O documento discute a arte e cultura nas escolas. Ele aborda a evolução da arte ao longo do tempo e como a abordagem da arte nas escolas mudou, argumentando que o ensino da arte deve ser reflexivo e não apenas técnico. Ele também fornece exemplos práticos de como integrar a arte em diferentes disciplinas na sala de aula.

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ARTE E CULTURA NAS ESCOLAS

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ONDE TUDO COMEÇOU...
Cueva de Las Manas

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22. OBSERVE E COMPARE
AS OBRAS DE ARTE A SEGUIR:
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23. Ao longo do tempo, a arte foi sofrendo mudanças.
Paisagem com Ponte, Theodore Rousseau (1812-1867)
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24. No século XIX a arte conquista a liberdade de
interpretação e de variedade de formas.
“A Ponte Japonesa”, 1899 - Claude Monet
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25. Rousseau e Monet pintaram paisagens com pontes,
mas enquanto Rousseau se preocupou em retratar
fielmente o que viu, Monet se preocupou com a
variação da cor em função da influência da luz.
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26. Camille Monet e uma Criança
1875 - Claude Monet
Retrato “instantâneo”
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Madame Moitessier
1856 - Jean-Auguste D. Ingres
retrato estático

27. • A ARTE MUDOU ATRAVÉS DOS TEMPOS
• O ENSINO DA ARTE NAS ESCOLAS MUDOU?
• O QUE ENSINAMOS ESTÁ COERENTE COM
O ADULTO QUE QUEREMOS FORMAR?
• QUAL É O ADULTO QUE QUEREMOS FORMAR?
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28. • Ser adulto culto.
• Ver a vida com sensibilidade.
• Ser criativo.
• Ser observador
• Ser capaz de apreciar arte.
• Ter senso estético no seu dia a dia.
• Viajar e saber o que vê.
• Não é só Enem...etc (os exames são importantes,
mas......)
• Se quiser, se for possível: SER ARTISTA !!!!
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29. COMO AGIR EM SALA DE AULA
PARA QUE ALCANÇAR OS
OBJETIVOS PROPOSTOS?
VEJAMOS ALGUNS
EXEMPLOS PRÁTICOS:
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A apreciação de obras de arte propicia a nutrição
estética que enriquece a criação artística do aluno. Após a
apreciação das obras de Aldemir Martins, os alunos
elaboraram suas próprias criações

31. FESTA JUNINA (COM CONTEÚDO)
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32. CICLO DO OURO / ALEIJADINHO
INTEGRAÇÃO ENTRE ARTE E HISTÓRIA
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A integração entre as áreas permite ao educando
perceber que a arte acontece integrada aos
acontecimentos sociais econômicos, políticos,
científicos da sociedade. .

33. ALEIJADINHO NO MASP
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Para que a produção artística do aluno seja significativa é
necessário que ele veja a arte como parte integrante do
desenvolvimento social, econômico, religioso, político da
sociedade e também perceba a arte como meio de sua
expressão pessoal.
O ensino da arte deve ser reflexivo e não tecnicista como
antigamente, quando o aluno recebia modelos e sequências de
tarefas a serem executadas, apenas levando em consideração o
resultado final.
“O decisivo não é o resultado final, mas o esforço da criança
para formular suas próprias respostas.”
Viktor Lowenfeld

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TERRITÓRIOS DA ARTE

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CONEXÕES TRANSDISCIPLINARES
Vereda para travessias e travessuras com outros
saberes como a ecologia, a política, a ciência, a
tecnologia, a mídia, as relações sociais, a ética, entre
tantas outras.
Arte e ciências da natureza, arte e ciências
humanas, arte, ciência e tecnologia

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FORMA E CONTEÚDO
Onde se vê a forma, lá está o conteúdo.
Intimamente conectados, inseparáveis, imantados.
Seus ecos reverberam, se estendem, entrelaçam
significações.
Elementos da linguagem cênica, elementos da
linguagem musical, elementos da visualidade nas artes
visuais, elementos da visualidade no cinema.

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FORMAÇÃO DE EDUCADORES
Canal para o encontro com o outro. Oferece ao
olhar paisagens educativas fertilizadas por aqueles que,
atuando como professor, mediador ou artista-
educador, educam com arte para a arte e a cultura.
Ambiência da aula, aprendiz de arte, ensino de arte,
percursos educativos, professor-propositor.

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LINGUAGENS ARTÍSTICAS
Na incessante aventura simbólica humana, a arte se
faz experiência poética. As linguagens se expandem e
estremecem o que condicionamos sentir e pensar
como arte.
Artes visuais linguagens convergentes, artes visuais
meios novos, artes visuais meios tradicionais, cinema,
dança, literatura, música, teatro.

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MATERIALIDADE
Terra dos segredos da matéria: pele sobre a carne
da obra. Uma região densamente povoada: matérias
brutas, industriais, orgânicas, banais ou nobres,
efêmeras...
Ferramentas natureza da matéria, poéticas da
imaterialidade, procedimentos, suporte

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MEDIAÇÃO CULTURAL
Brecha de acesso interrogante e provocadora para
desencadear um olhar inusitado sobre a arte; com
percursos em museus, galerias, instituições culturais,
na rua, na sala de aula...
Agentes componentes da ação cultural, curadoria
educativa, espaços sociais do saber, formação de
público, o ato de expor.

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PATRIMÔNIO CULTURAL
Território que nos põe a testemunhar a produção de
bens materiais e imateriais que, pela presença do ser
humano, seu fazer estético, suas crenças e sua
organização, permanece cultura.
Bens simbólicos, educação patrimonial, preservação
e memória.

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PROCESSO DE CRIAÇÃO
Região de saltos e mergulhos, luxos e refluxos
criativos que conduzem o percurso do criador e da
criação nessa vivência de fazer singular, que chamamos
de arte.
Ação criadora, ambiência de trabalho, potências
criadoras, produtor-artista-pesquisador.

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SABERES ESTÉTICOS E CULTURAIS
Portal para o discurso formalizado. Por ele pode-se
chegar mais perto dos códigos, das práticas culturais,
da história da arte, da ilosofia em associação com
outros campos de saberes.
Criadores e produtores de arte e cultura, estética do
cinema, estética e filosofia da arte, história da arte,
politica cultural, práticas culturais.