O movimento neoclássico surgiu na Europa no final do século XVIII como uma reação ao Barroco e ao Rococó. Inspirado na simplicidade e equilíbrio das formas clássicas da Grécia e Roma antigas, o Neoclassicismo se destacou na arquitetura, escultura e pintura com temas históricos, mitológicos e alegóricos e buscou a racionalidade e o academicismo nas artes.

1. Neoclassicismo
Neoclassicismo é um movimento artístico que se desenvolveu especialmente na arquitetura e nas artes
decorativas. Floresceu na França e na Inglaterra, por volta de 1750, sob a influência do arquiteto Palladio
(palladianismo), e estendeu-se para o resto dos países europeus, chegando ao apogeu em 1830.
Inspirado nas formas greco-romanas, renunciou às formas do barroco (que não tinha tido grande
repercussão na França e na Inglaterra) revivendo os princípios estéticos da antiguidade clássica.
EXEMPLO DE EDIFÍCIO NEOCLÁSSICO
Palácio de Exposições de Munique
Entre as mudanças filosóficas, ocorridas com o iluminismo, e as sociais, com a revolução francesa, a arte
deveria tornar-se eco dos novos ideais da época: subjetivismo, liberalismo, ateísmo e democracia. No
entanto, eram tantas as mudanças que elas ainda não haviam sido suficientemente assimiladas pelos
homens da época a ponto de gerar um novo estilo artístico que representasse esses valores. O melhor
seria recorrer ao que estivesse mais à mão: a equilibrada e democrática antiguidade clássica. E foi assim
que, com a ajuda da arqueologia (Pompéia tinha sido descoberta em 1748), arquitetos, pintores e
escultores logo encontraram um modelo a seguir.
Mais do que um ressurgimento de estética antiga, o Neoclassicismo relaciona fatos do passado aos
acontecimentos da época. Os artistas neoclássicos tentaram substituir a sensualidade e trivialidade do
Rococó por um estilo lógico, de tom solene e austero. Quando os movimentos revolucionários
estabeleceram repúblicas na França e América do Norte, os novos governos adotaram o neoclassicismo
como estilo oficial por relacionarem a democracia com a antiga Grécia e República Romana.
Surgiram os primeiros edifícios em forma de templos gregos, as estátuas alegóricas e as pinturas de
temas históricos. As encomendas já não vinham do clero e da nobreza, mas da alta burguesia, mecenas
incondicionais da nova estética. A imagem das cidades mudou completamente. Derrubaram-se edifícios e
largas avenidas foram traçadas de acordo com as formas monumentais da arquitetura renovada, ainda
existentes nas mais importantes capitais da Europa.
Igreja de Madeleine - Paris
A Igreja de Madeleine, de Vignon, é uma amostra inconstestável do retorno da arquitetura clássica que se
verificou durante a época napoleônica. São edifícios grandiosos de estética totalmente racionalista:

2. pórticos de colunas colossais com frontispícios triangulares, pilastras despojadas de capitéis e uma
decoração apenas insinuada em guirlandas ou rosetas e frisos de meandros.
NationalGallery, Londres
Surgido para dar sustentação à revolução francesa e depois ao império, o neoclassicismo, no entanto, se
apóia principalmente nos países da aliança contra Napoleão, como a Alemanha e a Inglaterra. Durante
este período, as cidades foram invadidas por edificações colossais, como o célebre Arco do Triunfo, em
Paris, construído em homenagem às vitórias de Napoleão. Nele evitou-se ao máximo recorrer aos
ornamentos romanos, como as colunas clássicas.
Arco do Triunfo, Paris
Fonte: www.fag.edu.br
Neoclassicismo

3. Movimento cultural do fim do século XVIII, o Neoclassicismo está identificado com a retomada da cultura
clássica por parte da Europa Ocidental em reação ao estilo Barroco. No entanto, o Neoclassicismo propõe
a discussão dos valores clássicos, em contraposição ao Classicismo renascentista, que apenas replicava
os princípios antigos sem críticas aprofundadas. A concepção de um ideal de beleza eterno e imutável
não se sustenta mais. Para os neoclassicistas, os princípios da era clássica deveriam ser adaptados à
realidade moderna.
Literatura
Os textos empregam linguagem clara, sintética, gramaticalmente correta e nobre. A forma liberta-se um
pouco do rigor do Classicismo anterior. A principal expressão do movimento na literatura é o Arcadismo,
manifestado na Itália, em Portugal e no Brasil.
