O documento discute a fotografia como arte contemporânea, destacando que o ato artístico vai além da captura do momento e envolve um processo criativo. A fotografia é hoje um produto cultural complexo que contribui para transmitir experiências perceptivas de forma variada, através de diversos processos criativos desenvolvidos pelos artistas, como a construção e arranjo da cena fotografada.
O documento discute a fotografia como arte contemporânea, destacando que o ato artístico vai além da captura do momento e envolve um processo criativo. A fotografia é hoje um produto cultural complexo que contribui para transmitir experiências perceptivas de forma variada, através de diversos processos criativos desenvolvidos pelos artistas, como a construção e arranjo da cena fotografada.
O documento discute a evolução da fotografia como forma de arte ao longo do século XX, mencionando vários artistas pioneiros como Alfred Stieglitz e Marcel Duchamp. Também aborda trabalhos conceituais de Joseph Beuys, Yoko Ono, Marina Abramović e Sophie Calle, entre outros.
Man Ray criou os primeiros fotogramas em 1921 ao transferir objetos diretamente para o papel fotográfico sem usar uma câmera. László Moholy-Nagy inseriu a disciplina de fotografia na Bauhaus em 1923 e inovou técnicas como o fotograma. Robert Mapplethorpe causou polêmica em 1978 com seu trabalho X Portfólio contendo imagens de sexo explícito. A primeira versão do Photoshop foi lançada em 1990, revolucionando a edição digital de imagens.
Man Ray cria os primeiros fotogramas em 1921, transferindo objetos diretamente para o papel fotográfico e criando imagens abstratas. Em 1923, László Moholy-Nagy insere a disciplina de fotografia na escola Bauhaus e inova técnicas como o fotograma. Em 1978, as imagens explícitas do trabalho X Portfolio de Robert Mapplethorpe causam polêmica.
Fotografia de Nu - Momentos MemoráveisAmanda Petry
O documento descreve momentos marcantes da história da fotografia de nu entre 1946 e 1962, incluindo retrospectivas de Edward Weston, fotografias de gestantes de Imogen Cunningham, estudos de Harry Callahan com sua esposa e trabalhos experimentais de Irving Penn e Bill Brandt.
O documento discute o papel da fotografia na arte contemporânea, como meio de documentar performances e trabalhos conceptuais desde os anos 1960. Apresenta diversos artistas como Joseph Beuys, Yoko Ono, Sophie Calle e Hermann Nitsch que utilizaram a fotografia para divulgar suas obras. Também menciona fotógrafos como Ken Lum, Hannah Starkey e Wolfgang Tillmans, que exploram questões sociais e culturais em suas imagens.
O documento apresenta duas fotógrafas renomadas: Nana Moraes, fotógrafa brasileira premiada nacionalmente e internacionalmente com trabalhos no jornalismo e moda, que publicou um livro; e Guy Bourdin, fotógrafo francês pioneiro na abordagem do erotismo e violência na moda, influenciado por Man Ray e conhecido pelas imagens gráficas e tratamento das modelos.
O documento discute a fotografia como arte contemporânea, destacando que o ato artístico vai além da captura do momento e envolve um processo criativo. A fotografia é hoje um produto cultural complexo que contribui para transmitir experiências perceptivas de forma variada, através de diversos processos criativos desenvolvidos pelos artistas, como a construção e arranjo da cena fotografada.
O documento discute a evolução da fotografia como forma de arte ao longo do século XX, mencionando vários artistas pioneiros como Alfred Stieglitz e Marcel Duchamp. Também aborda trabalhos conceituais de Joseph Beuys, Yoko Ono, Marina Abramović e Sophie Calle, entre outros.
Man Ray criou os primeiros fotogramas em 1921 ao transferir objetos diretamente para o papel fotográfico sem usar uma câmera. László Moholy-Nagy inseriu a disciplina de fotografia na Bauhaus em 1923 e inovou técnicas como o fotograma. Robert Mapplethorpe causou polêmica em 1978 com seu trabalho X Portfólio contendo imagens de sexo explícito. A primeira versão do Photoshop foi lançada em 1990, revolucionando a edição digital de imagens.
Man Ray cria os primeiros fotogramas em 1921, transferindo objetos diretamente para o papel fotográfico e criando imagens abstratas. Em 1923, László Moholy-Nagy insere a disciplina de fotografia na escola Bauhaus e inova técnicas como o fotograma. Em 1978, as imagens explícitas do trabalho X Portfolio de Robert Mapplethorpe causam polêmica.
Fotografia de Nu - Momentos MemoráveisAmanda Petry
O documento descreve momentos marcantes da história da fotografia de nu entre 1946 e 1962, incluindo retrospectivas de Edward Weston, fotografias de gestantes de Imogen Cunningham, estudos de Harry Callahan com sua esposa e trabalhos experimentais de Irving Penn e Bill Brandt.
