1. Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do
barroco, mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração
de interiores.
Desenvolveu-se na Europa do século XVIII, e da arquitetura disseminou-se
para todas as artes.
Para alguns historiadores da arte, o termo rococó, indica a fase do Barroco
compreendida entre 1710 e 1780, quando os valores decorativos e ornamentais
são exaltados tanto pelos artistas quanto pelos apreciadores da arte.
Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã (as fêtes
galantes) e da mitologia, pastorais, alusões ao teatro italiano da época, motivos
religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e
molduras.
O termo deriva do francês rocaille, que significa "embrechado", técnica de
incrustação de conchas e fragmentos de vidro utilizados originariamente na
decoração de grutas artificiais.
Em português por aproximação o termo rococó significa concha.
Na França, o rococó é também chamado estilo Luís XV e Luís XVI.

2.  Para entender melhor os valores que essa tendência artística passa a
refletir, é preciso voltar ao século XVII e verificar que, durante o reinado
de Luiz XIV, ou seja, entre 1643 e 1715, a frança viveu sob um governo
centralizador e autoritário, que deu às artes uma feição clássica.
 Quando Luiz XIV morreu, em 1715, a corte mudou-se de Versalhes para
Paris e ai entrou em contato com os ricos e bem-sucedidos
comerciantes, financistas e banqueiros que, por nascimento, não
pertenciam à aristocracia. Mas, graças à riqueza que possuíam, tinham
condições de proteger os artistas, atitudes que lhes dava prestígio
pessoal para serem aceitos na sociedade aristocrata. Tornaram-se, por
isso, os clientes perfeitos dos artistas, que passaram a produzir quadros
pequenos e as estatuetas de porcelana para uso doméstico, muito ao
gosto da sociedade na época.
 A arte rococó refletia, portanto, os valores de uma sociedade fútil que
buscava nas obras de arte algo que lhe desse prazer e a levasse a
esquecer seus problemas reais. Os assuntos explorados pelos artistas
deveriam ser cenas graciosas, realizadas de tal forma que refletissem
uma sensualidade sutil.

3.  Uso abundante de formas curvas e pela
profusão de elementos decorativos, tais como
conchas, laços e flores.
Possui leveza, caráter intimista, elegância,
alegria, bizarro, frivolidade e exuberante.

4.  Durante o Iluminismo, entre 1700 e 1780, o rococó foi à principal corrente
da arte e da arquitetura pós-barroca. Nos primeiros anos do século XVIII,
o centro artístico da Europa transferiu-se de Roma para Paris. Surgido na
França com a obra do decorador Pierre Lepautre, o rococó era a princípio
apenas um novo estilo decorativo.
 Na arquitetura, o rococó manifestou-se principalmente nas decorações de
espaços interiores, que se revestiam de abundante e delicada
ornamentação. As salas e os salões têm, de preferência, a forma oval e
as paredes são cobertas com pinturas de cores claras suaves, espelho e
ornamentos com motivos florais feitos com estuque.
 Em oposição a esse interior rico em elementos decorativos, a fachada
dos edifícios reflete um barroco sem exageros ou estilo clássico dos
renascentistas italianos.
 São exemplos dessa arquitetura o Hôtel de Soubise, construído por
Germain Boffrand e decorado Nicolas Pineau.

5. Cores vivas foram substituídas por tons pastéis,
a luz difusa inundou os interiores por meio de
numerosas janelas e o relevo abrupto das
superfícies deu lugar a texturas suaves.
A estrutura das construções ganhou leveza e o
espaço interno foi unificado, com maior graça e
intimidade.
1736 e 1739, i o Petit Trianon, construído por Jacques
Ange Gabriel, em Versalhes, entre 1762 e 1768.

6. Johann Michael Fischer, (1692-1766), responsável
pela abadia beneditina de Ottobeuren, marco do
rococó bávaro. Grande mestre do estilo rococó,
responsável por vários edifícios na Baviera.
Restaurou dezenas de igrejas, mosteiros e
palácios.

