O documento descreve a cultura no século XIX, quando o cientismo floresceu e houve grandes avanços nas ciências. As principais descobertas científicas da época incluíram os raios-X, a radioatividade, microrganismos, vacinas e a teoria da evolução. As artes também prosperaram através do romantismo, com novos estilos na literatura, pintura, escultura e arquitetura.

1. A cultura no século XIX
O TRIUNFO DO CIENTISMO, A ARTE E A LITERATURA

2. O triunfo do cientismo
• Um século de descobertas
No século XIX, as ciências experimentais evoluíram muito, ficando assim
conhecido como o “Século da Ciência”. Os cientistas passaram a dispor de
laboratórios apetrechados. E as novas descobertas despertaram o interesse da
indústria, levando as empresas a apoiar a sua aplicação prática e a
investigação, visto que que se acreditava que o cientismo iria descobrir todas
as leis da Natureza, contribuindo para a paz e prosperidade da Humanidade.

3. Um século de descobertas (continuação)
• As descobertas científicas e técnicas permitiram grande desenvolvimento
das ciências experimentais, principalmente da Biologia, da Física, da Química
e da Medicina.

4. As principais descobertas
• Descoberta das ondas elétricas e dos raios x, por Roentgen, que beneficiou a
medicina
• Primeiras investigações da radioatividade pelo casal Pierre e Marie Curie
• Descoberta dos microrganismos e criação da vacina contra a raiva, por
Pasteur
• Criação da vacina contra a varíola, por Jenner
• Identificação do bacilo da tuberculose, por Koch
• Estudos sobre as leis da hereditariedade, por Mendel e a teoria da evolução
das espécies, por Charles Darwin
• Classificação dos elementos químicos, por Mendeleiev
• Desenvolvimento dos antissépticos e dos anestésicos

5. As principais descobertas (continuação)
Fig. 1 Marie Curie no seu laboratório Fig. 2 Criação de coelhos de Pasteur, para a produção da
vacina contra a raiva

6. O progresso da ciência no século XIX
Fig. 3 Inventos e descobertas no século XIX

7. Ciências Humanas
• Além do progresso das ciências Naturais, surgiram também as primeiras
investigações sobre o comportamento humano, nascendo assim as ciências
Humanas, que conheceram também um grande desenvolvimento.
• A Psicologia obteve o estatuto de ciência
• A História ganhou maior rigor científico
• Desenvolveram-se várias correntes na Filosofia

8. A confiança na ciência
• Com a aliança entre a ciência, tecnologia e indústria sentiu-se, na vida
quotidiana, o impacto dos inventos que tinham resultado da aplicação
de descobertas científicas. Assim, uma confiança otimista na ciência –
o cientismo – foi generalizada, dando inclusivamente origem a uma
nova corrente de pensamento, o positivismo.

9. Positivismo
• O positivismo foi uma corrente filosófica que surgiu em França no começo
do século XIX e defendia que a ciência era a única forma de conhecimento
válido e que acabaria por descobrir todas as leis da Natureza e por resolver
os grandes problemas da Humanidade.
• O positivismo defende a ideia de que o conhecimento científico é a única
forma de conhecimento verdadeiro. De acordo com os positivistas apenas
se pode afirmar que uma teoria é correta se ela foi comprovada através de
métodos científicos válidos.

10. A expansão da escolaridade
• Simultaneamente, foi-se afirmando a esperança de que a educação dos
cidadãos conduzisse ao progresso social, logo, a instrução política passou a
ser considerada como um dever do Estado. Na segunda metade do século, o
ensino primário obrigatório e gratuito foi instituído em muitos países,
medida que correspondia às necessidades da sociedade industrial: preparar
os jovens para o novo tipo de trabalho e para o exercício do direito a voto.
Fig. 4 Ensino no século XIX

11. Romantismo

12. Romantismo
• O Romantismo foi um movimento artístico do século XIX que teve influência
na literatura e nas várias manifestações da arte. Sendo, inicialmente, apenas
uma atitude ou estado de espírito, o romantismo toma mais tarde a forma
de um movimento, e o espírito romântico passa a designar toda uma visão
de mundo centrada no indivíduo. Os autores românticos voltaram-se cada
vez mais para si mesmos, retratando o drama humano, amores trágicos,
ideais utópicos, ou seja, a ideia de um país ou sociedade de imaginários
onde tudo está organizado de forma perfeita, e desejos de escapismo.

