2. Compor é organizar com sentido de unidade e ordem os
diferentes fatores de um conjunto para conseguir o
maior efeito de atração, beleza e emoção."
O Nascimento de Vênus - Botticelli
3. O arranjo dos elementos que compõe uma imagem
permite o balanceamento e equilíbrio dos espaços da
tela de tal forma a levar o receptor a olhar para onde o
autor quer que ele olhe.
6. A representação perspectiva não serve para observar fielmente as
características métricas de um objeto ou espaço, mas para
visualizá-los de uma forma semelhante à captada pela nossa
visão.
7.
8. Pela perspectiva linear, o artista
representa um objeto tridimensional
projetando-o sobre um plano a partir
de um ponto - o ponto de fuga, que se
encontra sobre o eixo óptico ou de
visão, uma linha de horizonte
imaginária.
Todas as linhas de projeção da
pintura convergem para esse ponto,
que, apesar de poder não estar
representado, tem uma relevante
presença na estrutura da obra
A Santíssima Trindade - Masaccio
9. Uma outra técnica é a
perspectiva atmosférica, que
joga com variações de luz e
cor.
De forma a obter-se uma
ilusão de profundidade, o
artista emprega cores mais
luminosas, contornos mais
nítidos e textura mais espessa
nos objetos mais próximos,
sendo os mais afastados - que
na tela são colocados mais
acima - pintados com menos
nitidez e normalmente com
cores semelhantes às aplicadas
no fundo.
Isto porque a atmosfera
terrestre, que contém poeiras e
umidade, se interpõe e afeta a
luminosidade dos objetos
Monalisa – Leonardo da Vinci
10. A Montanha de Santa Vitória, detalhe, (1885/7)
Nesta versão, seus contornos distantes se harmonizam com os galhos do pinheiro.
Cezanne
13. "A libertação de São Pedro" de Rafael
O Renascimento
ainda não
trabalhava sombra
e luz, mas claros e
escuros.
Daí a importância
que adquiriu os
claros e escuros.
21. COR LUZ
Dispersão da luz branca do sol.
Recombinação da luz dispersada.
A luz vermelha não se dispersa
Newton demonstrou que a luz branca do sol é
uma mistura de luzes com as cores visíveis.
Cada cor sofre um desvio diferente pelo
prisma.
22. COR PIGMENTO
As cores pigmento primárias, cores que não podemos obter por mistura de nenhuma outra;
as cores mãe, a partir das quais, misturando e tornando misturar, podemos obter todas as cores
da natureza, são elas; o amarelo, o azul de cyan e o magenta.
23. As cores secundárias são obtidas através da combinação das cores primárias, em iguais
proporções. Normalmente esta mistura de cores é feita com as cores-pigmento:
Amarelo limão + Azul cian = Verde
Vermelho magenta + Amarelo limão = Vermelho alaranjado
Azul cian + Vermelho magenta = Azul violeta
24. Cores Complementares. Uma cor primária é sempre complementada por uma cor
secundária. Esta é a cor que está em oposição à posição desta cor primária no círculo
cromático. Por exemplo, a cor complementar do vermelho é o verde.
As cores complementares são usadas para dar força e equilíbrio a um trabalho criando
contrastes.
Vale lembrar que as cores complementares são as que mais contrastes entre si oferecem,
sendo assim, se queremos destacar um amarelo, devemos colocar junto dele um violeta.
25. A COR NA PINTURA
A conversão de São Paulo - Caravaggio
“Paulo foi derrubado para ser cegado;
foi cegado para ser mudado;
foi mudado para ser enviado;
foi enviado para que a verdade
aparecesse”
(Santo Agostinho)
29. MONOCROMIA
Uma pintura que emprega vários tons de uma mesma cor recebe o nome de monocromia: a arte
feita com uma única cor, com variação de tonalidades. É a harmonia obtida através da adição
gradativa de branco ou preto a uma única cor primária, secundária ou terciária.
Os Girassóis – Van Gogh
30. CORES QUENTES E FRIAS
São aquelas que nos transmitem a
sensação de calor.
As cores quentes, são associadas ao sol e ao fogo: amarelo, laranja e vermelho. As cores
frias, são associadas à água, ao gelo, ao céu, e às arvores: violeta, azul e verde. As cores
quentes são consideradas excitantes e as cores frias calmantes.
São aquelas que nos transmitem a
sensação de frio.