O Templo Expiatório da Sagrada Família em Barcelona é um dos maiores projetos do século 19 ainda em construção. Iniciado em 1882 sob o projeto de Francisco de Paula Villar, Antoni Gaudi assumiu o projeto em 1883 e deu ao templo seu estilo arquitetônico único, incorporando elementos orgânicos e naturais. Após a morte de Gaudi em 1926, as obras continuaram seguindo seu legado até os dias atuais, tornando a Sagrada Família um símbolo cultural e arquitetônico de Barcelona.
O Templo Expiatório da Sagrada Família é uma das maiores obras do século 19 em Barcelona projetada por Antoni Gaudi. Começou como um projeto neogótico mas Gaudi assumiu em 1883 e deu um estilo único utilizando formas orgânicas e naturais. A construção continua até hoje captando doações para completar a visão de Gaudi.
Antoni Gaudí foi um arquiteto catalão modernista que projetou vários edifícios notáveis em Barcelona, como a Sagrada Família, Casa Milà e Parque Güell. Seu estilo arquitetônico evoluiu ao longo do tempo, de influências mouriscas e neogóticas para formas mais orgânicas e curvas. Ele trabalhou principalmente para seu patrono Eusebi Güell.
Antoni Gaudí foi um arquiteto espanhol e figura de destaque do Modernismo catalão, conhecido por seu estilo orgânico inspirado na natureza. Suas principais obras incluem a Sagrada Família, Casa Batlló, Parque Güell e Casa Milà, todas em Barcelona, caracterizadas por formas onduladas e estruturas esculturais.
Antoni Gaudi foi um arquiteto espanhol reconhecido por suas obras únicas em Barcelona, como a Casa Milà e a Sagrada Família. Gaudi teve origens humildes e se dedicou à arquitetura desde cedo, se destacando pelo uso da geometria e detalhes precisos. Suas principais obras em Barcelona, como a Casa Milà, Casa Batlló e Parque Güell, se tornaram ícones arquitetônicos pela fusão única de formas naturais e estruturais.
Antoni Gaudí foi um arquiteto catalão do século XIX e início do século XX conhecido por obras como a Sagrada Família, Casa Milà e Parque Güell em Barcelona. Suas obras foram influenciadas inicialmente pelo estilo gótico e arquitetura catalã tradicional, mas evoluiu para um estilo único e orgânico. Grande parte de sua carreira foi dedicada a projetos em Barcelona, onde estudou e viveu.
Antoni Gaudí foi um arquiteto catalão do século XIX conhecido por seu estilo modernista. Seus principais trabalhos incluem a Sagrada Família, Casa Batlló e Casa Milà, caracterizados por formas orgânicas inspiradas na natureza e uso extensivo de arcos parabólicos.
Antoni Gaudí foi um famoso arquiteto catalão e figura de destaque do Modernismo catalão. Suas obras únicas revelam um estilo individual inspirado na natureza e estão localizadas principalmente em Barcelona, como a Sagrada Família, sua obra-prima inacabada. Gaudí dedicava atenção aos detalhes de suas obras, incorporando técnicas artesanais e novos materiais como o trencadís.
Antoni Gaudí foi um arquiteto espanhol e representante máximo do modernismo catalão. Ele tinha um forte senso de geometria, volume e imaginação, concebendo seus edifícios de forma global através de maquetes tridimensionais. Gaudí introduziu novas técnicas de materiais como o "trencadís" e foi além do modernismo ortodoxo ao criar formas inspiradas na natureza como paraboloides e hiperboloides. Sua obra é hoje admirada universalmente.
O Templo Expiatório da Sagrada Família é uma das maiores obras do século 19 em Barcelona projetada por Antoni Gaudi. Começou como um projeto neogótico mas Gaudi assumiu em 1883 e deu um estilo único utilizando formas orgânicas e naturais. A construção continua até hoje captando doações para completar a visão de Gaudi.
Antoni Gaudí foi um arquiteto catalão modernista que projetou vários edifícios notáveis em Barcelona, como a Sagrada Família, Casa Milà e Parque Güell. Seu estilo arquitetônico evoluiu ao longo do tempo, de influências mouriscas e neogóticas para formas mais orgânicas e curvas. Ele trabalhou principalmente para seu patrono Eusebi Güell.
Antoni Gaudí foi um arquiteto espanhol e figura de destaque do Modernismo catalão, conhecido por seu estilo orgânico inspirado na natureza. Suas principais obras incluem a Sagrada Família, Casa Batlló, Parque Güell e Casa Milà, todas em Barcelona, caracterizadas por formas onduladas e estruturas esculturais.
Antoni Gaudi foi um arquiteto espanhol reconhecido por suas obras únicas em Barcelona, como a Casa Milà e a Sagrada Família. Gaudi teve origens humildes e se dedicou à arquitetura desde cedo, se destacando pelo uso da geometria e detalhes precisos. Suas principais obras em Barcelona, como a Casa Milà, Casa Batlló e Parque Güell, se tornaram ícones arquitetônicos pela fusão única de formas naturais e estruturais.
Antoni Gaudí foi um arquiteto catalão do século XIX e início do século XX conhecido por obras como a Sagrada Família, Casa Milà e Parque Güell em Barcelona. Suas obras foram influenciadas inicialmente pelo estilo gótico e arquitetura catalã tradicional, mas evoluiu para um estilo único e orgânico. Grande parte de sua carreira foi dedicada a projetos em Barcelona, onde estudou e viveu.
Antoni Gaudí foi um arquiteto catalão do século XIX conhecido por seu estilo modernista. Seus principais trabalhos incluem a Sagrada Família, Casa Batlló e Casa Milà, caracterizados por formas orgânicas inspiradas na natureza e uso extensivo de arcos parabólicos.