Na França, os novos ideais iluministas são a base dos textos. Os principais autores são Montesquieu
(1689-1755) e Voltaire. O primeiro é autor, entre outras, da obra Do Espírito das Leis. Voltaire
experimenta vários gêneros: tragédia (A Morte de César), poesia (Discurso sobre o Homem), contos
fantásticos (Zadig) e romance de fundo moral (Cândido). No final do século, uma visão crítica da
aristocracia é dada por Choderlos de Laclos (1741-1803), em As Relações Perigosas, e pelos romances
eróticos do Marquês de Sade (1740-1814) e de Restif de laBretonne (1734-1806). Na Inglaterra
destacam-se Robinson Crusoe, de Daniel Defoe (1660-1731), e As Viagens de Gulliver, de Jonathan Swift
(1667-1731).
A sua principal expressão na literatura , o Arcadismo foi um movimento literário que buscava basicamente
a simplicidade, oposto a confusão e do retrocedimento Barroco. Retrata a vida pastoril e harmônica do
campo. As referências clássicas voltam, e as obras são recheadas de seres da mitologia grega. Porém se
observa que a mitologia, que era um acervo cultural concreto de Grécia, Roma e mesmo do
Renascimento, agora se converte apenas num recurso poético de valor duvidoso. Também se destaca
Éclogas de Virgílio e dos Idílios de Teócrito, obras clássicas que retratam a natureza harmônica, e por
isso são os dois autores mais imitados pelos árcades.
Os árcades, ao contrario do Barroco, preferiam uma visão equilibrada do mundo. Sem exageros, sem
conflitos, apenas a simplicidade.
Artes plásticas
A arte neoclássica busca inspiração no equilíbrio e na simplicidade, bases da criação na Antiguidade. As
características marcantes são o caráter ilustrativo e literário, marcados pelo formalismo e pela linearidade,
poses escultóricas, com anatomia correta e exatidão nos contornos, temas "dignos" e clareza. A arte
neoclassica nasceu na Europa, nas ultimas décadas do século XVIII e nas três primeiras décadas do
século XIX, foi uma reação ao barroco e ao rococó.Não foi apenas um movimento artístico mas também
cultural que refletiu as mudanças que ocorriam na época marcadas pela ascensão da burguesia. Este
estilo procurou expressar e interpretar os interesses, a mentalidade e os habitos da burguesia
manufatureira e mercantil da época da revolução francesa e do Império Napoleonico.
Caracteristicas do neoclassicismo
As principais características do neoclassicismo são:
Academicismo: nos temas e técnicas, isto é, sujeição aos modelos e regras ensinadas nas escolas ou
academias
Harmonia do colorido nas pinturas e exatidão de contornos
Restauração da arte greco-romana
Arte entendida como imitação da natureza, num verdadeiro culto à teoria de Aristóteles.

4. Pintura do neoclassicismo
Uma amostra de pintura neoclássica nesse período é O Juramento dos Horácios, do francês Jacques-
Louis David (1748-1825). A pintura neoclássica de David dominou o panorama artístico francês durante
quase meio século, fazendo com que ele, acima das contingências políticas, fosse o pintor oficial da
revolução francesa e, depois, do regime de Napoleão Bonaparte. Outro pintor de destaque é Dominique
Ingres (1780-1867), de A Banhista de Valpinçon. Entre os italianos, sobressai Tiepolo (1696-1770).
Principais pintores
Jacques Louis David (francês, 1748-1825)
Foi o mais característico representante do Neoclassicismo. Durante alguns anos controlou a atividade
artística francesa, sendo o pintor oficial da corte imperial, pintando fatos históricos ligados à vida do
imperador Napoleão. Pintou também temas solenes, personagens e motivos inspirados na antigüidade
clássica, através de cores sóbrias. Sua luminosidade lembra Caravaggio, mas é em Rafael Sânzio
(mestre inegável do equilíbrio da composição e da harmonia das cores) que reside sua maior influência.
Figuras sólidas e imóveis. Excelente retratista. Obras mais importantes: A Morte de Marat (1793); A Morte
de Sócrates (1787); As Sabinas; A Coroação de Napoleão em NotreDame.
Dominique Ingres (francês, 1780-1867)
Formado na oficina de David, permaneceu fiel aos postulados neoclássicos do seu mestre ao longo de
toda a vida. Passou muitos anos em Roma, onde assimilou aspectos formais de Rafael e do maneirismo.
