Este documento fornece informações sobre vários tópicos relacionados à arte, incluindo: 1) Uma introdução sobre cores, estilos e técnicas artísticas como o impressionismo, abstracionismo e xilogravura. 2) Biografias e obras de importantes artistas como Monet, Degas, Renoir e Manet. 3) Uma explicação sobre o movimento artístico do abstracionismo e seus principais expoentes como Kandinsky e Mondrian.

1. Este documento é de Propriedade Intelectual de CamilaG. Pereira –RG 33480.6276
Material de Apoio EJA – TERMO III

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SUMÁRIO
1° Bimestre
Estudo das Cores: Policromia,Monocromia e Isocromia .........................................................................................1
História da Arte:Impressionismo ..........................................................................................................................2
História da Arte:Abstracionismo ...........................................................................................................................4
Gravuras: Xilogravura ............................................................................................................................................6
Escultura: Figurativa e Abstrata ............................................................................................................................. 8
Arte Contemporânea: Instalação e Intervenção ....................................................................................................9
Arte Contemporânea:Body Art ............................................................................................................................10
2° Bimestre
Arte Contemporânea:Land Art ............................................................................................................................11
História da Música:Música Popular Brasileira ......................................................................................................13
Cultura Musical de Outros Países:Portuguesa e Italiana ......................................................................................15
História da Dança: Folclóricae Indígena ..............................................................................................................16
Estilosde Dança: Palcos, Figurino,Maquiageme Trilha Sonora ............................................................................19
Narrativas e Estilos Teatrais: Composiçãode PequenasCenase Stand Up ............................................................21
Atividadespara nota ............................................................................................................................................23

3. 1
Estudo das Cores
Policromia, Monocromia e Isocromia
Policromia:é a arte feitacomvárias cores.
Poli + Cromia= MuitasCores
Monocromia: é umapinturaque emprega vários tons
de uma mesma cor. A arte feita com uma única cor,
com variação de tonalidades. É a harmonia obtida
atravésda adição gradativa de branco ou preto a uma
única cor primária, secundária ou terciária.
MONO + CROMIA = UMA COR
As cores recebem influência da luz, da
intensidade, dos reflexos e também da nossa própria
retina.
Isocromia: é a harmonia obtida em uma composição
usando-se coresdiferentes,masque implicamumana
outra. Por exemplo: uma pintura que tem o magenta
(vermelho) como cor predominante e o uso de uma
de suas
MATIZES.
Matiz: é a cor emsua máximaintensidade;é aprópria
cor. É também a variação de tonalidade obtida pela
mistura de duas cores em sua máxima intensidade,
sem mistura de pigmentos pretos ou brancos,
formando novas cores. No círculo cromático e na
estreladascores podemos ver todas as matizes entre
as cores primárias e secundárias que sejam vizinhas
(cores análogas). É na mistura da matiz de uma cor
primária com uma secundária que aparecem as cores
terciárias, mesmo que as duas cores não sejam
vizinhas no círculo cromático.

4. 2
História da Arte
Impressionismo
Foi um movimento artístico que surgiu na
França no final do
século XIX. Este
movimento é
considerado o
marco inicial da
arte moderna. O
nome
“impressionismo”
deriva de uma
obra de Monet chamada Impressão, nascer do Sol
(1872).
Características do impressionismo nas artes
plásticas:
 Ênfase nostemasda natureza,principalmente
de paisagens;
 Uso de técnicas de pintura que valorização a
ação da luz natural;
 Valorização da decomposição das cores;
 Pinceladassoltasbuscandoosmovimentosda
cena retratada;
 Uso de efeitos de sombras coloridas e
luminosas.
Principais artistas impressionistas e suas obras:
Claude Monet
Nasceu na França, no ano de 1840. Tornou-se um
grande pintor e um dos mais
importantes representantes do
impressionismo. Foi uma de
suas pinturas, “Impressão:
Nascer do Sol”, que deu nome
ao movimento artístico
impressionista.
Suas obras de arte seguiam,
como temática principal, as
paisagens da natureza.
Trabalhava de forma
harmônica as cores e luzes,
criando imagens belas e
fortes.Neste contextoartístico, podemos citar a série
de pinturas que realizou sobre a catedral de Rouen
(1892-1894), onde o artista retratou a construção em
diversos momentos do dia, com variações de
luminosidade.
Vale também destacar as obras de arte com
temas aquáticos como, por exemplo, os murais que
realizou no Museu I’orangerie.
Morreu em 1926, na França, deixando um legado
artístico reconhecidoaté osdiasatuais.Algunscríticos
de arte consideram Monet um dos mais importantes
pintores de todos os tempos.
Principais obras de Monet:
 Estuário do Sena;
 Impressão, Nascer do Sol;
 Ponte sobre Hève na Vazante;
 Camille;
 O vestido verde;
 A floresta em Fontainebleu;
 Mulheres no Jardim;
 Navio deixando o cais de Le Havre;
 O molhe de Le Havre;
Edgar Degas
Foi um importante pintor, escultor e
gravuristafrancês.Nasceuem 19 de julho de 1834 em
Paris e faleceu, na mesma
cidade, em 27 de setembro
de 1917. Fez parte do
movimento artístico
conhecido como
impressionismo, embora
suas obras possuíssem
Vestido Verde - Claude
Monet
A primeira bailarina - Edgar
Degas

