O documento descreve diferentes técnicas de animação como animação de recortes, flip books, stop-motion, claymation, animação tradicional, animação digital 2D e 3D. A ficha de animação é um instrumento importante para organizar e planejar os detalhes de produção de uma animação.
O documento apresenta os conceitos e técnicas básicas do stop motion, incluindo como funciona a ilusão de movimento através de fotografias sequenciais, os equipamentos necessários e as etapas para criar um projeto de stop motion desde o roteiro até a filmagem.
O documento fornece um resumo da história e técnicas da animação, desde as primeiras animações criadas no final do século XIX até as técnicas digitais modernas. Detalha os principais marcos históricos da animação, como a primeira animação com som e a primeira animação colorida, e descreve técnicas como animação tradicional, stop motion e animação limitada. Também lista alguns programas populares usados para criar animações digitais e fornece exemplos contemporâneos de animações.
A Arte da Animação: História da Animação e Técnicas de AnimaçãoAna Beatriz Cargnin
1) A história da animação começa com brinquedos ópticos do século XIX e o primeiro desenho animado foi criado no final do mesmo século.
2) Diferentes técnicas de animação foram desenvolvidas ao longo do tempo, incluindo animação tradicional, digital, de recortes e captura de movimento.
3) A animação avançou muito com a criação de personagens icônicos e o uso de novas tecnologias.
O documento resume as principais etapas e conceitos da produção audiovisual, incluindo planejamento, pré-produção, produção, pós-produção, distribuição e exibição. Também explica conceitos técnicos como câmeras, formatos de filme e vídeo, pixels, resolução de imagem e proporções de tela.
O documento discute fundamentos básicos de design gráfico como tipografia, cor, composição e ferramentas. É apresentado um tutorial passo a passo para criação de um cartão de visita utilizando o software Illustrator com explicações sobre suas ferramentas e interface.
O documento descreve a história do desenvolvimento do cinema, desde as primeiras observações científicas no século 19 que levaram ao seu surgimento, passando pelos primeiros filmes mudos e testes com imagens animadas, até as inovações como som, cores e projeções tridimensionais. Destaca os principais marcos como a criação da primeira câmera por Edison na década de 1890, a introdução do som nos anos 1920 e o aperfeiçoamento da técnica em cores na década seguinte. Por fim, comenta sobre as tecnolog
O documento define termos técnicos fundamentais da linguagem cinematográfica, como tomada, enquadramento, cena, seqüência, roteiro, argumento e continuidade. Também explica conceitos de planificação como plano geral, médio, americano e close-up, além de ângulos, movimentos de câmera e elementos do som e montagem.
Este documento fornece um resumo sobre:
1) O currículo do professor que ministrará o curso de Produção Gráfica, incluindo sua formação acadêmica e experiência profissional.
2) Uma breve introdução sobre os conceitos e importância da produção gráfica.
3) Um resumo histórico dos principais desenvolvimentos tecnológicos da impressão, desde Gutenberg até os dias atuais.
O documento apresenta os conceitos e técnicas básicas do stop motion, incluindo como funciona a ilusão de movimento através de fotografias sequenciais, os equipamentos necessários e as etapas para criar um projeto de stop motion desde o roteiro até a filmagem.
O documento fornece um resumo da história e técnicas da animação, desde as primeiras animações criadas no final do século XIX até as técnicas digitais modernas. Detalha os principais marcos históricos da animação, como a primeira animação com som e a primeira animação colorida, e descreve técnicas como animação tradicional, stop motion e animação limitada. Também lista alguns programas populares usados para criar animações digitais e fornece exemplos contemporâneos de animações.
A Arte da Animação: História da Animação e Técnicas de AnimaçãoAna Beatriz Cargnin
1) A história da animação começa com brinquedos ópticos do século XIX e o primeiro desenho animado foi criado no final do mesmo século.
2) Diferentes técnicas de animação foram desenvolvidas ao longo do tempo, incluindo animação tradicional, digital, de recortes e captura de movimento.
