Este documento fornece informações sobre vários tópicos relacionados a arte, incluindo movimentos artísticos como Cubismo e Semana de Arte Moderna, bem como biografias de importantes artistas como Picasso, Cézanne, Braque, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti. O documento está organizado em seções sobre história da arte, produções artísticas e artistas brasileiros e estrangeiros.

1. Este documento é de Propriedade Intelectual de CamilaG. Pereira –RG 33480.6276
Material de Apoio EJA – TERMO IV

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SUMÁRIO
1° Bimestre
História da Arte:Cubismo ......................................................................................................................................1
História da Arte:Semana de Arte Moderna ...........................................................................................................5
História da Arte:MovimentoAntropofágico ..........................................................................................................6
ProduçõesImagéticas: Grafite ...............................................................................................................................7
Linguagensde Sinais:Sinais e símbolos .................................................................................................................. 8
Artes Visuais:Arte Africana ....................................................................................................................................9
Artes Visuais:Layout ............................................................................................................................................10
Artes Visuais:Logotipo .........................................................................................................................................10
2° Bimestre
Artes Visuais:Design............................................................................................................................................11
Artes Visuais:Publicidade ....................................................................................................................................13
Artes Visuais:Caricatura ......................................................................................................................................14
Música: Biografia de compositoresbrasileiros ......................................................................................................15
Música Popular: Sertanejo,Vanerãoe Fandango .................................................................................................17
Estilo de Dança: Danças Africanas ........................................................................................................................16
Teatro: Brasil .......................................................................................................................................................19
Atividadespara nota ............................................................................................................................................20

3. 1
História da Arte
Cubismo
O movimento artístico
denominado Cubismo surgiu no século XX nas artes
plásticas. Seus principais fundadores foram Pablo
Picasso e Georges Braque. A imagem, que antes era
retratadade formafiel à natureza e era tão apreciada
desde o Renascimento, deu lugar a uma nova forma
de expressão artística
que representava a
paisagem de uma forma
completamente peculiar.
O marco inicial do
cubismo é considerado o
quadro Les demoiselles
d’Avignon de Picasso,
datado de 1907. Na obra,
é possível visualizar as
referências às máscaras
africanas, fonte de
inspiração para a primeira
fase do Cubismo,assimcomoinfluenciasdas obras de
Paul Cézanne.
Características
No cubismo, as formas da natureza eram
representadas por meio de figuras geométricas que
representamaspartesde um objetonomesmoplano.
Sem nenhum compromisso com a aparência real das
coisas,o Cubismovisavapromoveradecomposição, a
fragmentação e a geometrização das formas.
O Cubismo se dividiu em duas fases
importantes:
 A fase Analítica durou até o ano de 1912 e,
nela, as cores eram usadas de forma mais
moderada, e as formas eram
predominantemente geométricas e
desestruturadas pelo desmembramento de
suas partes.Comisso,surgiaa necessidadede
não apenas observar a obra, mas
decifrar, entender o seu significado real.
 A fase Sintética, a partir de 1912, usava cores
mais fortes, e as formas eram usadas para
formar figuras reconhecíveis. Eram usadas
colagenscomletras,alémde pequenaspartes
de jornais.
Antes dessas fases, teve o Cubismo Cézzaniano,
fase inicial do Cubismo descrita acima.
Artistas
Os artistas que tiveram maior destaque no
Cubismo eram da Europa. Entre eles, estão Pablo
Picasso,Braque,AlbertGleizes,FernandLéger,Francis
Picabia,Marcel Duchamp, Robert Delaunay, Roger de
La Fresnaye e Juan Gris.
O Cubismo no Brasil
O Cubismo ganhou espaço no Brasil somente
depois da Semana de Arte Moderna de 1922, no
entanto, não existem no país artistas que
apresentaramobras com características exclusivas do
Cubismo. Os artistas brasileiros receberam fortes
influências, mas apenas mostrando características
mescladas do Cubismo com outras expressões
artísticas em suas obras. Entre os artistas mais
conhecidos que fizeram essa mescla em seus
trabalhos, podemos citar Tarsila do Amaral, Anita
Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti.
Principais Artistas Estrangeiros
Pablo Picasso
O artistaespanhol Pablo Picasso (25/10/1881-
8/4/1973) destacou-se em diversas áreas das artes
plásticas: pintura, escultura, artes gráficas e
cerâmicas. É considerado um dos mais importantes
artistas plásticos do século XX.
Nasceu na cidade espanhola de Málaga. Fez
seus estudos na cidade de Barcelona, porém
trabalhouprincipalmente na França. Seu talento para
o desenho e artes plásticas foi observado desde sua
infância.
Suas obras podem ser divididas em várias
fases, de acordo com a valorização de certas cores. A
fase Azul (1901-1904) foi o períodoonde predominou
os tons de azul. Nesta fase, o artista dá uma atenção
toda especial aos elementos marginalizados pela
sociedade. Na fase Rosa (1905-1907), predomina as
cores rosa e vermelho, e suas obras ganham uma
conotação lírica.Recebe influênciado artista Cézanne
e desenvolve o estilo artístico conhecido como
cubismo. O marco inicial deste período é a obra Les
Demoiselles d'Avignon (1907), cuja característica
principal é a decomposição da realidade humana.
Em 1937, no auge da Guerra Civil Espanhola
(1936-1939), pinta seu mural mais conhecido:
Les demoiselles d’Avignon
de Picasso, datado de 1907.

4. 2
Guernica. Esta obra já pertence ao expressionismo e
mostra a violência e o massacre sofridos pela
população da cidade de Guernica.
Na década de 40, volta ao passado e pinta
diversosquadrosretomandoastemáticasdo início de
sua carreira. Neste período, passa a dedicar-se a
outras áreas das artes plásticas: escultura, gravação e
cerâmica. Já na década de 60, começa a pintar obras
de artes de outrosartistas famosos:OAlmoçoSobre a
Relva de Manet e As Meninas do artista plástico
Velázquez, são exemplos deste período.
Já com 87 anos, Picasso realiza diversas
gravuras,retomando momentos da juventude. Nesta
última fase de sua vida, aborda as seguintes
temáticas: a alegria do circo, o teatro, as tradicionais
touradase muitaspassagensmarcadaspeloerotismo.
Morreu em 1973 numa região perto de Cannes, na
França.
Paul Cézanne
Foi um importante pintor francês. É
considerado um
artista de transição
entre o
Impressionismo do
final do século XIX e
o Cubismo do início
do século XX. É,
portanto, um dos
precursores da Arte
Moderna.
Nasceuna cidade de Aix-en-Provence (França)
em19 de janeirode 1839. E morreuem22 de outubro
de 1906.
Estilo Artístico (principais características):
 Valorização no uso das cores;
 Inovação no uso da perspectiva;
 Variação entre sombra e luz;
 Composições fora do comum;
 Simplicidade de motivos;
 Uso de formas geométricas (principalmente
na fase cubista);
Georges Braque
Pintor e escultor francês nascido em
Argenteuil,pertode Paris, que juntamente com Pablo
Picasso,foi umdos criadoresdocubismo, movimento
estéticoque acompanhou a
evolução do pensamento e
da ciência nas primeiras
décadas do século XX.
Iniciou a sua ligação às
cores, na empresa de pintura decorativa de seu pai e
passou a maior parte da sua adolescência em Le
Havre. Mudou-se para Paris (1899) onde após uma
fase inicial e breve de tendênciaaindaimpressionista,
aderiu ao fauvismo (1906), com Friesz. Expôs as suas
primeirasobrasnoestilode formassimplese de cores
puras, o estilo fauvista, no Salão dos Independentes
(1906). Foi depois de seu primeiro encontro
com Picasso (1907), que surgiu um conceito novo de
espaço, rompendo com os métodos vigentes na
pintura ocidental desde o Renascimento, criando
o movimento cubista, cujas primeiras obras foram
apresentadas por ambos em Céret (1911). Seus
encontros com Picasso se repetiram quase que
diariamente até se separarem, devido à Grande
Guerra (1914), quando o francês foi mobilizado.
Ferido na cabeça (1915), foi agraciado com a Cruz de
Guerra e da Legião de Honra e durante dois anos,
devido a este ferimento, esteve afastado da pintura.
Autor de inúmeras gravuras, litografias em cor,
esculturasempedra e bronze, altos-relevos pintados
e joias, decorou o teto da Galeria Etrusque do Louvre
(1952-1953) e vitrais para a igreja de Varengeville
(1954). Também demonstrou talento literário em
Cahier de Braque (1947) e morreu em Paris.
Principais Artistas Brasileiros
Anita Malfatti
Foi uma importante e famosa artista plástica,
pintora e desenhista brasileira. Nasceu na cidade de
São Paulo,nodia2 de dezembrode 1889 e faleceu na
mesma cidade, em 6 de novembro de 1964.
Estudou pintura em escolas de arte na
Alemanha e nos
Estados Unidos.
Em sua
passagem pela
Alemanha, em
1910, entrou em
contato com o
expressionismo,
que a
influenciou muito. Já
nos Estados Unidos
teve contato com o movimento modernista.
Em 1917, realizou uma exposição artística
muito polêmica, por ser inovadora, e ao mesmo
tempo revolucionária. Suas obras, que retratavam
principalmente os personagens marginalizados dos
O Farol. 1915

