Aula 5

1. Simbolismo,
Pré-Rafaelitas
e Art Nouveau

2. Simbolistas
• As cores de Gauguin são não naturais, suas formas são
planas e contornadas fortemente
• Gauguin vai para o Taiti para aprender com os
indígenas
• Para ele a renovação da arte e da sociedade ocidental
tinha que vir dos primitivos
• Os continuadores simbolistas de Gauguin, chamavam a
si mesmos de Nabis (“Profeta” em hebraico)
• Foram mais notados pela capacidade de justificar seus
objetivos do que pelo talento criador

3. Paul Gauguin
Jacó e o Anjo, 1888
Tela (73x92 cm)
Galeria Nacional da Escócia, Edimburgo
Paul Gauguin “Jovens Taitianas com Flores
de Manga”, 1899
Tela(94x73 cm); Metropolitan Museum of
Art, Nova Iorque

4. Paul Gauguin, Oferenda de Gratidão, 1891-93. Gravura em madeira.

5. Simbolistas
• Visão interior acima da observação da natureza (ideia mais
próxima ao romantismo)
• Últimas décadas do século XIX
• Destaca-se Aubrey Beardsley, Gustave Moreau e Odilon
Redon.
• Mulher é tema recorrente; sonhos; criaturas; mistérios;
mistura entre o erótico e o místico
• Busca inspiração em diversas religiões e mitologias
• Podemos dizer que começa com Paul Gauguin, devido ao
abandono da representação europeia da época em função do
primitivo. Principalmente em algumas gravuras em madeira
realizadas na Bretanha

6. • Gustave Moreau (1826-98):
– Admirava Delacroix e criou
um mundo de fantasia
pessoal
– A aparição mostra um de
seus temas preferidos
– Demorou para ter uma boa
aceitação do público
“Salomé foi a jovem que dançou
perante Herodes Antipas fazendo
com que ele lhe concedesse
qualquer pedido. Na ocasião, ela foi
aconselhada por sua mãe a pedir a
cabeça de João Batista. Tal pedido
acabou sendo atendido, e João
Batista foi morto (Mt 14:3-11; Mc
6:17-28).”
Gustave Moreau , A aparição (1826-1898). Aquarela, 106x
72.2 cm. Musée d'Orsay, França

7. Gustave Moreau , Salomé
dançando antes de Herod, 1876
Óleo sobre tela
Museu Hammer, Los Angeles

8. Gustave Moreau , Jupiter e Sémélé, 1895. Óleo
sobre tela, 213 x 118 cm. Musée Gustave
Moreau, Paris

9. Gustave Moreau, As filhas
de Thespius (1853-82),
Óleo sobre tela, 258x255
cm. Paris, Museu Gustave
Moreau

10. Odilon Redon, O olho do Baláo da
série A Edgar Poe. 1882. Litogravura

11. • Odilon Redon (1840-
1916)
– Sua imaginação, assim
como de Moreau era
bastante fértil, mas suas
imagens eram ainda mais
atormentadoras e
pessoais
– Mestre da gravura e
litografia
– Inspirou-se nas visões
fantásticas de Goya e na
literatura romântica
– Faz uma série inspirada
na obra de Edgar Alan
Poe
– Esse gênero de paradoxos
visuais, vem a ser muito
explorado pelos dadaístas
e surrealistas no século
XX.
Odilon Redon, O olho do Baláo da
série A Edgar Poe. 1882. Litogravura

12. Odilon Redon
Aranha, 1881, desenho a
carvão, 49,5 x 39 cm.
Museu do Louvre, Paris –
França:

13. Odilon Redon
O Ciclope, 1898-1900, óleo sobre
tela, 64 x 51 cm. Kröller-Müller
Museum, Otterlo – Holanda

14. Odilon Redon
O Silêncio, 1911, óleo sobre
cartão, 54,6x54 cm. The
Museum of Modern Art, New
York – Estados Unidos:

15. Pré-Rafaelitas
• Grupo de pintores ingleses
• Preocupação com a sinceridade e impaciência com a
teatralidade da arte na época.
• Pensavam em como a arte tinha caído na rotina
• As academias se proclamavam representantes da
tradição de Rafael (renascimento).
• Com caráter se sociedade secreta, almejavam
reformar a arte Britânica com base no Quattrocento
italiano.