3) A animação avançou muito com a criação de personagens icônicos e o uso de novas tecnologias.
O documento resume as principais etapas e conceitos da produção audiovisual, incluindo planejamento, pré-produção, produção, pós-produção, distribuição e exibição. Também explica conceitos técnicos como câmeras, formatos de filme e vídeo, pixels, resolução de imagem e proporções de tela.
O documento discute fundamentos básicos de design gráfico como tipografia, cor, composição e ferramentas. É apresentado um tutorial passo a passo para criação de um cartão de visita utilizando o software Illustrator com explicações sobre suas ferramentas e interface.
O documento descreve a história do desenvolvimento do cinema, desde as primeiras observações científicas no século 19 que levaram ao seu surgimento, passando pelos primeiros filmes mudos e testes com imagens animadas, até as inovações como som, cores e projeções tridimensionais. Destaca os principais marcos como a criação da primeira câmera por Edison na década de 1890, a introdução do som nos anos 1920 e o aperfeiçoamento da técnica em cores na década seguinte. Por fim, comenta sobre as tecnolog
O documento define termos técnicos fundamentais da linguagem cinematográfica, como tomada, enquadramento, cena, seqüência, roteiro, argumento e continuidade. Também explica conceitos de planificação como plano geral, médio, americano e close-up, além de ângulos, movimentos de câmera e elementos do som e montagem.
Este documento fornece um resumo sobre:
1) O currículo do professor que ministrará o curso de Produção Gráfica, incluindo sua formação acadêmica e experiência profissional.
2) Uma breve introdução sobre os conceitos e importância da produção gráfica.
3) Um resumo histórico dos principais desenvolvimentos tecnológicos da impressão, desde Gutenberg até os dias atuais.
O documento introduz conceitos básicos de audiovisual, incluindo o que é audiovisual, linguagem audiovisual, e como desenvolver um roteiro de vídeo, cobrindo etapas como idéia, storyline, sinopse, roteiro e storyboard.
História do Cinema.
Como surgiu.
Seu desenvolvimento mundial.
Seu auge e inovações cinematográficas.
Ícones transformadores.
Atuação mundial e criação da indústria cinematográfica.
O documento resume conceitos fundamentais do discurso cinematográfico como identificação, ícone, índice e imagem em movimento. Também discute a janela do cinema, espaço dentro e fora da tela, e como a câmera e montagem criam um espaço cinemático.
Aula: Introdução à linguagem audiovisual
Disciplina: Linguagem Audiovisual
Prof. Me. Thiago Assumpção
Publicidade e Propaganda
Universidade Federal do Oeste da Bahia (UFOB)
2022.2
O documento resume a história do cinema, desde seu surgimento com os Irmãos Lumière na França até o cinema contemporâneo brasileiro. Aborda os períodos do cinema mudo, com o sucesso de Charles Chaplin, a chegada do cinema sonoro após o filme The Jazz Singer, o desenvolvimento do cinema brasileiro desde 1896, o Cinema Novo na década de 1960 e os diversos gêneros e etapas da produção cinematográfica.
O documento discute os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade na arte. Em três frases:
1) Um desenho é bidimensional pois é realizado em uma superfície plana, porém artistas podem sugerir tridimensionalidade através de convenções como linhas de fuga.
2) Escher explorou criticamente as leis da perspectiva renascentista e criou gravuras que sugerem mundos tridimensionais em superfícies planas ou figuras impossíveis.
3) A arte abstrata buscou romper com
O documento discute imagens digitais, definindo o pixel como a menor unidade de uma imagem e explicando diferentes formatos de arquivo como bitmap e vetor. Também aborda a resolução de telas e como ela afeta o tamanho aparente dos pixels, além de listar extensões de arquivo comuns e suas características.
O documento descreve a evolução das tecnologias audiovisuais ao longo da história, desde as primeiras pinturas rupestres até as tecnologias digitais atuais. É dividido em seções sobre audivisual, tecnologia, produtos audiovisuais e as principais invenções em cada era, como o fonógrafo, cinematógrafo, rádio, cinema sonoro e colorido, vídeo e novas mídias digitais.