5. 3
centros urbanos, causou desaprovação nos
integrantes das classes sociais mais conservadoras.
Em 1922, junto com seu amigo Mario de
Andrade,participou da Semana de Arte Moderna. Ela
fazia parte do Grupo dos Cinco, integrado por
Malfatti,Mario de Andrade,TarsiladoAmaral,Oswald
de Andrade e Menotti del Picchia.
Entre os anos de 1923 e 1928 foi morar em
Paris. Retornou a São Paulo em 1928 e passou a
lecionar desenho na Universidade Mackenzie até o
ano de 1933. Em 1942, tornou-se presidente do
Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo. Entre
1933 e 1953, passou a lecionar desenho nas
dependências de sua casa.
Tarsila do Amaral
Foi uma das mais importantes pintoras
brasileiras do movimento modernista. Nasceu na
cidade de Capivari (interior de São Paulo), em 1 de
setembro de 1886.
Desde jovem, demonstrou muito interesse
pelasartesplásticas.Aos16 anos, pintouseuprimeiro
quadro, intitulado Sagrado Coração de Jesus.
Em 1906, casou-se pela primeira vez e teve
sua única filha, Dulce. Após se separar, começa a
estudar escultura.
Somente aos 31 anos começou a aprender as
técnicas de pintura com Pedro Alexandrino Borges
(pintor, professor e decorador).
Em 1920, foi estudar na Academia Julian
(escola particular de artes plásticas) na cidade de
Paris.Em 1922, participoudoSalãoOficial dosArtistas
da França, utilizando em suas obras as técnicas do
cubismo.
Retornou para o Brasil em 1922, formando o
"Grupo dosCinco",juntocom AnitaMalfatti,Mariode
Andrade, Oswald de Andrade e Menotti Del Picchia.
Este grupo foi o mais importante da Semana de Arte
Moderna de 1922.
Em 1923, retornou para a Europa e teve
contatos com vários
artistas e escritores
ligadosao movimento
modernista europeu.
Entre as décadas de
1920 e 1930, pintou
suas obras de maior
importância e que
fizeram grande
sucessonomundo das
artes. Entre as obras
desta fase, podemos
citar as mais
conhecidas: Abaporu (1928) e Operários (1933).
No final da década de 20, Tarsila criou os
movimentos Pau-Brasil e Antropofágico. Entre as
propostas desta fase, Tarsila defendia que os artistas
brasileiros deveriam conhecer bem a arte europeia,
porémdeveriamcriar uma estética brasileira, apenas
inspirada nos movimentos europeus.
Tarsila do Amaral faleceu na cidade de São
Paulo em 17 de janeiro de 1973. A grandiosidade e
importância de seu conjunto artístico a tornou uma
das grandes figuras artísticas brasileiras de todos os
tempos.
Principais características de suas obras:
 Uso de cores vivas;
 Influência do cubismo (uso de formas
geométricas);
 Abordagem de temas sociais, cotidianos e
paisagens do Brasil;
 Estética fora do padrão (influência do
surrealismo na fase antropofágica);
Di Cavalcanti
Foi um importante pintor, caricaturista e
ilustrador brasileiro. Nasceu no Rio de Janeiro, em 6
de setembro de 1897.
Desde jovem demonstrou grande interesse
pela pintura. Com onze anos de idade teve aulas de
pintura com o artista Gaspar Puga Garcia.
Seu primeiro trabalho como caricaturista foi
para a revista Fon-Fon, no ano de 1914.
Participou do Primeiro Salão de Humoristas
em 1916.
Mudou para a cidade de São Paulo em 1917.
Em 1917, fez a primeira exposição individual
para a revista "A Cigarra".
No ano de 1919, fez a ilustração do
livro Carnaval de Manuel Bandeira.
Participou da Semana de Arte Moderna de
1922, expondo 11 obras de arte e elaborando a capa
do catálogo.
Em 1923, foi morar em Paris como
correspondente internacional do jornal Correio da
Manhã. Retornou para o Brasil dois anos depois e foi
morar na cidade do Rio de Janeiro.
Em 1926, fez a ilustração da capa do livro O
Losango deCáquide Mário de Andrade.Neste mesmo
ano participa como ilustrador e jornalista do jornal
Diário da Noite.
Em 1927,
colaborou como
desenhista no Teatro de
Brinquedo.
Morou na Europa
novamente entre os anos
de 1936 e 1940.
Abaporu (1928)
Cinco Moças de Guaratinguetá

6. 4
Em 1937, recebeu medalha de ouro pela
decoração do Pavilhão da Companhia Franco-
Brasileira.
Em 1948, faz uma exposição individual de
retrospectiva no IAB de São Paulo.
Em 1953, foi premiado, junto com o
pintorAlfredoVolpi, como melhor pintor nacional na
II Bienal de São Paulo.
Recebeu o primeiro prêmio, em 1956, na
Mostra de Arte Sacra (Itália).
Em 1958, pintoua Via-Sacrapara a catedral de
Brasília.
Em 1971, ocorreu a retrospectiva da obra de
Di Cavalcanti no Museu de Arte Moderna de São
Paulo.
Morreu em 26 de outubro de 1976 na cidade
do Rio de Janeiro.
Estilo artístico e temático
 Seu estilo artístico é marcado pela influência
do expressionismo, cubismo e dos muralistas
mexicanos (Diego Rivera, por exemplo).
 Abordoutemastipicamentebrasileiros como,
por exemplo, o samba. O cenário geográfico
brasileiro também foi muito retratado em
suas obras como, por exemplo, as praias.
 Em suas obrassão comunsos temassociaisdo
Brasil (festaspopulares,operários, as favelas,
protestos sociais, etc.).
 Estéticaque abordavaa sensualidade tropical
do Brasil, enfatizando os diversos tipos
femininos.
 Usou as cores do Brasil em suas obras, em
conjunto com toques de sentimentos e
expressões marcantes dos personagens
retratados.