13. Romantismo (continuação)
• Em Portugal, o Romantismo surgiu após ter surgido nos países ocidentais.
Esta tendência desenvolveu-se a partir da década de 1830, mais
concretamente 1836, época em que o país atravessava uma profunda crise
económica, política e social.
Fig. 5 “A adoração dos Magos”, de Domingos Sequeira

14. Literatura
Romântica

15. Literatura Romântica
• A história do romantismo literário é bastante controversa. Foi através da
poesia lírica que o romantismo ganhou formato na literatura dos séculos
XVIII e XIX. Os poetas românticos usavam muito as metáforas, palavras
estrangeiras, frases diretas e comparações. Os principais temas abordados
eram amores platónicos, acontecimentos históricos nacionais, a morte e
seus mistérios.
Fig. 6 Viagens na minha terra, Almeida Garret

16. Literatura Romântica (continuação)
Primeiras manifestações
Inglaterra
• William Blake
• Edward Young
• Robert Burns
• Lord Byron
Os Alemães procuraram
renovar a sua literatura
• Herder
• Goethe
Difusão europeia
• Victor Hugo
• Almeida Garret
• Giacomo Leopardi
• José de Espronceda
1º Fase
2º Fase
3º Fase

17. Literatura Romântica (continuação)
Portugal
• Primeira Geração: marcada por preocupações históricas e políticas; nela
podemos destacar alguns autores como Almeida Garrett, Alexandre
Herculano e António Feliciano de Castilho;
• Segunda Geração: as características românticas estão definidas e
amadurecidas; destacam-se Camilo Castelo Branco, Júlio Dinis, Soares dos
Passos e João de Deus.

18. Pintura
Romântica

19. Pintura Romântica
Fig. 7 A escada de Jacó, William
Blake, 1800
Fig. 8 Retrato de Elizabeth Farren,
Thomas Lawrence, 1791
Fig. 9 O pescador e a sereia, Frederic
Leighton, 1856-1858

20. Principais características da pintura
• Aproximação das formas barrocas
• Composição em pirâmide dinamizada por linhas oblíquas, gerando ritmos e
sugerindo movimento
• Valorização das cores e contrastes fortes entre elas (gradação de cor)
• Luz frequentemente focalizada para o assunto que se queria evidenciar,
servindo também, por vezes, de elemento unificado dos vários
componentes do quadro
• Pincelada larga, fluida, vigorosa e espontânea, que define os volumes
• Noção de perspetiva ou profundidade

21. Temática Romântica
• Literatura do passado e do presente, em particular nos romances medievais de
cavalaria e nos autores clássicos
• Acontecimentos trágicos, heroicos ou épicos da realidade, tais como naufrágios ou
lutas de libertação de minorias
• Mitologia do sonho e do pesadelo, povoado por monstros imaginários e visões do
subconsciente
• Natureza protagonizada por lutas entre animais selvagens e pela paisagem
marcada por um certo dramatismo naturalista, iniciando assim as cenas ao “ar
livre”
• Conteúdos exóticos, com cenas no Oriente ou Norte de África
• Retrato psicológico de mulheres e homens comuns, de personalidade e de loucos

22. Já em Portugal, os principais temas abordados eram:
• Pintura histórica (Idade Média)
• Pintura de género (vida rural e costumes populares)
• Paisagem
• Cenas místicas (procissões)
• Retrato

23. Principais pintores Românticos
 França
o Eugéne Delacroix (1798-1863)
o Théodore Géricault (1791-
1824)
 Alemanha
o Caspar David Friedrich (1744-
1840)
 Inglaterra
o William Blake (1757-1827)
o George Stubbs (1724-1806)
o John Constable (1776-1837)
o William Turner (11755-1851)
 Suíça
o Henri Füssli (1741-1825)
 Espanha
o Francisco Goya (1746-1828)