Antoni Gaudí foi um famoso arquiteto catalão e figura de destaque do Modernismo catalão. Suas obras únicas revelam um estilo individual inspirado na natureza e estão localizadas principalmente em Barcelona, como a Sagrada Família, sua obra-prima inacabada. Gaudí dedicava atenção aos detalhes de suas obras, incorporando técnicas artesanais e novos materiais como o trencadís.
Antoni Gaudí foi um arquiteto espanhol e representante máximo do modernismo catalão. Ele tinha um forte senso de geometria, volume e imaginação, concebendo seus edifícios de forma global através de maquetes tridimensionais. Gaudí introduziu novas técnicas de materiais como o "trencadís" e foi além do modernismo ortodoxo ao criar formas inspiradas na natureza como paraboloides e hiperboloides. Sua obra é hoje admirada universalmente.
O documento descreve a arte e arquitetura do século XIX na Europa, com ênfase em Portugal. Novos estilos artísticos emergiram neste período, como o naturalismo, enquanto novos materiais como ferro e vidro permitiram novas tipologias de construção. O movimento Arts and Crafts promoveu a qualidade estética e artesanal. O Palácio da Pena ilustra projetos ecléticos da época que misturavam estilos históricos.
Este trabalho foi realizado no âmbito da disciplina de História, no ano letivo 2013/2014. No seu conteúdo encontramos a influência da arquitetura de Antoni Gaudi na Arte Nova e algumas das suas obras mais importantes.
O documento descreve a arquitetura de ferro do século XIX, incluindo como novos materiais como o ferro permitiram novas formas de construção com estruturas metálicas e vidro. Exemplos importantes incluem o Palácio de Cristal em Londres e a Torre Eiffel em Paris, bem como pontes no Porto como a Ponte D. Maria Pia.
Arquitetura do ferro;
Revolução Industrial, produção em série;
Exposição universal 1889;
Panorama e contexto Global;
Panorama e contexto Brasil;
Pavilhões e obras da arquitetura do ferro no Brasil;
O documento descreve a arquitetura de ferro e a arte nova em Portugal no século XIX e início do século XX. A arquitetura de ferro foi usada principalmente em construções utilitárias como estações ferroviárias e mercados, combinando o ferro com estilos revivalistas. A arte nova teve influência francesa e foi aplicada em prédios residenciais entre 1905-1920, se caracterizando pela decoração orgânica e uso de azulejos e ferro.
O documento descreve a arquitetura do ferro e do vidro no século XIX. Os engenheiros projetaram novas tipologias de construção para acomodar a população industrializada, como casas para trabalhadores e fábricas. O ferro foi amplamente utilizado e popularizado por sua resistência e plasticidade. O Palácio de Cristal em Londres popularizou o estilo e demonstrou as possibilidades estéticas do ferro e do vidro.
O documento descreve a arquitetura de ferro no século XIX, que surgiu com a revolução industrial e foi usada principalmente na construção de pontes, estações ferroviárias e mercados. A Inglaterra teve um papel pioneiro e o Palácio de Cristal de Londres de 1851 foi um dos primeiros grandes edifícios construídos com este estilo. Em Portugal, exemplos importantes incluem as pontes sobre o Douro no Porto.
O documento descreve a arquitetura de ferro na segunda metade do século XIX e a arte nova entre 1890 e 1914. A arquitetura de ferro permitiu a construção de grandes estruturas leves com ferro e vidro. Os engenheiros aplicaram novos materiais e técnicas de forma funcional. A arte nova foi um movimento artístico modernista que rompeu com a tradição, inspirado pela natureza, artes decorativas e pintura japonesa. Desenvolveu-se principalmente na Bélgica e Catalunha com ênfase na dec
Arquitetura moderna e contemporanea parte 2denise lugli
O documento descreve importantes obras de arquitetura moderna e contemporânea projetadas por arquitetos renomados como Oscar Niemeyer, Lúcio Costa, Le Corbusier e Frank Gehry. Inclui detalhes sobre a criação de Brasília e Chandigarh, além de edifícios emblemáticos como a Catedral de Brasília, o Museu Guggenheim Bilbao e a Sendai Mediateque.
O documento descreve a história do Museu Nacional Machado de Castro em Coimbra, Portugal. Começa com a localização do museu no antigo Paço Episcopal e suas principais coleções. Também discute a história do local, desde a sua fundação como fórum romano até se tornar a residência dos bispos de Coimbra. A transformação do edifício em museu em 1913 é também descrita.
A arquitetura do ferro surgiu no século XIX com a revolução industrial, permitindo a construção de novos tipos de edifícios com estruturas de ferro e vidro. O primeiro exemplo foi o Palácio de Cristal em Londres em 1851. A Torre Eiffel em Paris em 1889 é o exemplo mais famoso. Em Portugal existem pontes e outros monumentos como o elevador de Santa Justa em ferro e vidro.
Este documento discute a arquitetura de ferro do século XIX na Europa e em Portugal. Apresenta exemplos importantes como a Torre Eiffel e pontes em Portugal. Explica como o desenvolvimento do ferro permitiu novas formas de construção com estruturas metálicas e coberturas de vidro.
O documento descreve a arquitetura do ferro no século XIX, como resultado da Revolução Industrial. A utilização do ferro permitiu grandes avanços na construção de pontes, estações ferroviárias, mercados e outros edifícios. Engenheiros como Gustave Eiffel inovaram com estruturas como a Torre Eiffel em Paris. O Porto foi pioneiro na utilização da arquitetura de ferro em Portugal, com pontes como a Ponte D. Maria Pia.