7. 5
História da Arte
SEMANA DE ARTE MODERNA 1922
Foi realizada em São Paulo, no Teatro Municipal,
de 11 a 18 de fevereiro,
Principal propósito: renovar e transformar o
contexto artístico e cultural urbano, tanto na
literatura, artes plásticas,
arquitetura e na música.
Criando uma arte
essencialmente brasileira,
mas usando as novas
tendências europeias, essa
era basicamente a intenção
dos modernistas.
Durante uma semana a
cidade entrou em plena
ebulição cultural, sob a
inspiração de novas
linguagens, de experiências
artísticas, de uma liberdade criadora, com o
consequente rompimento com o passado. Novos
conceitos foram difundidos e despontaram talentos
como os de Mário e Oswaldde Andrade na literatura,
Víctor Brecheret na escultura e Anita Malfatti na
pintura.
Esse movimentoeclodiu em um contexto repleto
de agitações políticas,sociais,econômicas e culturais.
Em meio a este surgiram as vanguardas artísticas e
linguagens liberadas de regras e de disciplinas.
Como toda inovação, não foi bem acolhida pelos
tradicionaispaulistas, e a crítica não poupou esforços
para destruir suas ideias. A elite, habituada aos
modelos estéticos europeus mais antigos, sentiu-se
violentadaem sua sensibilidade e afrontada em suas
preferências artísticas.
Principais artistas: Anita Malfatti, Di Cavalcanti,
Yan de Almeida Prado, John Graz, Oswaldo Goeldi,
etc., na Pintura e no Desenho; Victor Brecheret,
Hildegardo Leão Velloso e Wilhelm Haarberg, na
Escultura; Antonio Garcia Moya e Georg Przyrembel,
na Arquitetura. Mário e Oswald de Andrade, Menotti
Del Picchia, Sérgio Milliet, Plínio Salgado, Euclides da
Cunha,etc.,na literatura.VillaLobos,GuiomarNovais,
Ernani Braga e Frutuoso Viana, na música.
Foi à mostrade AnitaMalfatti,que desencadeoua
Semana de 22, apesar da violenta crítica recebida,
reunir ao seu redor artistas dispostos a empreender
uma luta pela renovação artística brasileira. A
exposição de artes plásticas da Semana de Arte
Moderna foi organizada por Di Cavalcanti e Rubens
Borba de Morais e contoutambémcom a colaboração
de Ronald de Carvalho, do Rio de Janeiro. Após a
realização da Semana, alguns dos artistas mais
importantes retornaram para a Europa,
enfraquecendo o movimento, mas produtores
artísticos como Tarsila do Amaral, grande pintora
modernista,faziamocaminhoinverso, enriquecendo
as artes plásticas brasileiras.
As fases mais criativas de Tarsila foram a "Pau-
Brasil"(nasceu do contato de Tarsila com o universo
da tradição popular brasileira e de sua própria
coletânea de memórias da infância, passando a tecer
uma poética plástica, que une o aprendizado da
síntese dostraçados cubistasa um olhardeslumbrado
com a geografiae as cores de nossaprópriapaisagem.
Esta atitude artística foi apelidada de pau-brasil) e a
"Antropofágica" (o grande objeto de comoção
nacionalista - quando pintou o famoso Abaporu,
rompendo com a tradição da pintura acadêmica e
com o estereótipo de "Dama da Elite Cafeeira", essa
fase marca uma expansão de pesquisas e um
florescimentovisual.Urutu, também de 1928, é outro
importante símbolo da arte brasileira) nas quais ela
desenvolveu uma linguagem artística própria e
produziu suas obras mais importantes.
A Semananãofoi tão importante no seu contexto
temporal, mas o tempo a presenteou com um valor
históricoe cultural.Nãohaviaentre seusparticipantes
uma coletânea de ideias comum a todos, por isso ela
se dividiu em diversas tendências diferentes, todas
pleiteandoamesmaherança,entre elasoMovimento
Pau-Brasil,oMovimentoVerde-Amareloe o Grupo da
Anta, e o Movimento Antropofágico. Os principais
meios de divulgação destes novos ideais eram a
Revista Klaxon e a Revista de Antropofagia.

8. 6
História da Arte
Movimento Antropofágico
Foi um manifesto literário escrito por Oswald
de Andrade, publicado em maio de 1928, que tinha
por objetivo repensar a dependência cultural
brasileira.
O Manifesto foi publicado na primeira edição
da Revista de Antropofagia, meio de comunicação
responsável pela difusão do Movimento
Antropofágico Brasileiro.A linguagemdomanifestoé
majoritariamente metafórica, contendo fragmentos
poéticos bem-humorados e torna-se a fonte teórica
principal do movimento.
Oswaldutilizadurante o desenvolvimento do
manifesto, teorias de diversos autores e pensadores
mundiais, como Freud, Marx, Breton, Francis Picabia,
Rousseau, Montaigne e Hermann Keyserling.
Combinadas as ideias destes autores e a
ideologia desenvolvida por Oswald, retomam-se
características dos primórdios da formação cultural
brasileira: a combinação das culturas primitivas
(indígenae africana) e da cultura latina, formada pela
colonização européia. E forma-se o conceito errôneo
de caracterizar, perante a
colonização, o selvagem
como elemento agressivo.
A intenção de
promover o resgate da
cultura primitiva é notável
no manifesto, e o autor o faz por meio de um
processo não harmonioso de tentar promover a
assimilação mútua por ambas às culturas. Oswald, no
entanto, não se opõe drasticamente à civilização
moderna e industrializada, mas propõe certo tipo de
cautela ao absorver aspectos culturais de outrem,
para que a modernidade não se sobreponha
totalmente àsculturasprimitivas.Etambém,paraque
haja maior cuidado ao absorver a cultura de outros
lugares,paraque não haja absorçãodo desnecessário
e a cultura brasileira vire um amontoado de
fragmentos de culturas exteriores.
O Manifesto Antropofágico foi um marco no
Modernismo brasileiro, pois não somente mudou a
forma do brasileiro de encarar o fluxo de elementos
culturais do mundo, mas também colocou em
evidência a produção própria, a característica
brasileira na arte, ascendendo uma identidade
tupiniquim no cenário artístico mundial.
https://rotenfussbier.files.wordpress.com/2011/08/manifestoan
tropofago.jpg

9. 7
Produções imagéticas
Grafite
A arte do grafite é uma forma de
manifestação artística em espaços públicos. A
definição mais popular diz que o grafite é um tipo de
inscriçãofeitaemparedes.Existemrelatose vestígios
dessa arte desde o Império Romano. Seu
aparecimento na Idade Contemporânea se deu na
décadade 1970, em NovaIorque,nosEstadosUnidos.
Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas
paredes da cidade e, algum tempo depois, essas
marcas evoluíram com técnicas e desenhos. O grafite
está ligado diretamente a vários movimentos, em
especial aoHipHop. Para esse movimento,o grafite é
a forma de expressar toda a opressão que a
humanidade vive principalmente os menos
favorecidos, ou seja, o grafite reflete a realidade das
ruas. O grafite foi introduzido no Brasil no final da
década de 1970, em São Paulo. Os brasileiros não se
contentaram com o grafite norte-americano, então
começaram a incrementar a arte com um toque
brasileiro.Oestilodografite brasileiro é reconhecido
entre os melhores de todo o mundo. Muitas
polêmicasgiramemtornodesse movimento artístico,
pois de um lado o grafite é desempenhado com
qualidade artística, e do outro não passa de poluição
visual e vandalismo. A pichação ou vandalismo é
caracterizado pelo ato de escrever em muros,
edifícios, monumentos e vias públicas. Os materiais
utilizadospelosgrafiteirosvãodesdetradicionaislatas
de spray até o látex.
Principaistermose gíriasutilizadasnessaarte;
 Grafiteiro/writter: o artista que pinta.
 Bite: imitar o estilo de outro grafiteiro.
 Crew: é um conjunto de grafiteiros que se
reúne para pintar ao mesmo tempo.
 Tag: é a assinatura de grafiteiro.
 Toy: é o grafiteiro iniciante.
 Spot: lugar onde é praticada a arte do
grafismo.
 Spray art – pichação de signos, palavras ou
frases de humor rápido, existe a valorização
do desenho.
 Stencial art – o grafiteiro utiliza um cartão
com formas recortadas que ao receber o jato
de spray, sódeixapassar a
tinta pelos orifícios
determinados,
valorizando a cor.
Principal Artista:
Jean Michel Basquiat
(1960-1988): nascido no
Haiti iniciou sua carreira
grafitando as paredes e
murosde NovaYork. Seus
grafites mostravam
símbolos de várias
culturas, de obras
famosase principalmente
ícones da cultura e
consumo americanos, principalmente no contexto
politico e social. As temáticas do seu trabalho
refletem suas preocupações, como genocídio,
opressão e racismo. Com 21 anos participou de sua
primeira coletiva em Nova York. Foi patrocinado por
AndyWarhol (Pop Art), a partir daí virou celebridade.
Morreu prematuramente em virtude de depressão e
drogas.
Principa
is Artistas
Brasileiros: Alex
Os Gêmeos
O Velho Mágico -1982
/Waldemar Zaidler

