O documento discute como a arte mudou ao longo do tempo em resposta à modernização e industrialização entre os séculos XIX e XX, levando ao surgimento de novos estilos como a arte subjetiva e a experimentação na Pop Art. A modernização trouxe mudanças na mentalidade das pessoas que influenciaram como elas viam e experienciavam a arte.

1. A arte, assim como as demais áreas
de conhecimento e atuação humana,
está em constante processo
de transformação.
Contudo, estas mudanças não
acontecem de uma hora para outra.
Nesta breve apresentação
iremos ver que a arte não assumiu
suas características atuais
da noite para o dia.

2. Houve um histórico de mudanças
que conduziu a Arte até os patamares
que se encontram na atualidade.
E um dos fatores preponderantes para
que isto ocorresse foi justamente a
modernização do mundo, sobretudo,
por meio da industrialização e do
advento das tecnologias, que
resultaram, dentre outras, na
disseminação do capitalismo*.
* Capitalismo - sistema econômico em que os meios de produção e distribuição são de propriedade privada e com fins lucrativos; decisões sobre oferta, demanda, preço,
distribuição e investimentos não são feitos pelo governo, os lucros são distribuídos para os proprietários que investem em empresas e os salários são pagos aos trabalhadores
pelas empresas.

3. Todo esse processo de modernização iniciado
no século XIX acarretou profundas modificações na
mentalidade das pessoas, no seu modo de ver e
sentir a vida e, também, no seu modo de ver e
sentir a arte.
Partindo desse pensamento, o frisson artístico que
dominou a segunda metade do século XIX possui
uma espécie de ligação direta com as novas
configurações sociais, políticas, econômicas e
culturais geradas pela Revolução Industrial, pelo
advento das tecnologias e pela expansão do
capitalismo. Foi a partir desse momento que a
subjetividade humana* passou a ocupar lugar
de destaque, também, no fazer artístico.
*Subjetividade é entendida como o espaço íntimo do
indivíduo, ou seja como ele 'instala' a sua opinião ao que é
dito (mundo interno) com o qual ele se relaciona com o
mundo social (mundo externo).

4. Por conseguinte, o século XX inicia-se
com essa valoração subjetiva aflorada
nos artistas, os quais deixaram sua
marca na história da arte ao trazerem
a experimentação para suas
atividades.
Paul Jackson Pollock pintava com a tela colocada no chão para sentir-se dentro
do quadro. Pollock parte do zero, do pingo de tinta que deixa cair na tela elabora
uma obra de arte. Além de deixar de lado o cavalete, Pollock também não usa
mais pincéis.
POP ART

5. E começa a experimentação
no mundo das artes.
Vamos ver como foi ?

6. A partir deste ponto, alunos da 2001 FG, vocês tem as informações
fornecidas em sala de aula e os trabalhos realizados para servir de material
de apoio à avaliação teórica correspondente ao 1° bimestre do ano de 2014,
da disciplina de Artes.
Boa sorte!

7. Esta apresentação foi baseada no trabalho:
ARTE CONTEMPORÂNEA: HIBRIDISMO E REFLEXÃO PARA O ENSINO DA ARTE
de Giselle Asfuty de Almeida
Podendo o mesmo ser lido na íntegra através do link: http://pt.slideshare.net/Vis-UAB/tcc-giselle-pdf
Sites visitados:
http://coca-cola-art.com/2008/09/16/coca-cola-new-pop-art/
http://obviousmag.org/archives/2008/08/chega_de_bla_bla_bla_e_arte_contemporanea_eu_quero.html
http://www.sxc.hu
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/