O Impressionismo e suas técnicas

IMPRESSIONISMO
PROF. WILLIANS MARTINS DE AMORIM

CONTEXTO HISTÓRICO
Revolução Industrial: a burguesia ascende socialmente na
França
Cidades transformam-se no símbolo da vida moderna. A
vida noturna se intensifica devido ao advento da luz
elétrica.
Entre 1875 e 1914, ocorrem algumas alterações:
•crescimento das cidades- Paris se torna protagonista;
•canalizações, esgotos, estações e mercados, bem como
parques, boulevares e edifícios públicos
•iluminação permite a circulação noturna- exposições
podem permanecer abertas até mais tarde
•Cafés continuam sendo centro da vida pública e das
tertúlias artísticas e literárias.

CONTEXTO HISTÓRICO
Inovações tecnológicas- exposições para apresentar essas
inovações (telefone, máquina fotográfica, cinema, etc). Paris
torna-se centro da vida artística e cultural ocidental.
Afastamento da arte do religioso e político: tentativa de
aproximação ao indivíduo (criador e consumidor)
Instalado mercado de arte- círculo de críticos de arte.
Revolução das técnicas e objetivos.

DEFINIÇÕES
• O impressionismo é um movimento artístico surgido na França no
século XIX que criou uma nova visão conceitual da natureza
utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz e no movimento.
Foi o mais notório fenômeno visual da modernidade.
• Primeira exposição aconteceu no atelier do fotógrafo Nadar,
Boulevard dês Capucines, 35, de 15 de abril a 15 de maio de 1874
• O nome do movimento se originou da obra “Impression, soleil
levant”, de Claude Monet. O jornalista Louis Leroy, como de forma
desdenhosa os nomeou assim, por terem abandonado os meios de
expressão tradicionais para traduzir melhor suas impressões
visuais.
• Substituiu o enfoque conceptual da natureza (ela é o que se vê)
pelo enfoque perceptual (baseado na experiência visual de fato).PROF. WILLIANS MARTINS DE AMORIM

DEFINIÇÕES
Escolhiam pintar sobre temas cotidianos e pessoas comuns.
Desejavam ser visualmente sinceros, não distorcer as coisas que viam,
e pintavam não como as coisas pareciam ser, mas como elas realmente
eram.
Não possuíam nenhum interesse ideológico ou político comum que
uniam os jovens “ revolucionários” da arte
Aversão pela arte acadêmica dos salons oficiais
Orientação realista
Total desinteresse pelo objeto- preferência pela paisagem e a natureza
morta
Recusa dos hábitos de ateliê de dispor e iluminar os modelos, de
começar desenhando o contorno para depois passar ao chiaroscuro e à
cor
Obras passam a ser executadas ao ar livre, sem voltar para os estúdios

CAFÉ
GUERBOIS
Café Guerbois, foi local de
encontro do século XIX de
grande parte dos artistas,
escritores e amantes das
artes do século XIX — os
boêmios, em contraste
com os burgueses.
Manet, Émile Zola,
Bazille,, Degas, Monet,
Renoir, Cézanne, Pissarro
são uns dos nomes que
frequentavam o Café.
Muitos deles são
associados ao
Impressionismo.
Au Cafe Guerbois, Manet, 1869

LUZ E SOMBRA
Variações de cores
pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol num determinado
momento, pois as cores da natureza mudam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.
É também com isto uma pintura instantânea(captar o momento), recorrendo, inclusivamente à fotografia.
As figuras não devem ter contornos nítidos pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do
quadro passando a ser a mancha/cor.
As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam. O preto
jamais é usado em uma obra impressionista plena.
Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim
um amarelo próximo a um violeta produz um efeito mais real do que um claro-escuro muito utilizado
pelos academicistas no passado. Essa orientação viria dar mais tarde origem ao pontilhismo
As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo
contrário,devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas. É o observador que, ao
admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser
técnica para se tornar óptica.
Preferência pelos pintores em representar uma natureza morta do que um objeto