10. 8
Vallauri, Waldemar Zaidler e Carlos Matuck, Os
Gêmeos, Otávio e Gustavo, Boleta, Nunca, Nina,
Speto, Tikka e T. Freak.
Linguagens de
Sinais
Sinais e símbolos
Sinais: é toda a informação contida que pode ser
transmitida através da visão, possuem função direta;
pode serparte de uma linguagem visual, tem que ser
direto, prático, rápido e objetivo, exemplo, placa de
trânsito. Eles aparecem como signos, imagens,
desenhos, gráficos, servem também para identificar
locais. Dão uma mensagem simples, de importância
imediata.
Símbolos: representado através de uma imagem,
objeto ou sinal visual, simula uma ideia em que se
associaum sentimento,exemploapombabranca,que
representa o símbolo da paz.
Obrade Alex Vallauri

11. 9
Artes Visuais
Arte Africana
É um conjunto de manifestações artísticas
produzidaspelospovosda Áfricasubsaarianaaolongo
da história.
História e características da arte africana
O continente africano acolhe uma grande
variedade de culturas, caracterizadas cada uma delas
por um idioma próprio, tradições e formas artísticas
características. O deserto do Saara atuou e continua
atuando como uma barreira natural entre o norte da
África e o resto do continente. Os registros históricos
e artísticos demonstram indícios que confirmam uma
série de influências entre as duas zonas. Estas trocas
culturais foram facilitadas pelas rotas de comércio
que atravessam a África
desde a antiguidade.
Podemosidentificaratualmente,naregião sul
do Saara, características da arte islâmica, assim como
formas arquitetônicas de influência norte-africana.
Pesquisas arqueológicas demonstram uma forte
influência cultural e artística do Egito Antigo nas
civilizações africanas do sul do Saara.
A arte africana é um reflexo fiel das ricas
histórias, mitos, crenças
e filosofiadoshabitantes
deste enorme
continente. A riqueza desta arte tem fornecido
matéria-prima e inspiração para vários movimentos
artísticos contemporâneos da América e da Europa.
Artistas do século XX admiraram a importância da
abstração e do naturalismo na arte africana.
A história da arte africana remonta o período
pré-histórico. As formas artísticas mais antigas são as
pinturase gravações em pedra de Tassili e Ennedi, na
região do Saara (6000 AC ao século I da nossa era).
Outros exemplos da arte primitiva africana
são as esculturas modeladas em argila dos artistas da
cultura Nok
(norte da
Nigéria), feitas
entre 500 AC e
200 DC.
Destacam-se
também os trabalhos decorativos de bronze de Igbo-
Ukwu (séculos IX e X) e as magníficas esculturas em
bronze e terracota de Ifé (do século XII a XV). Estas
últimas mostram a habilidade técnica e estão
representadas de forma tão naturalista que, até
pouco tempo atrás, acreditava-se ter inspirações na
arte da Grécia Antiga.
Os povos africanos faziam seus objetos de
arte utilizando diversos elementos da natureza.
Faziamesculturasde marfim,máscarasentalhadasem
madeira e ornamentos em ouro e bronze. Os temas
retratadosnas obras de arte remetem ao cotidiano, a
religião e aos aspectos naturais da região. Desta
forma, esculpiam e pintavam mitos, animais da
floresta, cenas das tradições, personagens do
cotidiano etc.
Chegada ao Brasil
A arte africana chegou ao Brasil através dos
escravos, que foram trazidos para cá pelos
portugueses durante os períodos colonial e imperial.
Em muitos casos, os elementos artísticos africanos
Máscara africana de Madeira

12. 10
fundiram-se com os indígenas e portugueses, para
gerar novoscomponentesartísticos de umamagnifica
arte afro-brasileira.
Imagens de Artes Africanas
Artes Visuais
Layout
É uma palavra inglesa, muitas vezes usada na
forma portuguesa "leiaute", que significa plano,
arranjo, esquema, design, projeto.
Na área da arte gráfica, o layout é um esboço
ou rascunho que mostra a estrutura física de uma
página de um jornal, revista ou página na internet
(como um blogue, por exemplo). O layout engloba
elementos como texto, gráficos, imagens e a forma
como elesse encontramemumdeterminado espaço.
O layoutgráficopressupõe otrabalhode um designer
gráfico, que vai trabalhar no formato e números de
páginae suasmargens,númerosde colunasde textoe
outros aspectos relevantes.
O layout de uma página vai depender da
criatividade e do conteúdo que vai conter. Por esse
motivo,muitasvezes o cliente dá indicações precisas
ao designer, para que ele possa trabalhar no layout.
Assim, o layout consiste em um rascunho, esboço ou
projeto, um trabalho prévio que dá uma ideia de
como será a aparência final da página em questão.
Pode ser um desenho simples numa folha ou algo
mais evoluído, quando o projeto já está em uma fase
mais avançada.
No ramo editorial e da publicidade, layout é
também o termo que designa a técnica ou processo
de fazer layout.
No âmbito empresarial, o layout pode ser
sinônimo de "arranjo físico", ou seja, o modo como
estão organizados os equipamentos, máquinas,
ferramentas, produtos finalizados e mão de obra
dentro da empresa. Um bom layout pode ter um
efeito na produtividade da empresa, podendo
também reduzir os custos (por significar menos
desperdícios) e perda de tempo. Abaixo um exemplo
de Layout:
Artes Visuais
Logotipo (Logo) e Logomarca
É o conceito da área da publicidade,
marketing e branding que consiste na representação
visual ou gráfica que identifica uma marca ou
empresa.
O logotipotem o objetivo de diferenciar uma
marca dos seus concorrentes, criando uma ligação
com os consumidores e potenciais consumidores.

