado pelo Meliés, usado de forma diferente pelos
realizadores deste filme, intensifica a nossa perceção do lado sobrenatural da
personagem utilizada nesta cena do filme. Intensifica o nosso medo e ajuda acreditar
que aquele personagem é perigoso e não é natural.

• Visualizar “The Ring“, apartir do minuto 3.38s, em:
http://www.youtube.com/watch?v=j8HfCPhtdcs&feature=related



Georges Dissolve
Mélies Á medida que ia ganhando experiência, Mélies foi explorando outros truques de câmera
mais complexos como o Dissolve. Mélies usava esta técnica nos seus filmes para duas
situações:

>> A transição de uma cena para outra;

>> A transformação formal de um objecto/personagem para outro;

Veja-se o filme “The Untamable Whiskers“, de 1904, onde Mélies usa o Dissolve:

Inicial Transição Final

• Visualizar “The Untamable Wiskers“ em:
http://www.youtube.com/watch?v=l2KfzErMINw



Georges Dissolve ao longo do tempo e do cinema
Mélies Á medida que o Cinema se foi apropriando desta técnica esta era utilizada para dar a
sensação de passagem de tempo e de exclusão de partes da história
que não interessam. Vamos então ver dois exemplos modernos do Dissolve.

Vejamos como numa cena do filme “Awakenings” este efeito é usado na edição para dar
a sensação de passagem de tempo.

• Visualizar exemplo em:
http://www.youtube.com/watch?v=EFrVnOM23Sc



Georges Variante moderna do Dissolve
Mélies

Outra variante moderna do Dissolve é um efeito chamado Morph. Mas o Morph não
expressa passagem de tempo. É antes usado para fazer uma transição rápida e imper-
ceptível entre duas figuras ou dois objetos. Mas o princípio técnico que lhe deu origem,
ou seja a passagem de uma coisa para outra sem corte, é o mesmo implicado no Dis-
solve.

Geralmente é empregue para fazer transições rápidas entre duas faces humanas sem
corte de plano, como no Videoclip de Michael Jackson “Black and White“.
http://www.youtube.com/watch?v=bBAiZcNWecw



Georges Double Exposure
Mélies Outro efeito descoberto por Mélies foi o Double Exposure. Mélies descobriu que podia
sobrepor um filme sobre outro. Esta técnica transformou-se mais tarde numa técnica co-
mum no Cinema e começou a ser usada, tal como Mélies o fez, para:
• criar imagens fantasmagóricas;
• adicionar personagens ou objetos a uma cena que não os continha originalmente;
• duplicar na mesma cena um personagem fazendo coisas diferentes;
• entre outras situações.

• Visualizar exemplos em:
http://www.youtube.com/watch?v=8oFnOAnL8Ss&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=nXbjYaXVVqM



Georges Double Exposure/Split Screen
Mélies Nos dias de hoje o Double Exposure é mais conhecido como o Split Screen Effect.
E é essencialmente utilizado para repetição de um mesmo personagem dentro de uma
mesma cena. Vejamos o exemplo do filme “Multiplicity“:

http://www.youtube.com/watch?v=pRtVMLwh6mY



Georges O legado de Mélies
Mélies

Os efeitos inventados por Mélies deram origem aos Efeitos Visuais hoje utilizados na
Indústria cinematográfica.

Apartir de Mélies toda uma Indústria com métodos e técnicas
próprias começa a se desenvolver!
Como tal houve mais protagonistas históricos após Mélies.



História 1910s - Os primeiros Mattes
dos Efeitos
Especiais
e Visuais

• Norman O. Dawn
É considerado o primeiro grande produtor de Efeitos Visuais de Hollywood tendo
introduzido na indústria técnicas como a “Glass shot”. Esta técnica consistia em utilizar
um vidro pintado que era colocado em frente à camera. Servia para adicionar detalhes
ou até mesmo substituir fundos de uma cena.

O “Glass Shot“ viria a dar origem à técnica hoje chamada de “Matte Painting”.



História 1910s
dos Efeitos
Especiais
e Visuais

Rickit, R. (2000). Special Effects: The History and
Technique. (p. 46) Billboard Books.