Toponímia da cidade da guarda e a construção da memória pública no século xxElsa Fernandes
Este documento resume uma dissertação de mestrado sobre a toponímia da cidade da Guarda no século XX. Analisa a evolução da morfologia urbana da cidade desde o início do século até 1980 e como os nomes das ruas refletem a memória pública e mudanças políticas ao longo do tempo. Identifica os protagonistas e rituais envolvidos na atribuição e manutenção de nomes, e como a população usa e percebe a toponímia hoje.
5 portugal global maio2012_siza vieira e souto de mouramiguelpmelo
Os arquitetos portugueses Álvaro Siza Vieira e Eduardo Souto Moura conquistaram fama internacional por seus projetos originais e funcionais. Ambos receberam o Prêmio Pritzker de Arquitetura, Siza Vieira em 1992 e Souto Moura em 2011. Seus trabalhos notáveis contribuíram para a internacionalização da arquitetura portuguesa.
Nas décadas de 1950 e 1960, Portugal manteve-se isolado culturalmente devido à Guerra Colonial e à censura. Apesar disso, surgiram iniciativas que perspetivavam mudanças, como o Salão Artistas Hoje e a Fundação Gulbenkian. Com a democracia em 1974, as artes tornaram-se um veículo de crítica e construção cultural. Nos anos seguintes, proliferaram galerias e museus, e artistas portugueses ganharam projeção internacional.
Apresentação sobre a arquitetura eclética no Rio de Janeiro e em São Paulo desenvolvida para a disciplina de Cultura Brasileira do Instituto de Artes - UNESP.
Museus, monumentos e construções históricas do rioEd de Souza
O documento descreve diversos museus e igrejas importantes no Rio de Janeiro, incluindo o Museu Imperial em Petrópolis, o Museu Nacional na Quinta da Boa Vista, e o Museu de Arte do Rio, localizado na zona portuária.
1) Projetos de visitação virtual foram desenvolvidos desde 2008 para promover museus brasileiros e seus acervos de forma ampla através da tecnologia.
2) Estes projetos visam inovar a promoção cultural reconhecendo a importância da era digital.
3) A plataforma interativa tem o objetivo de ampliar o alcance sócio-cultural das exposições de forma constantemente atualizada.
Zaha Hadid foi a primeira mulher a receber o Prêmio Pritzker de Arquitetura. Seu trabalho é caracterizado por formas orgânicas e desconstrutivistas, com foco em mudar a vida das pessoas por meio da arquitetura. Seu projeto mais famoso é o MAXXI Museu Nacional de Arte do Século XXI em Roma.
O documento descreve a vida e obra do arquiteto catalão Antoni Gaudí. Nasceu em 1852 na Espanha e se tornou um visionário da arquitetura, criando obras notáveis como a Sagrada Família em Barcelona. Morreu em 1926 devido a um acidente, mas seu legado arquitetônico inovador continua atraindo milhares de visitantes e influenciando o design até hoje.
O documento descreve a arquitetura modernista catalã da Catalunha entre 1880-1930, destacando os arquitetos Antoni Gaudí e Lluís Domènech i Montaner. Gaudí é conhecido pela Sagrada Família em construção em Barcelona e Domènech i Montaner projetou o Hospital de Sant Pau e o Palau de la Música Catalana, ambos reconhecidos como Patrimônio Mundial.
O documento descreve a arte e arquitetura do século XIX na Europa, com ênfase em Portugal. Novos estilos artísticos emergiram neste período, como o naturalismo, enquanto novos materiais como ferro e vidro permitiram novas tipologias de construção. O movimento Arts and Crafts promoveu a qualidade estética e artesanal. O Palácio da Pena ilustra projetos ecléticos da época que misturavam estilos históricos.
Este trabalho foi realizado no âmbito da disciplina de História, no ano letivo 2013/2014. No seu conteúdo encontramos a influência da arquitetura de Antoni Gaudi na Arte Nova e algumas das suas obras mais importantes.
O documento descreve a arquitetura de ferro do século XIX, incluindo como novos materiais como o ferro permitiram novas formas de construção com estruturas metálicas e vidro. Exemplos importantes incluem o Palácio de Cristal em Londres e a Torre Eiffel em Paris, bem como pontes no Porto como a Ponte D. Maria Pia.
Arquitetura do ferro;
Revolução Industrial, produção em série;
Exposição universal 1889;
Panorama e contexto Global;
Panorama e contexto Brasil;
Pavilhões e obras da arquitetura do ferro no Brasil;
O documento descreve a arquitetura de ferro e a arte nova em Portugal no século XIX e início do século XX. A arquitetura de ferro foi usada principalmente em construções utilitárias como estações ferroviárias e mercados, combinando o ferro com estilos revivalistas. A arte nova teve influência francesa e foi aplicada em prédios residenciais entre 1905-1920, se caracterizando pela decoração orgânica e uso de azulejos e ferro.
O documento descreve a arquitetura do ferro e do vidro no século XIX. Os engenheiros projetaram novas tipologias de construção para acomodar a população industrializada, como casas para trabalhadores e fábricas. O ferro foi amplamente utilizado e popularizado por sua resistência e plasticidade. O Palácio de Cristal em Londres popularizou o estilo e demonstrou as possibilidades estéticas do ferro e do vidro.
O documento descreve a arquitetura de ferro no século XIX, que surgiu com a revolução industrial e foi usada principalmente na construção de pontes, estações ferroviárias e mercados. A Inglaterra teve um papel pioneiro e o Palácio de Cristal de Londres de 1851 foi um dos primeiros grandes edifícios construídos com este estilo. Em Portugal, exemplos importantes incluem as pontes sobre o Douro no Porto.