13. 11
A criação de um logotipoé essencialpara uma
empresa, sendo que não basta ser visualmente
agradável,ologotipotemque significar alguma coisa.
Para isso,a criatividade é essencial,e as cores, formas
e letras introduzidas no logotipo devem ser
cuidadosamente ponderados.
Muitas vezes, com o passar do tempo, os
logotipos de uma marca ou empresa podem mudar,
de forma a se adaptar a uma nova filosofia,
mentalidade ou forma de atuação no mercado.
Logotipo ou logomarca
No universo do marketing e da publicidade
existe uma antiga discussão sobre os conceitos de
logotipo e logomarca. Alguns dizem que são
sinônimosoutrosafirmamque sãoconceitosdistintos
e aindaexiste umgrupo que indica que o conceito de
logomarca não deveria existir.
Muitos publicitários afirmam que apesar de
estar no dicionário, a palavra logomarca é um
neologismo que não faz sentido.
Para muitas pessoas a diferença entre
logomarca e logotipo é que o logotipo é a forma
escrita padronizada de uma marca, enquanto a
logomarcaconsiste najunçãodo logotipo(nome) com
o símbolo que caracteriza a marca ou empresa.
Diferentes Logotipos da Adidas e Coca-Cola
Artes Visuais
Design
Entende-se por design a melhoria dos
aspectos funcionais, ergonômicos e visuais do
produto, de modo a atender às necessidades do
consumidor, melhorando o conforto, a segurança e a
satisfação dos usuários. O design é o meio de
adicionarvaloraos produtosindustrializados,levando
à conquista de novos mercados. As empresas têm
usado o design como poderoso instrumento para
introduzirdiferenciaçõesnosprodutos e destacarem-
se no mercado, perante aos seus concorrentes.
O design surgiu para ser a ferramenta das
empresas em busca de um
produto melhor. Com o design
firmou-se a ideia de que "a
forma segue a função", ou seja,
aquilo que é bem projetado do ponto de vista
funcional acabatendouma forma agradável, atraindo
o cliente.
Durante sua evolução, o design teve
momentosemque representavaclaramente a cultura
de um país ou região: design italiano, americano,
alemão, japonês. Com a troca de informações em
todoo mundo, e o processo de "globalização", pouco
a pouco as diferenças culturais entre produtos de
diversospaísesforamdiminuindo,levando à projeção
de um produto aceito internacionalmente. Hoje está
chegando a um equilíbrio: o produto deve ser bem
aceito no mundo todo, mas mantendo uma
identidade nacional, ou seja, ele deve representar
aspectos positivos do país em que foi criado.
O design se manifesta, principalmente,
atravésde duas qualidades:funcionalidade e estilo.As
pessoassempre associamdesignaobom gosto, a algo
bem-feito. Os melhores recursos que temos para
descobrir o design são os nossos sentidos,
principalmente os da visão e do tato, empregados no
uso do produto ou serviço.
As duasprincipais formas mais conhecidas de
design são:
GRÁFICO - São projetos
da marca (logotipo) e do material
de papelaria da empresa (papéis
timbrados,cartõesde visita,etc.),
do visual da embalagem, dos
cartazes, dos folhetos, das capas
de livros e dos
discos.
DE PRODUTO - São os projetos de objetos,
taiscomo o aparelhode barba,cadeiras,automóveise
torneiras.
Uma boa embalagem
tem tanto design gráfico como
design de produto. No design
gráfico pode-se
observar o
"visual" da caixa,
as instruções nela
impressas,etc.Nodesignde produto é selecionado o
Capa do álbum da banda Nirvana
Caixa de som para Iphone do grupo
japonês Tayasui.
Grupo de surfistas com pranchas
de garrafa pet.

14. 12
material da embalagem, a maneira de usar esse
material, o formato (modelo) da embalagem, como
será montada, etc.
Outras formas de design estão surgindo:
DESIGN AMBIENTAL - Procura reduzir o
impacto causado pela produção em escala industrial
sobre o meio ambiente.
Promove a utilização de
materiais alternativos,
combina diferentes
matériasprimase evitao
desperdício.
DESIGN CÊNICO
- Projeta palcos para teatro,
música, balé, cenários para
cinema e produções de TV.
DESIGN DE
VITRINES - É aplicado nas lojas, melhorando a
exposição dos produtos, atraindo consumidores e
facilitando as vendas.
WEB DESIGN - Projeto de endereços (sites) e
apresentaçãográficana
Internet.
DESIGN DE INTERFACE - Projeta as telas dos
programas de computador.
Até mesmo na comida podemos encontrar o
design:noprojeto de um novo tipo de massa caseira,
estadeveráserbonita,de rápido cozimento e fácil de
embalar.Percebe-se, então, que o design pode estar
em quase qualquer lugar. Da cabine das naves
espaciais aos aparelhos de barba descartáveis.
Designeré oprofissional que elaborao design
de um produto. Em uma indústria, o designer
desenvolve o projeto do produto. Em parceria com o
designer,oprojetista faz o detalhamento de algumas
peçasdo produtoe,finalmente, o desenhista técnico
prepara os desenhos de fabricação.
Quem trabalha com design experimenta
algumasformasdiferentes de criar, gerenciando uma
quantidade de desenhos e anotações. Seleciona as
soluções mais promissoras e se concentra nelas,
aperfeiçoando-as. Finalmente escolhe a que se
desenvolveumelhor e cria novas alternativas. A ideia
escolhida é aprimorada, até que seja viável a
produção. Nesse processo, uma grande variedade de
ideias tem chance de sucesso. Algumas delas,
descartadas no caminho, podem ser aproveitadas no
futuro, com alguma inovação em materiais ou
processos de fabricação, mudanças no mercado ou
exigências do consumidor.
É muito mais fácil inovar se esse é um hábito
da empresa. O design costuma trazer soluções
inesperadas.
Hoje, mais do que nunca, a empresa deve
estar preparada para ter sua imagem comparada com
a concorrência. Nos
mercados nacionais e
internacional todos estão
competindo por um espaço
no desejo do consumidor.
Disputampreço,qualidade e
novidade.Nomeiode tantas
ofertas, o consumidor quer adquirir o produto que
melhor atenda as suas necessidades pelo menor
preço.Deve-se conquistarodesejodo consumidor no
primeiro olhar. Uma vez conquistado, ele facilmente
associará o produto à empresa.
Alémde serum importante fatornaconquista
do consumidor, o design é uma alternativa para a
redução dos custos de produção, fazendo uso de
diferentes matérias-primas, associadas ou não, e
ajudandona racionalizaçãode gastos.Odesignauxilia
as empresas também na área de preservação
ambiental,propondoalternativascapazesde reduziro
impacto da utilização dos recursos naturais não
renováveis.
O design é fator diferenciador de produtos e
serviços. Ele destaca aspectos, como identidade,
qualidade e satisfação do cliente, que são
condicionantes fundamentais para a manutenção e
conquista de mercados.
Desenho de um espaço cênico ao
ar livre.

15. 13
Artes Visuais
Publicidade
É tornar algo público, transmitir informações
ou ideiasaoutros.Comunicaçãoemmassa, destinada
a um público especifico e que é utilizada com o
objetivo de dar o conhecimento, valorizar ou fazer
escolher uma Marca, Produto, Serviço ou Instituição,
contribuir para a experimentação, consumo, adesão,
fidelização, utilização ou apoio.
Ela não vende,masajudaa vendersendouma
ferramenta forte de promoção.
Já o marketing possui uma área de atuação
ampla, com conceitos específicos para atividades
relacionadas, exemplo, marketing cultural, politico,
social, etc.
Nasceu no final do século XIX, quando o
sistema de produção ganhou força, devido ao grande
número de funcionários nas fabricas, a grande
quantidade de produtos industrializados e a grande
massa de consumidores que deveriam tomar
consciênciada existência dos produtos, o que levaria
ao estimulo do consumo.
Pode atuar em diversos setores: indústria,
esportiva, turística, ecológica, humanitária, social e
politica.
Veículosde comunicação: gráfica, fotográfica,
televisiva, cinematográfica, radiofônica, multimídia,
etc.
Recursos utilizados:
Raff ou Rough: é o rascunho, esboço do que se
pretende apresentar ao publico, podendo sofrer
alterações conforme o cliente solicitar.
Layout: tambémé um esboçoourascunhodo projeto.
Plano, arranjo, esquema, design, projeto.
Jingle: é um termo inglês cujo significado refere-se à
música composta para promover uma marca ou um
produto em publicidades de rádio ou televisão.
Exemplo de Jingle: do Mc Donald's sobre o Big Mc:
“Dois hambúrgueres, alface, queijo molho especial,
cebola e picles no pão com gergelim”.