CAP 4. O cinema - setima arte e construçao do objeto em movimento.pptxTATE9
O documento discute o cinema como forma de arte, mencionando a experiência cinematográfica, os gêneros e a evolução técnica do cinema, desde o cinema mudo até os efeitos visuais modernos. Inclui também detalhes sobre planejamento, produção e edição de filmes.
Este documento descreve a história do cinema desde suas origens, mencionando inventos como o cinetoscópio de Thomas Edison e o cinematógrafo dos Irmãos Lumière, que permitiram a captação e projeção de imagens em movimento. Também aborda o uso inicial de película e a transição para o cinema digital. O objetivo é conhecer e analisar os desenvolvimentos técnicos que levaram ao formato atual do cinema.
O documento discute a história do desenho e suas modalidades, incluindo pinturas rupestres pré-históricas, desenho geométrico, projetivo e convencional. As principais modalidades de desenho são o desenho de observação, criação, geométrico, projetivo e convencional.
Princípios clássicos de composição visual e Gráfica para não DesignersLeonardo Pereira
This class presentation adresses some of the most classical visual and compositional principles that graphic designers use in order to compose their visual work in an organized, coherent and balanced manner.
If you need a copy please email me to leonardpeartree@gmail.com. I will be more than happy to send you one.
O documento apresenta uma introdução à animação, desde suas origens com ilusões de ótica até os principais desenvolvimentos tecnológicos que permitiram a animação. Inclui uma timeline com marcos importantes da animação, desde os primeiros cartuns em 1910 até o uso da computação gráfica em filmes em 1980. Também resume os 12 princípios básicos da animação desenvolvidos por Johnston e Thomas, necessários para criar movimentos realistas.
Uma ilustração é uma imagem pictórica que acompanha, explica ou acrescenta informação a um texto. Ilustrações são comuns em livros, jornais e revistas, e podem ser usadas para fins educacionais, publicitários ou de entretenimento como histórias em quadrinhos. As ilustrações evoluíram junto com as técnicas de impressão e reprodução, desde a iluminura medieval até os métodos digitais modernos.
Os irmãos Lumière inventaram o cinematógrafo e realizaram o primeiro filme da história. Ao longo dos anos, o cinema evoluiu de peças de teatro filmadas para filmes sonoros em Hollywood. Grandes diretores como David Griffith e Orson Welles ajudaram a estabelecer o cinema como uma forma de arte.
O documento discute o que é um logótipo. Um logótipo é uma representação gráfica formada por letras e/ou imagens que identifica e representa uma entidade como uma empresa ou produto. Um bom logótipo deve ser original, refletir a personalidade da marca através da cor e ser aplicável em diversos materiais de marketing. O documento instrui o leitor a criar seu próprio logótipo considerando cor, design e formato.
O documento descreve a evolução da fotografia desde a câmara escura até as primeiras fotografias de Niépce e Wedgwood no século 18. Também discute princípios técnicos como exposição, profundidade de campo e iluminação, e fornece sete recomendações para melhorar a fotografia.
O documento descreve o que é uma caricatura, como exagera características físicas de uma pessoa de forma divertida sem ser um retrato fiel. Também salienta hábitos e gestos da pessoa. Fornece dicas para desenhar caricaturas, como escolher uma imagem nítida, exagerar contornos com circunferências, fazer rascunhos completos antes de detalhes, aplicar luz e sombra.
O documento descreve os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, textura e cor. Esses elementos são usados para transmitir ideias e sensações através de símbolos visuais de maneira mais impactante do que a linguagem oral ou escrita. A arte visual lida com o estudo e a percepção criativa do que é analisado ou percebido pelo olhar.
A animação refere-se ao processo de produção individual de cada imagem de um filme, podendo ser gerada por computação gráfica ou fotografando desenhos ou modelos em pequenas mudanças. Quando os fotogramas são exibidos a 16 imagens por segundo, cria a ilusão de movimento contínuo. A história da animação começa com os primeiros filmes mudos e continua até hoje em várias técnicas como animação tradicional, digital e de recorte.