O documento discute o papel da fotografia na arte contemporânea, como meio de documentar performances e trabalhos conceptuais desde os anos 1960. Apresenta diversos artistas como Joseph Beuys, Yoko Ono, Sophie Calle e Hermann Nitsch que utilizaram a fotografia para divulgar suas obras. Também menciona fotógrafos como Ken Lum, Hannah Starkey e Wolfgang Tillmans, que exploram questões sociais e culturais em suas imagens.
O documento apresenta duas fotógrafas renomadas: Nana Moraes, fotógrafa brasileira premiada nacionalmente e internacionalmente com trabalhos no jornalismo e moda, que publicou um livro; e Guy Bourdin, fotógrafo francês pioneiro na abordagem do erotismo e violência na moda, influenciado por Man Ray e conhecido pelas imagens gráficas e tratamento das modelos.
Encontro Fotografia Moderna & Contemporânea - EBA - UFRJJoaquim Netto
O documento discute a fotografia moderna e contemporânea, apresentando diferentes categorias e motivações para a produção fotográfica. Apresenta exemplos de fotógrafos que trabalham com performance/acontecimento, quadro-vivo/montagem, fotografidade, assuntos abordados indiretamente e relações pessoais, mostrando a variedade de métodos e uso do digital. Discute também o papel documental da fotografia na arte e como ler fotografia.
Dan Graham é um artista conceitual americano nascido em 1942 que trabalha principalmente com fotografia, vídeo, performance e arquitetura de vidro espelhado. Seu trabalho explora a relação entre a obra de arte e o espectador e a dinâmica social em espaços públicos e privados. Ele é considerado um dos artistas mais influentes da arte contemporânea.
Caderno de Conceitos Exposição "Moderna para sempre"_ Itaú CulturalAndréia De Bernardi
O documento discute a história da fotografia desde sua origem até a fotografia modernista no Brasil no século XX. Apresenta exemplos de fotógrafos pioneiros como Militão de Azevedo, Geraldo de Barros e José Yalenti, que exploraram novas técnicas para questionar os limites da representação fotográfica da realidade.
1) A fotografia assumiu um papel importante na arte contemporânea, documentando e divulgando trabalhos conceptuais e performances.
2) Artistas como Joseph Beuys e Sophie Calle usaram a fotografia para documentar suas performances e estratégias que misturam arte e vida diária.
3) Hernan Bas usa objetos comuns do dia-a-dia fotografados de forma conceptual para alterar sua forma e função.
O documento discute a evolução da fotografia desde seu surgimento no século XIX até os dias atuais. Inicialmente vista como uma mera reprodução da realidade, a fotografia passou a ser vista como uma forma de arte no final do século XIX. No século XX, passou-se a ver a fotografia como uma interpretação e não como um espelho perfeito da realidade. Atualmente, existem diversas técnicas experimentais na fotografia que desafiam os limites do meio.
O documento descreve momentos importantes da fotografia fine art, incluindo Man Ray criando fotogramas em 1921, László Moholy-Nagy inserindo fotografia na Bauhaus em 1923, e o trabalho polêmico de Robert Mapplethorpe em 1978.
Iluminação 4 - momentos memoráveis Fine ArtRobson Alves
O documento descreve momentos importantes da fotografia fine art, incluindo Man Ray criando fotogramas em 1921, László Moholy-Nagy inserindo fotografia na Bauhaus em 1923, e o trabalho polêmico de Robert Mapplethorpe em 1978.
Este documento resume importantes momentos da história da fotografia publicitária entre 1935 e 1986. Alguns destaques são o trabalho pioneiro de Anton Bruehl e Fernand Bourges na década de 1930, o início da carreira de Irving Penn na Vogue em 1943, e as campanhas icônicas de Sarah Moon para Cacharel em 1977 e de Juergen Teller para a indústria fonográfica em 1986.
O documento descreve dois momentos importantes na fotografia de arquitetura em 1929-1930: (1) Berenice Abbott iniciou um extenso estudo fotográfico de Nova York para documentar sua transformação; (2) Lewis Hine foi contratado para documentar a construção do Empire State Building, capturando as difíceis condições de trabalho dos operários.
Este documento fornece informações sobre vários artistas visuais, incluindo Sophie Calle, Joseph Beuys, Kenneth Lum, Tom Hunter, Hannah Starkey, Mariko Mori, Peter Fischli e David Weiss, e Wolfgang Tillmans. Resume os principais detalhes sobre suas vidas, trabalhos e estilos artísticos.