24. Friedrich observou e desenhou a natureza, no
entanto, não se limitou a representá-la, dando-
lhe também um significado suplementar,
expresso através de símbolos (a figura de
costas, as nuvens, a neblina, o horizonte) e
através da estrutura e das cores.
Fig.10 O viajante sobre o mar de névoa, Friedrich,
1818

25. Turner pinta sobretudo paisagens marítimas, em diferentes
ambientes climáticos, com a linha do horizonte muito baixa.
Fig. 11 O Naufrágio do Minotauro, Turner,
1810
Fig. 12 Pescadores no mar, Turner, 1796 Fig. 13 O Naufrágio, Turner, 1805

26. Este autor fez parte da corrente pré-romântica e dedicou-se a representar o
seu amor pelos grandes poetas.
Fig. 15 Despertar de Titânia, Füssli, 1775-1790Fig. 14 O Pesadelo, Füssli, 1781

27. Fig. 16 Sacrifício a Pã, Francisco
Goya, 1771
Fig. 17 O Três de Maio de 1808, Francisco Goya, 1814
Este artista foi pintor da corte e, para além dos seus óleos,
pintou frescos e foi autor de uma série de gravuras.

28. Escultura
Romântica

29. Escultura Romântica
Fig. 18 Jean-Baptiste Carpeaux, A
Dança, 1867-1869
Fig. 19 François Rude, A Marselhesa,
1833-1836
Fig. 20 Jean-Baptiste Carpeaux, Ugolino, 1867

30. Principais temas da escultura
• Natureza (animais selvagens)
• Alegorias (obra que representa um pensamento abstrato) / fantasias
• História / literatura
• Retrato
Fig. 21 Auguste Préault, Massacre, 1834

31. Formas de representação
• Reação ao Neoclassicismo (evitaram-se as composições estáticas e as
superfícies polidas e lisas)
• Exaltação da expressividade através de composições movimentadas e de
sentido dramático
• Corpos realistas mas com posições, gestos e faces carregados de
sentimentos e emoções
• Contrastes cheios / vazios
• Jogos de texturas
• Superfícies aparentemente inacabadas

32. Arquitetura
Romântica

33. Arquitetura Romântica
• Os arquitetos do período romântico inspiraram-se no passado histórico
medieval, pelas suas características romanescas, espirituais e emocionais
• Utilizaram formas arquitetónicas do passado e recorreram a todos os estilos
arquitetónicos, desde o Renascentista ao Neoclássico
• Revivalismo Gótico: o estilo gótico era visto como linguagem ideal para
representar os novos valores culturais
• Esta tendência foi ganhando maior criatividade, conduzindo a um certo
ecletismo arquitetónico (mistura de gostos)

34. Os arquitetos românticos preferem:
• Irregularidade nas estruturas espaciais e volumétricas
• Preferência pelas geometrias mais complexas e pelas formas curvas
• Efeitos de luz
• Movimento dos planos
• Pitoresco de decoração (tudo o que pode ser pintado ou representado em
imagem)

35. Princípios gerais da arquitetura
• Impulsionada pelos valores do Sentimento
• Visava a beleza como algo de divino
• Rejeitou as regras da arquitetura neoclássica
• Preferiu características que estimulassem a imaginação e os sentidos
• Deveria provocar sensações e transmitir ideias

36. Princípios gerais da arquitetura (continuação)
• Verificou-se uma recuperação de formas artísticas medievais (românico,
gótico), acompanhada do gosto exótico contido nas culturas orientais
(bizantina, chinesa, árabe).
• Revivalismo, Ecletismo, Historicismo e Exotismo

37. Revivalismo, Ecletismo, Historicismo e Exotismo
• Revivalismo: movimento artístico que reproduz técnicas e cânones estéticos
de correntes artísticas anteriores. Michael Horowitz define revivalismo
como:
• Ecletismo: combinação de influências provenientes de várias épocas e
estilos num mesmo edifício
• Historicismo: valorização dos estilos da época passadas pelo seu valor
simbólico
• Exotismo: tendência que se desenvolveu pelo gosto do que é estranho
(diferente ou estrangeiro) à cultura ocidental e que desenvolveu a
imaginação e os sentidos pelo desconhecido e misterioso