O documento descreve os processos e técnicas de animação. A animação é produzida individualmente quadro a quadro ou através de pequenas alterações em desenhos fotografados. Quando exibidos rapidamente, cria a ilusão de movimento. As primeiras animações foram criadas no cinema mudo e desde então diversas técnicas foram desenvolvidas, incluindo animação tradicional, digital e stop motion.
O documento introduz conceitos básicos de audiovisual, incluindo o que é audiovisual, linguagem audiovisual, e como desenvolver um roteiro de vídeo, cobrindo etapas como idéia, storyline, sinopse, roteiro e storyboard.
História do Cinema.
Como surgiu.
Seu desenvolvimento mundial.
Seu auge e inovações cinematográficas.
Ícones transformadores.
Atuação mundial e criação da indústria cinematográfica.
O documento resume conceitos fundamentais do discurso cinematográfico como identificação, ícone, índice e imagem em movimento. Também discute a janela do cinema, espaço dentro e fora da tela, e como a câmera e montagem criam um espaço cinemático.
Aula: Introdução à linguagem audiovisual
Disciplina: Linguagem Audiovisual
Prof. Me. Thiago Assumpção
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Universidade Federal do Oeste da Bahia (UFOB)
2022.2
O documento resume a história do cinema, desde seu surgimento com os Irmãos Lumière na França até o cinema contemporâneo brasileiro. Aborda os períodos do cinema mudo, com o sucesso de Charles Chaplin, a chegada do cinema sonoro após o filme The Jazz Singer, o desenvolvimento do cinema brasileiro desde 1896, o Cinema Novo na década de 1960 e os diversos gêneros e etapas da produção cinematográfica.
O documento discute os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade na arte. Em três frases:
1) Um desenho é bidimensional pois é realizado em uma superfície plana, porém artistas podem sugerir tridimensionalidade através de convenções como linhas de fuga.
2) Escher explorou criticamente as leis da perspectiva renascentista e criou gravuras que sugerem mundos tridimensionais em superfícies planas ou figuras impossíveis.
3) A arte abstrata buscou romper com
O documento discute imagens digitais, definindo o pixel como a menor unidade de uma imagem e explicando diferentes formatos de arquivo como bitmap e vetor. Também aborda a resolução de telas e como ela afeta o tamanho aparente dos pixels, além de listar extensões de arquivo comuns e suas características.
O documento descreve a evolução das tecnologias audiovisuais ao longo da história, desde as primeiras pinturas rupestres até as tecnologias digitais atuais. É dividido em seções sobre audivisual, tecnologia, produtos audiovisuais e as principais invenções em cada era, como o fonógrafo, cinematógrafo, rádio, cinema sonoro e colorido, vídeo e novas mídias digitais.
CAP 4. O cinema - setima arte e construçao do objeto em movimento.pptxTATE9
O documento discute o cinema como forma de arte, mencionando a experiência cinematográfica, os gêneros e a evolução técnica do cinema, desde o cinema mudo até os efeitos visuais modernos. Inclui também detalhes sobre planejamento, produção e edição de filmes.
Este documento descreve a história do cinema desde suas origens, mencionando inventos como o cinetoscópio de Thomas Edison e o cinematógrafo dos Irmãos Lumière, que permitiram a captação e projeção de imagens em movimento. Também aborda o uso inicial de película e a transição para o cinema digital. O objetivo é conhecer e analisar os desenvolvimentos técnicos que levaram ao formato atual do cinema.
O documento discute a história do desenho e suas modalidades, incluindo pinturas rupestres pré-históricas, desenho geométrico, projetivo e convencional. As principais modalidades de desenho são o desenho de observação, criação, geométrico, projetivo e convencional.
Princípios clássicos de composição visual e Gráfica para não DesignersLeonardo Pereira
This class presentation adresses some of the most classical visual and compositional principles that graphic designers use in order to compose their visual work in an organized, coherent and balanced manner.
