1) O documento discute o movimento artístico Art Nouveau, descrevendo suas origens e características principais, como formas curvilíneas e decoração elaborada. 2) Arquitetos importantes como Antoni Gaudí e Victor Horta projetaram edifícios notáveis nesse estilo, com fachadas ornadas e inspiradas na natureza. 3) O documento também menciona outros movimentos como Simbolismo e Fauvismo, além de artistas como Alphonse Mucha, Gustav Klimt e os pintores do grupo

1. Aula 04
profº Bim

2. Contexto histórico
Art nouveau do francês arte
nova.
O nome de uma loja parisiense
chamada Maison de L’Art
Nouveau e que vendia mobiliário
seguindo o estilo e também
gravuras japonesas.
 Século XIX;
 Foi popular entre 1890 a
1920 .
 Foi um movimento de curta
duração, mas que abriu
caminho para o design
moderno.

3.  Foi o primeiro movimento
orientado exclusivamente para o
Design .
 Seu estilo é marcado, pela
decoração elaborada , pelas
formas curvilíneas ou
sinuosas.
 É importante para o artista
gráfico por causa do estilo que
fixa a página impressa;
 Por sua influência na criação
de formatos de letras e de marcas
comerciais;
 Por sua criação e primeiro
desenvolvimento dos modernos
posters.

4. Arquitetura
Principais características da Art Nouveau:
Exuberância decorativa, formas ondulantes e elegantes;
Era industrial quebra a autoridade das formas clássico- histórica;
Arquitetura dos séculos XVIII ao XIX foi de revivescência;
Novos materiais e tecnologias favorecem essa ruptura radical;
Formatos de folhagens e contornos sinuosos usados a exaustão,
principalmente o formato do lírio aquático;
Orientado basicamente para o design;
A decoração torna-se elaborada e exótica, as vezes mórbida;
O sentido ascendente, entrelaçado e sugere o mover das árvores e das
chamas;
Com influências das gravuras japonesas, do Barroco e do rococó francês.

5.  O Palau de la Musica Orfeó Catalã, em
Barcelona é um teatro maravilhoso, em
estilo Art Nouveau, projetado por Lluis
Domènech i Montaner, um dos maiores
representantes do modernismo da
Catalunha. Os vitrais do teto, as colunas
estampadas do terraço, os detalhes resumem
a suntuosidade desse movimento artístico.

6. Arquitetura, o belga Victor Horta, cujos prédios buscavam
inspiração orgânica, inspirado nas formas naturais.

7. VAN DE VELDE, Henry-
Clément (1863-1957)
Nascido na Bélgica, o arquiteto e
designer influenciou toda uma
geração de modernistas.
Ele foi um artista universal, que em
Weimar (Alemanha) se tornou
pioneiro do movimento Bauhaus.

8.  No final das décadas do séc. XIX e inicio
das décadas do séc. XX, surge a tendência,
que tinha o intuito de integrar as artes
aplicadas à arquitetura. Surgem as primeiras
grandes construções em estrutura metálica.
Através da utilização de novos materiais
como cimento, alumínio, e
principalmente o ferro e o vidro, era
possível o arquiteto idealizar novas formas.
O movimento Art Noveau inspirou os
arquitetos utilizarem formas mais orgânicas,
com linhas curvas, inclusive na
ornamentação de fachadas, desenvolvendo
temas como folhagens, cisnes, flores, etc.
 A revolução Industrial resultou na
utilização de novos materiais, como o ferro,
o cristal e o aço que exerceram forte
influência na arquitetura, é dessa época a
Torre Eiffel, em Paris.

 A Torre Eiffel projetada por Gustave
Eiffel em 1889, é o edifício mais alto
de Paris, com seus 324m de altura, é
o monumento pago mais visitado do
mundo.

10. Na França, com o uso do ferro e
do vidro, surgiu um excessivo
floralismo decorativista, cujo
maior exemplo está na entrada
do metrô de Paris, projetado
por Hector Guimard, um dos
mais importantes arquitetos
franceses ligados ao Art
Noveau.

11. A Espanha também em busca de
novas formas para a arquitetura,
teve seu caráter fantasioso e sem
limites. Em Barcelona,
destacou-se o arquiteto Catalão
Antonio Gaudí (1852-1947)
que buscava na arquitetura
medieval e no Neogótico
chegando ás vezes a obras de
aspecto bizarro.
 Casa Milá (La Pedrera) 1910
Se percebe a rejeição por
linhas retas e planas.

12. Parque Güell
1914

13. Casa Batlló 1877 , conhecida como casa dos ossos,
Barcelona,Espanha.

16. Templo Sagrada Família 1883, é
um grande templo católico da
de Barcelona na Espanha, desenhado
pelo arquiteto Antoni Gaudí , e
considerado por muitos críticos como
a sua obra-prima e expoente da
arquitetura modernista catalã.
Financiado unicamente por
contribuições privadas, o projeto foi
iniciado em 1882 e assumido por
Gaudí em 1883, quando tinha 31 anos
de idade, dedicando-lhe os seus
últimos 40 anos de vida, os últimos
quinze de forma exclusiva, e não se
estima a conclusão para antes de 2026,
centenário da morte de Gaudí.