11.  Nessa arte, o estilo rococó substituiu os volumes que indicam o vigor e a emergia
barrocos por linhas suaves e graciosas. E escultura, que se torna intimista, geralmente
procura retratar as pessoas mais importantes da época. São famosas, por exemplo, as
esculturas de que Jean-Antoine Houdon fez para retratar Voltaire, Diderot, Rousseau e
tantos outros personagens da história francesa e universal. Dessas esculturas a de
Voltaire é a mais conhecida, por causa da percepção aguda que o artista teve do caráter
desse pensador francês.
 Não foi apenas nos retratos que se destacou a escultura rococó. Ela foi a responsável
pela criação das estatuetas decorativas, a partir da invenção da porcelana por dois
cientistas alemães, Tischirnhaus e Boettger, em 1708. Já em 1709 surgiram as
primeiras peças decorativas em porcelana. Durante o século XVIII, os escultores
rococós alemães, franceses, italianos e espanhóis criaram modelos para a manufatura
de estatuetas, reproduzindo temas mitológicos, campestres e da sociedade cortesã.
 Entre esses escultores decorativos estão, por exemplo, François Boucher e Étienne-
Maurice Falconet, que criaram modelos de pequenas estátuas de
Vênus, banhistas, ninfas e cupidos para a Manufatura Real de Porcelana de Sèrves.
 Na escultura e na pintura da Europa oriental e central, ao contrário do que ocorreu na
arquitetura, não é possível traçar uma clara linha divisória entre o barroco e o
rococó, quer cronológica, quer estilisticamente.
Mais do que nas peças esculpidas, é em sua disposição dentro da arquitetura que se
manifesta o espírito rococó. Os grandes grupos coordenados dão lugar a figuras
isoladas, cada uma com existência própria e individual, que dessa maneira contribuem
para o equilíbrio geral da decoração interior das igrejas.

20. Johann Michael Feichtmayr, (1709-1772), escultor
alemão, membro de um grupo de famílias de
mestres da moldagem no estuque, distinguiu-se
pela criação de santos e anjos de grande tamanho,
obras-primas dos interiores rococós.
Ignaz Günther, (1725-1775), escultor alemão, um
dos maiores representantes do estilo rococó na
Alemanha. Suas esculturas eram em geral feitas
em madeira e a seguir policromadas.
"Anunciação", "Anjo da guarda", "Pietà".

21.  Durante muito tempo, o rococó francês ficou restrito às artes decorativas e teve
pequeno impacto na escultura e pintura francesas.
 Na pintura, são nítidas as diferenças entre o Barroco e o Rococó. Enquanto o
Barroco desenvolvia temas religiosos em que as atitudes dos personagens eram
repletas de conotações dramáticas e heróicas, o Rococó desenvolvia temas
mundanos, ambientados em parques e jardins ou em interiores luxuosos. Os
personagens não são mais de inspiração popular, e sim membros de uma
aristocracia ociosa que vive seus últimos tempos de fausto antes da Revolução
Francesa.
 Do ponto de vista técnico também ocorrem transformações na pintura.
Desaparecem os contrastes radicais de claro-escuro e passam a predominar as
tonalidades claras e luminosas. A técnica do pastel passa a ser bastante
utilizada, pois ela permite a produção de “certos efeitos de delicadeza e leveza dos
tecidos, maciez da pele feminina, sedosidade dos cabelos, luzes e brilhos.”


22.  Antoine Watteau, (1684-1721), embora nascido em
Flandres, Watteau é considerado um verdadeiro mestre da pintura
do rococó francesa. Seus quadros de cenas amorosas substituem as
pinturas de temas religiosos e históricos. Seus personagens são
joviais e parecem delicados de cultura perfeita e de alegria de um
viver tranqüilo. Mas é indisfarçável neles uma nota de
melancolia, um certo ar de tédio em meio ao prazer. As figuras e
cenas de Watteau se converteram em modelos de um estilo
bastante copiado, que durante muito tempo obscureceu a
verdadeira contribuição do artista para a pintura do século XIX.

23.  (1699-1779), tinha uma situação econômica melhor do que a de
Watteau. Esse fato permitiu-lhe uma criação mais livre e
independente dos favores da corte e das expectativas artísticas da
aristocracia. Por isso, seus quadros, em vez de apresentar o
mundo fantasioso e frívolo dos cortesãos, retratam cenas de vida
cotidiana e burguesa da França.
 A principal característica de Chardin é a sua composição nítida e
unificadora de todos os elementos retratados.
 A pintura de Chardin conserva o mesmo toque luminoso da
pintura de Watteau, mas os temas de interesse desses artistas,
apesar de pertencerem ao mesmo movimento artístico, são muitos
diferentes.

24.  (1703-1770), as expressões ingênuas e maliciosas de suas
numerosas figuras de deusas e ninfas em trajes sugestivos e
atitudes graciosas e sensuais não evocavam a solenidade
clássica, mas a alegre descontração do estilo rococó. Além dos
quadros de caráter mitológico, pintou, sempre com grande
perfeição no desenho, alguns retratos, paisagens ("O casario de
Issei") e cenas de interior ("O pintor em seu estúdio").

25.  (1732-1806), desenhista e retratista de talento, Fragonard
destacou-se principalmente como pintor do amor e da natureza,
de cenas galantes em paisagens idílicas. Foi um dos últimos
expoentes do período rococó, caracterizado por uma arte alegre e
sensual, e um dos mais antigos precursores do impressionismo.