ÊNFASE NA NATUREZA
A busca da imagem ao natural
O volume e solidez – pintura
tradicional
Fidelidade com o objeto
Efeitos do olhar e da mudança
de luz durante o dia:
The stroll, camille monet and her son, Monet

A FONTE DAS
CORES ESTÁ
NOS RAIOS DO
SOL.Camille Monet at the window,
Monet

SUGESTÃO
DE
FELICIDADE
E VIDA
HARMONIOS
A
O Passeio, Renoir

MUDANÇA NO ÂNGULO
Cavalos de corrida numa paisagem, DegasPROF. WILLIANS MARTINS DE AMORIM

FRESCOR DA OBRA
Noite estrelada, Van Gogh
TÉCNICAS DE PINTURA
A importância
do pincel na
formulação da
obra

PINCELA
DAS
CURTASAuto Retrato, Van Gogh

CONTORN
O NÃO
DEFINIDOAt the theater, Degas

Movimento
Musée d'Orsay, Paris

FOTOGRAFIA
Tentava fixar a imagem da Modernidade. Revelou aos artistas
aspectos desconhecidos do mundo: ângulos desconhecidos, primeiros
planos, decomposição de movimentos. A ela pode-se atribuir em parte
o gosto disseminado da época pela figura pintada ao ar livre.

Fotografia
Estação de Saint-Lazare, Monet

Sarah Bernhardt - 1862
Self-portrait

ARTISTAS
Claude Monet (14/11/1840 - 05/12/1926)
Pintor pariesiense;
O começo de sua carreira artística foi marcado por
dificuldades financeiras;
Na década de 1870, começou a obter sucesso;
Trabalhava de forma harmônica as cores e luzes, criando
imagens belas e fortes;

Auto Retrato

Vale a pena
destacar
também as
obras de arte
com temas
aquáticos como,
por exemplo, os
murais que
realizou no
Museu
I’orangerie.

A LUMINOSIDADE DE MONET –
CATEDRAL DE ROUEN

EdgarDegas (19 /07/1834 - 27/07/1917)
Pintor parisiense;
Nunca adotou o leque de cores típico dos impressionistas;
Estilo impressionista - inspirado em Manet - com
inspirações conservadoras, com bases assentes
na Renascença Italiana e no Realismo francês;
Ficou conhecido por pintar bailarinas, cavalos, retratos de
família, cenas do quotidiano parisiense e cenas domésticas,
paisagens e a burguesia de Nova Orleans. Todavia,
durante algum tempo Degas aplicou-se a pintar as tensões
maritais, entre homem e mulher.
ARTISTAS

Auto retrato PROF. WILLIANS MARTINS DE AMORIM

A BANHEIRA, 1886

CAVALO DE CORRIDAS DIANTE DAS
TRIBUNAS,1879 PROF. WILLIANS MARTINS DE AMORIM

Pierre-Auguste Renoir
(25/02/1841 – 03/12/1919)
Pintor francês, nascido em
Limoges;
Seu 1 º contato com a arte foi em
uma fábrica de porcelana dos
Irmãos Lévy onde pintava buquês
e flores em artigos de porcelana.
É influenciado pelo sensualismo
e pela elegância do rococó;
Possui 3 períodos.
ARTISTAS

PERÍODO
IMPRESSIONIST
A –
O
CAMAROTE, 187
4

PERÍODO SECO - AS GRANDES
BANHISTAS, 1887

PERÍODO IRIDESCENTE – O
JULGAMENTO DE PÁRIS,
1908 PROF. WILLIANS MARTINS DE AMORIM

NEO-IMPRESSIONISMO
Surge em França por volta de 1880 .
Tem origem no estudo científico da cor.
Os pintores mais representativos são: Paul Signac e Georges Seurat.
Os artistas procuraram dar uma sensação de imagens pulverizadas no espaço.
Tem como característica a colocação das cores puras umas ao lado das
outras, diretamente na tela para que produzam sensações ópticas de novas
cores.
Pontilhismo: Técnica que consiste de decomposição dos tons, justapondo
pequenas pinceladas sob a forma de pontos, em vez de misturar as cores na
palheta. Os neo-impressionistas nomeavam essa técnica de divisio nism o .
Esses pontos de cores em estado primário, quando observados numa
distância calculada, deveriam apresentar o máximo de luminosidade, realidade
de cores e brilho.
Temas: Vida cotidiana, paisagens marítimas e das diversões, tratados em
grandes telas, e executados no atelier a partir de estudos realizados ao ar livre.PROF. WILLIANS MARTINS DE AMORIM