O documento descreve a arquitetura de ferro na segunda metade do século XIX e a arte nova entre 1890 e 1914. A arquitetura de ferro permitiu a construção de grandes estruturas leves com ferro e vidro. Os engenheiros aplicaram novos materiais e técnicas de forma funcional. A arte nova foi um movimento artístico modernista que rompeu com a tradição, inspirado pela natureza, artes decorativas e pintura japonesa. Desenvolveu-se principalmente na Bélgica e Catalunha com ênfase na dec
Arquitetura moderna e contemporanea parte 2denise lugli
O documento descreve importantes obras de arquitetura moderna e contemporânea projetadas por arquitetos renomados como Oscar Niemeyer, Lúcio Costa, Le Corbusier e Frank Gehry. Inclui detalhes sobre a criação de Brasília e Chandigarh, além de edifícios emblemáticos como a Catedral de Brasília, o Museu Guggenheim Bilbao e a Sendai Mediateque.
O documento descreve a história do Museu Nacional Machado de Castro em Coimbra, Portugal. Começa com a localização do museu no antigo Paço Episcopal e suas principais coleções. Também discute a história do local, desde a sua fundação como fórum romano até se tornar a residência dos bispos de Coimbra. A transformação do edifício em museu em 1913 é também descrita.
A arquitetura do ferro surgiu no século XIX com a revolução industrial, permitindo a construção de novos tipos de edifícios com estruturas de ferro e vidro. O primeiro exemplo foi o Palácio de Cristal em Londres em 1851. A Torre Eiffel em Paris em 1889 é o exemplo mais famoso. Em Portugal existem pontes e outros monumentos como o elevador de Santa Justa em ferro e vidro.
Este documento discute a arquitetura de ferro do século XIX na Europa e em Portugal. Apresenta exemplos importantes como a Torre Eiffel e pontes em Portugal. Explica como o desenvolvimento do ferro permitiu novas formas de construção com estruturas metálicas e coberturas de vidro.
O documento descreve a arquitetura do ferro no século XIX, como resultado da Revolução Industrial. A utilização do ferro permitiu grandes avanços na construção de pontes, estações ferroviárias, mercados e outros edifícios. Engenheiros como Gustave Eiffel inovaram com estruturas como a Torre Eiffel em Paris. O Porto foi pioneiro na utilização da arquitetura de ferro em Portugal, com pontes como a Ponte D. Maria Pia.
Toponímia da cidade da guarda e a construção da memória pública no século xxElsa Fernandes
Este documento resume uma dissertação de mestrado sobre a toponímia da cidade da Guarda no século XX. Analisa a evolução da morfologia urbana da cidade desde o início do século até 1980 e como os nomes das ruas refletem a memória pública e mudanças políticas ao longo do tempo. Identifica os protagonistas e rituais envolvidos na atribuição e manutenção de nomes, e como a população usa e percebe a toponímia hoje.
5 portugal global maio2012_siza vieira e souto de mouramiguelpmelo
Os arquitetos portugueses Álvaro Siza Vieira e Eduardo Souto Moura conquistaram fama internacional por seus projetos originais e funcionais. Ambos receberam o Prêmio Pritzker de Arquitetura, Siza Vieira em 1992 e Souto Moura em 2011. Seus trabalhos notáveis contribuíram para a internacionalização da arquitetura portuguesa.
Nas décadas de 1950 e 1960, Portugal manteve-se isolado culturalmente devido à Guerra Colonial e à censura. Apesar disso, surgiram iniciativas que perspetivavam mudanças, como o Salão Artistas Hoje e a Fundação Gulbenkian. Com a democracia em 1974, as artes tornaram-se um veículo de crítica e construção cultural. Nos anos seguintes, proliferaram galerias e museus, e artistas portugueses ganharam projeção internacional.
Apresentação sobre a arquitetura eclética no Rio de Janeiro e em São Paulo desenvolvida para a disciplina de Cultura Brasileira do Instituto de Artes - UNESP.
Museus, monumentos e construções históricas do rioEd de Souza
O documento descreve diversos museus e igrejas importantes no Rio de Janeiro, incluindo o Museu Imperial em Petrópolis, o Museu Nacional na Quinta da Boa Vista, e o Museu de Arte do Rio, localizado na zona portuária.
1) Projetos de visitação virtual foram desenvolvidos desde 2008 para promover museus brasileiros e seus acervos de forma ampla através da tecnologia.
2) Estes projetos visam inovar a promoção cultural reconhecendo a importância da era digital.
3) A plataforma interativa tem o objetivo de ampliar o alcance sócio-cultural das exposições de forma constantemente atualizada.
Zaha Hadid foi a primeira mulher a receber o Prêmio Pritzker de Arquitetura. Seu trabalho é caracterizado por formas orgânicas e desconstrutivistas, com foco em mudar a vida das pessoas por meio da arquitetura. Seu projeto mais famoso é o MAXXI Museu Nacional de Arte do Século XXI em Roma.
O documento descreve a vida e obra do arquiteto catalão Antoni Gaudí. Nasceu em 1852 na Espanha e se tornou um visionário da arquitetura, criando obras notáveis como a Sagrada Família em Barcelona. Morreu em 1926 devido a um acidente, mas seu legado arquitetônico inovador continua atraindo milhares de visitantes e influenciando o design até hoje.