38. Construções
Neogóticas

39. Inglaterra
O novo edifício do
parlamento – que tomou o
lugar do Palácio de
Westminster – é um
testemunho do revivalismo
gótico e do entusiasmo dos
ingleses por este estilo.
Fig. 22 Palácio do Parlamento (Palácio de Westminster) 1840-88, Charles
Barry e A.W. Puggin, Londres

40. Inglaterra (continuação)
O gótico é conseguido através de um
revestimento decorativo. Retomou-se
o estilo perpendicular (a forma
especial que o gótico tardio tomou em
Inglaterra) aplicaram-se os elementos
decorativos verticais, as superfícies
foram subdivididas por uma retícula
(rede pequena). A impressão é de que
foi aplicado um folheado sobre o
exercício.
Fig. 23 Palácio do Parlamento (Palácio de Westminster) 1840-88,
Charles Barry e A.W. Puggin, Londres

41. Torre da Vitória
Quando foi erguida, esta torre era a mais
alta do mundo, com 102m. É à prova de
fogo, construída em pedra sobre arcos de
aço e tijolo, é suportada no interiorpor
colunas de ferro fundido.
Torre Central
Ventila o interior, produzindo
uma coluna móvel de ar que
melhora a circulação natural.
Torre do Relógio
Tem o famoso
carrilhão Principal, o
Big Bem, e 4 outros
mais pequenos.
Fig. 24 Palácio do Parlamento (Palácio de Westminster) 1840-88, Charles Barry e A.W. Puggin, Londres

42. Pequenas torres angulares
Acentuam a verticalidade e a silhueta
Fachada
A fachada de três andares tem 244
metros de comprimento
Figs. 25 e 26 Palácio do Parlamento (Palácio de Westminster) 1840-88, Charles Barry e A.W. Puggin, Londres

43. França
No seu interior, esta igreja tem uma planta
em cruz latina e as suas naves são
abobadadas. Na sua construção foram
utilizados materiais modernos, exemplo
disso é a abóbada central construída com
vigas de ferro e aço.
Fig. 27 Igreja de
Santa Clotilde
(Paris, 1846-56).
F.C. Blau e
Thérodore Ballu
Fig. 28 Igreja de Notre-Dame de Paris
Restauro de Viollet-le-Duc, séc. XIX

44. Alemanha
Este castelo foi desenhado
por um desenhador de
cenários teatrais e não por
um arquiteto. É de aspeto
medieval e de construção
neogótica. Tem 6000 metros
quadrados, 4 andares e 80
metros de altura.
Fig. 29 Castelo de Neuschwanstein – 1870, Baviera

45. • Recorreu a estruturas modernas, como por exemplo: engenhos a
vapor e elétricos, ventilação moderna e canalizações de
aquecimento.
• A decoração de algumas salas é inspirada nas obras de Wagner.
Figs. 30 e 31 Castelo de Neuschwanstein

46. Construções
Neoárabes
(Exotismo)

47. Inglaterra
Cúpula em forma de cebola
Esta cúpula central, deriva da
arquitetura mongol, é uma
metáfora exótica que
representa o Império Britânico
Irregularidade dos volumes
Cúpulas bulbosas, ou em forma de
“cebola”, espalhadas por vários sítios
e de diferentes dimensões e alturas.
As chaminés são disfarçadas de
minaretes (estrutura neoárabe).
Grade trabalhada Telhado em forma de
tenda
Fig. 32 Pavilhão Real – Brighton – 1752-1825 – John Nash

48. Figs. 33, 34 e 35
Casa Sezincote – Gloucestershire,
Samuel Pepys Cockerell, 1805

49. Arquitetura
Romântica em
Portugal

50. Fig. 36 Palácio da Pena, 1738-1768 Fig. 37 Palácio do Buçaco, 1888-1907

51. Fig. 38 Estação do Rossio, 1886-1890
Fig. 39 Palácio da Regaleira, 1804-1810

52. Fig. 40 Basílica de Santa Luzia, 1903-1943 Fig. 41 Palácio da Bolsa – salão árabe

53. Fig. 42 Palácio de Monserrate, 1887
Fig. 43 Praça de Touros do Campo Pequeno, 1892

54. Realismo

55. Realismo
• O Realismo foi um movimento artístico e cultural que se desenvolveu na
segunda metade do século XIX.
• A palavra realismo designa uma maneira de agir, de interpretar a realidade.
Esse comportamento caracteriza-se pela objetividade, por uma atitude
racional das coisas.
• Surge nas artes europeias, entre 1850 e 1900, sobretudo na pintura
francesa. Gustave Courbet foi o líder do movimento realista, juntamente
com Édouard Manet.