ARTISTAS
Paul Signac (1863-1935)

• Pertenceu ao grupo de artistas designado por Grupo
do s XX.
• Como era amante de barcos, possuiu ao longo da sua
vida cerca de 30 barcos. Isso permitiu-lhe fazer diversas
viagens que o inspiraram no uso de novos tons, porque a
claridade das paisagens é diferente de região para região.
• Em 1899 Signac publicou a obra De Eug è ne De lacro ix
ao Ne o -im pre ssio nism o . Em 1908 foi eleito presidente da
Sociedade dos Artistas Independentes, tendo mantido esse
cargo até 1935, ano em que faleceu.

Georges Seurat (1859-1891)
Inventou um método a que deu o nome “pintura óptica”, também conhecida como
divisionismo, neo-impressionismo ou pontilhismo, no qual as pinceladas colocadas lado a lado
parecem fundir-se ao olhar do observador.
Seurat acreditava que esses pontos de cor intensa, dispostos rigorosamente, imitavam os
efeitos da luz com maior fidelidade que a prática intuitiva e mais aleatória dos impressionistas.
Em vez de misturar tintas na paleta, ele pintava aplicando pinceladas ínfimas e regulares de
cor pura, as quais, quando vistas à distância, criavam uma ilusão óptica.
Se determinadas cores fossem colocadas muito próximas uma das outras, elas realçavam-se
mutuamente e proporcionavam iridescência (produção das cores do arco-iris) e profundidade à
pintura.
Suas obras e princípios mais tarde exerceriam grande influência sobre os movimentos
modernistas do século XX. Artistas como Picasso e Braque foram “impressionados” pelos seus
trabalhos. PROF. WILLIANS MARTINS DE AMORIM
ARTISTAS

SIMBOLISMO
Definição:
• Corrente artística de timbre espiritualista que floresce na França, nas décadas de
1880 e 1890, opondo-se ao Naturtalismo e ao Realismo.
Características:
- Ênfase em temas místicos, imaginários e subjetivos;
- Caráter individualista
- Desconsideração das questões sociais abordadas pelo Realismo e Naturalismo;
- Estética marcada pela musicalidade (a poesia aproxima-se da música);
- Produção de obras de arte baseadas na intuição, descartando a lógica e a razão
- Utilização de recursos literários como, por exemplo, a aliteração (repetição de um
fonema consonantal) e a assonância (repetição de fonemas vocálicos).

PÓS-IMPRESSIONISMO
Pintores influenciados pelo
Impressionismo.
Busca de melhorias para a técnica
impressionista.
Vida dos artistas são relacionadas à
sua obra.

VINCENT VAN GOGH (1853 –
1890)
Esquizofrênico
Pinceladas esparças e pastosas
Cores expressam sentimentos
Expressionismo
Auto retrato

A Noite Estrelada – Van Gogh, 1889PROF. WILLIANS MARTINS DE AMORIM

PAUL GAUGUIN (1848 –
1903)
Filho de francês e
peruana
Isola-se para pintar
Teorico intelectual de arte
Artista rústico da pintura
Formas e cores simples
Fauvismo
Auto RetratoPROF. WILLIANS MARTINS DE AMORIM

PAISAGEM TAITIANA COM
MONTANHA – PAUL GAUGUIN,
1893

MULHERES TAITIANAS – PAUL GAUGUIN,
1891 PROF. WILLIANS MARTINS DE AMORIM

PAUL CÉZANNE (1839 –
1906)
Desistiu de direito para dedicar-
se a pintura
Sistemático
Propôs melhorar o
Impressionismo
Geometrizou as formas
Cores faziam as delimitaçãoes
dos objetos
Cubismo
Auto Retrato

