2014 book Natalia Gromicho

Natália Gromicho
A breif moment to tell you that my art is my soul

Natália Gromicho in her meetiNG Art

Natália Gromicho was born in Lisbon, Portugal
She is graduated in Belas Artes at Faculdade de Belas Artes de Lisboa, studied also Arts & Crafts
Ceramics and Intensive Painting in private Graduated School ArCo in Lisbon.
Also made a Sculpture course with Cuban artist Hans Varela and also several painting workshops
until now.
More than 60 solo and group exhibitions, sold artworks for many countries, like Portugal, Brazil,
Spain, United States, UK, France, Italy, Holland and Australia.
Winner
Portuguese Radio Comercial in 1999 (win a trip to London and meet Rolling Stones in Bridges to
Babylon Tour in Wembley.
Her works is represented in several private and institutional collections all around the world such
as Portugal, USA, Italy, France, Brazil, Australia, UK and Holland.

aica
I find Natalia Gromicho´s work very
interesting, an expressionist style in
which figuration and abstraction merge.
Colour and shape appear in most of her
works, but also as a form of surrealism
to show an incoherent reality, which is
also present in her pictorial works.
Gromicho, through the human figure,
aims to teach the concerns, issues and
reflections which happen to every
human being in their immediate
surroundings. They are not always
pleasant scenes, as the appearing
protagonists, at some point show
hostile and aggressive postures. In
contrast, if we look at the primal
position, the Portuguese artist has an
attitude more expectant, as though, the
animals are observing our movements.
The colour indicates the intangibility of
their proposals, since they are not real
shades at all, but rather appeal more to
the expressionist idea of colour, from
which the most intimate feelings are
reflected in all its magnitude. Also, the
female nudes, who star in some of her
works, are more reminiscent of the
mannequins we see in a fashion
showcase, not animated beings,
approaching the metaphysical world of
De Chirico or surreal Wifredo Lam.
The chrome background with primary
hues, are balanced against the white of
naked bodies, indicating that the artist is
more interested in protecting the most
intimate aspects of human beings.
As for the part where abstraction takes
preference, we see the real Natalia
Gromicho, in her most raw state, because
her intention is to express herself with the
most freedom, without too many
considerations and ensuring that her
proposals comply more with a European,
expressionist style, rather than to action
painting.
In conclusion, Natalia Gromicho, has
cemented a firm value in the European art
scene with a strong and consistent
presence, which indicates a great
professionalism, as does her varied
exhibitions held throughout Europe, as
well as in other continents

Ramon Casalé
Member of International Association
of Art Critics (AICA)

International Association of Art Critics

CREATIVE CONCEPT INC PRESENTS NATÁLIA GROMICHO
Creative Concept is please to announce the representation of Portuguese artist
Natália Gromicho. A gifted painter, in the purest sense, Natália has skillfully
created a body of work that is simultaneously lyrical and mysterious,
jubilant yet poetic. Employing these paradoxes, she skillfully applies her raw talent
into different mediums and styles creating a sense of flux, depth and dominance.
work takes elemental images, from nature and the landscape to culture
and individuals she encounters on her travels, and transforms using dramatic ploys
such as contrasts in scale, shifts in focus, mirrored reflections, staccato images,
and multiple or layered surfaces.
Sensory perception for Natália is a spiritual activity, one that leads to a heightened
awareness of both nature and culture this thought process points to a new kind
of realism one that is engaged with the actual processes of life. Yet, it also
references the theoretical avant-‐garde conceptions of deconstruction emerging
during Modernism. Her work is intense, yet moving, powerful yet sensitive.
Gathering her subjects in her field of vision, she draws on her inner world, inviting
us to join her on a journey of discovery of the essence of being, depicting new
truths of the meaning of existence. Drawing us into an enigmatic and luxurious
world of imagination, seduction, and spirit, she creates organic shape and flowing
shapely contours. Her luscious approach is inspired. Layered shapes and elegant
color distinguish her recent body of work, executed in a strongly stylized
painting method. The energy and vigor of her explosive potraits haunt the viewer
with a dynamic juxtaposition of both playful, yet eerie implications.