56. Principais características do Realismo
• Despreza a imaginação Romântica
• Descreve a realidade, o que acontece verdadeiramente
• Mostra o caráter e os aspetos negativos da natureza humana
• A mulher é objeto de prazer
• A partir de denúncias, mostra a realidade dos factos
• Linguagem simples, natural, clara e equilibrada
• Os realistas procuravam uma explicação lógica para as atitudes das
personagens
• Valoriza o que é, e não o que se sente

57. Arte Realista
• Algumas das características gerais da arte Realista são:
• O cientificismo
• A valorização do objeto
• O sóbrio e o minucioso
• A expressão da realidade e dos aspetos descritivos

58. Literatura
Realista

59. Literatura Realista
• O Realismo na literatura manifesta-se na prosa. Os escritores
realistas procuravam retratar o homem e a sociedade na sua
totalidade. Era necessário mostrar uma face nunca antes
revelada: a do quotidiano massacrante, do amor adúltero, da
falsidade e do egoísmo humano, da impotência do homem
comum diante dos poderosos, ao invés da face sonhadora e
idealizada que os românticos tinham mostrado anteriormente.

60. Principais obras e os seus autores
• Gustave Flaubert
Madame Bovary foi o livro que marcou o início
da realismo na Literatura. Foi escrito por
Gustave Flaubert publicado em 1857.
Devido à sua nova visão e crítica expressa no
livro, Gustave foi julgado pela Igreja Católica.
Fig. 44 Madame Bovary, Gustave Flaubert

61. Principais obras e os seus autores (continuação)
• Eça de Queirós
Foi autor, entre outros romances de
importância reconhecida, de Os Maias e
O Crime do Padre Amaro ; este último é
considerado por muitos o melhor
romance realista português do século
XIX.
Fig. 45 Os Maias, Eça de
Queirós
Fig. 46 O Crime do Padre
Amaro, Eça de Queirós

62. Principais autores e as suas obras (continuação)
• Lewis Carroll
Lewis Carroll escreveu “Alice no País das
Maravilhas” e sua continuação “Alice no País
dos Espelhos”. Estes romances brincam com
a lógica e o olhar infantil para ironizar o
adulto.
Fig. 47 Alice no País das Maravilhas,
Lewis Carroll

63. Pintura
Realista

64. Pintura Realista
• Na pintura, as obras passam a privilegiar cenas quotidianas dos
grupos sociais menos favorecidos e o sentimento de tristeza
expressa-se através de telas mais pesadas, com cores mais fortes.
Mostravam também vagabundos, dançarinos e mendigos. Neste
campo destaca-se o pintor francês Gustave Coubert.

65. Principais características da pintura realista
• O artista utiliza todo o conhecimento sobre perspectiva para criar a ilusão
de espaço, inclusive a aérea, dando uma nova visão da paisagem ou da cena
• Os volumes são muito bem representados, devido à gradação de cor, de luz
e sombra
• Há preocupação de representar a textura, a aparência real do objeto
• O desenho e a técnica para representar o corpo humano são perfeitas
• Desejo de representar a realidade tal e qual ela se apresenta

66. Principais pintores realistas
• Édouard Manet
• Gustave Courbet
• Honoré Daumier
• Jean-Baptiste Camille Corot
• Jean-François Millet
• Théodore Rousseau

67. Fig. 48 Peneiradoras de Trigo, Courbet, 1855
Fig. 49 Os jogadores de xadrez, Honoré Daumier, 1863

68. Fig. 50 Os Carvalhos de Apremont, Théodore Rousseau
Fig. 51 Pastora com seu rebanho, Jean-François Millet, 1864

69. Escultura
Realista

70. Escultura Realista
• A escultura realista não se preocupou com a idealização da
realidade, procurando recriar os seres tal como eles são. Os
escultores preferiram os temas contemporâneos, assumindo
muitas vezes uma intenção política nas suas obras. A principal
característica da escultura realista é a fixação do momento
significativo de um gesto humano. Nesta vertente, especial
destaque para o frânces Auguste Rodin.