5. 3
fortes elementos do Realismo e Renascimento
italiano. Suas obras, sobretudo da última fase,
apresentam elementos do Modernismo.
Suas obras são marcadas pela suavidade, uso
de cores em tom pastel e suaves na primeira fase de
sua vidaartística. Nadécada de 1860, passou a utilizar
tons mais vibrantes, abordagem de cenas do
cotidiano,paisagense retratosindividuais, pintura de
bailarinas, mulheres, concertos e óperas e pintura
histórica, sobretudo a partir da década de 1860.
Principais obras de Degas:
 Retrato da família Bellelli;
 A Bolsa de algodão de Nova Orleans;
 Retrato de duas meninas;
 Esboço de lavadeiras;
 A Aula de Dança;
 A primeira bailarina;
 A pequena bailarina de catorze anos
(escultura);
 Dançarinas atando as sapatilhas;
Pierre Auguste Renoir
Foi um importante artistaplásticofrancês.Fez
parte do impressionismo e destacou-se por suas
lindas pinturas. Nasceu em 25 de fevereiro de 1841,
na cidade francesa de Limoges. Morreu em 3 de
dezembro de 1919 em Cagnes-sur-Mer (cidade no
sudoeste da França).
Já na infância demonstrou grande interesse
pelas artes plásticas. Quando criança trabalhou como
decorador em
uma indústria de
porcelanas em
Paris. Com 18
anos, Renoir
começou a pintar
e decorar
persianas e
leques. Em 1862,
foi estudar na Academia de
BelasArtes.Estudou também
na academia do pintor suíço
Charles Gabriel Gleyre. Nesta academia conheceu
outrosartistasfamososda época como, por exemplo,
Claude Monet e Alfred Sisley. De Monet, Renoir
recebeuinfluêncianotratamento da luz, sendo que o
trabalho com as cores foi influência recebida de
Delacroix.
Seuestiloartísticoera marcado pela presença
de cores fortes e brilhantes, texturas e linhas
harmônicas.Em suaspinturasprevaleceramàsformas
humanasindividuais,gruposde pessoas e paisagens.
Sua primeira exposição artística ocorreu em
Paris, no ano de 1864. Porém, não conseguiu muito
reconhecimento.Oreconhecimentoveiosomente em
1874, durante a primeira exposição de artistas da
nova escola impressionista. Em 1874, sua pintura Le
Moulin de la Galette foi reconhecida como uma
grande obra de arte impressionista.
A carreira artística de Renoir foi consolidada
com a exposição individual realizada em Paris, na
galeria Durand-Ruel, no ano de 1883.
Os últimos20 anosde vida,Renoirsofreucom
sua saúde.Portadorde uma doençaarticular (artrite),
o artista continuou pintando com dificuldades.
Amarrava o pincel em seu braço para poder realizar
suas obras. Mesmo assim, criou trabalhos ricos e
importantes.
Principais obras de Renoir
 Mulher com sombrinha (1867);
 O Camarote (1874);
 Le Moulin de la Galette (1876);
 Madame Georges Charpentier e suas filhas
(1878);
 Remadores em Chatou (1879);
 A dança em Bougival (1883);
 As grandes banhistas (1887);
 Menina com espigas (1888);
 Retrato de Claude Renoir (1908);
Édouard Manet
Foi um importante pintor francês do século
XIX. Nasceu em 23 de janeiro de 1823 na cidade de
Paris e faleceu na mesma cidade em 30 de abril de
1883. É considerado por estudiosos de artes plásticas
como um dos mais importantes representantes do
impressionismofrancês,emboramuitasde suas obras
possuam fortes características do realismo.
No começo da fase adulta foi estudar artes
plásticas no atelier do pintor Thomas Couture.
No final da década de 1840 viajou para Itália,
Alemanha,Holandae Áustriaparaconhecermuseus e
obras de arte de diversos artistas e períodos
históricos.
Em 1859, Manet enviou para a pintura O
bebedor de absinto para o Salão
Oficial de Paris.Porém, a obra foi
recusada.
Em 1861 teve seu
primeiro quadro exposto no
Salão de Paris: O Cantor
Espanhol.
Em 1869 participou do
Salão de Paris com duas obras: O
balcão e Almoço no Ateliê.
Le Moulin de la Galette -
Renoir
O bebedor de
absinto - Manet

