O documento discute as relações entre arte corporal e vídeo, mencionando vários estilos como vídeo-performance e escultura de vídeo. Também aborda artistas pioneiros que incorporaram o corpo e a tecnologia em suas obras, como Loïe Fuller e os artistas da série "9 Nights" em 1966. A introdução do vídeo nos anos 1970 alterou a noção de "presença" e levou a novos modos de representação corporal.

1. Corpo, Arte
&
by Amaus

2. A artes do corpo e o Vídeo: Os vários diálogos possíveis
As associações possíveis entre vídeo e as artes do corpo a são
tão dinâmicas e surpreendentes quanto os resultados de incrível beleza
plástica que se podem obter a partir destas criações em que se
comunicam estas diferentes interfaces.
São elementos como: vídeo–performance, vídeoarte, Vijin,
Vídeo Experimental, New Media Art , Vídeo Interativo, Realimentação
Óptica, Vídeo Jockey ou VJ (video artista performático), Visualização de
Música, Vídeo Zero, Poesia vídeo, Poesia vídeo, Escultura de vídeo,
Video Scratch ...
Sendo de livre criação do artista utilizar cada um destes modos
e estilos de criação, totalmente independente uns do outros ou
interligados.

3. Entre o final da década de 1960 e início da década de 1970, a
performance surgiu como gênero explorado pelos literatos, músicos,
artistas visuais e cênicos.
Absorvidos pelo sistema, os registros dessas experimentações
(vídeos, fotografias, projetos, etc.) compõem acervos de museus e
galerias ao redor do mundo.

4. Joseph Beuys

5. Com a introdução de tecnologias de reprodução da imagem
nas artes, a partir principalmente do vídeo nos anos 70, verifica-se
que a concepção de “presença” se altera e esta passa a adquirir
outros modos de apresentação.
O corpo “representado” ou “mediado” deixa então de ser
considerado inautêntico para ser aceito como um outro modo
possível de apresentação. É quando artistas lançarão mão, com mais
freqüência, tanto da presença imediata quanto da mediada, ou seja,
do “real” e da “representação” desse “real”.
Mas, qual o status desse corpo mediado? O que ocorre
quando, física, a presença imediata passa a ficar em segundo plano,
para dar lugar às imagens e narrativas que articulam fragmentos e
distintas linguagens?

6. Apropriação (Na Arte)
Apropriação é um aspecto fundamental na história das
artes ( literárias , visuais , musicais ), que consistem em "o uso de
elementos emprestados na criação de um novo trabalho."
Nas artes visuais, com os meios apropriados para adotar, contrair
empréstimos, reciclar ou aspectos da amostra (ou todo o formulário)
de homem da cultura visual.
Estratégias incluem "re-visão, re-avaliação, variação, versão,
interpretação, imitação, aproximação, suplemento, de incremento,
improvisação, prequel ... pastiche, paráfrase, paródia, falsificação,
homenagem, mímica, paródia, shan-zhai , echo , a intertextualidade
alusão...
A apropriação refere-se ao uso de elementos emprestados na
criação de um novo trabalho (como em 'o artista usa apropriação ") ou
refere-se ao novo trabalho em si (como em 'esta é uma obra de arte
apropriação "). Práticas artísticas envolvem a "apropriação" de idéias,
símbolos, artefatos, imagem, som, objetos, formas ou estilos de outras
culturas...

7. Vídeo Arte e Performance
Da apropriação da performance pelo vídeo, nasceu a vídeo-
performance que entre outros elementos compunham a Videoarte, ainda é
amplamente praticada e deu origem à utilização generalizada de
instalações de vídeo .
Vídeo-arte pode assumir várias formas: gravações que são de
difusão , visto em galerias ou outros locais, ou distribuído como fitas ou
discos; instalações escultóricas, que pode incorporar um ou mais
receptores de televisão ou monitores, a exibição de imagens "ao vivo" ou
gravadas e som; e performances em que representações de vídeo são
incluídos.