Studying Arts and Crafts, including ceramics, the Portuguese painter, also
graduated from the private ArCo School of Art in Lisbon, where she undertook
Intensive Painting. Multitalented, Natalia has additionally, specialized studies
sculpture under the Cuban artist, Hans Varela, before finding her focus withing
painting. Her is often described as magical. From her rich application of paint, the
balance and flows created on the canvas surface, all represent a zealous vision of
an ardent enthusiast. Relying equally on her unconscious, and the world around
her for inspiration, she employs a philosophy and approach embraced by many
experimentation and an openness to forms enable Natália to
reach into a deep inside the soul, and allow her to recreate these images with
fervor on the surface, gorgeously applying the medium of paint with beauty and
sensitivity, capturing something so special and rare. Caught between description
and dreamlike states, and the observed and the imagined, work
transforms the natural world into poetic visions and fantasy, while still utilizing
art from traditional culture.
With more than 50 solo and group exhibitions, and in international art collections
from Brazil, Spain, United States, UK, France, Italy, Holland and Australia, it is very
easy to see why respected collectors across the globe are choosing to invest in her
unique asthetic.

Yareah Magazine
A New Concept Gallery by Natalia Gromicho

A New Concept Gallery by Natalia Gromicho. Meeting Art Gallery =
experience, know, ART. Huge success at the opening of meetiNG art gallery in
Lisbon art center.

Natália Gromicho
Meeting art gallery inaugurated the new concept gallery, with a turnout
higher than expected; this week will have live painting performance from the
international artist Natalia Gromicho, all days.
limitation to any type of audience, without obstacles, without barriers.

Natalia Gromicho words to explain this new concept, innovative and bold
meeting of the art gallery.

Meeting The art gallery will operate Tuesday to Saturday at Espaço Chiado
and will have a permanent exhibition, live painting every day as other
projects at the same time the artist such as Art T-‐shirts (T-‐shirts Author
painted by hand, unique), and some surprises.
About meetiNG art Gallery. Adress: Espaço Chiado, Rua da Misericórdia, 12
20 1200-‐273 Lisboa. Open: Tuesday to Saturday, 10AM 7PM

Wall Street International
Natália Gromicho -‐ A brief moment to tell
you that my art is my soul.

I started my career in 1995, made some
exhibitions mostly in Portugal until 2012
that i start my international career,
representing my country in Italy, @
Human Rights 2012. That was a very
interesting exhibition, curated by Roberto
Ronca, then I started to receive
invitations for exhibit my work in Brasil
by the hand of Maria dos Anjos from
Anjos Art Gallery, Miami for the World
Tour Exhibition Contemporary Artists
once again for representing Portugal @
Nina Torres Fine Art Gallery and now
preparing to show my work in Australia
by the hand of Cassandra Scalzi, an
Australian Curator and owner of The
Exhibitionist Gallery that will show my
work all around Australian continent,
starting with Adelaide Fringe Festival,
one again to represent my country for
the first time in Adelaide.
I hope one day I could be called a painter,
until then I will keep on working,
working, working.
I dont know what was my life without a way to express myself. All
my life is written in my works, they speak from my soul.

Gotaz
Confronto direto

Portugal está em contagem
regressiva para o LICE Lisbon
International Contemporary
Exhibition, exposição internacional
que acontecerá na meetiNG art
gallery, localizada no Chiado,
tradicional bairro de Lisboa, a
partir de 5 de outubro. Artistas de
mais de dez localidades do mundo
apresentarão seus trabalhos sob
um conceito inovador de
exposição, que propõe fundir
tornar um espaço privado num
espaço aberto, sem limitações a
qualquer tipo de público, sem
obstáculos, sem barreiras.
Qualquer um pode ver,
afirma a artista portuguesa Natália
Gromicho, idealizadora do
conceito. Em entrevista para a
Gotaz, Natalia contou mais sobre o
novo elo de comunicação entre a
arte e o público proposto pela
meetiNG art gallery. Confere:

Sobre o conceito da meetiNG art gallery, eu gostaria que tu me falasses
como chegaste a ele.

O conceito chegou até mim através de uma viagem a Miami, onde me
deparei com artistas a produzir arte com a presença de pessoas interessadas
em arte. Para mim muito invulgar e arrojado. Resolvi implantar o mesmo
conceito em Lisboa. Estou farta de ver a minha cidade trancada à obra de
arte. Quero o confronto direto com o interessado em arte. Só esse público

Você já usou esse conceito para expor seu próprio trabalho? Como foi a
experiência?

Sim já pintei ao vivo em vário eventos. A experiência foi sempre marcante.
Aprendi muito e quero continuar a aprender.

Como você acha que esse tipo de exposição influencia na recepção da obra?

Evolução, aprendizagem e entender o que o público tem mais interesse. É
essa a minha vontade por agora.

