O art nouveau foi um estilo artístico que se desenvolveu entre 1890-1914 na Europa e Estados Unidos, se espalhando pelo mundo. Foi influenciado pelo movimento Arts and Crafts e valorizou a natureza, linhas sinuosas e curvas. Teve várias denominações em diferentes países e influenciou arquitetura, artes decorativas e design. No Brasil teve leituras na arquitetura de Belém e Manaus e na casa de Braga em São Paulo.

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Art Nouveau
Outros Nomes:
Outros Nomes
Arte Floreal, Arte Nova, Jugendstil, Modernista, Modern Style, Style Coup de Fouet, Style
Liberty, Style Nouille
Definição
Estilo artístico que se desenvolve entre 1890 e a Primeira Guerra Mundial (1914-1918) na
Europa e nos Estados Unidos, espalhando-se para o resto do mundo, e que interessa mais de
perto às artes aplicadas: arquitetura, artes decorativas, design, artes gráficas, mobiliário e
outras. O termo tem origem na galeria parisiense L'Art Nouveau, aberta em 1895 pelo
comerciante de arte e colecionador Siegfried Bing. O projeto de redecoração da casa de
Bing por arquitetos e designers modernos é apresentado na Exposição Universal de Paris de
1900, Art Nouveau Bing, conferindo visibilidade e reconhecimento internacional ao
movimento. A designação modern style, amplamente utilizada na França, reflete as raízes
inglesas do novo estilo ornamental. O movimento social e estético inglês Arts and Crafts,
liderado por William Morris (1834 - 1896), está nas origens do art nouveau ao atenuar as
fronteiras entre belas-artes e artesanato pela valorização dos ofícios e trabalhos manuais, e
pela recuperação do ideal de produção coletiva, segundo o modelo das guildas medievais. O
art nouveau dialoga mais decididamente com a produção industrial em série. Os novos
materiais do mundo moderno são amplamente utilizados (o ferro, o vidro e o cimento),
assim como são valorizadas a lógica e a racionalidade das ciências e da engenharia. Nesse
sentido, o estilo acompanha de perto os rastros da industrialização e o fortalecimento da
burguesia.
O art nouveau se insere no coração da sociedade moderna, reagindo ao historicismo da arte
acadêmica do século XIX e ao sentimentalismo e expressões líricas dos românticos, e visa
adaptar-se à vida cotidiana, às mudanças sociais e ao ritmo acelerado da vida moderna. Mas
sua adesão à lógica industrial e à sociedade de massas se dá pela subversão de certos
princípios básicos à produção em série, que tende aos materiais industrializáveis e ao
acabamento menos sofisticado. A "arte nova" revaloriza a beleza, colocando-a ao alcance de
todos, pela articulação estreita entre arte e indústria.
A fonte de inspiração primeira dos artistas é a natureza, as linhas sinuosas e assimétricas
das flores e animais. O movimento da linha assume o primeiro plano dos trabalhos, ditando
os contornos das formas e o sentido da construção. Os arabescos e as curvas,
complementados pelos tons frios, invadem as ilustrações, o mundo da moda, as fachadas e
os interiores, atestam o balaústre da escada da Casa Solvay, 1894/1899, em Bruxelas, do
arquiteto e projetista belga Victor Horta (1861 - 1947); as cerâmicas e os objetos de vidro
do artesão e designer francês Emile Gallé (1846 - 1904); a fachada do Ateliê Elvira, 1898,
em Munique, do alemão August Endell (1871 - 1925); os interiores do norte-americano
Louis Comfort Tiffany (1848 - 1933); as pinturas, os vitrais e painéis do holandês Jan
Toorop (1858 - 1928); o Castel Beránger e estações de metrô, de Hector Guimard (1867 -
1942), em Paris; a Casa Milá, 1905/1910, e o Parque Güell, de Antoni Gaudí (1852 - 1926),
em Barcelona; a Villa d'Uccle, 1896, do arquiteto e projetista belga Henry van de Velde
(1863 - 1957). Um traço destacado de Van de Velde e de outros arquitetos ligados ao

