O documento descreve o surgimento e características do Realismo como corrente artística na Europa entre 1850 e 1900, destacando a pintura, escultura e arquitetura. O Realismo buscava retratar a realidade de forma objetiva e científica, valorizando temas do cotidiano e da vida urbana industrializada. Artistas como Courbet, Millet e Rodin se notabilizaram pela representação realista de cenas e pessoas comuns.
2. ENTRE 1850 E 1900 SURGE NAS ARTES EUROPÉIAS, SOBRETUDO NA
PINTURA FRANCESA, UMA NOVA TENDÊNCIA ESTÉTICA CHAMADA
REALISMO, QUE SE DESENVOLVEU AO LADO DA CRESCENTE
INDUSTRIALIZAÇÃO DAS SOCIEDADES. O HOMEM EUROPEU, QUE TINHA
APRENDIDO A UTILIZAR O CONHECIMENTO CIENTÍFICO E A TÉCNICA PARA
INTERPRETAR E DOMINAR A NATUREZA, CONVENCEU-SE DE QUE
PRECISAVA SER REALISTA, INCLUSIVE EM SUAS CRIAÇÕES ARTÍSTICAS,
DEIXANDO DE LADO AS VISÕES SUBJETIVAS E EMOTIVAS DA REALIDADE.
CARACTERISTICAS GERAIS
• O CIENTIFICISMO
• A VALORIZAÇÃO DO OBJETO
• O SÓBRIO EO MINUCIOSO
• A EXPRESSÃO DA REALIDADE E DOS ASPECTOS DESCRITIVOS
3. OS ARQUITETOS E ENGENHEIROS PROCURAM RESPONDER
ADEQUADAMENTE ÀS NOVAS NECESSIDADES URBANAS, CRIADAS PELA
INDUSTRIALIZAÇÃO. AS CIDADES NÃO EXIGEM MAIS RICOS PALÁCIOS E
TEMPLOS. ELAS PRECISAM DE FÁBRICAS, ESTAÇÕES, FERROVIÁRIAS,
ARMAZÉNS, LOJAS, BIBLIOTECAS, ESCOLAS, HOSPITAIS E MORADIAS,
TANTO PARA OS OPERÁRIOS QUANTO PARA A NOVA BURGUESIA.
EM 1889, GUSTAVO EIFFEL LEVANTA, EM PARIS, A TORRE EIFFEL, HOJE
LOGOTIPO DA "CIDADE LUZ".
ARQUITETURA
4. A torre foi concluída em 31 de março de
1889 com 300,65 metros de altura
projetada pelo francês Gustave Eiffel. A
obra levou dois anos, dois meses e cinco
dias, quebrando um recorde, para ser
concluída e foi construída para a
Exposição Mundial em Paris.
Para que fosse atingida a altura recorde de 312
metros e 27 centímetros, foi calculado inclusive
o tamanho da bandeira francesa, hasteada no
topo da Torre Eiffel. Com a colocação de antena
de comunicação ficou com a altura 324 metros.
A Exposição Universal de 1889 foi marcada
para comemorar os 100 anos da Revolução
Francesa e tudo tinha que ser extraordinário
para marcar tal fato com pompa representar a
capacidade da engenharia francesa na época.
.
5. AUGUSTE RODIN - NÃO SE PREOCUPOU COM A IDEALIZAÇÃO DA
REALIDADE. AO CONTRÁRIO, PROCUROU RECRIAR OS SERES TAIS COMO
ELES SÃO. ALÉM DISSO, OS ESCULTORES PREFERIAM OS TEMAS
CONTEMPORÂNEOS, ASSUMINDO MUITAS VEZES UMA INTENÇÃO POLÍTICA
EM SUAS OBRAS. SUA CARACTERÍSTICA PRINCIPAL É A FIXAÇÃO DO
MOMENTO SIGNIFICATIVO DE UM GESTO HUMANO.
OBRAS DESTACADAS: BALZAC, OS BURGUESES DE CALAIS, O BEIJO E O
PENSADOR.