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O documento apresenta uma introdução à animação, desde suas origens com ilusões de ótica até os principais desenvolvimentos tecnológicos que permitiram a animação. Inclui uma timeline com marcos importantes da animação, desde os primeiros cartuns em 1910 até o uso da computação gráfica em filmes em 1980. Também resume os 12 princípios básicos da animação desenvolvidos por Johnston e Thomas, necessários para criar movimentos realistas.
Uma ilustração é uma imagem pictórica que acompanha, explica ou acrescenta informação a um texto. Ilustrações são comuns em livros, jornais e revistas, e podem ser usadas para fins educacionais, publicitários ou de entretenimento como histórias em quadrinhos. As ilustrações evoluíram junto com as técnicas de impressão e reprodução, desde a iluminura medieval até os métodos digitais modernos.
Os irmãos Lumière inventaram o cinematógrafo e realizaram o primeiro filme da história. Ao longo dos anos, o cinema evoluiu de peças de teatro filmadas para filmes sonoros em Hollywood. Grandes diretores como David Griffith e Orson Welles ajudaram a estabelecer o cinema como uma forma de arte.
O documento discute o que é um logótipo. Um logótipo é uma representação gráfica formada por letras e/ou imagens que identifica e representa uma entidade como uma empresa ou produto. Um bom logótipo deve ser original, refletir a personalidade da marca através da cor e ser aplicável em diversos materiais de marketing. O documento instrui o leitor a criar seu próprio logótipo considerando cor, design e formato.
O documento descreve a evolução da fotografia desde a câmara escura até as primeiras fotografias de Niépce e Wedgwood no século 18. Também discute princípios técnicos como exposição, profundidade de campo e iluminação, e fornece sete recomendações para melhorar a fotografia.
O documento descreve o que é uma caricatura, como exagera características físicas de uma pessoa de forma divertida sem ser um retrato fiel. Também salienta hábitos e gestos da pessoa. Fornece dicas para desenhar caricaturas, como escolher uma imagem nítida, exagerar contornos com circunferências, fazer rascunhos completos antes de detalhes, aplicar luz e sombra.
O documento descreve os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, textura e cor. Esses elementos são usados para transmitir ideias e sensações através de símbolos visuais de maneira mais impactante do que a linguagem oral ou escrita. A arte visual lida com o estudo e a percepção criativa do que é analisado ou percebido pelo olhar.
A animação refere-se ao processo de produção individual de cada imagem de um filme, podendo ser gerada por computação gráfica ou fotografando desenhos ou modelos em pequenas mudanças. Quando os fotogramas são exibidos a 16 imagens por segundo, cria a ilusão de movimento contínuo. A história da animação começa com os primeiros filmes mudos e continua até hoje em várias técnicas como animação tradicional, digital e de recorte.
O documento descreve os processos e técnicas de animação. A animação é produzida individualmente quadro a quadro ou através de pequenas alterações em desenhos fotografados. Quando exibidos rapidamente, cria a ilusão de movimento. As primeiras animações foram criadas no cinema mudo e desde então diversas técnicas foram desenvolvidas, incluindo animação tradicional, digital e stop motion.
O documento discute vários conceitos e técnicas relacionadas à animação, incluindo: 1) a definição de animação como a ilusão de movimento contínuo através da exposição rápida de imagens estáticas; 2) as técnicas de animação 2D e 3D; e 3) conceitos importantes como sprites, camadas e quadros-chave.
1. O documento discute a história da animação, suas técnicas e a arte digital. 2. Começa com a evolução da animação desde as pinturas rupestres até as primeiras animações e o desenvolvimento da animação digital. 3. Explora as principais técnicas de animação como a animação tradicional, animação digital, stop motion e a arte digital 2D e 3D.
1. O documento discute a história da animação, suas técnicas e a arte digital. 2. Começa com a evolução da animação desde as cavernas até as primeiras animações e o desenvolvimento da animação digital. 3. Explora técnicas como a animação tradicional, rotoscopia, stop motion e animação 3D.