O documento descreve a arquitetura modernista catalã da Catalunha entre 1880-1930, destacando os arquitetos Antoni Gaudí e Lluís Domènech i Montaner. Gaudí é conhecido pela Sagrada Família em construção em Barcelona e Domènech i Montaner projetou o Hospital de Sant Pau e o Palau de la Música Catalana, ambos reconhecidos como Patrimônio Mundial.
A arte gótica surgiu na Europa Ocidental no fim da Idade Méia e está ligada ao contexto histórico da época. Na arquitetura, caracterizou-se pelo uso de vários portais, abóbadas de nervuras, arcos ogivais e vitrais coloridos. A pintura buscava o realismo na representação de figuras humanas e sagradas.
O documento descreve a arte gótica na Europa, abordando seu contexto histórico, origem do nome, características arquitetônicas e elementos como vitrais, escultura e pintura. A arquitetura gótica privilegiou a verticalidade e o uso de vitrais, enquanto a escultura e pintura tornaram-se mais naturalistas. Grandes catedrais como Notre Dame e Chartres são exemplos do estilo.
Ricardo Bofill é um arquiteto espanhol nascido em 1939 em Barcelona. Ele é considerado um dos arquitetos mais influentes do mundo, desenvolvendo um estilo moderno que incorpora elementos clássicos em suas obras de arquitetura e urbanismo. Algumas de suas principais obras incluem La Muralla Roja na Espanha e o Santuário de Maritxell em Andorra.
Este documento descreve a história da cidade de São Paulo desde sua fundação em 1554 pelo Padre José de Anchieta. Detalha importantes construções ao longo dos séculos, como a Catedral da Sé, o Viaduto do Chá, o Edifício Martinelli e o Teatro Municipal. Também menciona locais culturais atuais como o CCBB e a Estação da Luz.
Este documento descreve a história da cidade de São Paulo desde sua fundação em 1554 pelo Padre José de Anchieta. Detalha importantes marcos como a construção da Catedral da Sé no século XVI, a criação da primeira faculdade de direito do Brasil no século XIX e vários prédios históricos erguidos ao longo dos séculos como o Teatro Municipal e o Edifício Martinelli.
Este documento descreve a história da fundação da cidade de São Paulo no século XVI. Em 1554, o padre jesuíta José de Anchieta fundou uma dependência no local para servir de alojamento e colégio para catequização dos índios, estabelecendo assim a cidade de São Paulo.
O documento descreve a arte gótica, incluindo seu contexto histórico no final da Idade Média, a origem do nome, elementos arquitetônicos como arcobotantes, arcos ogivais e abóbodas de nervura, e seu apogeu nas grandes catedrais européias entre os séculos XII e XV.
O documento descreve a arte gótica na Europa, incluindo sua arquitetura caracterizada por catedrais altas com arcos pontiagudos, vitrais e outros elementos. A escultura nesta época tornou-se mais naturalista e a pintura mais detalhista e criativa.
O documento descreve o Museu Arpad Szenes Vieira da Silva, localizado em Lisboa. Foi criado para expor a obra dos artistas Arpad Szenes e Maria Helena Vieira da Silva. O museu está instalado numa antiga fábrica de tecidos do século XX que foi reabilitada para este fim, preservando as características originais do edifício.
O Museu Guggenheim em Bilbao é um edifício icônico projetado por Frank Gehry com formas irregulares e curvas de aço, pedra e titânio. Sua estrutura complexa só foi possível de ser construída com o uso pioneiro de softwares CAD. O museu contribuiu para a regeneração econômica de Bilbao e se tornou um marco arquitetônico e um destino turístico importante.
O documento descreve a biografia do arquiteto alemão Maximilian Emil Hehl, que projetou importantes obras em estilo neogótico em São Paulo no início do século XX, incluindo a Catedral Metropolitana da Sé. O texto também apresenta detalhes sobre a construção da Catedral da Sé, desde sua inauguração em 1912 até sua restauração entre 2001-2002.
O documento apresenta uma série de fotografias de obras arquitetónicas notáveis de todo o mundo, mostrando detalhes dos seus tectos e cúpulas. Abrange mais de dois mil anos de história e três continentes, desde igrejas medievais europeias até templos asiáticos, passando por monumentos do antigo Egito e Irão.
O documento apresenta uma série de fotografias de tectos e estruturas arquitetónicas notáveis de vários edifícios em todo o mundo, abrangendo mais de dois mil anos de história e três continentes. As fotografias mostram detalhes arquitetónicos impressionantes como cúpulas, abóbadas e figuras geométricas de locais como igrejas, catedrais, palácios e outros monumentos famosos na Europa, Ásia e América.
O documento apresenta uma série de fotografias de tectos e estruturas arquitetónicas notáveis de vários edifícios ao redor do mundo, abrangendo mais de 2000 anos de história. As fotografias mostram detalhes arquitetónicos impressionantes de catedrais, igrejas, palácios e outros monumentos na Europa, Ásia, América e África.
A Sé de Vila Real é uma igreja gótica do século 15 localizada em Vila Real, Portugal. Originalmente um convento dominicano, foi reformada nos séculos 16 e 18 e tornou-se a catedral da Diocese de Vila Real em 1924. A Torre de Quintela é uma torre senhorial do século 13 localizada em Quintela, Portugal. Construída como residência nobre, reflete a expansão do poder senhorial na região no final da Idade Média.
Cadeira de PATRIMÓNIO CULTURAL e Paisagísitico Português da Universidade Sénior Contemporânea, Professor Doutor Artur Filipe dos SAntos - aula 39 - Igreja de S. Domingos - sé de Vila Real e Torre de Quintela
Professor Doutor Artur Filipe dos Santos - Património Cultural e Paisagístico...Artur Filipe dos Santos
A Sé de Vila Real começou como uma igreja dominicana do século 15 e é considerada o melhor exemplo de arquitetura gótica na região de Trás-os-Montes. Ao longo dos séculos, passou por várias reformas e restaurações. Atualmente, abriga a sede da Diocese de Vila Real e contém vitrais modernos inspirados no Evangelho de São João. A Torre de Quintela data do século 13 e serviu como residência senhorial antes de passar para a posse da Ordem dos Templários.