16. 14
Slogan: é uma palavra ou frase curta e de fácil
memorização, usada com frequência em propaganda
comercial, política, religiosa, etc. Exemplos de
Slogans: "1001 utilidades" – Marca Bombril
“A cerveja que desce redondo" – Cerveja Skol.
Banners: faixa com dizeres ou mensagens.
Folders: é uma palavra em inglês que pode significar
folheto, brochura, flyer. É um documento escrito que
tem uma dobra e tem o objetivo de apresentar
informações. Também descreve uma pasta onde é
possível guardar documentos. Pode ser promocional
(usado para promover um determinado produto,
serviço ou área comercial) ou institucional (é usado
no âmbitode uma instituição,sendoque muitasvezes
circula dentro de uma empresa).
Outdoor: palavra de origem inglesa. Trata-se de todo
e qualquer tipo de propaganda, tais como painéis,
letreiros,cartazes,paredespintadas,publicidades em
geral, instaladas do lado de fora. No Brasil a medida
padrão de um outdoor é de 9X3 m, e em alguns casos
podendo ser até maior.
Publicidade Institucional: não se refere ao produto
em si, mas a empresa ou instituição, para moldar a e
influenciaraopiniãopública.Exemplo, empregos que
ela gera progresso do país, criando assim uma
imagem positiva da mesma. Conscientização da
população,sobre ovalor da educação e a importância
de votar.
Artes Visuais
Caricatura
É um desenho e um
personagem da vida real, tais
como políticos e artistas.
Porém, a caricatura enxerga as
características da pessoa de
uma forma humorística, assim
como em algumas
circunstancias acentua gestos,
vícios e hábitos particulares de
cada individuo.
Historicamente a
palavra caricatura vem do
italiano caricare (carregar, no
sentido de exagerar, aumentar algo em proporção).
É a mãe do expressionismo, onde o artista
desvenda as impressões que a índole e a alma
deixaram na face da pessoa.
A distorção e o uso de poucos traços são
comuns na caricatura. Diz-se que uma boa caricatura
pode ainda captar aspectos da personalidade de uma
pessoa através do jogo com as formas. É comum sua
utilização nas sátiras politicas; às vezes, esse termo
pode ainda ser usado como sinônimo de grotesco (a
imaginação do artista é priorizada em relação aos
aspectos naturais) ou burlesco (que provoca risos).
Exemplos de Caricaturas:
Caricatura do ator Will Smith
Caricatura da presidente Dilma.

17. 15
Música
Biografia de compositores brasileiros
Tim Maia
O cantor e compositor brasileiro Sebastião
Rodrigues Maia, mais conhecido como Tim Maia,
nasceu no dia 28 de setembro de 1942, na cidade do
Rio de Janeiro, o 18° filho em uma vasta família de 19
irmãos.Ele cresceuno Bairroda Tijuca, na Rua Afonso
Pena 24, iniciando sua atividade artística ainda na
infância, quando compunha então suas primeiras
canções.
Sua significativa importância na Música
Popular Brasileira foi principalmente ter inserido
nestavertente musical ainterpretaçãoemestilo soul.
Sua vozgrave e intensacontribuiuparaa fusão destes
dois elementos, convertendo-o, a partir dos anos 70,
em um dos principais intérpretes e compositores
brasileiros, um campeão de vendas e de ‘hits’
veiculados pela mídia.
Precoce, Tim Maia já tinha seu próprio grupo
musical aos 14 anos, Os Tijucanos do Ritmo, de curta
duração, no qual ele exercitava seus dotes de
percussionista. Em 1957, já dominando o violão, ele
dava aulas para Roberto e Erasmo Carlos, e com o
primeiro integrava a banda Os Sputniks.
Dois anos depois, após o falecimento do pai,
ele foi para os EUA estudar inglês, principiando aí sua
trajetória como vocalista. Em 1963 ele é detido por
porte de maconha e,após seismesesnaprisão e mais
doisesperandooretornopara seupaís, foi finalmente
deportado. Somente em 1968 ele lança seu primeiro
compacto solo, pela gravadora CBS.
Com a gravação de um novo trabalho, em 1969, o
compacto contendo These are the Songs, canção
posteriormente regravadapelacantoraElisReginaem
Caricatura do personagem Chaves

18. 16
parceria com Tim, e What You Want to Bet, sua
caminhada musical começa a se firmar. Um ano
depois ele lança o primeiro vinil em formato LP, Tim
Maia, pela Polygram, indicado pelo conjunto Os
Mutantes,o qual alcançoudurante 24 semanaso topo
das paradas no Rio de Janeiro.
Nostrês anosposterioresele gravouTimMaiavolume
II, Tim Maia volume III e Tim Maia volume IV,
alcançando cada vez mais a fama e o sucesso,
especialmente com as melodias dançantes, sem falar
nas vendas de discos. Nos anos 70 ele conheceu a
ideologia conhecida como Cultura Racional,
comandada por Manuel Jacinto Coelho, ligado à
questão da ufologia.
Seguindoestavertente, Tim lança em 1975 os
trabalhos Tim Maia Racional volumes 1 e 2, por um
selo próprio intitulado Seroma, que se refere ao
termo ‘amores’ e contém também o nome completo
do cantor, abreviado. Neste período o artista
conseguiu ficar distante de seus vícios, o que
influencioupositivamente otimbre de suavoz. Assim,
estessãoseustrabalhosmaisbemaceitospela crítica.
Posteriormente, porém, frustrado com seu guru, se
afastou deste ideário e tirou os discos do circuito, o
que os converteu em preciosas raridades.
Na década de 80 ele gravou os álbuns O
Descobridor dos Sete Mares, de 1983; Um dia de
Domingo, de 1985; e Tim Maia, de 1986, seus mais
significativos trabalhos. No ano de 1988 ele
conquistou o Prêmio Sharp como Melhor Cantor. Em
1992 ele agradeceuagravação de seushits por ícones
da música brasileira gravando ‘Como uma onda’, de
Lulu Santos e Nelson Motta. Nesta década ele
trabalhou ativamente, lançando mais de um CD por
ano.
Nos anos 2000 foram resgatados vários
trabalhos de seu estágio racional, entre eles
Escrituração Racional, Brasil Racional, Universo em
DesencantoDisco,entre outros,encontradossomente
na Internet.
Ao longo de sua carreira ele enfrentou sérias
dificuldades com o álcool – ingeria pelo menos três
garrafas de uísque todo dia -, com a maconha e a
cocaína. Tinha um gênio difícil, cultivava inimizades,
processosde trabalho,conflitos com críticos, rejeição
de antigos amigos e ausências nos próprios shows.
Tim Maia morreu no dia 15 de março de 1998,
na cidade de Niterói,de infecção generalizada; com a
saúde frágil, mesmo assim tentou realizar um show,
não suportando as exigências impostas ao seu
organismo. Hoje sua memória continua viva,
principalmente através de seu sobrinho Ed Motta,
herdeiro de seu talento musical.
Chiquinha Gonzaga
A compositora e maestrina carioca Chiquinha
Gonzaga (1847-1935) destaca-se nahistóriadacultura
brasileira e da luta pelas liberdades no país pelo seu
pioneirismo.
A coragem com que enfrentou a opressora
sociedade patriarcal e criou uma profissão inédita
para a mulher, causou escândalo em seu tempo.
Atuando no rico ambiente musical do Rio de Janeiro
do Segundo Reinado, no qual imperavam polcas,
tangos e valsas, Chiquinha Gonzaga não hesitou em
incorporar ao seu piano toda a diversidade que
encontrou, sem preconceitos. Assim, terminou por
produzir uma obra fundamental para a formação da
música brasileira, pela primeira vez apresentada ao
grande público.
Francisca Edwiges Neves Gonzaga nasceu no
RJ, em17 de outubro,da uniãode José Basileu Neves
Gonzaga,militarde ilustre linhagem no Império, com
a escrava Rosa. A menina cresceu e se educou num
períodode grandestransformaçõesnavidada cidade.
Além de escrever, ler e fazer cálculos, estudar o
catecismo, e outras prendas femininas, a jovem
sinhazinha aprendeu a tocar piano.
Educada para ser dama de salão, aos 16 anos
Chiquinha se casou com o promissor empresário
Jacinto Ribeiro do Amaral, escolhido por seu pai.
Continuou dedicando atenção ao piano, para
desespero do marido, que não gostava de música e
encarava o instrumento como seu rival. Inquieta e
determinada, Chiquinha se rebelou e decidiu
abandonar o casamento ao se apaixonar pelo
engenheiro João Batista de Carvalho, com quem
passou a viver.
O escândalo resultou em ação judicial de
divórcio perpétuo movido pelo marido no Tribunal
Eclesiástico, por abandono do lar e adultério. A
ChiquinhaGonzagaque emerge nocenáriomusical do
Rio de Janeiro em 1877, após desilusão amorosa,
maldição familiar, condenações morais e desgostos
pessoaisé umamulherque precisasobreviver do que
sabia fazer: tocar piano.
Ninguém ousara tanto. Praticar música ao
piano, ou até mesmo compor e publicar, não era
incomum às senhoras de então, mas sempre
mantendo o respeito ao espaço feminino por
excelênciae oda vidaprivada.A profissionalização da
mulhercomomúsico era fatoinéditona sociedade da
época. A atividade exigia talento, determinação e
coragem, qualidades que não lhe faltavam.
Sua estreia como compositora se deu com a
polca Atraente, cujo sucesso foi mais um fardo para
sua reputação. Mantinha-se como professora em
casas particulares e pianista no conjunto do flautista
Joaquim Callado. Passou a aperfeiçoar sua técnica