E quanto ao artista? Tem-‐se a imagem do pintor introspectivo, que trabalha
trancafiado em um atelier. Como tu achas que o contato direto com o
público pode contribuir para o seu processo produtivo?

Sempre se aprende mais criando perto do público interessado pertinente e
sensível. Se não responder a estas características, o normal é ficar-‐se pela
porta, sem interesse pelo conceito nem pela obra a realizar.

Deepart
Natália Gromicho expôs recentemente a sua pintura no Adelaide
Fringe Festival, experiência muito rica em vários aspectos e que lhe
proporcionou várias oportunidades no mundo artístico

DeepArt: Sabendo que estudaste na Faculdade de Belas Artes e no Ar.Co, sentes
que há perspetivas diferentes sobre arte entre as duas escolas?
Natália Gromicho: Sim, há perspetivas diferentes. O Ar.Co deixa-‐te mais à vontade
e dá-‐te mais liberdade, sem te condicionar, enquanto que nas Belas Artes tens
uma formação mais clássica e rigorosa nesse sentido.
DA: Como começou a tua paixão pela pintura?
NG: Começou de um modo engraçado! Eu encontrei por acaso perto do caixote do
lixo, uma tábua de madeira nova, que me levou a pensar que se poderia tornar
interessante se eu a transformasse num quadro. Fui então comprar tintas e pincéis
e pintei o meu primeiro quadro nessa tábua de madeira. Já passaram mais de vinte
anos e o quadro acabou por se perder.
DA: Ao ver a evolução das tuas obras ao longo dos anos, percebe-‐se que houve a
passagem de um certo surrealismo para um expressionismo quase abstrato. São
estilos de arte para ti complementares?
NG: Sim, de facto acontece uma evolução, passando de um para o outro. Primeiro
comecei com um estilo um pouco mais
cuidado e parti depois para a desconstrução e transformei-‐o em algo diferente e
menos pormenorizado.
DA: Quais são as tuas referências na pintura?
NG: As minhas referências são o Pablo Picasso, que é o meu pintor preferido.
Gosto também bastante do Gustav Klimt e do Van Gogh. Já fui aos museus de
ambos e viajo bastante para ver toda a sua obra. Os clássicos são muito bons como
fonte, para criar uma nova abordagem do que pensaram, dando-‐lhes um cunho
pessoal.
DA: Qual foi até hoje, o teu quadro com mais sucesso junto do público?
que vai agora para Sidney. Foi o
quadro mais impresso em catálogos e lonas.

DA: Estando as tuas obras em vários países, sentes que fora de Portugal a arte é

NG: No estrangeiro há uma perceção da arte como ela é e dão-‐lhe bastante valor.
Eu costumo fazer t-‐shirts pintadas à mão, que considero obras de arte porque
são únicas e vou vender para a Feira da Ladra, onde tenho
precisar de viajar. Há muitos estrangeiros que me compram t-‐shirts porque não
têm dinheiro para os quadros e a t-‐shirt vai assinada com a mesma assinatura e é
tratada como uma obra de arte! Apesar de tudo, penso que em Portugal é onde
tenho uma melhor receção da minha obra. As pessoas que me convidam fazem
mesmo questão de que esteja presente, investindo do pouco que têm atualmente,
das verbas da autarquia. Pagam tudo o que eu peço. Investem em cartazes,
publicidade e lonas e sou sempre bem recebida em Portugal inteiro. Não passa
muito pelas vendas, mas pela receção, pelo valor que dão e pelo respeito.
DA: Qual foi a sensação de teres estado recentemente a representar Portugal no
Adelaide Fringe Festival?
NG: Foi uma honra ter sido a primeira portuguesa a expor em Adelaide, com a
presença de entidades muito nobres portuguesas, que se deslocaram
específicamente para a minha inauguração. Exemplo disso foi a Sofia Batalha, que
foi um grande apoio. Estiveram também presentes pessoas muito importantes da
indústria do vinho, tendo uma dessas pessoas comprado o quadro mais caro da
exposição. Contou-‐se também com a presença de Rachel Sanderson (membro do
parlamento do sul da Austrália), que abriu as honras da exposição. Fui ainda
convidada a conhecer o parlamento australiano, convite pelo qual fiquei muito
agradecida e que irei retribuir mais tarde. Fui convidada por um dos
patrocinadores da encosta de vinhos de Barossa Valley, para conhecer as vinhas e
também para fazer uma exposição posteriormente nesse espaço. Foi também uma
experiência muito boa ao nível de vendas. Pintei uma cadeira à mão, uma
instalação que vendi num leilão na exposição, que começou com uma base de
licitação de zero dólares e terminou com um valor bastante aceitável, de 350
dólares, no espaço de três horas. Metade da exposição foi vendida no dia da
abertura, bem como a instalação e t-‐shirts. Para finalizar, fui entrevistada na rádio
de Adelaide (5EBI International Broadcast), num programa temático português,
tendo sido convidada para falar sobre o porquê de estar em Adelaide.