16. Rafael Sanzio, Madona do Prado,
1505. Óleo sobre madeira, 113 cm ×
88. Kunsthistorisches Museum |
Wien - Viena - Áustria

17. Escola de Atenas (1511)

18. Pré-Rafaelitas
• Assim era necessário voltar para o período antes de Rafael,
quando os artistas eram artífices, “sinceros e fiéis à obra de
Deus” e se empenhavam em copiar a natureza, sem pensar
na glória terrena.
• Esse grupo se denominou irmandade pré-rafaelita
• Almejavam uma espécie de “revivência gótica”. Combater a
arte frívola desses anos, produzindo transcrições puras da
natureza e tendo ideias autênticas para expressar
• Desejavam fundamentalmente reformar os males da
civilização moderna, através da arte.
• Dois dos seus membros foram Dante Gabriel Rossetti
(1828–1882) e Sir John Everett Millais (1829-96)

19. Dante Rossetti,A Anunciação, 1849-50. Óleo obre
tela, 72,6x41,9 cm. Tate Gallery, Londres
• Rossetti queria retomar a
artistas como Botticelli
(1445-1510) e Fra Angelico
(1387-1455)
• Era comum a admiração por
esses artistas, mas não o
retorno a esse estilo de arte
• O desejo de Rossetti não era
apenas reinterpretar as
pinturas, mas ler os trechos
bíblicos com o coração
devoto e visualizar a cena

20. Sandro Botticelli, O Nascimento de Venus, 1485. Têmpera sobre tela, 172,5x278,5 cm. Uffizi,
Florença

21. Fran Angelico, A anunciação, 1440.
Afresco, 187x157 cm. Museu de São
Marco, Florença

22. • Ecce Ancilla Domini: Poderia ser
traduzido como “eu sirvo ao
mestre”
• Normalmente a virgem é vista em
um processo de contemplação,
nessa obra ela aparenta assustada
• “’Salve , agraciada! O Senhor é
contigo. Bendita és entre as
mulheres’. Ela, porém, ao ouvir
essas palavras, perturbou-se muito
e pôs-se a pensar no que
significaria tal saudação” (Lucas, I,
29).
Dante Rossetti, Ecce Ancilla Domini (A
Anunciação), 1849-50. Óleo obre tela, 72,6x41,9
cm. Tate Gallery, Londres

23. • O anjo Gabriel a presenteia com
um lírio branco
• Ambos estão vestidos de branco:
simbolizando a pureza
• O fato do anjo trazer uma
mensagem de Deus é representado
por uma pomba branca – presença
do espírito santo
• Usava seus irmãos e familiares
como modelos
• Rossetti também planejou uma
pintura da virgem morrendo, mas
nunca a começou.
• Quase se restringe ao branco e as
três cores primárias: azul,
vermelho e amarelo
Dante Rossetti, Ecce Ancilla Domini (A
Anunciação), 1849-50. Óleo obre tela, 72,6x41,9
cm. Tate Gallery, Londres

24. • A referência a março
pode ser relacionada
ao mês de celebração
da Imaculada
Conceição
• Em 1850 essa quadro
foi exposto e
fortemente criticado
• Depois disso, Rossetti
prometeu nunca mais
exibir suas obras em
público
• Ele continuou a
trabalhar nessa obra
até 1853 e a vendeu à
Francis McCracken
por 50 £
Dante Rossetti, Ecce Ancilla Domini (A
Anunciação), 1849-50. Óleo obre tela, 72,6x41,9
cm. Tate Gallery, Londres (detalhe)

25. Dante
Rossetti,A
melodia das
sete torres,
1857.
Aquarela
sobre papel,
31,4 x 36,5
cm. Tate
Gallery,
Londres

26. • Nesta aquarela, Lucrezia
Borgia lava suas mãos
depois de envenenar seu
marido, o duque Alfonso
Bisceglie.
• Seu pai, o Papa Alexandre IV.
a ajudou
• O reflexo no espelho mostra
que ele ainda ajuda o Duque
a caminhar, garantindo
assim que o veneno infecte
completamente seu corpo
Dante Rossetti, Lucrezia Borgia
1860–1. Grafite e aquarela sobre papel, 438 x 258
mm cm. Tate Gallery, Londres