71. Fig. 52 O Beijo, Rodin, 1886 Fig. 53 Eva, Rodin, 1881

72. Pensador é uma das mais famosas esculturas de
bronze do escultor francês Auguste Rodin.
• Característica fundamental: a fixação do
momento significativo de um gesto humano.
• Chamado de O Poeta, O Pensador , foi baseado,
originalmente , em Dante - A Divina Comédia – de
Dante Alighieri, em frente aos Portões do Inferno,
ponderando o seu grande poema. A escultura
está nua, pois Rodin queria uma figura heroica à
la Michelangelo para representar o pensamento
assim como a poesia.
Fig. 53 O Pensador, Rodin, 1902

73. Fig. 54 A Velha Helena, Camille
Claudel
Fig. 55 A Pequena Castelã, Camille Claudel

74. Romantismo x Realismo
Romantismo Realismo
Subjetividade Objetividade
Imaginação Realidade circundante
Sentimento, emoção Inteligência, razão
Verdade individual Verdade universal
Fantasia Factos observáveis
Mulher idealizada, anjo de pureza e perfeição Mulher mostrada com as suas qualidades e
defeitos
Linguagem culta, em estilo metafórico e
poético
Linguagem culta e direta
Narrativa lenta, acompanhando o tempo
psicológico
Narrativa de ação e de aventura
Fig. 56 Romantismo x Realismo

75. Impressionismo

76. Impressionismo
• Impressionismo foi um movimento que surgiu na pintura francesa do século
XIX, vivia-se nesse momento a chamada Belle Epoque ou Bela Época em
português. O nome do movimento é derivado da obra "Impressão: nascer
do sol" (1872), de Claude Monet.
• Os pintores impressionistas procuraram captar as diversas intensidades da
luz, os tons da paisagem ao longo do dia e nas várias estações do ano, de
modo a fixarem impressões imediatas dos sentidos num determinado
momento. Valorizavam a luz e a cor mais do que o desenho exacto.

77. Impressionismo (continuação)
• O Impressionismo mostra a graciosidade das pinceladas, a intensidade das
cores e a sensibilidade do artista, que em conjunto, emocionam quem
contempla as suas obras.
• O Impressionismo preparou o caminho para todas as manifestações
artísticas que se lhe seguiram.
• Este surgiu num período em que a Europa se debatia com as mudanças
provocadas, de certa forma, por um conjunto de revoluções que se fizeram
sentir, era um movimento essencialmente pictórico, que veio a ser
conhecido pelo nome de Impressionismo.

78. Impressionismo (continuação)
Impressionismo
Movimentos a que se opõe Objetivos
• Realismo – intelectualismo sociopolítico
Pintura mais intuitiva e espontânea, realizada
perante o motivo, em imediatismo de perceção
e sensação
• Academismo – conceções neoclássicas e
românticas
Captação de uma dada realidade, parcial,
sensível e fugaz

79. Princípios da pintura Impressionista
• Escolhiam pintar sobre temas quotidianos e pessoas comuns.
• Desejavam ser visualmente sinceros, não distorcer as coisas que viam, e
pintavam não como as coisas pareciam ser, mas como elas realmente eram.
• Não possuíam nenhum interesse ideológico ou político comum que uniam
os jovens “ revolucionários” da arte
• Orientação realista
• Total desinteresse pelo objeto - preferência pela paisagem e a natureza
morta
• Obras passam a ser executadas ao ar livre, sem voltar para os estúdios

80. Características da Pintura
• Os artistas aplicaram uma técnica revolucionária de pintura que consistia
em:
• Pinceladas curtas, de cores puras;
• Figuras sem contornos bem definidos;
• Ilusão perfeita da vibração da luz e cor;
• Valorização da luz e da cor;
• Temas do quotidiano;
• Impressão do momento.