8. Vijing
VJing é uma designação ampla para a performance visual
em tempo real. Características de VJing são a criação ou
manipulação de imagens em tempo real através da mediação
tecnológica e para uma audiência, em sincronia com a música. [1]
Vjing pode ser realizado em concertos , boates , festivais de
música e às vezes em combinação com outras artes performativas .
Isso resulta em um viver de multimídia performáTica que
pode incluir música, atores e dançarinos...

9. Escultura de vídeo
No final dos anos 1950 e início dos anos 1960, artistas Wolf
Vostell e Edward Kienholz começaram a experimentar com TVs,
utilizando-os em seus happenings e assemblages, respectivamente.
Em março de 1963, Nam June Paik 's estreou sua escultura
vídeo intitulado Music / Televisão Eletrônico na Galeria Parnass em
Wupertal, que usou 13 televisores adulterada. Esculturas de vídeo, um
tipo de instalação de vídeo , envolver uma ou mais telas de vídeo que
os espectadores se mover entre ou ficar na frente.
As telas que a escultura é composta podem ser organizadas de
muitas maneiras diferentes. Por exemplo, eles podem ser suspensos a
partir de um teto, alinhados e empilhados para fazer uma parede de
vídeo ou até mesmo aleatoriamente empilhados em cima uns dos
outros.

10. Vídeo Zero
Vídeo zero foi um movimento de videoarte que surgiu no
início de 1980.
Caracterizou-se pelo uso de performances com cortes
rápidos de imagens e multi-camadas com ritmos. É significativo na
medida em que, como uma forma de arte marginal , ele desafiou
muitos dos pressupostos estabelecimento de transmissão de TV.
Grande parte do trabalho foi politicamente radical, muitas
vezes contendo imagens de natureza sexual ou violenta, e usando
imagens apropriadas de mídia, incluindo a publicidade corporativa.
Entre os vários artistas do vídeo zero destacam-se: George
Barber, Sandra Goldbacher, Richard Heslop.

11. Video Scratch
Video Scratch é uma categoria de trabalho visual que deriva da
dança popular e modas musicais e os resíduos e rejeitos destas
manifestações .
Sua longa história começa com o cubista colagens de Picasso e
Braque, o "ready-mades" de Duchamp , e passa por Joseph Cornell , Bruce
Conner , Andy Warhol e William Burroughs e S. Anthony Balch "cut-ups".
O movimento foi intensamente influenciado pela artista de vídeo,
a americana Dara Birnbaum .

12. Os expoentes:
Bruce Nauman nascido em 1941 nos EUA,
é um premiado artista que iniciou sua carreira
durante a década de 1960. No âmbito arte
contemporânea, Nauman é autor de obras em
neón, vídeos e instalações sonoras, jtendo sido
agraciado entre outras, com um Leão de Ouro.

13. BRUCE NAUMAN: TOPOLOGICAL GARDENS
EXIBIDO NA BIENAL DE VENEZA, ITÁLIA.

14. VITO ACCONCI
.
Sua performance e vídeo foram marcadas fortemente
pelo confronto e . Em meados de 1970, expandiu o seu métier para o mundo
de instalações de áudio / visual.
Acconci começou sua carreira
como poeta , edição de 0 a
9 com Bernadette Mayer no final dos
anos 1960.
No final dos anos 1960, Acconci
se transformou em um desempenho e
artista de vídeo usando o seu próprio
corpo como um assunto
para fotografia , cinema , vídeo,
e perfromance .

15. VITO ACCONCI
CONVERSIONS III, 1970-71

16. John Baldessari
.
John Baldessari Anthony, (nascido
em 17 de junho, 1931, Califórnia ) é um
americano, artista conceitual mais conhecido
por seu trabalho com fotografia. Ele vive e
trabalha em Santa Monica e Califórnia.