O documento discute a fotografia de rua, seu contexto histórico e principais representantes. Apresenta Paris e Nova York como berços do gênero, com fotógrafos como Atget, Kertész, Cartier-Bresson e Doisneau. Também aborda fotógrafos brasileiros como Salvatore, Albuquerque e Farkas. Por fim, discute questões técnicas e éticas da fotografia documental.
U_ARQ- Momentos Memoráveis na Fotografia de Arquiteturaale2405
O documento descreve momentos importantes na fotografia de arquitetura em 1929-1930, especificamente o trabalho de Berenice Abbott em Nova York e de Lewis Hine na construção do Empire State Building. Hine documentou as difíceis condições de trabalho dos operários de forma a promover mudanças nas leis de segurança. Já Abbott registrou a transformação arquitetônica de Nova York no início do século XX.
Dan Graham criou pavilhões híbridos entre escultura e arquitetura que desorientam os espectadores e questionam noções de espaço público e privado. Richard Serra criou esculturas em metal em locais específicos que questionam a relação entre indivíduos e espaços. Alberto Giacometti ficou conhecido por suas esculturas e pinturas expressionistas que representam a figura humana de forma obsessiva.
Dan Graham é um artista conceitual americano nascido em 1942 que trabalha principalmente com fotografia, vídeo, performance e arquitetura de vidro espelhado. Ele é conhecido por explorar a relação entre a obra de arte e o espectador. Ao longo de sua carreira, Graham examinou como a arquitetura afeta o comportamento e como o público interage com sua arte.
O documento apresenta vários ícones da fotografia, incluindo Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Man Ray, Diane Arbus, Francesca Woodman, Edward Weston, Richard Avedon, Helmut Newton, Vivian Maier, Jan Saudek, Thomas Farkas, Walter Firmo e Annie Leibovitz, fornecendo breves biografias e exemplos de suas obras.
O documento discute os tipos e objetivos da fotografia, incluindo fotografia estética, documental, retrato e digital. A fotografia pode ser usada para registrar história, denunciar problemas sociais ou apenas por sua beleza.
Encontro Fotografia Moderna & Contemporânea - EBA - UFRJJoaquim Netto
O documento discute a fotografia moderna e contemporânea, apresentando diferentes categorias e motivações para a produção fotográfica. Apresenta exemplos de fotógrafos que trabalham com performance/acontecimento, quadro-vivo/montagem, fotografidade, assuntos abordados indiretamente e relações pessoais, mostrando a variedade de métodos e uso do digital. Discute também o papel documental da fotografia na arte e como ler fotografia.
Dan Graham é um artista conceitual americano nascido em 1942 que trabalha principalmente com fotografia, vídeo, performance e arquitetura de vidro espelhado. Seu trabalho explora a relação entre a obra de arte e o espectador e a dinâmica social em espaços públicos e privados. Ele é considerado um dos artistas mais influentes da arte contemporânea.
Caderno de Conceitos Exposição "Moderna para sempre"_ Itaú CulturalAndréia De Bernardi
O documento discute a história da fotografia desde sua origem até a fotografia modernista no Brasil no século XX. Apresenta exemplos de fotógrafos pioneiros como Militão de Azevedo, Geraldo de Barros e José Yalenti, que exploraram novas técnicas para questionar os limites da representação fotográfica da realidade.
1) A fotografia assumiu um papel importante na arte contemporânea, documentando e divulgando trabalhos conceptuais e performances.
2) Artistas como Joseph Beuys e Sophie Calle usaram a fotografia para documentar suas performances e estratégias que misturam arte e vida diária.
3) Hernan Bas usa objetos comuns do dia-a-dia fotografados de forma conceptual para alterar sua forma e função.
O documento discute a evolução da fotografia desde seu surgimento no século XIX até os dias atuais. Inicialmente vista como uma mera reprodução da realidade, a fotografia passou a ser vista como uma forma de arte no final do século XIX. No século XX, passou-se a ver a fotografia como uma interpretação e não como um espelho perfeito da realidade. Atualmente, existem diversas técnicas experimentais na fotografia que desafiam os limites do meio.
O documento descreve momentos importantes da fotografia fine art, incluindo Man Ray criando fotogramas em 1921, László Moholy-Nagy inserindo fotografia na Bauhaus em 1923, e o trabalho polêmico de Robert Mapplethorpe em 1978.
Iluminação 4 - momentos memoráveis Fine ArtRobson Alves
O documento descreve momentos importantes da fotografia fine art, incluindo Man Ray criando fotogramas em 1921, László Moholy-Nagy inserindo fotografia na Bauhaus em 1923, e o trabalho polêmico de Robert Mapplethorpe em 1978.
Este documento resume importantes momentos da história da fotografia publicitária entre 1935 e 1986. Alguns destaques são o trabalho pioneiro de Anton Bruehl e Fernand Bourges na década de 1930, o início da carreira de Irving Penn na Vogue em 1943, e as campanhas icônicas de Sarah Moon para Cacharel em 1977 e de Juergen Teller para a indústria fonográfica em 1986.
