Cândido Portinari foi um importante pintor brasileiro nascido em 1903. Sua obra retratava principalmente temas sociais e da cultura rural brasileira, exaltando os trabalhadores e suas lidas no campo. Algumas de suas obras mais famosas incluem "Lavrador de Café" (1934) e os painéis "Guerra e Paz" (1952-1956). Apesar de uma vida curta, Portinari teve grande influência e projeção internacional, deixando um valioso legado artístico.
2. Hoje falaremos sobre um dos mais importantes
pintores brasileiros de todos os tempos:
O MESTRE CÂNDIDO PORTINARI
Nascido em 1903, em uma fazenda de café
localizada na pequena cidade de Brodowski,
interior do estado de São Paulo, Portinari
demonstrava uma grande aptidão artística desde
os primeiros anos de vida.
Inserido no meio rural, o artista teve uma
educação muito deficiente e não chegou a
completar o ensino primário.
3. Sua primeira demonstração de talento artístico foi aos
14 anos de idade, quando foi convidado a atuar como
ajudante junto a um grupo de pintores italianos que
estava na cidade realizando a restauração de igrejas.
Aos 15 anos, Cândido Portinari deixa São Paulo e
viaja para o Rio de Janeiro onde ingressa na Escola
Nacional de Belas Artes (ENBA), destacando-se
rapidamente entre os demais alunos.
Seu sucesso era tanto que, aos 20 anos de idade,
Portinari já atraia a atenção de seus colegas,
professores e até mesmo da imprensa.
Nessa época, o pintor também revela seu interesse por
um dos movimentos artísticos que, na época, era
considerado marginalizado: o modernismo.
4. Os anos foram passando e Cândido Portinari foi deixando aos
poucos as telas e dedicando-se a pintura de murais e afrescos,
tendo inclusive pintado murais para a Biblioteca do Congresso de
Washington e também para a Igreja de São Francisco de Assis,
Ao retornar para o Brasil em 1931, Cândido Portinari sentia-se renovado.
Nessa época a estética de suas obras mudou radicalmente criando centenas
de esboços e pintando vários quadros que eram expostos no Brasil e no
exterior, como em Nova Iorque, nos EUA
5. Entre suas maiores obras estão os painéis Guerra e Paz, 1952 e
1956. Na época, os painéis foram encomendados pelo governo
brasileiro como presente para a sede da Organização das
Nações Unidas (ONU), localizada em Nova Iorque. Os dois
painéis medem 14 m x 10 m cada e retratam cenas alegria e
tristeza que impressionam pela riqueza de detalhes.
6. Em seus quadros percebemos a tristeza e o peso que
os trabalhadores de sua época vivenciaram, há
destaque para os negros, que, na época, eram escravos
destinados a trabalhar nas lavouras e produzir tudo que
o país consumia e exportava.
Pintou diferentes temas: tipos regionais do Brasil, como
cangaceiros e índios; retratos; músicos; o homem do
campo; e principalmente crianças.
Portinari adorava pintar crianças brincando, e dizia:
"Sabem por que eu pinto tanto menino em gangorra e
balanço? Para botá-los no ar, feito anjos."
Vejamos algumas de suas obras mais importantes.
7. DESCRIÇÃO:
-ÓLEO S/TELA- 65X54 – MUSEU CASTRO
MAYA-RJ
-TEMA – FIGURA HUMANA
-PINTURA- TEXTURA LISA COM PINCELAS
MARCADAS.
Busto de menino usando chapéu de papel e
com pião na mão sugerindo estar sentado
numa cadeira de espaldar alto.
– Esta quase de perfil para a esquerda, tem
rosto pequeno, cabelos castanhos e traços
fisionômicos esboçados sugerindo estar
olhando na direção de um pião que está
pousado sobre a palma de sua mão esquerda
– Usa um chapéu de papel de forma
piramidal e camisa em tom terra escura com
mangas compridas. O fundo da composição é
branco liso com área em tom terra
avermelhado na altura do meio do peito da
figura. Luz incidindo pela esquerda da
composição ilumina parte do rosto do
menino, vendo-se área de sombra sobre a
face esquerda e pescoço do mesmo.
8. 1942 - O tema essencial da obra de Candido Portinari é o Homem.
- Seu aspecto mais conhecido do grande público é a força de sua temática
social. Embora menos conhecido, há também o Portinari lírico.
-Essa outra vertente é povoada por elementos das reminiscências de infância
na sua terra natal: os meninos de Brodowski com suas brincadeiras, suas
danças, seus cantos; o circo; os namorados; os camponeses…
- O SER HUMANO em situações de ternura, solidariedade, paz.
9. – Saudades das peladas na infância estão na tela Futebol.
As sombras no chão de terra batida eternizam a alegria de
meninos descalços batendo bola em plena praça que, mais
tarde, serviria de ponto de encontro para as missas de
domingo. Esta tela, apresentada na Exposição do Instituto
Carnegie, de Pittsburgh, nos Estados Unidos, em 1935, lhe
valeu reconhecimento internacional.
10. DESCRIÇÃO: ÓLEO /TELA 70X50 – RJ – TEMA: FIGURA HUMANA
= Tons ocres, laranjas, amarelos, vermelhos, violeta, cinzas, azuis e
branco. Textura espessa com pinceladas marcadas e espatulado.
Dois meninos plantando bananeira e burro contra fundo amarelo. À
esquerda, menino de costas, de cabeça para baixo com as mãos no chão
e pernas para o alto.