O documento discute o processo de criação de animações, incluindo definições de animação, técnicas comuns como animação tradicional e digital, e as etapas de criação como storyboards, modelagem, animação, sombrear, iluminação e renderização.
O documento discute vários tipos de animação como animação tradicional, digital, limitada e stop motion. Apresenta breve história da animação desde os primórdios no cinema mudo até os dias atuais. Explica os processos de cada tipo de animação como desenhos feitos à mão ou digitalmente quadro a quadro.
O documento descreve diferentes tipos de animação, incluindo animação tradicional feita à mão, rotoscopia que usa filmes como referência, animação digital 2D e 3D feita no computador, e stop motion que cria movimento fotografando modelos em pequenas mudanças de posição.
O documento discute a história da animação digital, desde os primórdios com Ivan Sutherland e seu programa Sketchpad em 1962, passando pelas principais técnicas como animação tradicional, captura de movimento e animação 3D, até exemplos emblemáticos em cinema como Exterminador do Futuro e Matrix.
O documento discute conceitos, história e técnicas da animação digital, incluindo stop motion, animação com massinha e animação 3D. Ele fornece exemplos de cada técnica como Muybridge, Wallace e Gromit e filmes da Pixar e Aardman. O aluno também incluiu um vídeo de animação e links para vídeos do anúncio natalino de 2013 da John Lewis.
O documento descreve as técnicas e a história da animação, incluindo o primeiro filme de longa-metragem de animação, o primeiro desenho animado com som, e as primeiras técnicas de animação usadas antes dos computadores como a animação stop motion.
O documento discute o histórico da animação desde as primeiras animações no final do século XIX até as técnicas digitais modernas. Apresenta os primeiros desenhos animados com som e em cores, além de técnicas tradicionais como animação de células e stop motion.
O documento discute o histórico da animação desde as primeiras animações no final do século XIX até as técnicas digitais modernas. Apresenta os primeiros desenhos animados com som e em cores, além de técnicas tradicionais como animação de células e stop motion.
O documento discute conceitos e técnicas de animação digital, incluindo animação em stop motion, com massinha e 3D. Apresenta exemplos históricos de cada técnica como fotografias de Muybridge, Wallace e Gromit e filmes da Pixar e Aardman.
O documento discute conceitos e técnicas de animação digital, incluindo história da animação, aplicações, stop motion, 3D, massinha e animação interativa. É fornecido um exemplo de cada técnica discutida com links para referências online.
O documento fornece um resumo sobre animação, abordando sua definição, história, técnicas e programas usados. A história da animação começou no século XIX e evoluiu até os dias atuais, com o gato Felix sendo o primeiro personagem animado e Walt Disney criando o primeiro desenho colorido. As principais técnicas incluem animação tradicional, stop motion, animação limitada e cel shading. Programas como o Blender, Cinema 4D e Flash também são discutidos, além de exemplos de curtas animados.
2. Animação de Recortes
A animação de recortes é uma técnica específica de
animação que utiliza personagens, objetos e cenários
recortados de materiais como papel, cartão, tecido ou
mesmo fotografias.
Hoje em dia, uma forma estilizada da animação de
recortes é simulada digitalmente.
O exemplo mais conhecido é a série de televisão South
Park, cujos primeiros episódios foram realizados com
animação de recortes verdadeira, mas que em seguida
passou a ser produzida utilizando os programas Corel
Draw e Maya.
2
Prof. Mario Mancuso
4. Flip Book
Um flip book é uma coleção de imagens
organizadas seqüencialmente, em geral no formato
de um livreto para ser folheado dando impressão
de movimento, criando uma seqüência animada sem
a ajuda de uma máquina.
Muito popular nos finais do século XIX e início do
século XX, mas ainda fabricados até hoje.
4
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6. Stop-Motion
Uma das mais antigas técnicas de trucagem
cinematográfica é o “stop-motion”, efeito especial
obtido a partir da fotografia de frames individuais
ao invés da gravação em seqüência dos
movimentos captados.