O documento descreve dois momentos importantes na fotografia de arquitetura em 1929-1930: (1) Berenice Abbott iniciou um extenso estudo fotográfico de Nova York para documentar sua transformação; (2) Lewis Hine foi contratado para documentar a construção do Empire State Building, capturando as difíceis condições de trabalho dos operários.
Este documento fornece informações sobre vários artistas visuais, incluindo Sophie Calle, Joseph Beuys, Kenneth Lum, Tom Hunter, Hannah Starkey, Mariko Mori, Peter Fischli e David Weiss, e Wolfgang Tillmans. Resume os principais detalhes sobre suas vidas, trabalhos e estilos artísticos.
O documento discute a fotografia de rua, seu contexto histórico e principais representantes. Apresenta Paris e Nova York como berços do gênero, com fotógrafos como Atget, Kertész, Cartier-Bresson e Doisneau. Também aborda fotógrafos brasileiros como Salvatore, Albuquerque e Farkas. Por fim, discute questões técnicas e éticas da fotografia documental.
U_ARQ- Momentos Memoráveis na Fotografia de Arquiteturaale2405
O documento descreve momentos importantes na fotografia de arquitetura em 1929-1930, especificamente o trabalho de Berenice Abbott em Nova York e de Lewis Hine na construção do Empire State Building. Hine documentou as difíceis condições de trabalho dos operários de forma a promover mudanças nas leis de segurança. Já Abbott registrou a transformação arquitetônica de Nova York no início do século XX.
Dan Graham criou pavilhões híbridos entre escultura e arquitetura que desorientam os espectadores e questionam noções de espaço público e privado. Richard Serra criou esculturas em metal em locais específicos que questionam a relação entre indivíduos e espaços. Alberto Giacometti ficou conhecido por suas esculturas e pinturas expressionistas que representam a figura humana de forma obsessiva.
Dan Graham é um artista conceitual americano nascido em 1942 que trabalha principalmente com fotografia, vídeo, performance e arquitetura de vidro espelhado. Ele é conhecido por explorar a relação entre a obra de arte e o espectador. Ao longo de sua carreira, Graham examinou como a arquitetura afeta o comportamento e como o público interage com sua arte.
O documento apresenta vários ícones da fotografia, incluindo Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Man Ray, Diane Arbus, Francesca Woodman, Edward Weston, Richard Avedon, Helmut Newton, Vivian Maier, Jan Saudek, Thomas Farkas, Walter Firmo e Annie Leibovitz, fornecendo breves biografias e exemplos de suas obras.
O documento discute os tipos e objetivos da fotografia, incluindo fotografia estética, documental, retrato e digital. A fotografia pode ser usada para registrar história, denunciar problemas sociais ou apenas por sua beleza.
A exposição usa planos inspirados no trabalho do escultor Franz Weissmann para delimitar espaços e apresentar obras de arte de forma simples e coesa. Os planos dobráveis guiam os visitantes pela mostra de uma forma não linear, enquanto transmitem as ideias de desconstrução e valorização da superfície presentes na obra de Weissmann.
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O documento apresenta uma coleção de fotos históricas do Aeroporto Santos Dumont no Rio de Janeiro, mostrando as mudanças ao longo do tempo, desde os primórdios como base para hidroaviões até os dias atuais. As fotos mostram diferentes aeronaves que operaram no aeroporto como Douglas DC-3, Lockheed Constellation e Boeing 737, assim como as transformações nas instalações e arredores ao longo das décadas.
Dropbox es un servicio gratuito que permite sincronizar y compartir archivos entre diferentes dispositivos, de modo que los archivos guardados en Dropbox estarán disponibles automáticamente en la computadora, teléfonos y en línea. Los usuarios instalan Dropbox y obtienen una carpeta especial donde arrastran sus archivos, los cuales serán sincronizados en todos sus equipos y recuperables desde cualquier lugar.
O cronograma apresenta as atividades desenvolvidas ao longo de um semestre em uma disciplina sobre espaços comerciais, incluindo aulas, lançamentos de módulos com diferentes trabalhos, assessorias, apresentações e entregas dos módulos. Os alunos estudaram temas como a história do comércio, lojas em shoppings, padrões de consumo e projetaram uma loja em shopping center.
O documento discute o papel da fotografia na arte contemporânea, como meio de documentar performances e trabalhos conceptuais desde os anos 1960. Apresenta diversos artistas como Joseph Beuys, Yoko Ono, Sophie Calle e Hermann Nitsch que utilizaram a fotografia para divulgar suas obras. Também menciona fotógrafos como Ken Lum, Hannah Starkey e Wolfgang Tillmans, que exploram questões sociais e culturais em suas imagens.