• Frank Williams
Em 1912 Frank Williams inventa o “Travelling Matte System“, também conhecido por
“Williams Process”. Esta técnica está na origem as atuais técnicas de Chroma Keying.
Consistia em filmar um objecto ou pessoa contra um fundo, ou branco ou negro, para
depois esta figura ser extraída através de uma máscara (matte), sendo o resultado des-
sa extração depois sobreposta a um fundo diferente.



História 1920s e 1930s - Rear Projection
dos Efeitos
Especiais
e Visuais

Rickit, R. (2000). Special Effects: The History and Technique. Rickit, R. (2000). Special Effects: The History and Technique.
(p. 155) Billboard Books. (p. 06) Billboard Books.

Esta técnica consistia em fazer uma projeção traseira sobre uma superfície em frente
à qual se desenrolava uma determinada cena ou ação separada. O conjunto era assim
filmado como se de uma cena se tratasse.



História Exemplo mais tardio do uso de Rear Projection:
Perseguições de carros em filmes do James Bond, por exemplo.
dos Efeitos
Especiais
e Visuais

http://www.youtube.com/watch?v=RO88NI16g84



História 1920s e 1930s
dos Efeitos
Especiais
e Visuais

• Surge o uso de miniaturas e maquetes

• Domínio dos alemães na produção de efeitos especiais
>> Fritz Lang produz em 1924 o filme “Die Niebelungen“ onde combina cenários de
tamanho real com miniaturas.
(ver em: http://www.youtube.com/watch?v=45-8eZViYOE)

>> Eugen Schüfftan produz em 1927 o filme “Metropolis“ onde utiliza modelos,
animação, matte painting, rear projection e efeitos mecânicos em tamanho real.
(ver em: http://www.youtube.com/watch?v=ugasuWJVhx4)

• Merian C. Cooper e Willis O’Brien
Produzem em 1933 o filme “King Kong“ usando Stop Motion, miniaturas
e rear projection. (ver em: http://www.youtube.com/watch?v=QJtV2ubxU4E&feature=related)



História 1940s - A introdução da cor
dos Efeitos
Especiais
e Visuais

Introdução da Technicolor

• “Gone With the wind”
(ver em: http://www.youtube.com/watch?v=8mM8iNarcRc)

• “The Thief of Baghdad”
(ver em: http://www.youtube.com/watch?v=ugMmyjCdpoQ)



História 1950s e 1960s - Novos efeitos visuais - Introdução do Motion Control
dos Efeitos
Especiais
e Visuais

• Paramount Repeater
A Paramount inventa a primeira tecnologia mecânica de controlo de movimento, ou seja,
a “Repeater“. Este aparelho gravava os movimentos de câmera. Tal permitia que diferen-
tes capturas de imagem com o mesmo movimento de câmera, pudessem, depois, ser
eficazmente combinadas numa única imagem ou sequência de filme criando-se uma
composição credível.

(Mostrar vídeo Science of Movies: Timecode: 1:52 e 7:46)

• “A Space Odyssey” (1968)
Uso de sistemas mecânicos de Motion Control combinados com modelos.
(ver em: http://www.youtube.com/watch?v=q3oHmVhviO8&feature=related)



História 1970s e 1980s - A introdução dos processos de produção digital
dos Efeitos
Especiais
• Primeiro sistema digital de Motion Control
e Visuais Os técnicos de George Lucas inventam o primeiro sistema digital de Motion Control,
utilizando-o na criação e produção de batalhas de naves espaciais (Star Wars).
(ver em: http://www.youtube.com/watch?v=jpZtJB6Jx8Y)

(Mostrar Science of Movies: Timecode: 1:52)

• Primeiro personagem CGI: “Young Sherlock Holmes” (1985)
O primeiro filme a ter um personagem totalmente produzido digitalmente.
(ver em: http://www.youtube.com/watch?v=CT-qV41ovv4&feature=related)

• “Tron” (1982)
Uso intensivo de CGI.
(ver em: http://www.youtube.com/watch?v=3efV2wqEjEY)

• “Who frammed Roger Rabbit” (1988)
Mistura de animação com imagem real filmada.
(ver em: http://www.youtube.com/watch?v=mN6coIJ202g)