18. Características
1. Aplicava-se quase a todas as formas de arte desde o mobiliário, joalharia,
escultura, pintura, arquitetura, literatura.
2. Predomínio de linhas fluídas, melodiosas e ondulantes;
3. Recusava-se a imitação, incentivava-se o toque pessoal, a originalidade, o
simbolismo.
4. A Art Nouveau falhou no objetivo de criar um estilo mais internacional. Ao
mesmo tempo, não ofereceu qualquer solução em como ligar a estética
com a máquina pois as teorias estéticas da Art Nouveau privilegiavam o
toque artístico individual.
Esta estética baseava-se no “estilo do artista” e assim não podia satisfazer a
exigência de um design próprio da produção em massa.

19. Destaques
Louis Comfort Tiffany
(1848-1933) Nova York
René Lalique
(1860-1945)

20. Louis Comfort Tiffany

21. Abajur Tiffany Vaso Tiffany

22. Colar "Mulher Inseto com
Cisnes Negros" –
Esmalte sobre ouro, opala,
ametista
Laliqué
A Mulher Libélula

23. O Art Nouveau não foi
dominado pela pintura.
Mesmo os pintores mais
estreitamente relacionados
com o estilo, Toulouse-
Lautrec, Pierre Bonnard,
Gustave Klimt, são
identificados no caso, por
seus POSTERS e objetos de
decoração.

24. Alphonse Maria
Mucha
1860-1939
 Foi um pintor, ilustrador e designer
gráfico checo e um dos principais
expoentes do movimento Art Nouveau.
 Durante o final do inverno de 1894, um
ainda não ilustre artista checo trabalhava
como ilustrador no ateliê de um amigo.
Era época de férias em Paris e a maioria
dos artistas estavam fora da cidade.
 Eis que de repente, uma mulher corre
para dentro da ateliê, exigindo um cartaz
para uma produção teatral
chamada Gismonda. A estreia
aconteceria em duas semanas e ela
precisava desesperadamente que alguém
fizesse o poster. Com todos os outros
artistas fora da cidade, o artista checo
enxerga a oportunidade, apesar da sua
falta de experiência na arte do cartaz.
 O mundo da arte nunca mais seria o
mesmo após essa longa parceria.

25.  O poster feito por Alphonse Mucha para Sarah não só lançou sua carreira como um artista
de renome mundial, como popularizou o movimento da Art Nouveau como um todo. O
cartaz de Mucha para Gismonda imitava um mosaico bizantino, cheio de floreios e curvas,
com ênfase nas formas femininas.
 Sarah Bernhardt, apaixonou-se pelo trabalho do artista de imediato e ofereceu a Mucha
um contrato de 6 anos, para criar não só cartazes como as fantasias, cenários e adereços de
suas produções no Teatro Renaissance, teatro de sua propriedade.
 A colaboração entre os dois artistas permitiu que ele desenvolvesse o estilo de arte pelo
qual se tornou conhecido, enquanto Sarah Bernhardt tornou-se um ícone do movimento
Art Nouveau, mantendo seu status como uma das mulheres mais célebres do mundo.

26. Sarah Bernhardt a muda da Art Noveau

29. Toulouse Lautrec

30. Frequentador assíduo
do Moulin Rouge
e outros prostíbulos,
Toulouse Lautrec
tinha como tema
preferido a vida
boêmia
parisiense.

31. O poster de Jane Avril
criado em 1889 por
Toulose-Lautrec,
reflete a influência
das estampas orientais,
bem como as linhas
Sinuosas.

32. Simbolismo
aula 04

33. Opondo-se ao caráter sensorial do Impressionismo, que
influenciou toda pintura do século XIX.
O simbolistas acreditavam que a arte deveria ser uma
plataforma para ideias imateriais,emoção e
espiritualidade e esse conteúdo deveria ser passado para o
espectador simbolicamente, por meio de cores e formas
desconectadas de seus significados físicos, reais.
O Simbolismo e sua relação com
o Impressionismo.

34. O simbolismo e as suas
caractertísticas.
Tudo pode assumir um significado simbólico: elementos da
natureza, construções do homem, formas abstratas, etc. O
Simbolismo se manifestou na literatura, porém também teve grande
expressão nas artes plásticas.
Final do século XIX, embora nesta época não tenha sido
considerado um movimento artístico.
Assim como na poética simbolista, eram rejeitadas as formas
naturalistas e realistas.
Outras características simbolistas encontradas nas artes plásticas
são o subjetivismo, a musicalidade e o transcendentalismo.