A fotografia assumiu um papel importante na arte contemporânea, relacionando-se com movimentos como a arte conceitual e performances. A criação da imagem começa antes do disparo, envolvendo a idealização da imagem e sua relação com outras áreas artísticas. Vários artistas usam a fotografia para contar histórias e explorar questões sociais.
O documento discute vários artistas conceituais e suas obras, incluindo fotografias, performances e instalações que exploram temas como identidade, intimidade e a vida cotidiana. Menciona artistas como Joseph Beuys, Sophie Calle, Erwin Wurm e Tracey Baran, cujo trabalho questiona a percepção através da representação incomum de objetos e corpos.
O documento descreve o movimento artístico Novo Realismo que surgiu na década de 1960 na França e Suíça. O movimento procurava uma nova abordagem perceptiva do real através da utilização de objetos encontrados no ambiente urbano. Artistas como Arman, Hains e Villeglé criavam obras que criticavam a sociedade de consumo através de técnicas como assemblage e colagem.
O documento descreve o surgimento e características da pop art, um movimento artístico que surgiu na Inglaterra na década de 1950 e se popularizou em Nova York na década de 1960. A pop art tomava como tema a cultura popular e a sociedade de consumo, celebrando objetos cotidianos e ícones da mídia. Andy Warhol foi um dos principais nomes desse estilo.
HCA 11º, Espaço Virtual, Pintura e Arte AcontecimentoValeriya Rozhkova
Trabalho realizado no âmbito da disciplina de História e Cultura das Artes, 11º ano, dentro do capítulo do Espaço Virtual sobre a Pintura e Arte Acontecimento da 2ª metade do século XX até aos nossos dias.
O documento discute o estilo artístico do hiper-realismo, definindo-o como pintura e escultura que procura mostrar detalhes além da realidade. Apresenta seus principais artistas como Edward Hopper, Richard Estes e Chuck Close, conhecidos por retratar cenas urbanas e rostos humanos com precisão fotográfica.
O documento discute a arte contemporânea em diferentes países e culturas. Apresenta breves biografias de artistas como Barbara Kruger, Cindy Sherman, Gilbert e George, Robert Mapplethorpe e Krzysztof Wodiczko. Também aborda a arte aborígene australiana, com ênfase no trabalho de Johnny Tjupurrula, e analisa a produção ideológica dos cartazes de filmes indianos.
O documento resume a evolução da fotografia de moda ao longo da história, destacando fotógrafos importantes como De Meyer, Steichen e Man Ray. Também apresenta o fotógrafo brasileiro Ivan Abujamra, ex-modelo que se tornou fotógrafo profissional em 2000 e busca incorporar sua própria linguagem à fotografia de moda.
Fotografia o exercício do olhar - Instituto Arte na Escola; Ana Maria SchultzeAndréia De Bernardi
Este documento fornece informações sobre um DVD educativo sobre fotografia produzido pelo Instituto Arte na Escola. O DVD contém quatro blocos explorando a história da fotografia brasileira, sua função de memória, linguagem e presença no cotidiano, com depoimentos de fotógrafos e especialistas. O documento também fornece detalhes técnicos sobre o DVD.
9o. ano historia da fotografia -elisa herrera-elisabhp
O documento discute a história da fotografia desde suas origens com Joseph Nicéphore Niepce até fotógrafos atuais como Sebastião Salgado. Apresenta importantes marcos como a invenção do daguerreótipo por Louis Daguerre e o trabalho de fotógrafos como Marc Ferrez, Henri Cartier-Bresson, Dorothea Lange e Alberto Korda. Destaca também a obra humanitária de Sebastião Salgado em retratar populações excluídas e sua defesa da preservação ambiental.
O documento descreve a evolução da arte e da fotografia desde as pinturas rupestres até o desenvolvimento do cinema, cobrindo tópicos como sombras chinesas, câmara escura, heliografia, fotografia de Daguerre e Talbot, emulsão gelatinosa, Kodak, Muybridge, irmãos Lumière, cinema documental, expressionismo alemão, star system, movimento Arts and Crafts, modernismo, e comunicação global.
O documento resume principais momentos da fotografia erótica entre 1978 e 2005, incluindo o trabalho de fotógrafos como John Swannell, Chris Von Wangenheim e Bob Carlos Clarke na década de 1970, e Helmut Newton, Ellen Von Unwerth e Miroslav Tichý nos anos seguintes.
Este documento apresenta breves biografias de 8 fotógrafos: Francesca Woodman, Philip Lee Harvey, José Diniz, Alberto Morell, Mark Harless, Brooke Shaden, Pavel Gospodinov. Cada biografia descreve onde nasceram, sua formação, estilo e temas abordados em suas obras fotográficas.
