O documento descreve o movimento artístico expressionismo que surgiu na Alemanha no início do século XX. Os artistas expressionistas se interessavam mais pela interiorização da criação artística do que pela exteriorização, projetando em suas obras uma reflexão individual e subjetiva. O precursor deste movimento foi Vincent Van Gogh, que influenciou muitos pintores europeus. O expressionismo se desenvolveu principalmente nos grupos Die Brücke e Der Blaue Reiter. No Brasil, Candido Portinari foi um importante artista expressionista.
2. O expressionismo foi
um movimento
cultural de vanguardasurgido
na Alemanha nos primórdios
do século XX, de indivíduos que
estavam mais interessados na
interiorização da criação
artística do que na sua
exteriorização, projetando na
obra de arte uma reflexão
individual e subjetiva. Ou seja, a
obra de arte é reflexo direto do
mundo interior do artista
expressionista.
A HISTÓRIA DA ARTE DO
EXPRESSIONISMO
Os retirantes - Cândido Portinari
3. O principal precursor deste movimento foi
o pintor holandês Vincent Van Gogh, que,
com seu estilo único, já manifestava,
através de sua arte, os primeiros sinais do
expressionismo. Ele serviu como fonte de
inspiração para os pintores: Érico Heckel,
Francisco Marc, Paulo Klee, George Grosz,
Max Beckmann, etc. Há ainda muitos
outros pintores, entre eles, Pablo Picasso,
que também foram influenciados por esta
manifestação artística. Outro importante
pintor expressionista foi o norueguês
Edvard Munch, autor da conhecida obra O
Grito.
Auto retrato – Vincent Van Gogh
O Grito – Edvard Munch
4.
Escultura
A escultura expressionista não teve um
selo estilístico comum, sendo o
produto individual de vários artistas
que refletiram na sua obra quer a
temática quer a distorção formal
próprias do expressionismo.
Na década de 1920, a escultura
derivou para a abstração, seguindo o
rumo das últimas obras de Lehmbruck,
de marcada estilização geométrica
tendente à abstração. Assim, a obra de
escultores como Rudolf Belling, Oskar
Schlemmer e Otto
Freundlich caracterizou-se pelo
abandono da figuração para uma
libertação formal e temática da
escultura.
Abelardo da Hora
5. A pintura desenvolveu-se nomeadamente
em torno de dois grupos artísticos: Die
Brücke, fundado em Dresde em 1905, e Der
Blaue Reiter, fundado em Munique em 1911.
No pós-guerra, o movimento Nova
Objetividade surgiu como contrapeso ao
individualismo expressionista defendendo
uma atitude mais comprometida
socialmente, embora técnica e formalmente
fosse um movimento herdeiro do
expressionismo. Os elementos mais
característicos das obras de arte
expressionistas são a cor, o dinamismo e o
sentimento. O fundamental para os pintores
de princípios de século não era refletir o
mundo de maneira realista e fiel –justo ao
contrário dos impressionistas– mas,
sobretudo, expressar o seu mundo interior.
O objetivo primordial dos expressionistas
era transmitir as suas emoções e sentimentos
mais profundos.
Pintura
Cora Torres- estilo Die Brucker
6. Em nosso país o
movimento também foi
importante. Podemos
destacar, nas artes
plásticas, os artistas
expressionistas mais
importantes:
CandidoPortinari, que
retratou em suas telas a
migração do povo
nordestino para as grandes
cidades e a vida dos
agricultores, operários e
desfavorecidos.
Expressionismo no
Brasil
Os retirantes O mestiço
O lavrador de café
7. O Renascimento foi uma
época ou movimento de
renovação das artes e
ciências europeias, entre os
séculos XIV a XVI, marcado
pela valorização da
Antiguidade Clássica.
O Renascimento Italiano
se espalhou pela Europa,
trazendo novos artistas que
nacionalizaram as ideias
italianas...
A HISTÓRIA DA ARTE DO
RENASCIMENTO
Querubim
Criação de
Adão de
Michelangelo
8. O termo Renascimento é comumente aplicado
à civilização europeia que se desenvolveu
entre 1300 e 1650, sobretudo no século XVI.
Além de reviver a antiga cultura greco-
romana, ocorreram nesse período muitos
progressos e incontáveis realizações no
campo das artes, da literatura e das ciências,
que superaram a herança clássica.
O ideal do humanismo foi sem duvida o
móvel desse progresso e tornou-se o próprio
espírito do Renascimento. Num sentido
amplo, esse ideal pode ser entendido como a
valorização do homem (Humanismo) e da
natureza, em oposição ao divino e ao
sobrenatural, conceitos que haviam
impregnado a cultura da Idade Média.
Ou seja, a partir do Renascimento, o ser
humano passou a ser o grande foco das
preocupações da vida e do imaginário dos
artistas. O retrato, por exemplo, tornou-se um
dos gêneros mais populares da pintura,
utilizado, na ausência da fotografia, para o
registro de pessoas e famílias nobres e
burguesas.
RENASCIMENTO CULTURAL ou
RENASCENTISMO
Michel de Montaigne Sandro Botticelli