Rtro Magazine Interview
LICE Manifesto Humanista contra a corrente -‐ 2013
Lisbon Contemporary International
Exhibition
de dez nacionalidades. Tendo como palco a meetiNG art gallery, localizada no Chiado,
em Lisboa, pretende servir como montra artística, bem como de elo de comunicação
entre a Arte e o público.
O rosto por detrás da iniciativa é Natália Gromicho, artista portuguesa
Human
Rights
exposições individuais e colectivas, espalhadas por países como Itália, EUA ou Brasil.
Best Rolling Stone Alternative
numa iniciativa levada a cabo pela Rádio Comercial.
A RTRO falou com Natália Gromicho e ficou a saber mais sobre a LICE, bem como as
suas impressões acerca do estado da Arte e da forma como é tratada em Portugal.

Como surge o conceito LICE?
Uma necessidade de fazer com que Lisboa tivesse oportunidade de se evidenciar nas
artes, de uma forma pouco usual.
Em que medida é que esta iniciativa se distingue dos demais eventos de Arte em
Portugal?
Em primeiro lugar, é um intercâmbio internacional, onde todos os intervenientes
ficaram a ganhar, não só culturalmente, como Humanamente, ao contrário do que é
usual na capital.
Existe um público-‐alvo que se pretende alcançar?
Apenas me interessam pessoas que considerem a pintura uma forma de comunicar. O
gosto ou não gosto. Bastam para entender arte. É esse o público que pretendo
cativar. Contra o cliché, há muito condicionado, "eu não entendo nada de arte", é
para isso que existo enquanto artista e/ou artesã.
Que papel procura desempenhar o espaço meetiNG?
A meetiNG art gallery vai tentar continuar a remar contra a corrente. O pré-‐
estabelecido não existe. Pintar ao vivo de porta aberta, no Chiado, é um privilégio.
Gostava que o Espaço Chiado não estivesse só focado no fado, ou na Muralha
Fernandina. Lisboa já provou ao mundo que não é só fado. A nossa cultura tem
diversos pontos de interesse. Dar a conhecer novos artistas, e promovendo
exposições internacionais ao longo do ano, só poderá enriquecer a minha cidade.

-‐se que é a cultura

A Arte em Portugal continua a ser encarada como uma cultura de nicho. Considera-‐o
um mecanismo de preservação intencional ou apenas um mal entendido cimentado ao
longo dos tempos?
Esse mal-‐entendido já levou muitos a desistir de produzir arte. A arte, neste caso, a
pintura, em Portugal baseia-‐se em grandes galerias, que só abrem ao público para as
fotografias do beberete, depois fecham-‐se ao público. Isto tornou sempre a obra de arte
numa coisa inatingível e hiper cara... Nada a ver: este grupo, apoiado sempre pelas
entidades competentes, tornou o termo galeria quase num oásis no deserto, só para
alguns. Para se ser artista, teve de se passar pelas aulas de História de Arte, viajar,
desiludir. E não só para uma reduzida elite detentora de poder económico e com os
contactos certos... Acharia pertinente, e até pagaria bilhete, para ver expostos trabalhos
de alunos das Belas Artes, no Palácio Nacional da Ajuda, por exemplo, com a presença
do senhor Presidente da República e toda a grande comitiva. A apoiar e a dar as boas-‐
vindas aos novos artistas portugueses, por exemplo. Com toda a certeza que me indigna
esta triste situação. Mas é só um à-‐parte: a anti-‐arte é a arte apoiada pelo meu país.
E um processo em nome do grande mestre Bordado Pinheiro? Era justamente o que se
passaria em França ou Espanha, que desde cedo se habituaram à cultura, e a dignificar
tudo o que produzem culturalmente. Estes senhores das económicas esquecem-‐se que é
a cultura que define um povo. Pois também quase inexistente nos dias de hoje, séc. XXI,
está a ser a perdição do pouco que se construiu. É para isso que vou continuar a
representar Portugal, sem a presença do senhor Presidente, por todo o mundo. Ir contra
a corrente; o que se condicionou são as ferramentas que uso para ir em frente, sem
pensar em desistir...