U23 momentos memoraveis boudoir grupo zAline Bisso
O documento descreve a evolução da fotografia erótica entre as décadas de 1970 e 2000, mencionando diversos fotógrafos pioneiros como John Swannell, Chris Von Wangenheim, Bob Carlos Clarke e Helmut Newton. Detalha também o trabalho de fotógrafos polêmicos como Andres Serrano, Jan Saudek e Miroslav Tichý.
2- Ensino Médio- As muitas linguagens da arte contemporâneaArtesElisa
O documento discute várias linguagens artísticas contemporâneas como performance, instalação e land art, apresentando exemplos do trabalho de artistas como Joseph Beuys, Spencer Tunick, Christo e Jean-Claude. A performance surgiu na década de 1960 e envolve ações do corpo do artista. Beuys foi pioneiro do gênero com obras que misturavam elementos como mel e feltro. Tunick fotografa grandes grupos de pessoas nuas em locais públicos. A instalação usa elementos organizados no espaço para criar relação com o
O documento descreve a evolução da fotografia erótica entre 1978 e 2005, mencionando diversos fotógrafos como John Swannell, Chris Von Wangenheim, Bob Carlos Clarke, Ralph Gibson, Helmut Newton, Jan Saudek, Ellen Von Unwerth, Bettina Rheims, Nobuyoshi Araki, Miroslav Tichý e Andres Serrano, que contribuíram para o desenvolvimento desse gênero fotográfico de forma inovadora e polêmica.
O hiper-realismo surgiu nos EUA nos anos 60 em rejeição ao Expressionismo Abstrato e Minimalismo, procurando retratar a realidade com grande precisão de detalhes utilizando fotografia. Expandiu-se para a Europa nos anos 70, influenciando artistas na Inglaterra e Alemanha. Artistas hiper-realistas como Chuck Close e Richard Estes usam técnicas fotográficas para criar pinturas extremamente realistas, enquanto escultores como Ron Mueck e John de Andrea fazem esculturas quase indistinguíveis de human
O hiper-realismo surgiu nos EUA nos anos 60 em rejeição ao Expressionismo Abstrato e Minimalismo, procurando retratar a realidade com grande precisão de detalhes utilizando fotografia. Expandiu-se para a Europa nos anos 70, influenciando artistas na Inglaterra e Alemanha. Artistas hiper-realistas como Chuck Close e Richard Estes usam técnicas fotográficas para criar pinturas extremamente realistas, enquanto escultores como Ron Mueck e John de Andrea fazem esculturas quase indistinguíveis de human
1. Fotografia Arte Contemporânea Fotografia tem assumido um papel importante na criação de imagens no âmbito da arte contemporânea.
2.
3. É imprescindível a construção e o arranjo do assunto da fotografia, ou seja, como interferir no “mundo visível”. Esta estratégia inclui tudo, desde naturezas mortas ‘’arranjadas’’ até a auto-encenação com o próprio fotógrafo diante da câmara, cujo campo de ação é ampliado em várias direções: diretor, construtor, dramaturgo, desenhista de cenários, ator, entre outros. São inúmeros os procedimentos para a construção de uma imagem que ampliam a órbita conceitual da linguagem fotográfica. Dentre muitos procedimentos, destacamos: o cut paper ; a produção de imagens por apropriação de outras imagens; a encenação do auto-retrato; a nova natureza morta ( still life ); as construções por miniaturas; a construção de “realidades”; a direção de cenas; as instalações e as esculturas: os diários íntimos; entre outros.
4.
5. Fotógrafo norte-americano, nascido em 1864 e falecido em 1946, estudou Engenharia Mecânica e Fotoquímica em Berlim. Regressa a Nova Iorque e publica a revista American Amateur Photographer , fundando também o jornal Camera Notes e, em 1903, a revista Camera Work . É um dos mais importantes impulsionadores da fotografia como forma de arte, e do vanguardismo americano no início do século XX. Desenvolveu também importante atividade como galerista, tendo realizado uma exposição de obras de Rodin em 1908. Foi casado com Georgia O'Keefe. Alfred Stieglitz
8. Pintor alemão, nasceu a 12 de maio de 1921, em Krefeld. Entre 1947 e 1952, frequentou a academia Belas-Artes de Düsseldorf e depois inscreveu-se no curso de escultura de Joseph Enseling e de Ewald Mataré. Para Beuys, a arte devia participar nas várias dimensões da vida coletiva e assumir um forte cunho interventivo. As primeiras obras que realizou foram desenvolvidas no âmbito do movimento Fluxus (fundado por Maciunas em 1961) e consistiam em happenings e performances públicas, as quais designava por ações. As performances que realizou em público assumiam características de rituais míticos. Joseph Beuys
9. Durante a ação "Como explicar pintura a uma lebre morta", apresentada em 1965, o artista senta-se com um cadáver de uma lebre ao colo.