Ingres sobreviveu largamente à época de predomínio do seu estilo, dado que morreu em 1867. A partir de
1830 opôs-se com veemência, da sua posição de académico, ao triunfo do romantismo pictórico
representado por Delacroix. Ingres preferia os retratos e os nus às cenas mitológicas e históricas. Entre
os seus melhores retratos contam-se Bonaparte Primeiro Cônsul, A Bela Célia, O Pintor Granet e A
Condessa de Hassonville. Nos nus que pintou (A Grande Odalisca, Banho Turco e, sobretudo, A
Banhista) é patente o domínio e a graça com que se serve do traço. A sua obra mais conhecida é
Apoteose de Homero, de desenho nítido e equilibrada composição.
Principais pintores
Gérard; Chasseriau, Cabanel; Henner e Bouguereau (França); Alma-Tadema (Grã-Bretanha); Allston
(Estados Unidos). Destacam-se também: Tiepolo; Canaletto; Guardi (Itália); os artistas rococó Jean
Honoré Fragonard; Antoine Watteau e Jean Baptiste SiméonChardin; além de Boulle e Jean Baptiste
Greuze (França); Hogarth; Reynolds e Gainsborough (Inglaterra); Benjamin West (A Morte do General,
1770); John SingletonCopley (Watson e o Tubarão, 1782) (Estados Unidos).
Escultura do neoclassicismo
Na escultura, o movimento buscava inspiração no passado. A estatuária grega foi o modelo favorito pela
harmonia das proporções, regularidade das formas e serenidade da expressão. Apesar disso, não
atingiram a amplitude nem o espírito da escultura grega. Também foi menos ousada que a pintura e
arquitetura de seu tempo. Entre os principais escultores destaca-se o italiano Antonio Canova (1757-
1822), que retrata personagens contemporâneos como divindades mitológicas como Pauline Bonaparte
Borghese como Vênus (1808); Psiché reanimada pelo beijo do amor.
Características Gerais da Escultura Neoclassica
Temas
Históricos, literários, alegóricos e mitológicos. Serviram de base para a representação de figuras humanas
com poses semelhantes às dos deuses gregos e romanos.

5. Estatuária
Representou figuras de corpo inteiro ou bustos e relevos pouco pessoais glorificando e fazendo
publicidade a políticos ou figuras importantes das cidades (praças, casas de nobres e burgueses ou
cemitérios).
Relevos
Têm o mesmo sentido honorífico e alegórico da estatuária e revestem as frontarias de edifícios públicos
ou de palácios.
Formas de Representação
De inspiração clássica foram representados com toda a minúcia, os corpos eram nus ou semi-nus, formas
reais, serenas e de composição simples. Rostos individualizados (das pessoas que queriam representar),
mas com pouca expressividade. Seguiram os cânones da escultura clássica, sem qualquer liberdade
criativa.
Técnica
São obras perfeitamente conseguidas, onde a sua concepção se baseia em maquetas de barro ou gesso
para um primeiro estudo. Acabamentos rigorosos e relevos de pouca profundidade.
Materiais
Mármore branco que representava a pureza, limpidez e brilho,e o bronze, mas em menor quantidade.
Música
O período normalmente designado como neoclássico é, em música, reconhecido como classicismo, ou
período clássico. Grosso modo, a segunda metado do século XVIII, período marcado pela simplificação
das estruturas Barrocas, tornando a música mais simples através da mudança de um estilo
contrapontístico para outro homofônico. São considerados o auge deste estilo os compositores Mozart e
Haydn, pelo modo como sintetizaram os trabalhos de seus antecessores, dando forma definida à Sonata,
à música de câmara, ao concerto e à Sinfonia. Beethoven é considerado o compositor responsável pela
transição do estilo clássico para o romântico.
A denominação "Neoclássica" em música geralmente se refere a um movimento musical um tanto difuso,
ocorrido aproximadamente entre 1920 e 1950. A principal figura deste movimento foi Stravinski, que após
um período identificado como primitivismo, ou "fase russa", passou a evocar a estética do século XVIII.
Isso ocorreu principalmente a partir de seu balé Pulcinella (1920). Outros compositores podem ser
reputados como neo-clássicos no século XX, em geral uma característica atribuída àqueles que não
buscaram uma estética atonal ou o exacerbado uso da dissonância e do ruído, mas continuaram
compondo segundo os parâmetros tonais dos séculos anteriores, de alguma forma renovados.
