O documento propõe um projeto para promover a arte na escola através de atividades como pesquisa cultural, confecção de obras, montagem de exposições e apresentações teatrais. O objetivo é informar a comunidade sobre a importância da arte e compreender sua influência na cultura local. As atividades serão desenvolvidas de agosto a novembro e abordarão disciplinas como arte, história e português.

1. ARTE:
CONHECIMENT
OE
ENTRETENIMENT
O
EDLEUDA M. C. SOUSA

2. Arte
Entretenimnto
Conhecimento
EDLEUDA M. C. SOUSA
BACABAL - MA
2010

3. 1.JUSTIFICATIVA
Uma escola democrática apresenta-se
como um espaço, no qual se reflete e se
discute, sendo a prática social o ponto de
partida para as problematizações. Deve
ainda, propiciar aos alunos, leituras sobre os
signos existentes na cultura de massa para se
discutir de que forma a indústria cultural
interfere e censura as produções culturais
com as quais os sujeitos identificam-se.

4. É papel da escola, como espaço socializador
do conhecimento possibilitar e ampliar as
oportunidades para essas experiências
estéticas. Portanto, buscamos a partir dos
conteúdos instigarem a memória, a
percepção e as possíveis associações com a
realidade/cotidiano do aluno.

5. Nas escolas públicas do município de
Bacabal, observa-se que, quase na
sua totalidade, não há um trabalho
voltado no sentido de promover e
divulgar a arte, esta até então tem sido
apenas mais uma disciplina curricular,
relegada ao segundo plano, um
complemento sem maiores
significados. Essas e outras questões
relacionada à arte e
conseguintemente à nossa cultura,
será ao longo deste projeto estudada,
investigada e posta em prática.

6. Dessa forma pretendo juntamente com os
demais professores, promover, divulgar e
inserir a escola CE. PRESIDENTE JOSÉ
SARNEY no ápice dos movimentos culturais
estudantis e principalmente envolvendo
todos os aspectos da disciplina de arte.
Pois a educação deve estar voltada para
a pesquisa, para a autonomia, valorizando
a cultura local, procurando ampliar e
difundir os conhecimentos científicos,
históricos e culturais.

7. 2.OBJETIVOS
2.1GERAL:
Informar à comunidade escolar da importância
da disciplina de ARTE no processo do seu
conhecimento cultural e cotidiano.
2.2ESPECÍFICOS:
 Identificar a ARTE, como um dos meios de
comunicação do artista com o seu povo
 Compreender e perceber os efeitos da ARTE
de rua na cultura bacabalense;

8. Discutir os benefícios que a arte
pode nos oferecer, bem como:
terapia para alguns tipos de
deficiência;

9. Promover a cultura histórica
bacabalense;
Perceber que a natureza
transforma-se em arte.

10. 3.FUNDAMENTOS TEÓRICO –
METODOLÓGICOS
As diferentes formas de pensar o
Ensino de Arte são consequências do
momento histórico no qual se
desenvolveram, com suas relações
socioculturais, econômicas e políticas
Da mesma forma o conceito da arte é
também influenciado por essas
relações sendo fundamental que seja
problematizado para a organização de
uma proposta.

11. Nessa introdução dos fundamentos
teórico-metodológicos serão abordadas
as formas de como a arte é
compreendida no cotidiano dos
estabelecimentos de ensino e como as
pessoas se defrontam com o problema
de conceituar arte. Os conceitos que
serão tratados relacionam-se com os
estudos dos conhecimentos da arte e da
estética, ou seja, a busca da
compreensão dos assuntos do cotidiano.

12. As concepções presentes no senso
comum identificam-se no campo
de estudos da estética no mundo
ocidental, com as teorias
essencialistas de arte: a mimeses e
a representação; a arte como
expressão e o formalismo.
A teoria da mimeses,
desenvolvida na Grécia Antiga,
tem por definição que a arte é
imitação.

13. . Essa teoria parte das ideias do
filósofo grego Platão, que afirmava
que o mundo das ideias era o único
mundo verdadeiro, o mundo
sensível só existia enquanto
participava do mundo das ideias, do
qual era apenas sombras ou cópias

14. . Segundo Bosi ― a mimeses da arte é
uma ficção tão consumada que dá a
impressão (―falsa‖, adverte a moral
platônica) de realidade.‖ Para o filósofo
grego Aristóteles, discípulo de Platão, a
verdade do conhecimento humano,
reside não num mundo real
transcendente, separado das coisas da
existência, mas na forma que as coisas
contêm e que constituem o correlato
real das ideias da mente humana

15. Na concepção de Aristóteles, a
representação é uma outra
forma de mimeses, é a
apresentação intencional de e
um objeto de natureza sensorial
e/ ou intelectual, resultando
numa apreensão da forma
mediante a fixação de modelos.