81. Principais artistas do Impressionismo
• Édouard Manet
• Claude Monet
• Auguste Renoir
• Camille Pissarro
• Edgar Degas
• Armand Guillaumin
• Fréderic Bazille
• Paul Cézanne
• Berthe Morisot
• Mary Cassat
• Alfred Sisley
• Pierre-Auguste Renoir
• Vicente Van Gogh

82. Claude Monet
Fig. 57 Regata em Argenteuil, Claude Monet, 1872 Fig. 58 Impressão, Nascer do Sol, Claude
Monet, 1872
Claude Monet (1840-1926) foi o mais célebre pintor impressionista
e, inspirou-se em paisagens e em aspetos da vida contemporânea
como máquinas a vapor e estações ferroviárias.

83. Edgar Degas
Fig. 60 At The Races, Edgar Degas, 1880Fig. 59 Ballet Rehearsal, Edgar Degas, 1873
Edgar Degas (1834-1917), pintou essencialmente
bailarinas e corrida de cavalos.

84. Pierre-Auguste Renoir
Fig. 61 O baile no moulin de la galette, Pierre-
Auguste Renoir, 1876
Fig. 62 Girl with a Watering
Can, Pierre-Auguste Renoir,
1876
Pierre Ausguste Renoir (1841-1919), pintou retratos, figuras
femininas, paisagens e cenas do quotidiano.

85. Arquitetura do
Ferro

86. Arquitetura do Ferro
• A arquitetura do ferro apareceu por volta da metade do século XIX.
Enquanto que os arquitetos executavam historicismos, esforçando-se
por inovar recorrendo à decoração, os engenheiros, mais ocupados
com a questão técnica, preocupavam-se essencialmente em superar
os desafios impostos pelas necessidades surgidas com a
industrialização, dando origem ao capítulo mais original da arquitetura
do século XIX – a chamada arquitetura do ferro.

87. O início da aceitação do ferro deu-se a partir da construção do Palácio de Cristal, de Joseph Paxton, que
acolheu a Primeira Exposição Mundial de Londres, em 1851.
Esta construção foi inovadora não só ao nível construtivo mas também ao nível estético. As paredes
eram formadas por amplas e contínuas vidraças (ao estilo de uma estufa) e foi decorado por
estruturas metálicas pintadas em azul e vermelho.
Fig. 63 Crystal Palace, Joseph Paxton, Londres, 1851

88. Figs. 64, 65 e 66 Crystal Palace, Joseph Paxton, Londres, 1851

89. Outras realizações tiveram igual êxito como a
Torre Eiffel, construída juntamente com a
Galeria das Máquinas para a Exposição
Universal de Paris de 1889. Não tinha
nenhum objetivo funcional, foi construída
apenas para demonstrar as capacidades
técnicas da nova engenharia e acabou por
ficar até hoje como símbolo universal de
Paris.
Fig. 67 Torre Eiffel, Gustave Eiffel, Paris,
1889

90. Figs. 68 e 69 Galeria das Máquinas, 1889, Paris

91. Figs. 70 e 71 Giuseppe Mengoni, abóboda e cúpula em ferro e vidro do pátio central das Galerias Vittorio Emmanuelle II, Milão, Itália, 1865-77

92. Arquitetura do
Ferro em Portugal

93. Fig. 72 Elevador de Santa Justa, por Raoul
Mesnier du Pousard, 1900-1901
Fig. 73 Ponte D. Maria, por Gustave Eiffel, 1877, sobre o Douro, Porto

94. Figs. 74 e 75 Estação de S. Bento
Cobertura metálica da gare– Marques da Silva – Porto

95. Fig. 76 Mercado Ferreira Borges, 1885-1889 Fig. 77 Ponte D. Luís, de Théophile Seyring

96. Exercício
• Roentgen realizou as primeiras investigações da radioatividade
• As primeiras décadas do século XIX foram marcadas pelo Romantismo
• Um dos principais exemplos da arquitetura Romântica em Portugal é a Ponte D. Maria
• Eça de Queirós foi um dos mais famosos autores realistas
• O impressionismo foi um movimento que surgiu na pintura inglesa do século XIX
Falso
Verdadeiro
Falso
Verdadeiro
Falso

97. Trabalho realizado por
Ângela Almeida nº1 – 8ºB
Disciplina de História
Professora Ana Luísa Silva
Ano Letivo 2014/2015