35. Gustave Moreau

36. Odilon Redon

37. Gustav Klimt 1862-1918
Pintor Austríaco muralista e
simbolista.
Usava cobertura ao estilo bizantino,
bastante cerrada, como mosaicos;
Influência do compatriota
Sigmund Freud, as obras de
Gustave Klimt refletem os anseios
intelectuais, eróticos , simbólicos e
também as paixões estéticas do
dinâmico círculo intelectual da
Viena de finais do século XIX.
O trabalho de Klimt faz uma síntese
do Simbolismo e da Art
Nouveau. Usando a ornamentação
elaborada.

38. Gustav Klimt e Emilie Floge

39. Danae (1907-1908) “O Beijo” (1907-1908)

40. Adele Bloch-Bauer
Foi vendida ao magnata do setor de
cosméticos Ronald S. Lauder
(por US$ 135 milhões ).

41. A árvore da vida

42. Klimt vai influenciar dois artistas que mudariam a história
da arte na Viena do século XX. Egon Schiele(1890-1918) e
Oscar Kokoschaka(1886-1980).
Schiele

43. Oscar Kokoschka (1886-1980)

44. Os Nabis
aula 05

45. Les Nabis, ou simplesmente Nabis, que em
hebraico quer dizer “profetas”.
Foi um grupo de jovens artistas Pós-
impressionistas vanguardistas da última
década do século XIX e virada do século ,ano
de 1900.
Pierre Bonnard (1867-1943) e Edouard
Vuillard (1868-1940 ) tornaram-se os
mais .conhecidos do grupo, mas a certa
altura ficaram um pouco afastados dos
restantes membros.
Paul Sérusier impulsionou Les Nabis e
arranjou o nome , seu divulgador foi
Maurice Denis (1870-1943) cujos
trabalhos jornalísticos fizeram publicidade
aos Les Nabis.
 O pintor mais influente foi Gauguin.

46. Chegaram à conclusão que...
Uma obra de arte é o produto final da expressão visual e
sentimental do artista.
Receberam muitas influências simbolistas .
Tinha uma espécie de revelação mística.
Abriram caminho para as obras abstratas e à arte não figurativa.
Os pigmentos usados eram os mais puros possíveis para atingir a
essência de cada cor.
A cor era uma revelação mística e isso era tão forte que se
auto denominaram nabis.

47. Pierre Bonnard 1867-1943

48. Edouard Vuillard 1868-1940

49. Paul Sérusier 1892

50. Maurice Denis,
La Légende de St Hubert 1896-1897

51. Fauvismo ou Fovismo
Aula 06

52. Assim como o Expressionismo, há predomínio das cores intensas
e distorções ousadas.
 Fauves (selvagens) no sentido de libertação e experimento.
Equilíbrio novo e radical e Matisse é seu principal líder.
Tinha temática leve, baseada na alegria de viver e nas emoções, e
não tinha fundamentação ou intenção crítica nem política.
 As cores são consideravelmente reduzidas nestas obras, mas o papel
das cores é extremamente importante , pois eram responsáveis
pela noção de limites, volume, relevo e perspectiva.
Além disso, as cores não tinham relação direta com a
realidade, não correspondiam à cor real do objeto representado.

53. Características
 Uso de cores intensas (roxo,
verde, amarelo, azul e vermelho).
 - Busca em estabelecer
harmonia, tranquilidade, pureza e
equilíbrio nas obras de arte.
 - Uso de formatos planos, grandes,
simples e com traços largos.
 - Intenção de demonstrar
sentimentos nas obras; dramático.
 - Temas preferidos: cenas urbanas
e rurais, retratos, ambientes
internos, nus e cenas ao ar livre.

54.  O Fauvismo ganha um
componente a mais em relação aos
nabis:
 Além de intensa, a obra deixa de
ser naturalista, os pintores
romperam com mais uma fronteira
da representação permitindo que
objetos , paisagens, animais, seres
humanos e tudo que era retratado
na tela entrassem no território da
subjetividade e da imaginação.
 As massas de cor expressam
o desejo do pintor e não mais
a realidade.
 Portrait of the Artist's Wife, Henri
Matisse, 1913, oil on canvas, 146 cm x
97.7 cm. Housed in the Hermitage,
Saint Petersburg, Russia.

55. O grupo não era homogêneo
e não tinha programa
definido, a não ser
opor-se ao decorativismo
do Art Nouveau.
Os principais nomes:
André Derain (1880-1954),
Maurice de Vlaminck
(1876-1958),
 Henri Matisse (1869-
1954),

56. André Derain
(1880-1954).
Maurice de Vlaminck
(1876-1958).

57. Madame Matisse 1907 Madame Matisse 1905

58. A Dança
1909-1910 – 260 x 391 cm Rússia

59. Matisse - Musica - 1910

60. A Piscina (1952)

62. Mesa Posta - Harmonia em Vermelho

63. Ícaro, em guache
recortado,feito para o
livro Jazz, de 1947. Nu azul III 1952

64. André Derain(1869-1954)
Porto de Pesca (1905)

65. Big Ben (1905) André Derain

66. Maurice de Vlaminck (1876-1958).
"El Jardinero", 1904