19. 17
com o pianista português Artur Napoleão, também
seueditor,e a tentarescreverpartituras para o teatro
musicado. Em janeiro de 1885, Chiquinha Gonzaga
estreou no teatro com a opereta “A corte na roça”,
representadanoTeatroPríncipe Imperial, ocasião em
que a imprensa se embaraçou ao tratá-la, pois não
existia feminino para a palavra maestro. Ao longo de
sua carreira de maestrina, Chiquinha Gonzaga
musicou dezenas de peças de teatro nos gêneros os
mais variados.
Em 1889, regeu,noImperial Teatro São Pedro
de Alcântara, um original concerto de violões,
promovendo este instrumento ainda estigmatizado.
Era a mesma audácia que movia a militante política,
participante de todasas grandescausassociais do seu
tempo, denunciando assim o preconceito e o atraso
social. A abolicionista fervorosa passou a vender
partiturasde porta em porta a fim de angariar fundos
para a ConfederaçãoLibertadorae,como dinheiro da
venda de suas músicas, comprou a alforria de José
Flauta, um escravo músico.
Na virada do século XIX para o XX, Chiquinha
Gonzaga crioua marchinhacarnavalesca,compondoa
música que a popularizaria, “Ó abre alas”, e obtendo
com isso um reconhecimento eterno, pois o carnaval
jamais a esqueceu. Aos 52 anos de idade, já
consagrada, Chiquinha conheceu aquele que iria se
tornar seu companheiro até o final da vida, o jovem
português de 16 anos João Batista Fernandes Lage,
mais tarde João Batista Gonzaga.
O nome da compositora esteve também
envolvido em escândalo, desta vez político, quando
seu tango Corta-jaca foi executado no Palácio do
Catete,em1914. Como autora de músicasde sucesso,
sobretudo pela divulgação nos palcos populares do
teatro musicado, Chiquinha Gonzaga sofreu
exploração abusiva de seu trabalho, o que fez com
que tomasse a iniciativa de fundar, em 1917, a
primeira sociedade protetora e arrecadadora de
direitos autorais do país, a Sociedade Brasileira de
Autores Teatrais (Sbat).
Chiquinha Gonzaga teve seu trabalho
reconhecidoem vida, sendo festejada pelo público e
pela crítica. Personalidade exuberante, ela foi dos
compositores brasileiros a que trabalhou com maior
intensidadeatransiçãoentre a música estrangeira e a
nacional.Comisso,abriuo caminhoe ajudoua definir
os rumos da música propriamente brasileira, que se
consolidaria nas primeiras décadas do século XX.
Atravessou a velhice ao lado de Joãozinho, a quem a
posteridade agradece a preservação do acervo da
compositora.
ChiquinhaGonzagafaleceu no Rio de Janeiro,
em 28 de fevereiro de 1935, aos 87 anos de idade.
Luis Gonzaga
Foi um dos mais importantes representantes
da músicapopularbrasileira.Foi compositor e passou
para a história da música como o "Rei do Baião".
Destacou-se pela criação de melodias e harmonias,
além de ser um excelente instrumentista. Embora
tenha sido extremamente popular no sertão
nordestino, suas canções fizeram sucesso em todo
Brasil.
Nasceuna cidade de Exu(Pernambuco) em 13
de dezembro de 1912. Falecendo em 2 de agosto de
1989.
Abordou temas ligados à vida no sertão
nordestino (injustiças, pobreza, alegrias, sofrimento
do povo e etc.).
Suas músicas eramacompanhadasao somdos
seguintesinstrumentosmusicais:sanfona (acordeão),
triângulo e zabumba.
Levou durante quase toda sua vida musical
muita alegria, através de sua música, para os forrós
pé-de-serra e festas juninas realizados nos quatro
cantos do Nordeste brasileiro.
Gêneros musicais: Baião, Forró pé-de-serra, Xaxado,
Xote, Quadrilha, Xamego e Arrasta pé.
Música Popular
Sertanejo, Vanerão e Fandango
SERTANEJO: O subgênero musical “sertanejo” é
totalmente brasileiro. Na verdade, o sertanejo é uma
variação ou uma “urbanização”, se é que podemos
assim dizer, da música caipira, onde são utilizados
instrumentos artesanais e típicos do Brasil-colônia,
como a viola,o acordeãoe a gaita, algovoltadopara o
público extremamente rural do Brasil.
O sertanejo se caracteriza pela melodia simples e
melancólica das músicas, bem semelhante à música
caipira,talvezumpoucomaisdançante e sem dúvida,
mais urbana. Enquanto a música caipira tinha uma
temática baseada na
vida do campo, os
sertanejos mudaram
essa temática para
agradar o grande
público das cidades,
adotandotemascomo
amor e traição.
Ocorreu o cuidado
particular em se evitar o termo “caipira”, visto com
preconceito por grande parte da população.
A partir de 1980, houve no Brasil uma grande
exploraçãocomercial damúsicasertaneja,começando
com Chitãozinho & Xororó e Leandro & Leonardo,
passando posteriormente para uma grande

20. 18
quantidade de duplas, tendo seu auge entre os anos
de 1988 e 1990.
Após esse período, a música sertaneja começou a
“esfriar”devido
ao destaque
dado na mídia
à outros estilos
musicais, como
pop e funk,
porém sempre
continuou
bastante
presente na região centro-sul do Brasil. Por volta dos
anos 2000, a música sertaneja conquistou novo
destaque na mídia através do amplo espaço cedido à
nova geração de duplas, como Bruno & Marrone,
Edson & Hudson, etc.
Vanerão: é um tipo de dança típica do Rio Grande do
Sul. Assim como a vanera e a vanerinha, nasceu de
origem alemã e se
desenvolveu no Rio
Grande Do Sul. Seu
ritmo foi influenciado
pela habanera,
originada em Havana
(Cuba),damesmaforma
que vários outros
encontradosnos países hispano-americanos, como o
tango, o samba canção e o maxixe. De acordo com o
andamentodamúsica,têm-se asvariantes vanerinha,
para ritmo
lento, vanera, para
ritmo moderado,
e vanerão, para
ritmo mais rápido. Ao lado do xote, do bugio e
do fandango, tornou-se uma das danças mais
populares do Rio Grande do Sul e dos outros estados
da região sul, Santa Catarina e Paraná, devido à
migração de gaúchos para outras terras. Foi levada
também a Mato Grosso do Sul pelos gaúchos que
para lá partiram em busca de novas fronteiras
agrícolas no século XX. Atualmente podemos
encontrargruposfamososresponsáveispelo ritmo na
região centro-oeste. O vanerão também conhecido
como limpa-banco, tendo o andamento mais rápido
do que a vanera, prestando-se ao virtuosismo do
gaiteiro de gaita piano ou botonera (voz trocada),
sendo assim muitas vezes um tema instrumental.
Quanto à forma musical, o vanerão pode ser
construídoem trêspartes(rondó),utilizadoemritmos
tradicionais brasileiros como o choro e a valsa.
Quando cantado, dependendo do andamento e da
divisão rítmica da melodia, exige boa e rápida dicção
por parte dos intérpretes. O Vanerão com sua
vivacidade exige bastante energia, tantos dos
músicos, como dos bailadores. Os passos do Vanerão
devem ser executados em três movimentos: dois
passos para a esquerda e um para a direita. Na dança
as pessoas usam roupas originárias da Europa e
Oriente Médio.