18. Bas Jan Ader
Bas Jan Ader (nascido em 19 de abril de 1942
em Winschoten na Holanda era um artista
conceitual , performático , fotógrafo e cineasta .
Ele morava em Los Angeles nos últimos 10
anos de sua vida. Ader trabalho foi apresentado em
muitos casos, como fotografias e filmes de suas
performances. Ele também fez instalações
performativas, incluindo Favor Não Me
Deixe (1969).Seu trabalho começou a experimentar
um surto de popularidade na década de 1990. Seu
trabalho mais popular é:
Estou muito triste de dizer, onde o artista fica
chorando na frente de uma câmera depois de um
breve título

19. Francis Alÿs
Francis Alÿs estudou história da arquitetura no Instituto de
Arquitectura em Tournai (1978-1983) e engenharia na Istituto di
Architettura em Veneza (1983-6), antes de se mudar para a Cidade do
México , em 1986, onde chegou como parte de um programa de
assistência francesa depois de um terremoto . Ele logo começou a
praticar como artista visual.
Fez um vídeo com uma tomada de 24 horas ininterruptas na
conhecida praça "Zocalo" na cidade do México

21. Pipilotti Rist
Rist nasceu em 1962
em Grabs , Sankt Gallen ,
na Suíça . Desde a sua infância, ela
foi apelidada de Pipilotti. O nome
refere-se ao romance Pippi das Meias
Altas por Astrid Lindgren .
Estudou na Universidade de
Artes Aplicadas de Viena , em Viena,
até 1986. Mais tarde, ela estudou vídeo
na Escola de Design (Schule für
Gestaltung), em Basel , na Suíça.
Em 1997 seu trabalho foi
apresentado na Bienal de Veneza ,
onde foi agraciado com o Premio 2000
Prize.

22. Pipilotti Rist
Homo Sapiens-Sapiens Exibição de Vídeo em locais públicos

23. Gillian Wearing
Nascido em 1963, é um Inglês artista conceitual , e vencedor do
prêmio anual de artes britânicas bem, O Turner Prize , em 1997. Em 11 de
dezembro de 2007, foi eleito como Vestindo membro vitalício da Academia
Real de Artes , em Londres. Em 2000, Vestindo fez um filme, Drunk (2000),
que mostra três homens bêbados .

24. Patty Chang
Patty Chang (nascida em 3 de fevereiro de 1972, em San
Francisco, Califórnia ) foi descrita como "uma das nossas mais
consistentemente interessantes jovens artistas", de The New York
Times em 2006. Originalmente treinado como um pintor , ela é
conhecida principalmente por seu curta-metragens e vídeos e sua arte
performática .
Muitas vezes ela desempenha um papel central no seu próprio
trabalho (a tal ponto que um New York Times, uma vez descreveu como
"cabelo arrepiar-narcisista" [1] ), que é muitas vezes visto como testar
os limites aceitáveis ​​de bom gosto e resistência.
Alguns de seus trabalhos contém scatological elementos
(como Gong Li With The Wind, um curta-metragem), e críticas outro
trabalho percepções dos papéis sexuais femininos (Para
Paradise, também um curta-metragem).

26. Nam June Paik
Nasceu em Seul, a mais nova de quatro irmãos, filha de um
operário têxtil. quando jovem, estudou piano clássico. Em 1950, sua
família deixou o país, fugindo da Guerra da Coreia, e se instalou em Hong
Kong e depois no Japão.
Seis anos mais tarde, graduou-se na Universidade de Tóquio,
em história da arte e história da música, com uma tese sobre Arnold
Schoenberg. Mudou-se naquele ano para a Alemanha para continuar
seus estudos de história da música na Universidade de Munique.
Enquanto estudava na Alemanha, Paik conheceu os
compositores Karlheinz Stockhausen e John Cage, assim como
osartistas conceituais Joseph Beuys e Wolf Vostell.
Após conhecê-los, Paik se inspirou para trabalhar na arte
eletrônica. Paik trabalhou com Stockhausen e Cage em
um estúdio de música eletrônicae começou a participar de um
movimento de arte neo-dadaísta conhecido por Fluxus, inspirado pelo
compositor John Cage e pelo uso de sons e barulhos cotidianos em suas
músicas.

