O documento descreve a arte moderna e contemporânea no Brasil, desde o modernismo no início do século XX até as tendências atuais. Apresenta os principais movimentos modernistas como o fauvismo, expressionismo, cubismo e futurismo. Também discute como a arte contemporânea surgiu após a Segunda Guerra Mundial e suas características de liberdade e subjetividade.

1. ARTE MODERNA E
CONTEMPORÂNEA

2. ARTE NO MODERNISMO
• O modernismo foi uma tendência artístico-
cultural ocorrida na primeira metade do século
XX.
• Se manifestou em diversos campos das artes,
como a pintura, escultura, arquitetura,
literatura, dança e música.
• No Brasil, a linguagem de maior destaque
dentro do movimento modernista foi a literária
e, assim como as demais, tinha como objetivo
questionar e romper com tradições passadas.

3. VANGUARDAS: ARTISTAS
BRASILEIROS
• Influenciados pela estética das Vanguardas
Europeias, os artistas brasileiros buscavam
romper com os padrões antigos e gerar uma
arte verdadeiramente nacional,que
retratasse a cultura e costumes locais.
• O marco inicial do movimento modernista
brasileiro foi a realização da Semana de Arte
Moderna de 1922, onde diversos artistas
plásticos e escritores apresentaram ao
público uma nova forma de expressão.
• Este evento ocorreu no Teatro Municipal de
São Paulo.

4. SISTEMA ACADÊMICO DE BELAS
ARTES
• Arte acadêmica, denominam um estilo artístico
europeu que existiu entre os séculos 17 e 19,
caracterizado pela tentativa de manter com rigor
as regras formais, estéticas e técnicas do estilo
das academias de arte.
• Uma das características gerais da pintura
acadêmica é seguir os padrões de beleza da
Academia de Belas Artes, ou seja, o artista não
deve imitar a realidade, mas tentar recriar a
beleza ideal em suas obras, por meio da
imitação dos clássicos, principalmente os gregos,
na arquitetura e dos renascentistas, na pintura.

5. OS MOVIMENTOS DO MODENISMO
• Fauvismo
Os artistas criavam
figuras apenas sugerindo
as formas, sem
representá-las de
maneira realista e
usavam as tintas sem
misturá-las .

6. EXPRESSIONISMO
• Acontece em contraposição ao movimento
impressionista, que se ocupava mais dos
efeitos das luzes e cores sua principal
característica é a representação dos
sentimentos e das emoções, procurando
expressar as angústias e o universo psicológico
da sociedade no início do século XX.

7. CUBISMO
• Os cubistas também procuravam retratar os
objetos e pessoas em todos os seus ângulos,
como se esses estivem "abertos". Dessa
forma, abandonam a noção de perspectiva e
terceira dimensão, tão buscada pelos
pintores do renascimento.

8. FUTURISMO
• Caracterizava-se pela valorização do industrialismo,
da aceleração e da tecnologia, que superavam a
velocidade do movimento natural.
• Tal movimento relaciona-se com a revolução
industrial que estava em curso.

9. DADAÍSMO
• Foi considerado o movimento propulsor das ideias
surrealistas e tinha um caráter ilógico, ante
racionalista e de protesto.
• Isso porque, através da ironia, buscava questionar a
arte e, sobretudo, seu contexto histórico, com a
ocorrência da Primeira Guerra Mundial.

10. SURREALISMO
• Essa forma de arte valorizava a fantasia, a loucura,
o universo onírico e o impulso dos artistas, dando
vazão às manifestações do inconsciente humano.

11. COMO ENTENDER A ARTE
CONTEMPORANÊA?
• Em 1913, momento das vanguardas europeias, Marcel
Duchamp propôs obras chamadas "ready made",
feitas a partir de objetos do dia-a-dia. O que ele fazia
era apresentar esses objetos de forma
descontextualizada e sem a possibilidade de serem
utilizados. Por exemplo: um mictório no meio de uma
sala, sem encanamento. Com essa "provocação",
Duchamp chamou a atenção para a arte produzida
naquele momento.
• Ela não seria mais uma representação do real, como
uma FOTO.
• Ela seria a própria realidade.

12. • O objeto de arte não representa algo, mas ele é algo.
Mesmo se o artista não tiver fabricado os elementos
que compõem sua obra.
• Muitos são os fatores para classificar uma produção
como obra de arte:
• o contexto histórico, o mercado de arte, a aceitação
entre os artistas e principalmente, a crítica.
Quem decide o que é obra de arte?

13. • A arte, como resultado de análise e avaliação,
pode adquirir novas dimensões e formas de
expressão por meio da crítica.
• Ela colabora para que a sociedade se mantenha
atenta aos valores da arte no passado e no
presente.
• A crítica leva em conta o fato de que a arte é um
produto da humanidade que expressa suas
experiências e emoções através da linguagem. A
evolução dos conceitos artísticos, a
transformação dos valores, são aplicáveis às
diferentes formas: a literatura, o teatro, a dança,
o cinema, a fotografia, a música e tantas outras
que surgem, como a web arte.

14. ARTE MODERNA E CONTEMPORANÊA

16. • Arte Contemporânea é uma tendência
artística que nasceu na segunda metade do
século XX, após a Segunda Guerra Mundial.
Também conhecida como Arte Pós-Moderna,
essa tendência teve início, sobretudo, com o
advento da Pop Art e do minimalismo(se
refere a uma tendência das artes visuais que
ocorre no fim dos anos 1950 e início dos 1960
em Nova York).

17. • Características da Arte Contemporânea
liberdade e subjetividade na produção
artística; influência de uma sociedade
permeada pela troca de informações, pelo
uso da tecnologia e pelas novas mídias;
efemeridade das obras, criação de obras
interativas, nas quais o espectador participa
ativamente.

18. ARTE CONTEMPORÂNEA NO BRASIL
• Depois da fase de críticas da década de 1960, o
Brasil, na década seguinte, se distanciou um
pouco dessa temática e, assim, deu início a um
processo que valorizava a razão, a reflexão de a
tecnologia. Desse modo, os artistas nacionais
começaram a produzir suas peças utilizando
recursos de computadores.
• Logo, pouco tempo depois, no começo da
década de 1980, voltou, em cena, a crítica social
e política. Afinal, nesse período, o Brasil viveu
uma de suas fases políticas mais importantes, a
Diretas Já.

19. • Assim, a preocupação política jogou uma
nova luz sobre a arte e, dessa forma, os
artistas brasileiros começaram a criar obras
provocativas, opinativas e questionadores e,
logo, as expuseram nos principais museus do
país.
• Nesse período, outras expressões artísticas
também ganharam destaque, como a arte
conceitual e arte efêmera, que também
apresentavam alto teor político, promovendo
a reflexão por meio de suas peças.

20. • Com o passar dos anos, a arte
contemporânea no Brasil conquistou mais
espaço e logo parou de seguir algumas
tendências internacionais.
• Desse modo, criou a sua própria identidade
artística e se transformou em uma vanguarda
a ser copiada e admirada ao redor do
MUNDO.