10. Na performance "Coiote: eu gosto da América e a América gosta de mim" (1974), Beuys encerra-se numa galeria de arte nova iorquina, durante alguns dias, com um coiote selvagem. Quase todos os seus trabalhos têm uma forte dimensão metafísica e os materiais ganham conotações metafóricas e espirituais. O objeto "Fato de feltro", realizado em 70, utiliza o feltro, um dos materiais mais emblemáticos da sua obra. Em 1979, o museu Guggenheim de Nova Iorque realizou uma importante retrospetiva da sua obra. Joseph Beuys morreu a 23 de janeiro de 1986, em Düsseldorf
11. Joseph Beuys, I like America and America likes me , 1974 Photo credit Caroline Tisdall
12. É uma artista francesa, que trabalha com fotografia e performances. Sophie Calle
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14. The chromatic deit, 1998 (durante seis dias, sophie comeu uma dieta de cor. Cada dia uma cor) Estratégia artística e vida diária
15. Traductrice en langage SMS / Translator into SMS language, Alice Lenay Photo: 113 x 140 cm Text: 113 x 85 cm http://www.youtube.com/watch?v=ZbNzIL6J9po
19. As One Minute Sculptures , muitas vezes referidas genericamente como a estratégia de criação do seu trabalho, são uma espécie de performances , fotografadas e filmadas, em que o artista se submete, e aos seus modelos, a bizarras relações com objetos comummente utilizados no quotidiano, e representam tentativas de criar escultura com meios aparentemente tão parcos como o corpo e os objetos que o rodeiam: Wurm é o primeiro a admitir um fascínio pelo que designa de "caminho mais curto", pela procura de formas de expressão claras e rápidas. Para cortar caminho, o artista utilizou uma espécie de lógica niveladora: a da absoluta proximidade, que o levava a utilizar o que estava sempre à mão. Segundo as suas próprias palavras, em entrevista recente à Art Press , quis "perceber se e como era possível converter e transformar em escultura coisas que têm a ver com jogos, comida, desejo, higiene corporal".
24. Nasceu a 26 de Semtembro de 1956 em Vancouver, British Columbia no Canadá. Candiano de origens chinesas, reside e trabalha em Vancouver. É pintor, escultor e fotografo. Nos seus trabalhos, foca-se normalmente em relacionar a imagem ( fotografia, retrato) e frases ( geralmente clichês) baseando-se na vida contemporânea, convidando o observador a questionar-se acerca dos problemas sociais e do mundo actual. Em cada uma das suas obras, considera a posição de cada indivíduo na sociedade e investiga as distincões raciais e sociais Kenneth Lum
28. O que é storytelling? Técnica de utilizar histórias para transmitir conhecimentos, conceitos e valores. Quais os resultados? Aprendizagem, conhecimentos, mobilização de pessoas Em que consiste a técnica (metodologia) ? 1 – identificar objetivo 2 – mapear histórias 3 – estratégias (qual a melhor forma de contar a histórias?) estudo de casos, vídeo, digital, redações, pequenos depoimentos. 4 – contar a história. Curiosidade: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=bzS8b1_YSPk#!
29. Samantha "Sam" Taylor-Wood OBE (nascido em 04 de marco de 1967), nascido em Samantha Taylor , é um cineasta Inglês, fotógrafo e artista visual. Sua estréia no cinema como diretor característica veio em 2009 com Nowhere Boy , um filme baseado nas experiências de infância de The Beatles compositor e cantor John Lennon. Ela faz parte de um grupo de artistas conhecido como Young British Artists . Em 2008, Taylor-Wood dirigiu um curta-metragem Love You More , escrito por Patrick Marber e produzido por Anthony Minghella. O filme inclui duas músicas de Buzzcocks e apresenta uma breve aparição da banda é o vocalista Pete Shelley. Sam Taylor-Wood
30. Em fevereiro de 2009, Sam Taylor-Wood, colaborando com Sky Arts escolheu interpretar Vesti la Giubba de Pagliacci. Em 2011, ela dirigiu o vídeo da música " Überlin "por REM. O clipe de estrelas noivo Aaron Johnson, que, "lança alguns chutes de kung--fu, as tentativas de algumas piruetas e socos no ar.