28. Corpo e Tecnologia
Trabalhos como os de Loïe Fuller7 são significativos no sentido de trazer à dança
aspectos hibridizados. Sendo conhecida sob o título de “rainha da luz” em virtude
de seus experimentos, Fuller criava momentos de magia com a luz artificial sobre
os tecidos com os quais evoluía em cena. Por essa razão, ela pode ser considerada
uma das precursoras da dança com tecnologias. Em 1986 gerou o filme Serpentine
dance. (ver vídeo 1)
Muito dos visionários como Duchamp, Artaud, Brecht e Beckett sonharam em
termos de linguagem cênica em termos de autonomia e liberdade, que se realizava
de certa forma em Pollock, Grotowski, Cage, Cunningham, Kaprow e Beuys.

29. Em 1966, 10 artistas de Nova York e 30 engenheiros e cientistas dos Laboratórios
Bell criaram uma série de performances inovadoras que incorporavam
tecnologias. Eles usaram de projeção de vídeo, transmissão de som sem fio e
Doppler sonar - tecnologias que hoje são comuns, mas que nunca tinha sido visto
na arte dos anos 1960. Esta série de desempenho, intitulado "9 Nights: Teatro &
Engineering", foi organizado por Robert Rauschenberg e Billy Klüver, contou com
performances de John Cage, Childs Lucinda, Merce Cunningham, Fahlström
Fahlström, Alex Hay, Deborah Hay, Steve Paxton, Robert Rauschenberg, David
Tudor e Robert Whitman. (ver vídeo 2)
É assim que, nos anos 70, vai se partir para experiências sofisticadas e conceituais,
que irão incorporar aparatos técnicos e diferentes mídias, “incrementando” assim
o resultado estético dessas experiências.
Um dos fatores que deu início às relações entre performance e tecnologia foi o
costume cada vez mais generalizado de se fazer um registro documental das ações
através do vídeo dando origem a entrecruzamentos produtivos e inéditos.

30. Com a introdução de tecnologias de reprodução da imagem nas artes, a partir
principalmente do vídeo nos anos 70, verifica-se que a concepção de “presença”
se altera e esta passa a adquirir outros modos de apresentação. O corpo
“representado” ou “mediado” deixa então de ser considerado inautêntico para ser
aceito como um outro modo possível de apresentação.
A concepção e produção de uma obra de performance para o suporte vídeo não
apenas demonstra um entusiasmado interesse pelas possibilidades da
manipulação eletrônica da imagem, como também provoca profundas
reformulações em torno do corpo e sua presença real.
Dentre os chamados artistas de geração midiática os que trazem em seus
trabalhos representações do corpo mediados pela tecnologia, estão Bruce
Nauman, Laurie Anderson, Joan Jonas, Pipilotti Rist, Wooster Group etc.

31. Joan Jonas -1936
Joan Jonas é pioneiro na video-arte e
performance e uma dos mais importantes
artistas do sexo feminino a surgir no final dos
anos 1960 e início de 1970.
Estudou História de Arte no Mount Holyoke
College, Mount Holyoke, MA (B.A.,1958) e
Escultura no Boston Museum of Fine Arts de
1958 a 1961.
Seu trabalho, elaborado em termos de uma
construção, tem como influências, a escultura,
o minimalismo, o cinema, a dança, a poesia,
etc.
Foi uma das artistas mais influentes da sua
geração, se estendendo para a arte conceitual,
performance de teatro e outros meios de
comunicação visual.

32. Em Organic Honey's Visual Telepathy, uma vídeo-
performance (1972) , a artista utiliza espelhos para
refletir a imagem, desenhos, fantasias, máscaras, e
interações com a imagem gravada foram efeitos que
opticamente relacionadas com a duplicação da
percepção e significado.
Em Vertical Roll (1972), Jonas constrói um teatro de
identidade feminina por representações desconstrução
do corpo feminino e da tecnologia de vídeo. Usando
um sinal de interrompido eletrônica - ou "roll vertical" -
como um dispositivo dinâmico formal, ela desloca o
espaço, re-enquadramento e fraturando a imagem ".
(ver vídeo 3).
Left Side Right Side (1972) – Jonas utiliza a câmera e a
imagem de seu rosto refletido no espelho, mostrando
as contradições e abstrações do corpo mediados pelo
vídeo. (ver vídeo 15).
Para Jonas, Organic Honey's Visual Telepathy e
performances anteriores, o espelho se tornou um
símbolo de (auto-) representação, o corpo, e real
versus imaginário, ao mesmo tempo, às vezes,
adicionando um elemento de perigo e uma conexão
com o público que foi integrante para o trabalho.