11. -Pintando crianças brincando em mangueiras frondosas ou
participantes de "peladas" de futebol e de festas de São João,
todas trazem a lembrança da vida rural.
- A criança, agrupada em bandos, é apresentada com roupas
claras e rústicas, geralmente em movimento, com gestos largos
ou de posse de brinquedos manufaturados.
-Espantalhos, pipas/papagaios, luas e estrelas são elementos
recorrentes que refletem o apego à cultura rural e à paisagem do
12.
13. Portinari pintou quase cinco mil obras, de pequenos esboços a
gigantescos murais.
Foi o pintor brasileiro a alcançar maior projeção internacional.
A primeira obra intitulada Meninos Soltando Papagaios foi pintada
em 1947, com tinta a óleo sobre madeira, altura de 60,5 x73 cm. ,
14. O Artista Candido Portinari foi um artista que dedicou sua
vida ao registro da cultura de seu povo e de seu país.
Brasileiro, nasceu em Brodósqui, interior paulista, em 1903.
Sua terra natal seria lembrada em suas pinturas.
Na Fazenda Santa Rosa, onde morava, observava os colonos
trabalhando na roça e, assim, pintava coisas e pessoas do
interior, exaltando a gente que produz e trabalha pelo país.
Para Portinari, o processo produtivo é o da agricultura da
região, seus cafezais, seus milharais, sua cana de açúcar,
seus arrozais.
Algumas obras importantes:
-LAVRADOR DE CAFÉ – 1934
-MESTIÇO – 1934
-COLHEDORES DE CAFÉ – 1935
-CANA DE AÇUCAR – 1938
15. = Óleo/tela - 1,0x0,80 - 1934
-Retrata trabalhador negro em uma
fazenda de café do início do século
20, está entre as obras mais
conhecidas do artista .
Nesta tela o modelo aparece
bem mais musculoso do que o
normal .
A figura deformada com pés e mãos
enormes é o que aproxima o
Pintor ao EXPRESSIONISMO.
Aumentar o tamanho do corpo de
seus personagens era o jeito que o
artista usava para mostrar
a importância do
trabalhador brasileiro.
16. TELA 81x65 – Pertence ao
ACERVO da Pinacoteca do
Estado de São Paulo.
No quadro pintado por Portinari,
mostra um personagem em uma
lavoura de café, trabalhando no
campo.
No primeiro plano, o homem
aparece sem camisa, com os
braços cruzados. Pela cor de sua
pele, seus traços, olhos puxados
e fundos, lábios grossos e
grandes e nariz largo de que se
trata de um mestiço mulato,
nascido de uma mistura entre
brancos e negros.
18. .= A obra mostra o retrato de uma cena de colheita de café, típica da
região de origem do artista, Brodósqui. Nela, é colocada em evidência a
importância da mulher e do homem como trabalhadores, colaboradores
do desenvolvimento econômico brasileiro, já que são os responsáveis
pela riqueza comercial do produto e do sucesso de venda no exterior,
apresentando, assim, o Brasil ao mundo." Premio pela obra -NY - 1935
19.
20. Maior nome do modernismo brasileiro e
também pintor brasileiro a alcançar
maior projeção internacional, Portinari
retratou como ninguém as questões
sociais do país.
Portinari criou também grandes obras de
tema religioso, como os 14 painéis da
“Via Sacra”, que ornamentam as
paredes da Igreja de São Francisco de
Assis da Pampulha, em Belo Horizonte.
Nesta igreja, São Francisco, o santo
preferido de Portinari, está representado
no altar principal e no grande mural de
azulejos, exibido em sua parede
frontal externa.
21. Com dimensões de 271 cm X 501 cm, a tela foi
produzida em 1948 para a sede do Banco Boa Vista
e foi adquirida, no final de 2012, pelo Instituto
22. 1903 1962 59 anos de idade
-Em 1954, Cândido Portinari foi diagnosticado com uma grave
intoxicação causada pelo chumbo contido nas tintas que usava.
- Mesmo que os médicos recomendassem que o artista deixasse
a pintura, Portinari continuou pintando e viajando com frequência
para exposições internacionais.
- Em 06 de fevereiro de 1962 Portinari falece envenenado pelo
chumbo - hemorragia intestinal , sendo sepultado em um
cemitério na cidade do Rio de Janeiro, local em que passou a
maior parte de sua vida.
Mesmo tendo uma vida relativamente curta, Cândido Portinari
deixou um legado para milhares de novos artistas que surgiram
ao longo do século XX. Além disso, suas obras até hoje fazem um
enorme sucesso em diversos continentes, tornando-o um dos
pintores brasileiros mais respeitados no exterior.
23. O QUE SEU FILHO ESCREVEU NA EXPOSIÇÃO DE
PORTINARE, chamada:
INTERIOR DE PORTINARI
"... Acho que vai ficar emocionante, o título já diz tudo:
"Interior de Portinari".
Olha que dupla imensidão: o interior dele, pessoa
humana e artista, e o interior que ele retratou em tantos
esboços, desenhos, gravuras, pinturas e afrescos, esse
INTERIOR GIGANTESCO o que é orgulho do Brasil, este
que tem os pés solidamente plantados neste chão
abençoado, este que não precisa se deslumbrar com o
que vem com "grife" de fora, porque sabe qual é o seu
lugar, simples como mesa posta, café quentinho no fogão
de lenha...“ (João Candido Portinari)