História Dos 1990s aos dias de hoje
O CGI monopoliza a produção de Efeitos Visuais (não os Especiais)
dos Efeitos
Especiais
e Visuais • “Jurassic Park” (1993)
Uso extensivo de animação de personagens 3D misturados com imagem
real filmada. (ver em: http://www.youtube.com/watch?v=nM-RPO10aPY)

• “Toy Story” (1995)
Primeiro filme animado totalmente produzido em CGI.
(ver em: http://www.youtube.com/watch?v=CT-qV41ovv4&feature=related)

... até chegarmos a Super Produções como “Avatar” de James Cameron... com o uso de
imensas tecnologias, mas de especial relevância para a indústra dos efeitos visuais.
(ver em: http://www.youtube.com/watch?v=xq_nRfoBSm0&feature=related)

Todos estes avanços técnicos e tecnológicos deram origem,
não só mas também, a uma atividade muito específica, ao
qual se dá o nome de Compositing.

É disso que falaremos a seguir e em que vamos trabalhar
este semestre com o After Effects!



03
Introdução ao Compositing



Compositing O que é o Compositing?

O compositing refere-se a uma série de técnicas de manipulação e combinação de ma-
terial audiovisual oriundo de diversas fontes e proveniências, material esse combinado
por forma a criar a ilusão de que todos esses materiais combinados pertencem a uma
mesma cena filmada numa única captura.

Vamos ver um vídeo que nos mostra o que é e para o que serve o Compositing.

http://www.youtube.com/watch?v=WRS9cpOMYv0



O que é o Digamos que o Compositing é a “Photoshopada” para vídeo.
Compositing?

1 3

5

2 4

Basicamente: 1 + 2 + 3 + 4 = 5



Compositing E para que serve o Compositing?

O Compositing serve para:

• Criar efeitos visuais em Cinema e Televisão;
• Combinar credivelmente imagens filmadas com imagens produzidas digitalmente;
• Fazer retoque e correção de cor.
• Fazer coloração de vídeo;
• Mudar e substituir fundos;
• Criar a ilusão de falsa profundidade de campo ou o efeito de paralaxe;
• Extrair e substituir objetos;
• Etc....
http://www.youtube.com/watch?v=7rocRxFtUSc



Compositing E que operações estão incluídas no que se pode chamar de Compositing?

Existem imensas e algumas são mesmo muito complexas. Mas de entre as mais
conhecidas e simples contam-se as seguintes:

• A utilização de câmeras virtuais e a simulação do efeito de Paralaxe e profundidade
de campo (câmeras virtuais + layers 2,5D)

• Os métodos de Projeção de Câmeras (Camera Projection)

• A criação e animação de Máscaras (Rotoscoping);

• A correção de cor e animação dos seus parâmetros (Color Grading);

• A extração de Chroma em Blue ou Green Screen (Chroma Keying);

• Mattes - Luma e Alpha Mattes;

• O Motion Tracking e o Camera Tracking;

• Remoção de marcas, cabos e objetos indesejados (wire and object removal);

• Os Sistemas de partículas (particles systems);

entre muitas outras....



Câmeras Com esta estratégia de Compositing cria-se um cenário 3D virtual e usam-se:
virtuais e o 1. Várias layers de vídeo e imagens dispostas a distâncias diferentes de uma câmera
efeito de num espaço tridmensional;
Paralaxe 2. Uma câmera virtual animada relativamente a essas layers;

O Efeito criado é o efeito de Paralaxe. O que está mais longe vai aparentar mover-se
mais devagar e o que está mais perto vai aparentar mover-se mais rapidamente,
dando-nos a sensação de profundidade de campo.



Color Grading Correção de cor

O Color Grading é um conjunto de processos de correção de cor que são utilizados, por
exemplo, para ajustar e uniformizar as diferenças tonais próprias de vídeos com dife-
rentes proveniências, para acentuar as suas cores, ou ainda para as alterar por forma a
obter um efeito visual específico.

Os processos de correção de cor, por vezes fazem uso combinado de recursos como
máscaras animadas, motion tracking e de mattes, especialmente na chamada correção
de cor secundária.



Chroma Extração de Bluscreen ou de Greenscreen
Keying

O Keying, ou extração de chroma, é uma operação de eliminação de uma cor plana utili-
zada nos fundos de cenas onde objetos ou figuras humanas são filmadas.