33. Laurie Anderson - 1947
Com origem na vanguarda nova-iorquina dos
anos 70, sua arte dialoga com entre a linguagem
chamada mainstream, das vanguardas pop
minimalista abraçando diversas formas
expressivas (fotografia, filme,música, instalações)
e mídias (TV, vídeo, CD-rom e Internet).
Anderson desde o início de sua carreira associa-
se a artistas e músicos experimentais, como
Philip Glass,e engajando-se em vários trabalhos
de performance em espaços de arte alternativos
dos Estados Unidos e da Europa,com
instrumentos musicais e equipamentos
freqüentemente concebidos por ela mesma.
O discurso o corpo como foi trabalhado no
happening e na body art e,mais tarde, na
performance, será desconstruído inclusive em
sua imediatez e presença física, como nos
trabalhos da artista, onde os usos da tecnologia
desfazem a ilusão do corpo através da produção
de um “corpo tecnologicamente mediado”, que
se apresenta sempre deslocado, nunca
imediatamente presente.

34. “Através da construção de um corpo mediado eletronicamente, Anderson transforma-se
num instrumento de percussão, conecta-se a computadores, é atravessada por imagens,
tira sonoridades inusitadas de violinos modificados, altera eletronicamente a voz para
fazê-la ressoar grave e metálica e poder questionar os discursos de poder. Seu corpo
eletrônico é um meio de tornar-se outra e de permitir fazer-se multiplicar pela mediação,
enquanto seu próprio corpo desaparece, fenômeno que analisei em outra oportunidade”.
(GONÇALVES, 2003). (ver vídeo 4).
Anderson privilegia também o uso da comunicação oral, da narrativa em suas
performances. Para Anderson, as histórias funcionam como um modo de questionar os
valores dominantes de sua própria cultura. A artista costuma definir a si mesma como
uma observadora da cultura americana.
É a tecnologia que viabiliza estética e formalisticamente a apresentação das questões que
deseja discutir. É por meio da mediação tecnológica distorção eletrônica da voz,
tratamento digital de imagens que criam ambiências especiais para suas performances,
uso de próteses corporais e instrumentos sonoros que produzem sons inusitados que ela
retrata o processo de midiatização da cultura americana e das sociedades eletrônicas,
bem como a espetacularização da mídia e a banalização da comunicação e da própria
tecnologia. (ver vídeo 5)

35. Outros artistas que estiveram presentes nessa
evolução da performance mediada por
dispositivos tecnológicos estão Bruce
Nauman, e a série de vídeos Studio Films.
“Walk With Contraposto”, enfatiza a
respiração e fluidez do movimento, questões
físicas como equilibrio e movimento.
Em Pipilotti Rist, os contos de fadas, o corpo,
a natureza, as cores e até os "romances" estão
enraizados em suas criações, como em Homo
Sapiens Sapiens (2005), tem como referências
artísticas o happening e o grupo Fluxus. (ver
vídeo 6)
O Wooster Group, (1975), coletivo de artistas
que incluiu Spalding Gray, Elizabeth LeCompte,
Willem Dafoe , etc. A Performing Garage tem
sido o lar permanente do Wooster Group e
local onde acontecem performances, desde
seu início. Entre seus trabalhos mais recentes,
Phedra (Nova York, 2001) os performers têm
suas coreografias e movimentos anunciados
previamente em telas DVD, que projetam um
devir corporal, em paralelo ao espaço textual
e cênico de sua performance.