O documento descreve a evolução da arquitetura ao longo da história, desde as primeiras habitações construídas pelos povos primitivos até as edificações atuais. Detalha os estilos arquitetônicos de diferentes civilizações como a Grécia, Roma, Idade Média e Renascimento. Também apresenta exemplos emblemáticos de obras arquitetônicas de cada período.
REESTRUTURAÇÃO DA PARANGABA Uma proposta para mobilidade urbana do bairroRochelle Lima
A baixa qualidade na mobilidade urbana consiste em uma das principais dificuldades enfrentadas nas cidades brasileiras. Em vista desta realidade, a população da cidade de Fortaleza – CE experimenta, diariamente, as consequências negativas do modelo urbano desenvolvido sem o devido planejamento, que limitam seu direito de circulação. Dessa forma, o presente trabalho busca explorar os impactos negativos e positivos da mobilidade urbana, tendo como objeto de estudo o bairro da Parangaba, da cidade de Fortaleza, subsidiando diagnóstico para proposta de reestruturação urbana do bairro. O trabalho se estruturará em fundamentação teórica direcionada à mobilidade, diagnóstico do bairro Parangaba e proposta de intervenção. Mediante o estabelecimento do enfoque da mobilidade voltado essencialmente ao pedestre e ao ciclista, o trabalho propõe alternativas de tráfego seguro e confortável, principalmente no centro de atividades do bairro, além de, paralelamente, prever novos usos para áreas de lazer em estado de degradação e maior visibilidade ao centro histórico do bairro, preservando a identidade histórica da cidade.
O documento descreve o condomínio Schlierberg na Alemanha, que é um exemplo de arquitetura sustentável. O condomínio produz quatro vezes mais energia do que consome através de painéis solares. Ele também reaproveita a água da chuva e tem isolamento térmico e materiais de construção ecológicos.
O documento apresenta uma análise da vida e obra do arquiteto mexicano Luís Barragán. Apresenta seu contexto histórico, biografia, contribuições teóricas e principais obras. Destaca a Casa Estúdio de Barragán e faz uma comparação com outra obra, a Casa Gonzáles Luna.
Ruy Ohtake foi um arquiteto brasileiro nascido em 1938 em São Paulo. Formou-se arquitetura na USP em 1960 e foi influenciado por sua mãe, a artista plástica Tomie Ohtake, e pelo arquiteto Vilanova Artigas. Ao longo de sua carreira projetou mais de 300 obras buscando promover a arquitetura como ferramenta de mudança social.
Ruy Ohtake é um arquiteto brasileiro formado na década de 1980 influenciado por Vilanova Artigas, Lourival Gomes Machado e Flávio Mota. Seus primeiros projetos incluem a Residência Rosa Okubo e a Residência de sua mãe, a artista Tomie Ohtake, marcados pelo uso do concreto e formas curvas.
O documento descreve as características e benefícios de sistemas de transporte público do tipo BRT (Bus Rapid Transit), incluindo calçadas acessíveis, estações cobertas, semáforos inteligentes e veículos articulados. É apresentado um projeto específico de BRT para a cidade de Fortaleza com quatro linhas, totalizando 20km e 52 estações.
REGULAMENTO DO CONCURSO DESENHOS AFRO/2024 - 14ª edição - CEIRI /UREI (ficha...Eró Cunha
XIV Concurso de Desenhos Afro/24
TEMA: Racismo Ambiental e Direitos Humanos
PARTICIPANTES/PÚBLICO: Estudantes regularmente matriculados em escolas públicas estaduais, municipais, IEMA e IFMA (Ensino Fundamental, Médio e EJA).
CATEGORIAS: O Concurso de Desenhos Afro acontecerá em 4 categorias:
- CATEGORIA I: Ensino Fundamental I (4º e 5º ano)
- CATEGORIA II: Ensino Fundamental II (do 6º ao 9º ano)
- CATEGORIA III: Ensino Médio (1º, 2º e 3º séries)
- CATEGORIA IV: Estudantes com Deficiência (do Ensino Fundamental e Médio)
Realização: Unidade Regional de Educação de Imperatriz/MA (UREI), através da Coordenação da Educação da Igualdade Racial de Imperatriz (CEIRI) e parceiros
OBJETIVO:
- Realizar a 14ª edição do Concurso e Exposição de Desenhos Afro/24, produzidos por estudantes de escolas públicas de Imperatriz e região tocantina. Os trabalhos deverão ser produzidos a partir de estudo, pesquisas e produção, sob orientação da equipe docente das escolas. As obras devem retratar de forma crítica, criativa e positivada a população negra e os povos originários.
- Intensificar o trabalho com as Leis 10.639/2003 e 11.645/2008, buscando, através das artes visuais, a concretização das práticas pedagógicas antirracistas.
- Instigar o reconhecimento da história, ciência, tecnologia, personalidades e cultura, ressaltando a presença e contribuição da população negra e indígena na reafirmação dos Direitos Humanos, conservação e preservação do Meio Ambiente.
Imperatriz/MA, 15 de fevereiro de 2024.