ESCULTURA
6. O Beijo
O Pensador
Executada em mármore branco em
1886, a escultura representa dois
amantes absorvidos num intenso beijo
realizada por Auguste Rodin,
transmitindo uma força emotiva e
sensual que tornou esta obra numa
das mais famosas esculturas de todos
os tempos.
O Pensador (em francês: Le Penseur) é uma
das mais famosas esculturas em bronze do
escultor francês Auguste Rodin. Retrata um
homem em suposta meditação, determinado a
transcender seu sofrimento através da poesia.
Ele é a representação de um homem de seus
quarenta anos, idade de Rodin quando criou a
forma original; sentado, com a cabeça baixa,
apoiada em sua mão direita.
7. Os Burgueses de Calais
Os Burgueses de Calais é obra de
Augusto Rodin encomendada pela cidade
de Calais, que recebeu o primeiro
exemplar em 1895. O molde original, em
gesso, terminado em 1889, foi editado
mais onze vezes durante o século XX. A
última edição, para a Fundação Samsung
para as Artes de Seul, foi inaugurada em
1995, exatamente 100 anos após a
inauguração da edição original diante da
Prefeitura de Calais. É uma das obras
mais importantes de Auguste Rodin.
8. • REPRESENTAÇÃO DA REALIDADE COM A MESMA OBJETIVIDADE COM QUE
UM CIENTISTA ESTUDA UM FENÔMENO DA NATUREZA, OU SEJA O PINTOR
BUSCAVA REPRESENTAR O MUNDO DE MANEIRA DOCUMENTAL;
• AO ARTISTA NÃO CABE "MELHORAR" ARTISTICAMENTE A NATUREZA,
POIS A BELEZA ESTÁ NA REALIDADE TAL QUAL ELA É; E.
• REVELAÇÃO DOS ASPECTOS MAIS CARACTERÍSTICOS E EXPRESSIVOS DA
REALIDADE.
PINTURA
Características da pintura:
9. • POLITIZAÇÃO: A ARTE PASSA A SER UM MEIO PARA DENUNCIAR UMA
ORDEM SOCIAL QUE CONSIDERAM INJUSTA; A ARTE MANIFESTA UM
PROTESTO EM FAVOR DOS OPRIMIDOS.
• PINTURA SOCIAL DENUNCIANDO AS INJUSTIÇAS E AS IMENSAS
DESIGUALDADES ENTRE A MISÉRIA DOS TRABALHADORES E A
OPULÊNCIA DA BURGUESIA. AS PESSOAS DAS CLASSES MENOS
FAVORECIDAS - O POVO, EM RESUMO - TORNARAM-SE ASSUNTO
FREQÜENTE DA PINTURA REALISTA. OS ARTISTAS INCORPORAVAM A
RUDEZA, A FEALDADE, A VULGARIDADE DOS TIPOS QUE PINTAVAM,
ELEVANDO ESSES TIPOS À CATEGORIA DE HERÓIS. HERÓIS QUE NADA
TÊM A VER COM OS IDEALIZADOS HERÓIS DA PINTURA ROMÂNTICA.
Temas da pintura:
10. GUSTAVE COURBET
- FOI CONSIDERADO O CRIADOR DO REALISMO SOCIAL
NA PINTURA, POIS PROCUROU RETRATAR EM SUAS TELAS TEMAS DA VIDA
COTIDIANA, PRINCIPALMENTE DAS CLASSES POPULARES. MANIFESTA SUA
SIMPATIA PARTICULAR PELOS TRABALHADORES E PELOS HOMENS MAIS
POBRES DA SOCIEDADE NO SÉCULO XIX. OBRA DESTACADA: MOÇAS
PENEIRANDO O TRIGO.
JEAN-FRANÇOIS MILLET
SENSÍVEL OBSERVADOR DA VIDA CAMPESTRE, CRIOU UMA OBRA REALISTA
NA QUAL O PRINCIPAL ELEMENTO É A LIGAÇÃO ATÁVICA DO HOMEM COM A
TERRA. FOI EDUCADO NUM MEIO DE PROFUNDA RELIGIOSIDADE E RESPEITO
PELA NATUREZA. TRABALHOU NA LAVOURA DESDE MUITO CEDO. SEUS
NUMEROSOS DESENHOS DE PAISAGENS INFLUENCIARAM, MAIS TARDE,
PISSARRO E VAN GOGH. É O CASO, POR EXEMPLO, "ANGELUS".