Arquitetura neoclássica
A Arquitetura neoclássica foi produto da reacçãoantibarroco e anti-rococó, levada a cabo pelos novos
artistas-intelectuais do século XVIII. Os Arquitectos formados no clima cultural do racionalismo iluminista e
educados no entusiasmo crescente pela Civilização Clássica, cada vez mais conhecida e estudada
devido aos progressos da Arqueologia e da História.
Algumas características deste movimento artístico na arquitectura são:
Materiais nobres (pedra, mármore, granito, madeiras)
Processos técnicos avançados
Sistemas construtivos simples
Esquemas mais complexos, a par das linhas ortogonais
Formas regulares, geométricas e simétricas
Volumes corpóreos, maciços, bem definidos por planos murais lisos
Uso de abóbada de berço ou de aresta
Uso de cúpulas, com frequência marcadas pela monumentalidade
Espaços interiores organizados segundo critérios geométricos e formais de grande racionalidade
Pórticos colunados
Entablamentos direitos

6. Frontões triangulares
A decoração recorreu a elementos estruturais com formas clássicas, à pintura rural e ao relevo em
estuque
Valorizou a intimidade e o conforto nas mansões familiares
Decoração de carácter estrutural
Interiores e mobiliário
Teatro
No teatro neoclássico a racionalidade predomina, revalorizam-se o texto e a linguagem poética. A
tragédia mantém o padrão solene da Antiguidade. Entre os principais autores está Voltaire. A comédia
revitaliza-se com o francês Pierre Marivaux (1688-1763), autor de O Jogo do Amor e do Acaso. Os
italianos Carlo Goldoni (1707-1793), de A Viúva Astuciosa, e Carlo Gozzi (1720-1806), de O Amor de Três
Laranjas, estão entre os principais dramaturgos do gênero. Outro importante autor de comédias é o
francês Caron de Beaumarchais (1732-1799), de O Barbeiro de Sevilha e de As Bodas de Fígaro, retratos
da decadência do Antigo Regime e uma inspiração para as óperas de Mozart (1756-1791) e Rossini
(1792-1868).
Numa linha que prenuncia o romantismo, trabalha o dramaturgo e filósofo francês Denis Diderot (1713-
1784), um dos organizadores da Enciclopédia. Entre suas peças se destaca O Filho Natural. O italiano
Metastasio (1698-1782) aproxima o teatro da música, como no melodrama .
Neoclassicismo no Brasil
Em 1816, desembarca no Brasil a Missão Artística Francesa, contratada para fundar e dirigir no Rio de
Janeiro uma Escola de Artes e Ofícios. Nela está, entre outros, o pintor Jean-Baptiste Debret, que retrata
com charme e humor costumes e personagens da época. Em 1826 é fundada a Academia Imperial de
Belas-Artes, futura Academia Nacional, que adota o gosto neoclássico europeu e atrai outros pintores
estrangeiros de porte, como Auguste Marie Taunay e Johann Moritz Rugendas. Pintores brasileiros desse
período são Manuel de Araújo Porto-Alegre e Rafael Mendes Carvalho, entre outros.
No país, a tendência torna-se visível na arquitetura. Seu expoente é Grandjean de Montigny (1776-1850),
que chega com a Missão Francesa. Suas obras, como a sede da reitoria da Pontifícia Universidade
Católica no Rio de Janeiro, adaptam a estética neoclássica ao clima tropical. Mesmo que sua
fundamentação fosse de uma sociedade agrário-escravocrata e com um comércio relativamente atrasado,
tendo um governo monárquico.
Na pintura, a influência neoclássica está submetida ao romantismo. A composição e o desenho seguem
os padrões de sobriedade e equilíbrio, mas o colorido reflete a dramaticidade romântica. Um exemplo é
Flagelação de Cristo, de Vítor Meirelles (1832-1903).
Na literatura, a principal expressão é o arcadismo, caracterizado por um estilo mais simples e objetivo e
pela temática voltada para a natureza. Os seus principais poetas encontram-se em Vila Rica, centro
cultural do Brasil na época. A vida no campo é também abordada , mas os pastores europeus são
substituídos pelos vaqueiros brasileiros. Cláudio Manuel Costa (1729 - 1789), Tomás Antônio Gonzaga
(1744-1810) e Silva Alvarenga (1749-1814) são os principais poetas do movimento no Brasil.
Fonte: pt.wikipedia.org