27. • Proserpina ou Prosérpina, na mitologia romana, é filha de
Júpiter com Ceres, uma das mais belas deusas de Roma.
Enquanto colhia flores, foi raptada por Plutão, que fê-la sua
esposa. Sua mãe, desesperada com o desaparecimento da
filha, caiu numa fúria terrível, destruindo as colheitas e as
terras. Somente a pedido de Júpiter, acedeu a devolver a vida
às plantas, exigindo, no entanto, que Plutão lhe devolvesse a
filha. Como, por um ardil deste último, Proserpina havia
comido um bago de romã, não poderia abandonar o
submundo de forma definitiva. O rapto de Proserpina, de
Luca Giordano, no Palazzo Medici Riccardi , Florença. Acabou
por se encontrar uma solução do agrado de todos: Proserpina
passaria metade do ano debaixo da terra, no submundo, na
companhia do marido - corresponde essa época, ao inverno,
quando Ceres, desolada, descuida a Natureza, deixando
morrer as plantas - e a outra metade do ano à superfície, na
companhia da mãe - corresponde ao verão, quando a
Natureza renasce, fruto da alegria de Ceres.
Dante Rossetti, Proserpine (Proserpina ou Prosérpina), 1874.
Óleo sobre tela, 125,1 x 61 cm. Tate Gallery, Londres

28. Pré-rafaelitas
• Sir John Everett Millais (1829-96)
– Inglês e pertencente uma família rica
– Considerado um prodígio
– Foi enviado para a Escola de Arte de Sass e ganhou
uma medalha de prata na Sociedade de Arte aos nove
anos
– Em 1840, ele foi admitido na Royal Academy of Art
como o estudante mais jovem da academia.
– Foi nessa academia que ele conheceu outros artistas
que ajudaram a formar a sociedade pré-rafaelita

29. Não confundir
John Everett Millais (1829-96)
As Respingadeiras, 1857. Óleo sobre tela 83,8x111 cm; Musée
d’Orsay, Paris
Jean-François Millet (1814-75).
John Everett Millais, The Bridesmaid (A Dama
de Honra) 1851. Óleo sobre painel, 27,9 x 20,3
cm. The Fitzwilliam Museum, Cambridge

30. Sir John Everett Millais, Lorenzo e Isabella 1848–9. Óleo sobre tela, 103 x 142,8 cm. Walker Art Gallery, 2012 National
Museums Liverpool

31. Lorenzo Monaco,
retábulo San
Benedetto, 1407-9.
Têmpera de ovo
sobre madeira. The
National Gallery,
Londres

32. John Everett Millais, Stella,
1868. Óleo sobre tela,
112,7x92,1 cm. Manchester Art
Gallery

33. • A primeira vez que foi
exibido, na Royal
Academy em 1851, o
quadro foi
acompanhado do
seguinte verso:
Ela apenas disse: "Minha
vida é triste,
Ele não vem ", disse ela;
Ela disse: "Estou
admirada, admirada,
Eu gostaria de estar
morta!”
(Tradução livre)
Sir John Everett Millais, Mariana, 1851
Óleo sobre mogno
87,6 x 76,7 cm

34. • A primeira vez que foi
exibido, na Royal
Academy em 1851, o
quadro foi
acompanhado do
seguinte verso:
Ela apenas disse: "Minha
vida é triste,
Ele não vem ", disse ela;
Ela disse: "Estou
admirada, admirada,
Eu gostaria de estar
morta!”
(Tradução livre)
Sir John Everett Millais, Mariana, 1851
Óleo sobre mogno
87,6 x 76,7 cm

35. Pré-rafaelitas
• William Morris (1834–1896)
– Estudou na Universidade de Oxford, quando se aproximou do
movimento Pré-Rafaelita
– Desde cedo demonstrou seu interesse pela arte utilitária.
– Pretendia substituir os grosseiros produtos da idade das máquinas
pelos produtos artesanais
“Uma arte feita pelo povo e para o povo, com um modo de felicidade,
quer para o artífice, quer para o utente”.
– Visava a simplicidade, a harmonia, a natureza dos materiais, e
processos de trabalho
– Para ele a decoração de superfície deveria ser plana, nunca ilusiva
– Usava de muitas linhas fluidas e sinuosas
– Se proclamou como paladino da tradição medieval.

36. William Morris, La Belle Iseult, 1858.
Óleo sobre tela, 71,8 x 50,2 cm. Tate
Gallery

37. William Morris, Trellis, 1864.
Bloco de madeira inpresso
papel de parede. Victoria &
Albert Museum, Londres

38. William Morris, Daisy, 1864.
Papel de parede, Victoria &
Albert Museum, London

40. Arts and Crafts – Artes e Ofícios
• É um movimento estético e social inglês, da segunda metade do
século XIX
• Defende o artesanato criativo como alternativa à mecanização e à
produção em massa
• Busca revalorizar o trabalho manual e recupera a dimensão estética
dos objetos produzidos industrialmente para uso cotidiano
• As idéias do crítico de arte John Ruskin (1819 - 1900) e do
medievalista Augustus W. Northmore Pugin (1812 - 1852) são
fundamentais para a consolidação da base teórica do movimento
• Ruskin, procura uma tentativa de combinar esteticismo e reforma
social, relacionando arte à vida diária do povo
• Pugin fala sobre as glórias do passado medieval diante da
mediocridade das criações modernas , elogia aos padrões
artesanais e à organização do trabalho das guildas medievais