VISTA
DE
GARDA
NNE –
PAUL
CÉZANN
E, 1886

MONTE
SAINTE-
VICTOIR
E –
PAUL
CÉZANN
E, 1906

LIGAÇÕES EXTERNAS
Cinema:
O impressionismo francês surge após a segunda guerra mundial, na década de 20. Contingência econômica
aos realizadores dessa nova vanguarda: realização de grandes produções em contrapartida, já que as grandes
companhias produtoras decidiram apoiar os projetos dos cineastas que se dedicavam a inovação.
Semelhanças entre impressionismo na pintura e no cinema
- Dispensam técnicas tradicionais. No cinema, por exemplo, os impressionistas eram contra a
“boa fotografia” e o modo comportado de filmar. Na pintura, as figuras não deviam ter contornos
nítidos, pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do quadro que passa a ser a
mancha/cor.
- Buscam o experimentalismo. O experimentalismo pode ser identificado no momento em que
Abel Gance faz com a utilização de câmeras em pêndulos ou em dorsos de cavalos no filme
“Napoleão” (1927). Na pintura, um exemplo de experiência era pintar o efeito da luz com rápidas
pinceladas.
- Exploração máxima da visualidade. A vanguarda cinematográfica é acima de tudo visual, se
caracterizando por várias técnicas estilisticas, e dando importância ao enquadramento e à
montagem ritmica acelerada. A pintura impressionista explora a visualidade a partir da utilização
de várias tonalidades, de contraste de luz e sombra, de cores puras.
- Pesquisas sobre a óptica e os efeitos (ilusões) ópticas. Na pintura existe a pesquisa sobre as
tonalidades das cores e as mudanças que ocorrem dependendo da incidência da luz do sol. No
cinema sobreimpressoões, deformações ópticas são muito utilizados.
- Presença de um olhar móvel. Essa mobilização do olhar é originada da valorização do mundo
natural, visto como palco de fenômenos atmosféricos e efêmeros. Na pintura também há a
valorização das impressões momentâneas e fugazes de seu cotidiano e o aspecto efêmero daPROF. WILLIANS MARTINS DE AMORIM

Música:A máxima “sinto, logo sou” de Gide
influencia os músicos na medida que as cores, as
palavras e sons servem ao artista para traduzir as
sensações experimentadas pelo homem.
Claude Debussy reconheceu a interpenetração das
diferentes formas de arte quando escreveu: “Nada
é mais musical do que um por do sol”.

Literatura: Poetas e escritores retomam os temas dos
pintores e também cantam a água, a luz, as vibrações, os reflexos, o
vento. André Gide: “O que fez minha alegria nesse dia. Escreverei e
você me compreenderá se eu lhe disser que era a simples exaltação da
luz? Estava sentado neste jardim; não via o sol, mas o ar brilhava de
luz difusa como se o azul do céu se tornasse líquido e chovesse.” (os
frutos da terra)
Marcel Proust personifica o Impressionismo literário. Descreve as
paisagens como um quadro do Impressionismo. (Os prazeres e os
dias)

http://www.wetcanvas.com/Museum/Impressionists/CircleFriends/Cafes/index.html
Enciclopédia Itaú Cultural, ARTES VISUAIS.
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?
fuseaction=termos_texto&cd_verbete=331
Salão dos Recusados:
http://www.notapositiva.com/trab_estudantes/trab_estudantes/historia/historia_trab/i
mpressionismo.htm
DENVIR, Bernard- O Impressionismo
ARGAN, Giulio Carlo- A arte moderna. Companhia das Letras, 1995. São Paulo
SERULLAZ, Maurice- O impressionismo. Editor Jorge Zahar, 1989. Rio de janeiro.
Frascina, Blake, Garb, Fer, Harrison, Modernidade e Modernismo – A pintura
Francesa do século XIX. Editora Cosac Naify, 1998.
Di Cavalcanti, Carlos. História das Artes. Editora Rio, Rio de Janeiro
Francastel, Pierre. Pintura e Sociedade. Martin Fontes, São Paulo.

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