6. 4
Com a guerrafranco-prussiana,Manetalistou-
se na Guarda Nacional, indo morar na fronteira da
Espanha com sua família.
Em 1881, ganhou o direito de participar
permanentemente de todos os Salões Oficiais de
Paris.
Assimcomoos outrosartistasimpressionistas,
utilizou tons fortes em suas pinturas.
Usou técnicas de jogos de luz e o recurso de
sombras.
Usou formas simplificadas em suas obras.
Abordou em suas pinturas os temas da vida
do período em que viveu.
Principais obras de Manet:
 Os romanos
 A decadência
 O bebedor de absinto
 Retrato do Sr. e Sra. Auguste Manet
 Lola de Valência
 O cantor espanhol
 Bailado espanhol
 Mile V. em costume de espada
 O homem morto
História da Arte
Abstracionismo
É um estilo artístico moderno em que os
objetos ou pessoas são representados, através de
pinturasouesculturas oude formasirreconhecíveis.O
formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado
de lado na arte abstrata.
Surgiuno começo do séculoXX, na Europa, no
contexto do movimento de Arte Moderna. O
precursor da arte abstrata foi o artista russo
Kandinsky. Com suas pinceladas rápidas de cores
fortes, transmitindo um sentimento violento,
Kandinsky marcou seu estilo abstracionista.
Outro artistaque ganhou grande destaque no
cenárioda arte abstratado começo do século XX foi o
holandês Piet Mondrian.
Reações contrárias
Quando a arte abstrata surgiu no começo do
século XX, provocou muita polêmica e indignação. A
elite europeia ficou chocada com aqueles formatos
considerados “estranhos” e de mau gosto. A arte
abstrata quebroucomo tradicionalismo, que buscava
sempre a representação realista da vida e das coisas,
tentando imitar com perfeição a natureza.
Estilo
Na arte abstrata o artista trabalha muito com
conceitos, intuições e sentimentos, provocando nas
pessoas, que visualizam a obra, uma série de
interpretações. Portanto, na arte abstrata, uma
mesma obra de arte pode ser vista, sentida e
interpretada de várias formas.
Arte Abstrata no Brasil
No Brasil,aarte abstrata ganhou força a partir
da I Bienal de São Paulo (1951). Entre os artistas
brasileiros de arte abstrata, podemos destacar:
AntônioBandeira,IvanSerpa,Iberê Camargo,Manabu
Mabe, ValdemarCordeiro,LígiaClarcke HélioOiticica.
Estes dois últimos fizeram parte do neoconcretismo.
Principais Pintores Internacionais
Wassily Kandinsky
Nasceu em 1866, em Moscou, na Rússia. Sua
primeira vontade foi ser
músico. Entretanto,
formou-se em direito e
economia política na
Universidade de
Moscou. Aos 30 anos,
encantado com um
quadro de Monet,
abandonou a carreira
jurídica. Em 1900, em
Munique, formou-se
pela Academia Real.
Seus primeiros trabalhos exprimiam a
musicalidade e o folclore russo. Em Paris, onde viveu
por um ano, Kandinsky entusiasmou-se pelas artes
aplicadase gráficas, bem como pelo estilo de pintura
dos fauvistas. Em 1908,
voltou a Munique.
Publicou o ensaio Do
Espiritual na Arte , em
1911, onde tratou a
manifestação artística
como expressão de uma necessidade interior. Em
1912, publicou o almanaque Der Blaue Reiter (O
Cavaleiro Azul), nome de um quadro e do primeiro
grupo expressionista, cuja vertente é mais lírica do
que dramática, em relação ao grupo
expressionista Die Brücke.
Voltou à Rússia durante a Primeira Guerra,
onde permaneceu até 1921. Acompanhou a
RevoluçãoSocialistae comomembrodo Comissariado
para a Cultura Popular fundou vários museus.