41. Arts and Crafts – Artes e Ofícios
• Mas o passo fundamental na transposição desse ideário ao plano
prático é dado por William Morris (1834 - 1896), o principal líder do
movimento.
• Morris combina as teses de Ruskin às de Marx, na defesa de uma
arte "feita pelo povo e para o povo".
• Com Morris, o conceito de belas-artes é rechaçado em nome do
ideal das guildas medievais, onde o artesão desenha e executa a
obra, num ambiente de produção coletiva.
• Diversas sociedades e associações são criadas com base na
intervenção direta de Morris
• Em 1861, é fundada a Morris, Marshall, Faulkner & Co.,
especializada em mobiliário e decoração em geral: forrações,
vidros, pratarias, tapeçarias etc.
• Foi dissolvida em 1874 mas deixou sua marca em várias outras
associações

42. • Em 1871, a Guilda de S. Jorge, planejada por Morris,
representa mais uma tentativa de conjugar ensino de arte e
nova forma de organização do trabalho.
• Essa experiência traz outros frutos, como na Guilda de
Trabalhadores de Arte (1884) e na Guilda de Artesanato
(1888).
• Esse movimento também trabalho com exposições: Arts
and Crafts Exhibition Society.
• O movimento ganhou esse nome a partir da exibição de
1887
• A partir de 1890, o Movimento de Artes e Ofícios liga-se ao
estilo internacional do art nouveau espalhando-se por toda
a Europa
Arts and Crafts – Artes e Ofícios

43. Arts and Crafts – Artes e Ofícios
• Características gerais:
– Trabalhos manuais
– Formas simples e um pouco ornamentadas
– Procuravam pela beleza de materiais naturais
– Flores estilizadas, alegorias bíblicas e leterárias,
motivos celtas e corações invertidos

44. Arts and Crafts Exhibition Society.
Catálogo da segunda exibição (1889).

45. Biombo, John Henry
Dearle (designer),
Morris & Co.
(“fábrica”), 1885-1910.

46. Arthur Heygate
Mackmurdo (1851 –
1942). Design floral,
década de 1880

47. • Umas das oficinas de Morris foi de
vitrais:
• Um dos princípios de Morris era
que, a mais satisfatória e a mais
alta qualidade de trabalho seria
alcançada se a mesma pessoa que
projetasse um objeto também o
fizesse.
• Mas mesmo nos vitrais das
oficinas de Morris foram
projetados e feitos por pessoas
diferentes.”
Henry Holiday (1839 - 1927), Anjos assistentes(c.1909-10)

48. • A ideia do Arts and
Crafts era o produto
feito interiamente a
mão, sem o uso de
máquinas
• William Benson,
tinha interesse em
engenharia e,
apesar de participar
do movimento, não
hesitava em utilizar
maquinas para criar
suas peças
William Arthur Smith Benson (1854 -
1924), Bule de chá (década de 1890)

49. Philip Webb, s/d. 95.3 x 68.5 x
78.7 cm. Morris & Co

50. Art Noveau
• Surge na última década do século XIX:
Espanha, Belgica e França.
• Pintores, arquitetos e escultores tentaram
escapar do crescente meio de produção
industrial
• Processos artesanais
• Linhas curvas e assimétricas
• Estilo mais decorativo

51. Antoni Gaudi, Casa Batló , 1904 – 1906,
Barcelona

52. Gustave Klimt, O beijo,
1907, 180 x 180 cm,
óleo s/ tela

53. Outros movimentos
• Nabis:
– Paris na década de 1890
– Inspiração direta de Paul Gauguin (1848 - 1903) pelo uso
expressivo da cor e dos padrões rítmicos que
caracterizam sua obra.
• Pré rafaelitas:
– Com caráter se sociedade secreta, almejavam reformar a
arte Britânica com base no Quattrocento italiano
• Naïf:
– Se liga ao Salão dos Independentes (1886, Paris)
– Pintura ingênua e temas inocentes
– Henry Rosseau é seu principal representante.

54. Pierre Bonnard, Sem título,
Óleo sobre tela, 34.9 x 48.3
cm.
Acervo Metropolitan
Museum of Art, Nova York

55. Henry Rosseau, O Sonho, 1910, 204,5 x 298,5 cm,
óleo sobre tela
A Guerra, 1894, Óleo sobre tela,
114 x 195 cm, Paris.