Principais pintores:
11. PARA SEU CONHECIMENTO:
COURBET DIZIA: "SOU DEMOCRATA, REPUBLICANO, SOCIALISTA, REALISTA,
AMIGO DA VERDADE E VERDADEIRO"
A PALAVRA REALISMO DESIGNA UMA MANEIRA DE AGIR, DE INTERPRETAR A
REALIDADE. ESSE COMPORTAMENTO CARACTERIZA-SE PELA
OBJETIVIDADE, POR UMA ATITUDE RACIONAL DAS COISAS PODE OCORRER
EM QUALQUER TEMPO DA HISTÓRIA.
O TERMO REALISMO SIGNIFICA UM ESTILO DE ÉPOCA QUE PREDOMINOU NA
SEGUNDA METADE DO SÉCULO XIX.
12. Gustave Courbet
"Mulheres Peneirando Trigo" é um exemplo
do realismo do trabalho de Courbet. Ao
contrário das pinturas do estilo romântico,
esta pintura não tem um perfeito uso da
linha e da forma. Em vez disso, ilustra as
paredes sujas, o olhar entediado no rosto
da mulher deitada, e o cabelo desgrenhado
do menino curioso. Courbet utilizou modelos
reais nas suas pinturas; diz-se que as
mulheres na pintura são as suas duas irmãs
Zoe e Julieta, e o menino é o seu filho
ilegítimo, Desire Binet. Esta pintura foi
exibida pela primeira vez em 1855 no Salão
de Paris e mais tarde, em 1861, quando foi
comprado para o Musée des Beaux-Arts de
Nantes.
13. A imagem representa a afeição que Courbet
tinha com as classes menos favorecidas. Pelo
que se pode perceber, a intenção dele foi
transmitir uma cena rotineira, o cotidiano de um
trabalhador rural. Possui um verdadeiro
sentimento de realidade, realçando a forma
verdadeira das pessoas. Mas apesar de possuir
este toque realista/trabalhador, a imagem nos
transmite bastante a força do proletariado.
14. Jean-François MilletJean-François Millet
Na tela de Millet, no primeiro plano do quadro, destacam-
se as três personagens, tendo como fundo uma iluminada
paisagem de campo. Duas respigadoras, curvadas para o
chão, apanham as espigas que os ceifeiros deixaram para
trás, e a terceira amarra o seu feixe. O espectador do
quadro fica insatisfeito, pois os rostos das camponesas
encontram-se obscurecidos; só se vê o perfil da última. O
rosto desta é escurecido pelo sol e os traços são
grosseiros. As mãos são rudes. Com a sua pincelada
realista, o artista, por conseguinte, evita idealizar o seu
tema. Chama a atenção para a grandeza e dignidade da
tarefa executada por pessoas simples e resignadas diante
de uma realidade existencial que não conseguem mudar.
No fundo iluminado, o resultado da colheita. O trigo,
colhido em grande quantidade, está sendo empilhado. No
canto superior direito, vê-se o senhorio supervisionando o
trabalho.
Este tipo de olhar retratou com enorme significado o que
eram as camadas mais baixas da sociedade rural — o que,
aliás, não foi muito bem recebido pelas classes franceses
mais privilegiadas.
As Respigadoras (The Gleaners)
15. Um casal de camponeses, frontes abaixadas,
de pé sobre uma vasta plantação que se
estendia até vermos, ao fundo, uma igrejinha. A
seu lado, as ferramentas repousando, enquanto
a luz se esvanecia. Do lado de cá, onde
estamos, não ouvimos coisa alguma; mas do
lado de lá, nas terras cultivadas, ouvia-se o
dobrar dos sinos ecoando da igrejinha: é o
Angelus que (se) anuncia.