16. Na arte essas concepções vêm
desde a Antiguidade Clássica,
passando pelo Renascimento,
vindo até o século XIX, no início
da segunda fase da Revolução
industrial. São as mimeses e a
representação, as mais antigas
teorias da arte e foram ocultas
pelos próprios artistas, por muito
tempo.

17. Ainda hoje a teoria da
representação é referência no
cotidiano das escolas, essa ideia
da arte como representação
enfatiza o fazer técnico e
científico de conteúdos
reprodutivistas, com o uso de
modelos e cópias do natural.

18. A arte sob a perspectiva da
teoria expressionista iniciou-se
com filósofos e artistas
românticos do final do século
XVIII. Essa concepção defendia
que a arte deveria liberta-se das
limitações das teorias anteriores,
e ao mesmo tempo em que
deslocava para o artista, ou
criador, a chave da
compreensão da arte.

19. A concepção expressionista dividiu-se em
dois momentos distintos: A arte como
expressão e a arte como forma
significante ou formalismo. Na arte como
expressão, destacaram—e artistas e
filósofos como Kant, Tolstoy, Van Gogh,
Edward Munch entre outros. O artista é
considerado como um gênio em seu
processo de criação, deixa transparecer
em suas obras as impressões dos sentidos,
projeções e visões subjetivas do real, que
se caracterizam, nessa teoria, de dentro
para fora.

20. A arte nesse movimento, é
considerada como expressão
dramática, visível, que exprime
sentimentos e emoções. No
movimento formalista, valoriza-se a
forma significante, ou seja, a forma é
reconhecida e é apreciada pela
própria forma.. destacam-se nesse
movimento entre os artistas e filósofos
como: Duchamp, Kandinsky,
malevitch, Mondrian que no decorrer
do século XX imprimiram essas
características em algumas de suas
obras

21. . Essas ideias de arte como
expressão e formalismo também
encontram-se presentes na
educação, a partir das tendências
da escola nova e da escola
tecnicista.
Na educação, o ensino de Arte
amplia o repertório cultural do aluno
a partir dos conhecimentos estético,
artístico e contextualizado,
aproximando-o do universo cultural

22. Nesse projeto pretende-se que os
alunos possam criar formas singulares
de pensamentos, aprender e expandir
suas potencialidades criativas. A partir
das concepções da arte e de seu
ensino já abordadas, estas diretrizes
consideram alguns campos
conceituais que contribuem para as
reflexões a respeito do objeto de
estudo desta disciplina:

23. O conhecimento estético;
O conhecimento artístico;
O conhecimento
contextualizado.

24. A articulação dos conhecimentos
estéticos, artístico e contextualizado,
aliados à práxis no ensino de arte,
possibilita a apreensão dos
conteúdos específicos da disciplina
e das possíveis relações entre seus
elementos constitutivos, balizando-
se para isso nos conteúdos
estruturantes propostos para esta
disciplina

25. . Esses conteúdos são selecionados a
partir de uma análise histórica, com base
num projeto de sociedade que visa a
superação das desigualdades e injustiças,
vindo a constituir-se em uma abordagem
fundamental para a compreensão desta
disciplina.
Em arte, a prática pedagógica
contemplará as Artes Visuais, a Dança, a
Música e o Teatro; tendo uma organização
semelhante entre os níveis e modalidades
da educação básica adotada como

26. 4. PROCEDIMENTOS
METODOLÓGICOS
No desenvolvimento do presente
projeto, serão utilizados os
seguintes procedimentos
metodológicos:

27. Pesquisa acerca da nossa cultura;
Confecção de quadros e estatuetas
para observação do público;
Montagem de standes;
Realização e distribuição de
panfletos;
Dramatização (envolvendo festas
juninas e natalinas);
Levantamento dos artistas da terra.

28. 5.CONTEÚDOS E ÁREAS CURRICULARES
ENVOLVIDAS
Arte: Construção e desenvolvimento do
evento;
História: história e importância da arte
greco-romana;
Geografia: dados acerca da matéria
prima;
Português: produção textual e análise
linguística;
Química: dados acerca das composições,

29. 6. CULMINÂNCIA
As atividades aqui propostas e outras que
poderão surgir ( pois o projeto está
aberto) serão desenvolvidas durante o
processo de execução do projeto pelos
alunos e comunidade, serão
apresentadas em forma de seminário,
feira de arte, apresentação de grupos
teatrais envolvendo principalmente os
artista da terra.

30. 7. AVALIAÇÃO.
Se dará durante o desenvolvimento
das atividades distribuídas por
turmas, abrangendo as áreas de
estudos acima citadas.

31. ATIVIDA AGOST SETEMBR OUTUBR NOVEM
DES O O O BRO
Pesquis X
a
bibliogr
áfica
Formaç X
ão dos
grupos
de
trabalho
Elabora X X
ção e
execuç
ão dos
trabalho
s