esquecem-‐se que é a cultura

-‐me a fazer uma obra
repetitiva, e que lembra o
trabalho em série, das
máquinas

Manifesto Humanista
contra a corrente

-‐me a fazer uma obra repetitiva, e que lembra o

A Natália é um exemplo de artista internacional. A internacionalização é uma
inevitabilidade dos nossos tempos? Em que medida poderá afectar a
integridade/singularidade da obra de um artista?
No meu país, a nível cultural, é certamente inevitável. O meu processo criativo é
alterado consoante o que vejo, e é meu dever marcá-‐lo em desenho, em cor e
movimento. Recuso-‐me a fazer uma obra repetitiva, e que lembra o trabalho em
série, das máquinas, do tempo da Grande Guerra. Picasso foi um. Não tenho a culpa
do meu tempo, da obra não necessitar de ser repetitiva e quase monótona. Uma
obra de arte nem poderá ser parecida, quanto mais ser reconhecida por isso, por ser
semelhante. O tempo evoluiu, a primeira manifestação do Ser Humano foram as
pinturas rupestres. Que nunca eram iguais... A internacionalização será sempre uma
maneira de evolução, de aprendizagens, de valorização pelo mérito, pelo
inesperado.
Numa cultura da velocidade, em que as imagens se digerem a um ritmo frenético e
a paciência se tornou numa virtude ao alcance de poucos, há ainda espaço para
apreciar Arte no quotidiano?
Sim, o espaço público é óptimo para se poder alcançar o público do séc. XXI. É aí que
o inesperado surge. E a indiferença deixa de existir.
Se Portugal pudesse ser recriado num quadro já existente, qual o representaria
melhor?
Edvard Munch, no quadro "O Grito". Portugal do século XXI.

Lux Woman LifeStyle Magazine

Australian Trouble Magazine

Weekly article @ Yareah Magazine
Every Thursday

International TV Interviews

Human Rights -‐ Italy
Natália Gromicho represents Portugal at World exhibition
Human Rights in Italy

Human Rights #migrants -‐ Italy
Natália Gromicho represents Portugal at World exhibition
Human Rights in Italy

Australia
Natália Gromicho, the first Portuguese artist at the Adelaide
Fringe, Austrália
Human Being sold half of the exhibition in the opening night

The Art
Figurative Expressionism
(1)

Amantes 1999/2000
Oil on canvas
30x20cm
Private Collection-‐ London
Amantes de Verão Oil on Canvas
60x40cm
Private Collection -‐ Portugal

The One Oil on canvas
50x40cm
Private Collection-‐ Portugal

Oil on cavas
50x40cm
Private Collection-‐ Australia
Amantes 1999/2000

Human Being 2013
Roman Woman Mixed Technique
100x100cm
Private Collection-‐ Australia
Woman in Pain Mixed Technique
60x100cm
ColePrivate Collection-‐ Australia

The Art
Abstract Expressionism
(2)

Atmosferas 2003
-‐ Oil on Canvas -‐ 100x60cm
Private Collection
Portugal
Ilheu -‐ Oil on Canvas -‐ 100x60cm
Private Collection
Portugal

Oil On Canvas
60x100cm
Atmosferas 2003
Prestige Oil on canvas
60x100cm

Sistema Solar 2004

Oil on Canvas
90x120cm

Oil on Canvas
90x120cm
Private Collection -‐ Miami

Ambientes 2006/2008

Oil on Canvas
90x120cm
Private Collection
Portugal
Oil on Canvas
90x120cm
Private Collection
Portugal

Catástrofe 2013
Orleans
Acrylic on Canvas
100x100cm
Private Collection
Portugal

Acrylic on Canvas
100x100cm
Private collection -‐ Berlin

LX/XL 2013
caír
Mixed Technique
160x200cm

Mixed Technique
150x200cm
Private Collection
Portugal

Ambientes 2013

Mixed Technique
80x100cm

Mixed Technique
90x120cm
Private Collection -‐ London

Ambientes 2013

Mixed Technique
100x100cm
Private Collection
Australia

Mixed Technique
200x180cm

Ambientes 2013
Cloud
Mixed Technique
66x66cm

Mixed Technique
100x100cm

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