O Angelus, de Jean-François Millet, é uma das
pinturas mais reproduzidas e conhecidas do
mundo e encontra-se exposta no
Museu D’Orsay. Mesmo em meio à delicadeza
das pinturas de Renoir, ou ao realismo seco do
ventre nu de Coubert, o Angelus se destaca.
Angelus
16. NA SEGUNDA METADE DO SÉCULO XIX, O BRASIL PASSOU POR MUDANÇAS
POLÍTICAS E SOCIAIS MARCANTES.
O TRÁFICO DE ESCRAVOS FOI EXTINTO E A ABOLIÇÃO DA ESCRAVATURA
OCORREU EM 1888. A FALTA DA MÃO-DE-OBRA ESCRAVA FOI SUBSTITUÍDA
PELO TRABALHO DOS IMIGRANTES EUROPEUS.
POR CAUSA DO PRECONCEITO E DA QUALIFICAÇÃO EUROPÉIA PARA O
TRABALHO ASSALARIADO, O NEGRO FOI MARGINALIZADO SOCIALMENTE.
A ECONOMIA AÇUCAREIRA ESTAVA EM DECADÊNCIA, ENQUANTO O EIXO
ECONÔMICO DESLOCAVA-SE PARA O RIO DE JANEIRO, DEVIDO AO
CRESCIMENTO DO COMÉRCIO CAFEEIRO NESSA REGIÃO.
A EVOLUÇÃO NA INDÚSTRIA TROUXE TECNOLOGIA ÀS EMPREITADAS DO
GOVERNO: A PRIMEIRA ESTRADA DE FERRO FOI CONSTRUÍDA EM 1954 (LIGAVA
O PORTO DE MAUÁ À RAIZ DA SERRA DA ESTRELA) E LOGO DEPOIS, A ESTRADA
DE FERRO CENTRAL DO BRASIL.
EM 1889 FOI PROCLAMADA A REPÚBLICA PELO PARTIDO BURGUÊS
REPUBLICANO PAULISTA (PRP), COM A POSSE DO PRIMEIRO PRESIDENTE, O
MARECHAL DEODORO DA FONSECA.
Realismo no BrasilRealismo no Brasil
17. EM MEIO ÀS QUESTÕES SOCIAIS, ECONÔMICAS E POLÍTICAS PELAS QUAIS O
BRASIL PASSAVA, A LITERATURA REAGIA CONTRA AS PROPOSTAS ROMÂNTICAS
COM O SURGIMENTO DO REALISMO SOB INFLUÊNCIA DO POSITIVISMO.
O POSITIVISMO, CHEGADO DA FRANÇA, ERA UMA CORRENTE FILOSÓFICA QUE
TINHA COMO FUNDAMENTO ANALISAR A REALIDADE. LOGO, AS PRODUÇÕES
LITERÁRIAS DO REALISMO NO BRASIL, COMO O PRÓPRIO NOME JÁ DIZ, ESTÃO
VOLTADAS À REALIDADE BRASILEIRA.
PODEMOS APONTAR ALGUMAS CARACTERÍSTICAS DA LITERATURA REALISTA EM
OPOSIÇÃO À ROMÂNTICA: OS CENÁRIOS (FOCADOS EM CENTROS URBANOS); A
NATUREZA NÃO MAIS VISTA COMO REFLEXO DOS SENTIMENTOS, MAS DANDO
VAZÃO AO AMBIENTE SOCIAL; O AMOR VISTO DE MANEIRA IRÔNICA, SEM
EXALTAÇÕES, O CASAMENTO REALIZADO PARA FINS DE ASCENSÃO SOCIAL; O
TRABALHO COMO PARTE DA VIDA COTIDIANA DAS PERSONAGENS.
O REALISMO NO BRASIL PODE SER DIVIDIDO ENTRE AS PRODUÇÕES EM PROSA
E POESIA, NAS QUAIS SE DESTACAM OS AUTORES: ALUÍSIO AZEVEDO, RAUL
POMPÉIA E MACHADO DE ASSIS.