37. A partir dos anos 80, os novos mídia
tecnológicos (net-art, web-art, arte-
satélite) com dispositivos de mediatização,
virtualização e telecinagem da presença
passam a impor outras direções às
experiências radicais da performance:
neste sentido convém destacar os
trabalhos de Johannes Birringer.
Em sua criação Vespucci (1999),2
performers e cantoras líricas atuam com
sinais e dados – que chegam em tempo
real. Trabalhos na linha de espetáculo, na
categoria de arte telemática, operam
ressignificando os corpos, ou o encontro
entre corpos reunidos no ciberespaço.
Corpos interfaceados exploram gestos, que
transmitidos imageticamente os tornam
telecorpo, teleação, telepresença.
Em seu recente trabalho Corpo, Carne e
Espírito (2008), em parceria com o músico
C. Paulo Chagas, ele investiga as forças
invisíveis do corpo humano nos contextos
da criação artística, tecnologia interativa,
virtuais e ambientes imersivos. (ver vídeo
7).

38. Dentre os coletivos compostos por redes
colaborativas de performance em telepresença
hoje, destacamos o projeto em telemática ADaPt
(Association of Dance Performance telematics).
Artistas pesquisadores no campo da performance
e da dança que discutem e propõe performances
no ciberespaço. A associação interdisciplinar
ADaPt5 foi criada em 2000. Logo a ADapt se
expandiu com a associação de pesquisadores na
América Latina, Europa, Austrália, Canadá. O
grupo associado na America Latina é o grupo
Corpos Informáticos, coordenado por Bia
Medeiros.
Em Screening the Body , o vídeo-artista Douglas
Rosenberg, funde dança, som e mediada por som
ao vivo. Coreografia por Li Chiao-Ping, Eiko e
Koma, Molissa Fenley e outros. (ver vídeos 8 9
10).

39. A performance instala-se como arte híbrida,
ambígua,oscilando entre a plena materialidade
dos corpos e a fugacidade dos conceitos.
Dentro desta nova-realidade, trabalhos
diversos, como os de Stelarc, entre outros,
opera com o corpo híbrido. A interferência se
dá no corpo do performer e não a partir desse
corpo.
Sterlac pensa a nova relação corpo-tecnologia,
psiquê-biologia, para chegar ao pós-humano,
um espaço onde as distinções metafíscas (alma
e corpo) se deixam ultrapassar pela
preocupação com as novas possibilidades de
construção corporal - corpo esse, segundo o
próprio, já absolutamente obsoleto.
"O CORPO DEVE IRROMPER DE SEUS LIMITES
BIOLÓGICOS, CULTURAIS E PLANETÁRIOS. A
LIBERDADE FUNDAMENTAL É A POSSIBILIDADE
DOS INDIVÍDUOS PODEREM DETERMINAR O
DESTINO DE SEU PRÓPRIO DNA".

40. Sterlac usa instrumentos médicos, próteses,
robótica, sistemas de realidade virtual, a Internet e
biotecnologia para explorar alternativas, interfaces
íntimas e involuntárias com o corpo.
Alguns dos seu trabalhos, anteriores, performances
multimedia, suspensão do corpo comandadas por
controles, etc.
Alguns dos seus trabalhos:
1993: Stomach Sculpture (auto-iluminação, o e som
que emite vem da estrutura da cápsula acionada por
um servomotor e um circuito lógico). (ver vídeo 11)
1998: Construção de exoesqueleto, uma caminhada
de 6 patas pneumático robot cuja perna movimentos
foram selecionados por meio de gestos braço. (ver
vídeo 12)
2000 : Extended arm – Em forma de prótese o braço
tem um 11 formas do manipulador. Realizada pela
primeira vez para Mutalogues em Avignon. (ver vídeo
13)