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33. A vida ainda é, uma imagem de objetos que não se movem. Muitas vezes, vasos, tigelas de frutas, garrafas, etc. O artista cria uma natureza morta geralmente em estúdio para fazer um "estudo" dos objetos. Pode ser um desenho, uma pintura ou uma fotografia. O artista olha para os objetos estuda a sua forma, onde cai a luz, as sombras dos objetos e a relação entre eles. Still Life Natureza Morta
40. Nasceu em 1965, Bournemouth, Reino Unido. É um artista baseado essencialmente na fotografia. Estudou no London College of Printing , e foi o primeiro fotógrafo a ter um show de um homem na National Gallery em Londres . Tom Hunter
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42. "Woman Reading a Repossession Order" Vermeer's painting "Woman Reading at the Window"
48. Mariko Mori Nasceu em 1967, no Tokyo, Japão. Mora e trabalha em New York, USA. Artista que está ligado tanto à fotografia como ao video. Também esteve ligado à moda.
49. «Nirvana» Mariko Mori «Beginning of the End and Body Capsule » 2000.
55. Vive e trabalha em Nova York. Seu trabalho foi incluído em exposições no Museu Guggenheim, Bilbao, Museu Folkwang, Essen, Alemanha, Museu de Fotografia Contemporânea, Chicago, The Milwaukee Art Museum, Metropolitan Museu de Arte de Pusan, Coréia do Sul e PS 1, Nova York, entre outros. Tracey Baran
59. Peter Fischli É um artista suíço que trabalha nos campos da escultura, fotografia e filme. Em parceria com o artista David Weiss, adapta objetos do dia a dia de maneira a formarem um contexto artístico.
60.
61. Peter Fraser É um artista virado para a fotografia, defende que não há hierarquia entre o grande e o pequeno, pois tudo no universo é feito de coisas pequenas. O seu trabalho é realizado também em torno de perguntas físicas e metafisicas.
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66. Wolgang Tilmans É um fotografo alemão, vive em Londres e em Berlim. É considerado um dos mais importantes artistas contemporâneos e é conhecido por ter acompanhado um movimento histórico da sua cultura.
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71. Anthony Hernandez É considerado um fotografo de ‘’rua’’. Captura uma infinidade de camadas económicas e raciais de espaços sociais de Los Angeles.
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76. Nasceu em 1963, Lisboa, é um dos mais importantes artistas portugueses revelados na década de 1990. Embora não trabalhe exclusivamente com a fotografia, é neste meio que tem executado alguns dos trabalhos mais marcantes no contexto artístico português dos últimos vinte anos. Augusto Alves da Silva
77. “ Augusto Alves da Silva tira partido da ilusória neutralidade da fotografia e dos códigos convocados automaticamente por determinados regimes de imagens (paisagem, retrato), apresentando imagens claras, nítidas, em que o excepcional nunca salta à vista, antes tendo de ser procurado; em que, no fundo, nunca nada é dado a ver de forma imediata, promovendo um diferimento que desmente retrospectivamente, consoante olhamos mais atentamente para cada imagem, aquilo que, num primeiro olhar, ela parecia significar. Esta será a primeira exposição retrospectiva de um dos mais importantes fotógrafos portugueses da actualidade.”
78.
79. Estudou pintura na FBAUL completando os seus estudos com um MFA no Goldsmith College em Londres. Um dos mais bem sucedidos artistas da sua geração, Onofre teve uma precoce exposição internacional com o convite que lhe foi dirigido por Harald Szeemann para integrar a Bienal de Veneza de 2001. Trabalhando quase exclusivamente em vídeo o artista tem vindo a explorar o potencial performativo desse medium. João Onofre
81. Estudou no Ar.Co, em Lisboa, e no Royal College of Art, em Londres, onde se formou como fotógrafo. Expôs pela primeira vez em 1990 (Galeria Ether, Lisboa) e desde então teve uma presença constante na vida cultural portuguesa. Entendendo a prática fotográfica como uma via de acesso privilegiado ao plano da intimidade, o artista estrutura o seu trabalho em séries, segundo a sugestão do diário gráfico, e propondo pistas de leitura poéticas para as suas imagens ao insinuar uma narrativa. Através da introdução de títulos as fotografias adquirem uma aptidão comunicacional cuja mensagem o observador intui naturalmente ( Collected Short Stories , CAM, 2003). Daniel Blauflkus
82. Muito próximo de uma tradição cinematográfica francófona ou do cinema independente Americano, todo o seu motivo é um motivo relacional. Estar. Partir. Ficar. Olhar. Sonhar. As fotografias funcionam como janelas para estados de alma ou "pequenos nadas" quotidianos, aos quais subjaz uma noção lírica da existência. Uma rapariga de óculos escuros, gotas de chuva num vidro, um avião, uma montra. O olhar de Blaufuks reveste-se de uma candura adolescente, reflectindo-nos um mundo onde tudo é à partida objecto de redenção estética.
83. TRÊS QUARTOS DE MEMÓRIA Fundação Eva Klabin, Rio de Janeiro 2011
84. O OFÍCIO DE VIVER Galeria Carlos Carvalho 2010