1. Princípios Elementos e Arte da By Natalie Burr

2. Equilíbrio Nãoháuma parte maispesadaqueoutra. The Girl with the Red Hat Jan Vermeer Oil on panel, 1665

4. The Creation of Adam; Michelangelo Buonarroti; Fresco, 1511 Artistas usam combinações de elementos de arte diferente para fazer com que os olhos do espectador se movam sobre uma composição de uma forma particular. Nossos olhos são direcionados para um ponto focal, ou eles se movem ao longo de um importante canal visual que inclui todas as áreas do plano de imagem e deixa sem manchas mortas ou nulas. Para fazer isso, a artista explora a direção de uma linha ou utiliza a força convincente de um caminho feito por repetidas formas ou cores. Movimento Dá vida a uma obra de arte

7. Padrão de ritmo e repetição Assim como a batida repetida de um tambor é ritmo, então, a repetição de linha, forma e cor cria um ritmo visual. Ritmo pode criar um emocionante efeito visual Golconde; Rene Magritte; 1953, oil on canvas

9. Artistas geralmente tentam evitar a criação de muitos pontos focais em uma obra de arte, uma vez que este tende a ser confuso.The Swing; Jean-Honore Fragonard; Oil on canvas, 1767

11. Usando as diferenças e elementos de contraste realçam a obra de arte.Tower of Babel; Pieter Bruegel the Elder; Oil on panel, 1563

13. Linha A linha é o caminho de um ponto movendo-se através do espaço Linha é um registro da ação ou movimento Diferentes tipos de linha pode gerar sentimentos diferentes: Vertical: autoridade, estabilidade, força Horizontal: calma, paz, continuidade Diagonal: curiosidade mal-estar, instabilidade, Curvilíneas: suavidade, facilidade, relaxamento irregulares: raiva, pressa, tensão, excitação, medo. Linha pode ser categorizada em cinco maneiras diferentes: largura comprimento grau de curvatura direção/posição textura I and the Village; Marc Chagall; Oil on canvas 1911

14. forma Uma forma pode ser chamada um espaço visualmente perceptível de valor, cor, textura ou qualquer combinação desses elementos. Yellow, Red, Blue; Wassily Kandinsky; Oil on canvas, 1925 Quando uma linha se move através do espaço até que ele encontra-se e forma um invólucro, torna-se uma forma, a forma ou a massa Existem dois tipos de formas: Biomórficas: relacionados à natureza, curva, arredondada leve,geométrica afiada, muitas vezes assimétrica: precisas, dura com arestas, quadrada, tem linhas retas, ângulos, geralmente simétricos.

15. Espaço A distância da área entre, ao redor, acima, abaixo ou dentro de formas. Espaço tridimensional tem altura, largura e profundidade, é espaço real. Essas obras podem ser visualizadas de muitos ângulos e aparecerão diferentes de cada modo de exibição. Duas dimensões é o espaço utilizado para obras de arte criadas em uma superfície plana, como desenhos, pinturas e gravuras. Estas dimensões têm apenas a altura e a largura, com nenhuma profundidade real. A profundidade implícita ou espaço retratado na obra é o plano de espaço ou imagem pictórico. Galatea Of The Spheres; Salvador Dali; Oil on canvas, 1952

16. The kiss; Gustav Klimt; oil and gold leaf on canvas, 1907 Textura implícita / simulada: tem a mesma sensação como a superfície, mas parece diferente (superfície pode ser suave mas parecem madeira, casca, pedra Textura real: o que é realmente sentido — áspera, suave, rugoso irregular, et Impasto: refere-se a esta aplicação espessa de tinta para um terreno. Olha e sente pesado, áspera ao toque. Trompe Le Oil: refers to the style of painting that emphasizes photographic realism of detail, while maintaining a relatively smooth, glassy surface Textura Textura é o elemento que está preocupado em como as coisas se apresentam ao sentir ou olhar como se eles podem sentir na superfície.

17. Valores de luz altas estão mais próximos de branco, e valores baixos ou escuras são mais perto de preto. A manipulação e a organização de claros e escuros dentro de uma obra de arte é às vezes chamado "chiaroscuro" — chiaro significa luz e oscuro escuro. Venice Twilight; Claude Monet; Oil on canvas, 1908 Valor Contraste entre claro e escuro