41. Representando uma última geração de pesquisa, o grupo alemão Knowbotic Research realiza performances
com entrada – on line – de sinais de tempo da estação alemã da Antártica ou com sinais do trânsito de
Tóquio. Em seu atual projeto Bodies Cyborg leva as fantasias, constelações, e representações de órgãos
techno-orgânicos, híbridos e sintéticos e suas metáforas.
A americana Maída Whiters criou performances com sinais ao vivo da Nasa da aurora boreal em diversos
pontos do sistema solar. Obra em que possui parceria com a brasileira Tania Fraga. (ver vídeo 14).
Assim sendo a tecnoperformance, a video-arte, video performance, performances audiovisuais trabalham
com linguagens mediadas por meio da tecnologia, porem seus limites são muito fluidos visto que dentro
deste contexto todas elas trazem questionamentos próximos a união entre as propriedades de dois ou mais
sistemas, corpo-vídeo, corpo-máquina. Esse acoplamento rege a modificação dos elementos que eram as
qualidades únicas para algo que passa a compor uma identidade nova, resultante da associação.

42. Artistas Brasileiros

43. Letícia Parente
• Com produção centrada nas décadas de
1970 e 80, Letícia Parente (1930-1991)
foi um dos expoentes do grupo que
inaugurou a utilização do vídeo como
suporte artístico no Brasil – do qual
também fizeram parte artistas como
Anna Bella Geiger, Sônia Andrade e
Fernando Cocchiarale.
• Letícia problematizava as imposições
sociais cotidianas através de
performances frente à câmera, sempre
tomando o corpo como elemento
fundamental na produção de sentido.

44. IMPORTÂNCIA DE SUA OBRA
• Num dos trabalhos mais perturbadores da primeira fase, a artista Letícia
Parente bordou as palavras "Made in Brazil" sobre a própria planta dos
pés, apontada para a câmera num big close-up.
• A obra consistiu -em colocar o corpo do artista entre duas máquinas (a
câmera e o monitor), de modo a produzir uma imagem instantânea, como
a de um Narciso mirando-se no espelho.

45. Regina da Silveira
• Nasceu em Porto Alegre 1939 é artista
plástica e arte-educadora
• Regina Silveira é autora de vídeos rigorosos
como uma equação matemática. Seus
trabalhos Sobre a Mão (1980), A Arte de
Desenhar (1980) e Morfas (1981) estão entre
os melhores trabalhos produzidos pelos
pioneiros do vídeo brasileiro .
• Os trabalhos partem de fotografias de
objetos cotidianos, tomadas de certa altura
e determinados ângulos, redesenhados com
o intuito de obter compressões, dilatações e
dobras.

46. Brígida Baltar
• Brígida Baltar (Rio de Janeiro RJ 1959).
Artista multimídia.
• A obra de Brígida Baltar parte
freqüentemente de ações da própria
artista, captadas em fotografias ou em
curtos filmes silenciosos. No
projeto Umidades, desenvolvido entre
1994 e 2001, coleta, em recipientes de
vidro, elementos naturais, transitórios e
efêmeros, como a neblina, o orvalho e a
maresia. nessas coletas a artista explora a
memória e a afetividade geradas no
evento, como as lembranças de odores, da
temperatura, dos sons e mesmo de
sentimentos, como prazer, medo ou
melancolia.

47. • E professora do Instituto de Artes da UnB e é presidente da Associação
Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas, Anpap. Bia Medeiros é
coordenadora do Grupo de Pesquisa Corpos Informáticos.
• O questionamento que norteia o projeto Corpos Informáticos - Pesquisa
Translingüística refere-se à relação do homem com a máquina, com as
novas tecnologias modificadoras do organismo simbólico do indivíduo
contemporâneo. A pesquisa visa criar animações e imagens digitais,
vídeos e espetáculos, instalações que reapresentam o corpo como o
sujeito e o objeto da arte, das novas tecnologias
Maria Beatriz de Medeiros

49. Sara Ramo
• A artista se apropria de
elementos e cenas do cotidiano,
deslocando-os de seus lugares
de origem e rearranjando-os em
vídeos, fotografias, colagens,
esculturas e instalações. Ramo
investiga o momento em que os
objetos param de fazer sentido
na vida das pessoas para criar
situações em que a calma e a
ordem se perdem, e o mundo
parece em pane. Estratégias
formais e conceituais se
sobrepõem numa encenação
constante de mapeamento de
uma realidade caótica.