Produtora Executiva e Coordenadora Geral: Eronilde dos Santos Cunha (Eró Cunha)
Atividade letra da música - Espalhe Amor, Anavitória.Mary Alvarenga
A música 'Espalhe Amor', interpretada pela cantora Anavitória é uma celebração do amor e de sua capacidade de transformar e conectar as pessoas. A letra sugere uma reflexão sobre como o amor, quando verdadeiramente compartilhado, pode ultrapassar barreiras alcançando outros corações e provocando mudanças positivas.
Slides Lição 12, CPAD, A Bendita Esperança, A Marca do Cristão, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 12, CPAD, A Bendita Esperança: A Marca do Cristão, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, Lições Bíblicas, 2º Trimestre de 2024, adultos, Tema, A CARREIRA QUE NOS ESTÁ PROPOSTA, O CAMINHO DA SALVAÇÃO, SANTIDADE E PERSEVERANÇA PARA CHEGAR AO CÉU, Coment Osiel Gomes, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, de Almeida Silva, tel-What, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique, https://ebdnatv.blogspot.com/
TUTORIAL PARA LANÇAMENTOGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGG
Sagrada familia pagina 2
1. Templo Expiatório da Sagrada Família
O Templo Expiatório da Sagrada Família, ou simplesmente Sagrada Família como ficou
popularmente conhecida consiste em uma das maiores obras do século 19, situada na cidade catalã de
Barcelona, a obra vai além de um elemento construído da cidade, caracteriza-se como a identidade da
própriacidade.
Apesar de Barcelona ser repletas de inúmeras construções que chamam atenção pela sua
arquitetura, o Templo da Sagrada Família, atravessou séculos e perdurou como símbolo de poder e
orgulhoparaopovocatalão.
A idealização do Templo nasceu da devoção de Josep Maria Bocabella, responsável por
fundaraAssociaçãodeDevotosdeSãoJoséetambémporcompraroterrenoquehojesituaacatedral.
Inicialmente o projeto fora entregue a Francisco de Paula Villar, que propunha um modelo
neogótico com três grandes naves e um campanário em forma de agulha. A primeira pedra assentada da
construção foi em 19 de março de 1882 dia de São José, com a presença do bispo de Barcelona José
MaríaUrquinaona,entretantoasobrasnãohaviaminiciadodefatoatéodia25deagostode1883.
Impossível falar da Sagrada Família e não falar de Antoni Gaudi, que em 1883 assumiu o projeto
damesmaqueforarenunciadoporFranciscodePaulaVillar.
Gaudi nasceu em Reus, na Ctalunha, desde de muito jovem inclinou-se para as artes ingressando
desde de cedo na escola provincial de arquitetura de Barcelona, incorporando um estilo mais orgânico,
utilizando-se de motivos florais, répteis, mosaicos, influência de Mudejár, justaposição de formas
geométricas e utilização de formas inusitadas, manipulação de pedras, tijolos e ferro, para elaboração de
peças com formas ousadas. Gaudi passou pela experimentação de vários estilos, os quais ficam evidentes
com a evolução de suas obras. A principal influencia dele para a construção da Sagrada Família, acredita-se
quetenhasidoomovimentoRenaixensacatalã, entretantomuitoseespeculasobreoverdadeiropropósito
deGaudi, jáqueaconstruçãofoifeitaemetapas,epoucoseencontrarealmenteconcluído.
Dentre as interpretações do projeto do Templo Expiatório acredita-se que Gaudi tenha feito uso
de características neogóticas de maneira moderna, fazendo uso de arcos parabólicos e rejeitando por
completo o projeto anterior, propondo um projeto monumental, onde a igreja seguem planta com o
formatodecruzlatina.
A Sagrada Família, não se trata somente de uma obra grandiosa e bem elaborada, mas o símbolo
daarte,culturaereligiãocatalã, representaa“Igrejacomoumarocha”ou,mesmoa“MontanhaSagrada”.
A construção da igreja faz-se desde de seus 130 anos de existência é patrocinada por donativos da
população e o valor que é cobrado para sua visitação. Neste sentido Gaudi dizia inclusive que “A Igreja
expiatóriade La SagradaFamília é feita pelo povoe espelhado em uma obraqueesta nasmãosde Deuse a
vontadedoPovo".
Gaudi dedicou 43 anos de sua vida ao Templo, dos quais 15 deles inteiramente, passando os
últimos dias de sua vida, nos próprios estaleiros da igreja. Enquanto vivo presenciou somente a
conclusão de uma das fachadas “Natividade”, finalizada em 1930. Gaudi faleceu em 1926, após ser
atropelado por um bonde e sofrer graves ferimentos, que o levaram a morte três dias depois do
acidente.
O estaleiro em que Gaudi viveu os últimos anos de sua vida é conhecido como “el obrador”.
“El Obrador” está dividido em três partes: o atelier, a loja e o estúdio. Em sua oficina, Gaudí trabalhava
no projeto da Sagrada Família, onde existiam diversos desenhos, fotografias, descrições escritas da obra
emaquetesacercadoTemplo.
Mas em 1936, dez anos após a morte de Gaudí, durante a Guerra Civil Espanhola, o estaleiro
foi incendiado. Boa parte do material a cerca do projeto da Sagrada Família, deixado por Gaudi antes
desuamorte,foiperdido.
Hoje, os arquitetos realizam uma reinterpretação do material ainda existente após o incêndio
Junto à igreja foram construídos prédios em anexo que compõem o quadro que se
desenvolveu com o passar dos anos no entorno da Sagrada Família. Dentre eles a Escola provincial da
Sagrada Família, projetada por Gaudi, para os filhos dos operários envolvidos na construção do
templo e as crianças do bairro, por sua simplicidade, beleza e eficiência é uma peça chave da
arquiteturamoderna.Atualmente,naescolaexisteareplicaatelierdeGaudíincendiadoem1936.