Geralmente os chromas são filmados em Blue ou Green Screen porque, por um lado,
são as cores para as quais os softwares de extração de chroma estão mais otimizados.
E por outro lado são as cores menos comuns na pele humana.

Lembram-se do Traveling Matte System de F. Williams inventado na década de 1910?



Matte Mattes
Masking

Os Mattes são uma imagem ou sequência de imagens (vídeo) em alto contraste que
definem noutra imagem ou sequência de imagens, áreas de transparência.
Poder-se-á dizer que em parte são semelhantes a um Alpha Channel. Mas enquanto os
primeiros estão integrados na imagem, os Mattes são uma imagem externa à imagem
com a qual vão interagir e interferir.

Há dois tipos de Mattes: Os Luma Mattes - baseados em valores de luminância - e os
Alpha Mattes - baseados em valores de opacidade.

São uma espécie de Stencil que às vezes é até usada para mascarar zonas especí-
ficas de um vídeo para lhes serem aplicadas efeitos correções de cor ou outros.



Motion Tracking systems
Tracking

Motion tracking a ser utilizado no filme Stranger than Fiction:
http://www.youtube.com/watch?v=WDwTQ57YyzI

O Motion Tracking é uma ferramenta ou conjunto de ferramentas que permitem que, a
partir de uma ou várias referências visuais de um vídeo, outros elementos sobrepostos
ao primeiro sigam o movimento descrito pelos primeiros, permitindo assim sincronizar
movimento entre um elemento presente num vídeo e um segundo elemento posterior-
mente adicionado digitalmente.



Máscaras Criação e animação de Máscaras

As Máscaras são formas definidas por Splines, compostas por pontos interconectados
que, no seu conjunto, escondem partes de um vídeo. Estes pontos das Splines podem
ser animados para que as máscaras se movam ao longo do tempo em função do movi-
mento de um elemento que se encontram a isolar.

• Visualizar exemplo tutorial em:
http://www.youtube.com/watch?v=CIdW8SbgluQ



Roto Rotoscoping

O Rotoscoping, no contexto do compositing, é o nome dado ao conjunto de operações
que se utilizam no isolamento de um elemento presente num vídeo. Dependendo da
criação de máscaras animadas como sua ferramenta base, o Rotoscoping envolve a
combinação de ferramentas como as já referidas máscaras e o Motion Tracking, entre
outras operações de compositing.
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=IdJa0fN7nGI


Object Remoção de cabos, objetos e markers
removal > Remoção de Markers > Remoção de cabos ou objetos

> Remoção de Tracking points

As operações de object removal servem para remover objetos, marcas ou até mesmo
adereços de produção como cabos. Envolvem a combinação de várias operações como
máscaras, rotoscoping, pintura, motion tracking e até mesmo, em casos mais com-
plexos, projeção de câmeras.


Sistemas Partículas
de partículas Os sistemas de Partículas são sistemas ou Plug-ins que nos permitem gerar automatica-
mente animações de elementos que se repetem para formar um padrão animado, uma
textura animada, ou ainda um conjunto de objectos ou elementos repetidos que surgem
animados no nosso filme.

Exemplos:
• Gotas de chuva a cairem do céu
• Flocos de neve a cairem do céu
• Aves a cruzarem o céu
• Folhas a cairem ao chão
• Fumo a sair de algum sítio
• Fundos com elementos animados
• Poeira
• Rastos
• etc...



04
Exercício de Introdução ao compositing 2.5D



TPC Exercício Tutorial de Introdução ao Compositing 2.5D
Tutorial

Vão fazer em casa um pequeno Tutorial de introdução ao compositing 2.5D onde irão
perceber como é que, no After Effects, simplesmente com layers e uma câmera virtual,
se dão os primeiros passos na simulação de um espaço tridimensional através da com-
posição combinada de várias imagens em layers distribuídas num espaço tridimensional,
criando assim, um efeito de Paralaxe.

Os materiais e o vídeo do tutorial podem ser encontrados no seguinte link:

http://www.videocopilot.net/tutorials/3d_compositing/


Introdução aos Efeitos Visuais e ao Compositing

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