A animação de stop-motion é conseguida quando
se fotografam objetos quadro-a-quadro, que,
exibidos na velocidade normal de projeção, criam
a ilusão de movimento. Isso pode ser feito com
bonecos, objetos, brinquedos, pessoas, etc...
6
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7. Stop-Motion
O stop-motion teve um grande crescimento
atualmente graças ao sucesso de filmes como
“Estranho Mundo de Jack” e “Fuga das Galinhas”,
feitos com bonecos.
7
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9. Claymation (Animação de Massinha)
Em sua essência mais básica, o claymation
apresenta personagens e cenários feitos de massa
de modelar, ou personagens de massinha
interagindo com cenários “de verdade”.
Essa técnica simples permite resultados muito
interessantes, pois um dos princípios mais básicos da
animação é utilizado o tempo todo: a metamorfose.
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10. Claymation (Animação de Massinha)
Como os personagens não têm esqueleto, qualquer
movimento que eles fazem consiste em uma
deformação de seu estado inicial. Suas pernas não
dobram: se curvam, formando arcos, esticando e
encolhendo.
Tudo pode ser amassado, retorcido, revolvido,
furado, espichado e derretido, inclusive as roupas,
móveis, árvores, e qualquer outra coisa que
apareça no filme.
10
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12. Animação Tradicional
A animação tradicional é feita em desenhos
seqüenciais (24 fps) utilizando-se uma mesa de luz
própria com pinos e folhas translúcidas ou
acetados.
O animador cria os desenhos principais com as
poses, executando depois os desenhos de intervalos
compondo a ação.
Os desenhos são então passados a limpo (clean up)
e pintados, para serem fotografados.
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13. Animação Tradicional
Consagrou-se através dos estúdios Disney e da
maioria dos desenhos animados da década de 20
até os anos 90.
Hoje em dia os desenhos ainda são feitos a mão,
mas pintados e animados em computador.
Exemplos: Branca de Neve, Rei Leão, Pernalonga,
etc.
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17. Animação Digital 2D (Flash)
A animação digital 2D é feita principalmente
utilizando-se o software Adobe Flash.
Tem como características o uso de traços
geométricos (vetoriais), cores chapadas e economia
de desenhos através da repetição de gráficos
Atualmente, o flash conta com diversas inovações
para produção de filmes animados.
Exemplos : Padrinhos Mágicos, Mega Liga dos VJs
Paladinos, Fudêncio, Peixonauta...
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19. Animação Digital 3D
A animação digital 3D é toda feita em computador
através de softwares de modelagem e animação
tridimensional (Maya, 3DMax, Blender, etc).
Neste caso, o animador não desenha nada. Ele
modela objetos, formas e personagens através de
ferramentas em um ambiente virtual em 3D, a
partir de sólidos geométricos ou massas.
Os personagens ganham movimentos
automaticamente a partir da programação feita.
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20. Animação Digital 3D
As animações 3D tornaram-se populares a partir
do meio da década de 1990, possibilitando novas
maneiras de expressões, gráficos mais realistas e
personagens volmétricos.
Está presente atualmente também em games.
Exemplos: Os incríveis, Toy Store, Madagascar, Up,
etc.
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23. Ficha de Animação
Qualquer animação é organizada, a partir do
roteiro, pensando-se na execução da cena.
A partir da encenação (visualizada no storyboard)
e do cálculo do timing, o animador organiza o
filme, planeja as seqüências, através dos:
Personagens;
Ações;
Cenários;
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24. Ficha de Animação
Para auxiliar nesta tarefa, é fundamental
Organização
e
Planejamento.
Isto é feito, principalmente, através da ficha de
animação.
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25. Ficha de Animação
A ficha de animação é onde devem ser anotados, calculados e
observados o número dos frames, o cenário e a posição da
câmera. Nela também vão observações sobre o som e o tipo de
movimento que está ocorrendo.
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26. Ficha de Animação
Após o preenchimento da ficha e da produção do
Storyboard, é feita a animação (podendo ou não
ter um sinc com o áudio) para depois se fazer a
finalização.
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