Além da escola existem ainda, um museu que guarda o detalhamento ainda conservado do
projeto, com maquetes, plantas, fotografias e desenhos, contando a história do decorrer da
construçãodo Templo.Possuítambém, uma lojaque vendelembranças,relacionadastanto a catedral
comoaGaudi.
A inserção da Sagrada Família no meio urbano não configura simplesmente a ocupação
de um espaço, devido a seu processo construtivo a Igreja cresceu como organismo vivo no centro
deBarcelona.
No seu plano inicial proposto por Cerdá o bairro de Poblet onde se encontra a igreja
deveria ser ajardinado e amplo, contudo entre os anos de 1884 – 1990 os planos de expansão de
Cerdá foram reduzidos: parques e praças foram reduzidos e poucos blocos relacionados ao
comércio foram construídos. A Sagrada Família se desenvolve então ao meio do crescimento do
mercado,daindústriaedamaiormudançaurbanísticaaqueBarcelonajátiverapassado.
Em 1904, Leon Jaussely arquiteto e projetista italiano, propôs soluções que inserissem de
maneira dinâmica a igreja, colocando-a, de modo a que saíssem avenidas diagonais dela, e que
fossem povoadas por prédios de significância pública, como: o museu da higiene, a biblioteca
municipal,entresoutros.
Com o decorrer dos anos inúmeros outros projetos foram sugeridos, dentre eles, Em
1905 Gaudí realizou um projeto para englobar a Sagrada Família dentro do Plano Jaussely, que
concebeu situar o templo dentro de uma zona ajardinada em forma de estrela octogonal, que teria
proporcionado uma excelente visão do templo a partir de todas as zonas circundantes. Todavia,
em virtude do alto custo dos terrenos, o projeto fora readequado, para uma estrela de quatro
pontas, que permitia uma ampla visão de todos os vértices. Contudo, o plano de Gaudí não se levou
a cabo: em 1975 o Município de Barcelona realizou um estudo urbanístico que previa reabilitar
uma zona em forma de cruz em torno da Sagrada Família, com quatro praças ajardinadas em cada
extremo do templo, mesmo assim, atualmente existem apenas duas destas praças, e a criação das
novos espaços implicaria demolir vários edifícios, pelo qual ainda se estuda a solução ideal para
enquadraraSagradaFamílianumaenvolventeapropriada.
Após a morte de de Gaudi, as obras da igreja tiveram que ser, praticamente estudadas,
pois era preciso que que mesma continuasse a seguir o legado de Gaudi deixado nela. A esse ofício
foramdesignadosseugrupodeassociados,SugrañesDomènec,tomouagestãodaobraaté1938.
2. 1882
Primeira pedra. Projeto
elaborado pelo arquiteto
Villar.
1883
O arquiteto Antoni Gaudí
toma conta da obra.
1889
Conclusão da Construção da
Cripta.
1892
Começa a construção da
fachada da Natividade.
1894
É concluída a construção das
paredes do apse.
1899
Porta Rosary do cláustro
completa.
1909
Escola da paróquia construída
1917
Projeto para a fachada Paixão com um
monumento ao Bispo Torras i Bages.
1925
Em 30 de novembro. Primeira
torre do sino (São Barnabé), a
100 metros de altura, finalizou.
1926
Morte de Gaudí por um acidente
em 10 de junho.
1930
São concluídas as quatro torres da
fachada da natividade.
1936
Guerra Civil Espanhola. O
templo é profanado e
danificados. Oficina de Gaudí é
destruído.
1940
Restauração da cripta e modelos de
gesso. é destruído.
1954
O trabalho começa na fachada da
Paixão.
1977
Conclusão dos quatro
belas torres da fachada da
Paixão. é destruído.
1978
A construção das paredes
da nave iniciado.
1986-1990
Construída Fundações das
naves. Primeiras esculturas
instalado na fachada da Paixão.
2000
Abóbadas da nave central,
abóbadas do transepto da
Paixão e fundações da fachada
Glória são construídas.da
Paixão.
2001
Vitrais janela da Ressurreição na fachada
Paixão e as quatro colunas no
2004-05
Construção das abóbadas de passagem, São
João Evangelista Mateus e as torres da
fachada da natividade e vitrais das janelasdo
transepto concluída.fachada Glória são
2006
A construção da galeria do
coro na fachada Glória.
2008-09
Abóbadas do transepto e abside (em
andamento).
Cronologia do Tempo Expiatório da Sagrada Família
FUNDAÇÃO EDSON QUEIROZ
UNIVERSIDADE DE FORTALEZA
cENTRO DE CIÊNCIAS TECNOLÓGICAS
Disciplina: Teoria e História da Arquitetura e
Urbanismo I
Professor (a): Ana Cecília
Alunos: Eudeane Rodriguez Gomes
José Honório Da Silva Filho
Rochelle Silveira Lima
Turma: T877
Turno: 35MAB
Referências bibliográficas:
Ÿ http://www.gaudiclub.com/ingles/i_update/jun11.asp
Ÿ http://www.sagradafamilia.cat/sf-eng/index.php
Ÿ http://www.padrelucimar.com/uma-visita-especial-iii-portesp/
Ÿ http://www.arqnet.pt/portal/biografias/gaudi.html
Ÿ http://www.vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/04.044/619
Ÿ http://guiadoestudante.abril.com.br/estudar/historia/barcelona-
gaudi-434143.shtml
Ÿ http://joaquimnery.wordpress.com/2011/08/29/os-tesouros-de-gaudi-
a-sagrada-familia-e-o-parque-guell/