21. 19
Fandango: é o conjunto de várias danças
de natureza popular, conhecidas como ‘marcas’.
Embora já tenha sido executado nas celebrações
sediadas em palácios, hoje ele está integrado ao
folclore brasileiro, principalmente o do sul do país, e
seus movimentos e
gestos causam profundo
impacto nos que
testemunham esta
coreografia. Estas
danças desembarcaram
nas praias paranaenses
pelas mãos dos
portuguesesaçorianos,que detinhamforte inspiração
da cultura espanhola, aproximadamente em 1750. O
fandango passou então a integrar as comemorações
do Intrudo, o ancestral do Carnaval. Durante quatro
dias os dançarinos, chamados de ‘folgadores’ e
‘folgadeiras’, praticavam os mais diversos bailados,
entre eles o Anu, Andorinha, Chimarrita, Tonta,
Caranguejo, Vilão do Lenço, Sabiá, Marinheiro,
Xarazinho,Xará Grande, entre outros. E consumiam o
tradicional Barreado, mistura de carne e toucinho.
Com o passar do tempo, o Fandango executado no
Paraná foi assimilado pelo caboclo do litoral,
assumindoassimseucaráterfolclórico, e desta forma
é preservado até hoje. Suas danças podem ser
bailadas ou sapateadas, invariavelmente; apenas se
modificam as músicas e as palavras. Aliás, estas
coreografias não prescindem jamais da poesia
cantada e da
viola, sua
ferramenta
essencial. Além
do uso de duas
violas,
é fundamental ta
mbém a
presença do
acordeão, da
rabeca e do pandeirorural,conhecido como adufo ou
maxixe. Normalmente as violas, que quase sempre
são compostas de cinco cordas duplas e uma meia
corda, são confeccionadascoma caxeta, uma espécie
de madeira, bem aprimorada artisticamente. Os
dançarinos,trajandotípicasvestes gaúchas, giram em
torno um do outro sensualmente, sem jamais se
roçarem, nem mesmo com as mãos. Os casais
executam movimentos tentadores, insinuantes e
ondulantes. Os homens sapateiam sem cessar,
provocando assim o constante e ritmado soar das
esporas, que acabam atuando como um instrumento
a mais. Eles se movem em linhas sinuosas, como as
serpentes, enquanto as mulheres também avançam
sutilmente, movimentando-se com meneios
lânguidos, sem recorrer ao sapateado, apenas
marcando sua evolução espacial com castanholas. As
danças que compõem o fandango podem ser rufadas
ou batidas, imitando o som de tambores; bailadas ou
semelhantesàsvalsas; uma mescla do estilo rufado e
do valsado. Sempre se parte de um amplo círculo,
integrado pelos homens e suas parceiras, o qual se
transformaconstantemente,poisemummomentoos
casais estão frente a frente, em outro eles se
encontram ao lado um do outro. Seus movimentos
refletem as paixões e desejos mal contidos,
sentimentos que deixam os pares em estado de
êxtase.
Há um estilo, porém, o ‘tatuí’, no qual os
cavalheiros dispensam suas damas, sendo praticado
por dez homens. Eles começam a dançar ao som de
pancadas com a palma da mão ou ao soar das
castanholas, e se movem da esquerda para a direita.
Os passos que compõem esta coreografia são o vira
corpo, pega-na-bota, quebra-chifre, pula-sela,
mandadinho, cada um com suas características
especiais, mas todas se concluem com a formação de
uma nova roda. Atualmente o Fandango se estende
do extremo sul a São Paulo. No litoral paulista o
Fandango inclui coreografias que englobam ou não o
sapateado, entre elas o DãoDão, DãoDãozinho,
Graciana, Tiraninha, Tirana-Grande, Rica-Senhora,
Recortado, Recortado Grande, Morro Seco, Pica-Pau,
João Dum Maruca, São João do Porto, Chimarrita,
Querumana, e outras mais. A música é normalmente
composta em compasso binário. O Fandango original
integravaaspeças teatraisencenadasnascelebrações
jesuítas, como a marujada, a nau catarineta, e outras
figuras do folclore brasileiro. Sua modalidade rural,
porém, se refere a várias coreografias conhecidas
genericamentecomodançasde salão, especialmente
na região Sul. Assim este termo se estendeu a
qualquer reunião de pessoas para dançar ou a todo
tipo de diversão.

22. 20
Teatro
Brasil
O teatro no Brasil surgiu no século XVI, tendo
como motivo a propagação da fé religiosa.
Dentre uns poucos autores, destacou-se o
padre José de Anchieta, que escreveu
algunsautos(antigacomposição teatral) que visavam
à catequizaçãodos indígenas, bem como a integração
entre portugueses, índios e espanhóis.
Dois séculos separa a atividade teatral
jesuíticada continuidadee desenvolvimentodoteatro
no Brasil.Issoporque,durante os séculos XVII e XVIII,
o país esteve envolvido com seu processo
de colonização e em batalhas de defesa do território
colonial.
Foi à transferênciadacorte portuguesa para o
RJ, em 1808, que trouxe inegável progresso para o
teatro, consolidado pela Independência, em 1822. O
ator João Caetano estimulou a formação dos atores
brasileiros e valorizou o seu trabalho e formou, em
1833, uma companhia brasileira. Seu nome está
vinculado a dois acontecimentos fundamentais da
história da dramaturgia nacional: a estreia, em 1838,
da peça “Antônio José ou O Poeta e a Inquisição”, de
autoria de Gonçalves de Magalhães, a primeira
tragédiaescritapor umbrasileiroe aúnica de assunto
nacional;em 1838, a estreiada peça “O Juiz de Paz na
Roça”, de autoria de Martins Pena,chamadona época
de o "Molière brasileiro",que abriuofilãoda comedia
de costumes,o gênero mais característico da tradição
cênica brasileira.
Gonçalves, ao voltar da Europa em 1867,
introduziu no Brasil a influência romântica, que iria
nortear escritores, poetas e dramaturgos, poeta
romântico é um dos mais representativos autores
dessa época, e sua peça Leonor de Mendonça teve
altos méritos, sendo até hoje representada. Alguns
romancistas, como Machado de Assis, Joaquim
Manoel de Macedo, José de Alencar, e poetas
como Álvares de Azevedo e Castro Alves, também
escreveram peças teatrais no século XIX.
O sec.XX despontou com um sólido teatro de
variedades, mescla do varieté francês e
das revistas portuguesas.Ascompanhias estrangeiras
continuavam a vir ao Brasil, com suas encenações
trágicas e suas óperas bem ao gosto refinado
da burguesia. O teatro ainda não recebera as
influênciasdosmovimentosmodernosque pululavam
na Europa desde fins do século anterior. Os ecos da
modernidade chegaram ao teatro brasileiro na obra
de Oswald de Andrade, produzida toda na década de
30, com destaque para “O Rei da Vela”. É a partir da
encenação de “Vestido de Noiva”, de Nelson
Rodrigues, que nasce omodernoteatrobrasileiro,não
somente do ponto-de-vista da dramaturgia, mas
também da encenação, e em pleno Estado Novo.
Surgiramgrupose companhiasestáveisde repertório.
Os mais significativos, a partir da década de 40,
foram: Os Comediantes, o TBC, o Teatro Oficina,
o Teatro Arena, o Teatro dos Sete, a Companhia Celi-
Autran-Carrero, entre outros.
Quando tudo parecia ir bem com o teatro
brasileiro, a ditadura militar veio impor
à censura prévia a autores e encenadores, levando o
teatro a um retrocesso produtivo, mas não criativo.
Prova disso é que nunca houve tantos dramaturgos
atuando simultaneamente. Com o fim do regime
militar, no início da década de 80, o teatro tentou
recobrar seus rumos e estabelecer novas diretrizes.
Surgiram grupos e movimentos de estímulo a uma
nova dramaturgia.

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