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movimento é a idéia modernista da unidade dos projetos, que articula o interno e o externo,
a função e a forma, a utilidade e o ornamento. Tanto na sua residência - a Villa d'Uccle -
quanto em outros ambientes que constrói - The Havana Company Cigar Store ou a Haby
Babershop, 1900, ambas em Berlim -, Van de Velde mobiliza pintores, escultores,
decoradores e outros profissionais, que trabalham de modo integrado na construção dos
espaços, da estrutura do edifício aos detalhes do acabamento.
O art nouveau é um estilo eminentemente internacional, com denominações variadas nos
diferentes países. Na Alemanha, é chamado jugendstil, em referência à revista Die Jugend,
1896; na Itália, stile liberty; na Espanha, modernista; na Áustria, sezessionstil. Os três
maiores expoentes austríacos do art nouveau, integrantes da Secessão vienense, são o pintor
Gustav Klimt (1862 - 1918), o arquiteto Joseph Olbrich (1867 - 1908) - responsável, entre
outros, pelo Palácio da Secessão, 1898, em Viena - e o arquiteto e designer Josef Hoffmann
(1870 - 1956), autor dos átrios da Casa Moser, 1901/1903, da Casa Koller, 1902, e do
Palácio da Secessão. Os trabalhos de Klimt são emblemáticos do modo como a pintura se
associa diretamente à decoração e à ilustração no art nouveau. Suas figuras femininas, de
tom alegórico e forte sensualidade - por exemplo, o retrato de corpo inteiro de Emilie Flöge,
1902, Judite I, 1901, e As Três Idades da Mulher, 1908 -, têm grande impacto em pintores
vienenses como Oskar Kokoschka (1886 - 1980) e Egon Schiele (1890 - 1918).
Ainda no terreno da pintura, é possível lembrar o nome do suíço Ferdinand Hodler (1853 -
1918) e suas obras de expressão simbolista como O Desapontado, 1890; os pintores
integrantes do grupo belga Les Vingt (Les XX) - James Ensor (1860 - 1949), Toorop e Van
de Velde -; e o inglês Aubrey Vincent Beardsley (1872 - 1898), ilustrador, entre outros, da
versão inglesa de Salomé, de Oscar Wilde (1854 - 1900).
No Brasil, observam-se leituras e apropriações de aspectos do estilo art nouveau na
arquitetura e na pintura decorativa. Em sintonia com o boom da borracha, 1850/1910, as
cidades de Belém e Manaus assistem à incorporação de elementos do art nouveau, seja na
residência de Antonio Faciola (decorada com peças de Gallé e outros artesãos
franceses) seja naquela construída por Victor Maria da Silva, ambas em Belém. Menos que
um art nouveau típico, o estilo na região encontra-se mesclado às representações da natureza
e do homem amazônicos, e aos grafismos da arte marajoara, como indicam as peças
decorativas de Theodoro Braga (1872-1953) e os trabalhos do português Correia Dias (1893
- 1935). A casa de Braga em São Paulo, 1937, exemplifica as confluências entre o art
nouveau e os motivos marajoaras.
A Vila Penteado, prédio atualmente pertencente à Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da
Universidade de São Paulo - FAU/USP -, na rua Maranhão, é considerada um dos mais
representativos exemplares de art nouveau em São Paulo. Projetada pelo arquiteto Carlos
Ekman (1866 - 1940), em 1902, a residência segue o padrão menos rebuscado do estilo
sezession austríaco. Na fachada externa, nota-se o discreto emprego de arabescos e formas
florais. No monumental hall de entrada, pinturas de Carlo de Servi (1871 - 1947), Oscar
Pereira da Silva (1867 - 1939) e ornamentação de Paciulli. Victor Dubugras (1868 - 1933) é
outro arquiteto notável pelas construções art nouveau que projeta na cidade, por exemplo, a
casa da rua Marquês de Itu, número 80, ou a residência do doutor Horácio Sabino
na avenida Paulista esquina com a rua Augusta, ou ainda a estação de ferro de Mairinque,
São Paulo, 1906.
No modernismo de 1922, os nomes dos artistas decoradores John Graz (1891 - 1980) e dos
irmãos Regina Graz (1897 - 1973) e Antonio Gomide (1895 - 1967), todos alunos de

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Ferdinand Hodler, evidenciam influências do art nouveau no Brasil. No campo das artes
gráficas, alguns trabalhos de Di Cavalcanti (1897 - 1976) - Projeto para Cartaz (Carnaval),
s.d. e de J. Carlos (1884 - 1950) - por exemplo, as aquarelas Um Suicídio, 1914, e Garota
na Onda, s.d. - se beneficiam do vocabulário formal da "arte nova".
Fontes de Pesquisa
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