Candido Portinari teve influências artísticas desde a infância e estudou na Escola Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro. Suas obras retrataram questões sociais do Brasil e foram influenciadas pelo modernismo europeu. Portinari se dedicou a pinturas, afrescos e murais, denunciando problemas como a pobreza e a desigualdade social através de temas como trabalhadores rurais, favelas e retirantes.
3. Portinari já tinha
manifestações de sua
vocação artística desde a
infância, teve pouco estudo,
não chegou a completar nem
mesmo o ensino primário. Aos
14 anos de idade, Portinari
foi recrutado como ajudante
por uma trupe de pintores e
escutores italianos que
atuavam na restauração de
igrejas, que passou pela
cidade de Brodowski.
Candido Portinari, nasceu no dia 29 de dezembro
1903, em uma fazenda de café, nas proximidades de
Brodowski, interior de São Paulo.
4. Com 15 anos de idade, Portinari sai de São Paulo e vai
estudar no Rio de Janeiro, na Escola Nacional de Belas
Artes. E lá o pintor já começa chamar a atenção tanto dos
professores quanto da própria imprensa, ganhou muitos
elogios em diversos artigos de jornais.
Candido começa a ter interesse em um movimento que até
então, era considerado marginal; O modernismo.
Antiga Escola Nacional de Belas
Artes, hoje Escola de Belas Artes
e integra a Universidade do Rio
de Janeiro.
5. Uns dos principais prêmios de Portinari, foi uma medalha
de ouro do Salão de ENBA;
Em 1928, Portinari prepara uma tela com elementos
acadêmicos tradicionais e finalmente, consegue ganhar
a medalha de ouro e uma viagem a Europa;
Nos dois anos vivendo em Paris, consagraram Portinari,
lá ele teve contatos com vários artistas, conheceu
também Maria Martinelli, uma moça de 19 anos, ela seria
quem o artista poderia ter passado o resto de sua vida.
Em 1931, Portinari regressa ao Brasil completamente
renovado, muda sua estética, abandona as telas feitas
com pintura a óleo e passa a se dedicar mais com
murais e afrescos. Portinari expõe três obras no
Pavilhão Brasil da Feira Mundial de Nova Iorque, as telas
A decada de 1940 começa super bem para Portinari,
Alfred Barr compra a obra “Morro do Rio” e
imediatamente expõe no MoMa ao lado de artistas
consagrados.
Quando visita o MoMa, Portinari se encanta por uma
obra que poderia mudar completamente seu estilo,
“Guernica” de Pablo Picasso.
6. Em 1954, Portinari apresentava uma grave intoxicação
do chumbo das tintas que ele usava em suas obras.
Desobedecendo as recomendações médicas, ele
continuava pintando e viajando com muita frequência pelos
Estados Unidos, Europa e Israel.
Em 1962 a prefeitura de Barcelona, resolveu fazer uma
grande exposição com 200 telas.
No dia 6 de fevereiro do mesmo ano, Candido Portinari
faleceu de intoxicação das tintas que ele usava em
suas telas. Encontra-se sepultado no Cemitério de São
João Batista no Rio de Janeiro.
7.
8. Retratou questões sociais do Brasil;
Utilizou alguns elementos artísticos da arte
moderna europeia;
Suas obras de arte refletem influências do
surrealismo, cubismo e da arte dos moralistas
mexicanos;
Arte figurativa, valorizando as tradições da
pintura.
9. Meio ambiente
Colhedores de café
Mestiço
Favelas
O Lavrador de Café
O sapateiro de Brodósqui
Meninos e piões
Lavadeiras
Grupos de meninas
brincando
Menino com carneiro
Cena rural
A primeira missa no
Brasil
São Francisco de Assis
Os Retirantes
14. 1
• Inicialmente, Portinari é influenciado academicamente por
Zuloaga, bem como pelo italiano Piero della Francesca;
2
• Quando foi à Paris, foi extremamente influenciado pela arte obra
de Chagall. Em 1931. Trabalhos fortemente influenciadas pelo
movimento muralista mexicano, revelando uma tendência à
simplificação;
• O estilo próprio vem surgindo, principalmente quando usa a
denúncia social em suas obras.
3
• Em 1948, já é perceptível traços expressionista, começando a
surgir cores violentas. Pinta retirantes, espantalhos, meninos,
sorveteiros, lavradores e favelados;
4
• Portinari simplifica cada vez mais seu estilo. Suas pinturas
sofrem, então, influência do Cubismo e de Picasso.
Como totalidade, a obra de Portinari constitui um valioso panorama
da realidade brasileira.
15. Cana de Açúcar, 1938,
Cândido Portinari
Casamento na roça, 1944,
Cândido Portinari
O artista buscou inspiração nas secas do nordeste, a dura realidade
de famílias nordestinas e os retirantes, acentuando o sofrimento.
2
17. 4
Proximidade com o cubismo e o surrealismo, correntes artísticas
das vanguardas europeias.
Menino Sentado, 1945,
Cândido Portinari
Carnaval, 1957, Cândido
Portinari
18.
19. Figuras humanas
pés e as mãos
grandes sugerem
volume. Transmitem
a sensação de que
as pessoas se
relacionam
intimamente com
a terra.
É uma lembrança da
origem da família,
imigrantes italianos
que chegaram no
fim do século XIX.
Uma cena de colheita de café,
típica da região de origem do
artista, Brodósqui. Nela, é
colocada em evidência a
importância da mulher e do
homem como trabalhadores
Café, 1935, Cândido Portinari
20. A presença dos pássaros
remete a ideia do urubu, que
aguarda sorrateiramente para
aproveitar daqueles que não
resistem.
Apresenta olhar
distante e triste
Abdômen avantajado
indicando sérios
problemas que o
país enfrentava
(esquistossomose)
Relação entre sagrado e o profano, o sagrado da
família e a morte que se mostra para profanar ainda
mais este cenário de sofrimentos. Percebe-se o ciclo
da vida que se inicia com uma criança nesta cena, e
finda na figura cadavérica do personagem mais idoso
da composição.
Os retirantes, 1944, Cândido
Portinari.
21. Homem robusto,
glorifica as classes
trabalhadoras.
As pequeninas pedras
lembram técnicas italianas
para dar profundidade ao
quadro.
Portinari foi buscar referências em seus tempos
de infância, quando trabalhava nos cafezais
paulistas.
A casa, o morro, o
bananal e cafezal
recorda a perspectiva
geométrica do
Renascimento.
O mestiço, 1944, Cândido
Portinari.
22. Da esquerda para a direita, As três Marias, Pipas,
Empinando pipa e o Menino e a pipa.