7. 5
Reorganizou a Academia de Belas Artes de Moscou.
Foi também professor da Bauhaus a partir de 1922.
Escreveu Ponto e Linha sobre o Plano onde reflete
sobre os elementos da linguagem plástica e suas
correlações, colocando os problemas da abstração.
Tornou-se cidadão alemão em 1928. Em 1933,
a Bauhaus foi fechadapelos nazistas e, em 1937, seus
quadros foram confiscados. Em 1939, fugiu para a
França, onde se naturalizou. Morreu em Neuilly-sur-
Seine, na França em 1944.
Piet Mondrian
Foi um importante pintor modernista
holandês.Nasceunacidade holandesade Amersfoort
em 7 de março de 1872 e faleceuem Nova Iorque, no
dia 1 de fevereiro de 1944.
Desde joveminteressou-se porpintura,porém
enfrentouarejeiçãodafamíliaque eramuitoreligiosa
e encarava a arte como uma atividade pecaminosa.
Lecionou arte por um período, porém
insatisfeito com a profissão, resolveu dedicar-se à
pintura.
No início de sua carreira foi muito
influenciado pelo impressionismo e naturalismo.
Nesta fase, destacam-se as pinturas Árvores ao
andar e O Moinho Vermelho.
Em 1913, foi conhecer a exposição de arte
cubista na cidade de Amsterdã. Esta visita
impressionou muito Mondrian e teve grande
influência na formação de seu estilo artístico.
Em 1917, junto com outros artistas, fundou a
revista De Stijl.
Em 1930, entrou para o grupo "Cercle et
carré" e no ano seguinte para o grupo "Abstração-
Criação".
Em 1938, esteve em
Londres e, em 1940, foi
para Nova Iorque, cidade
em que ficou muito
impressionado com o Jazz.
Sua obra foi
influenciada pelo
pensamento teosófico,
naturalismo e
impressionismo.
Destacou-se com
obras abstratas
geométricas,
principalmente trabalhando
com formatosretangulares.
Utilizou, em suas
obras,principalmentecores
primárias e neutras
(vermelho, azul, branco, preto, amarelo). Mondrian
considerava estas como as cores elementares do
Universo.
Principais obras de Mondrian
 Árvores a luz da Lua – 1908;
 A árvore vermelha – 1908;
 Paisagem – 1909;
 A Igreja de Domburg – 1910;
 Broadway Boogie-Woogie – 1942;
Principais Pintores Nacionais
Iberê Camargo
Pintor e gravador brasileiro nascido em
Restinga Seca, RS, um dos mais legítimos
representantes do abstracionismo expressionista no
Brasil. Estudou com Guignard ganhou um prêmio de
viagem ao exterior (1947) na divisão moderna do
Salão Nacional de Belas-Artes.
Assimpode estudargravuracom Carlo Alberto
Petrucci, em Roma, e
pintura com André
Lhote e Giorgio De
Chirico, em Paris. De
volta ao Brasil, morou
no Rio de Janeiro,
dedicou-se ao ensino
da gravura, sobretudo
em metal, técnica na
qual se especializou.
OrganizouossalõesPretoe Branco (1954) e Miniatura
(1955) e consolidou o abstracionismo expressionista
com sua obra Carretéis (1960).
Premiado como o melhor pintor nacional na
VI Bienal de São Paulo (1961), cresceu em prestígio
tanto no Brasil como no exterior. Apresentou-se em
exposiçõesindividuais ou coletivas em cidades como
Washington, Nova York, Paris, Montevidéu e
Barcelona, e coroou sua carreira com a realização de
um painel de grandes proporções para a sede da
Organização Mundial de Saúde, em Genebra (1966).
Nos últimos cinco anos de vida morou em Porto
Alegre, capital estadual onde morreu.
Hélio Oiticica
Iniciou os estudos de pintura com o irmão
CésarOiticica,estudosde pinturae desenhocom Ivan
Serpa no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
Nesse ano, escreve seu primeiro texto sobre artes
plásticas; a partir daí o registro escrito de reflexões
sobre arte e sua produção torna-se um hábito.
ParticipoudoGrupo Frente
em 55, 56 e 59, passa a
integrar o Grupo
Neoconcreto.Abandonaos
Composição com vermelho,
amarelo e azul, ano de
1921, óleo sobre tela,
coleção Haags
Gemeentemuseum, Haia. ©
DACS, 1993.
Carretéis - Iberê Camargo
Parangolés - Hélio Oiticica

8. 6
trabalhos bidimensionais e cria relevos espaciais,
bólides (Veículo de grande velocidade; projétil;
meteoritos),capas,estandartes,tendase penetráveis.
Em 1964, começa a fazer as chamadas Manifestações
Ambientais. Na abertura da mostra Opinião 65, no
MAM/RJ, protestaquandoseusamigosintegrantesda
escolade samba Mangueira são impedidos de entrar,
e é expulso do museu. Realiza, então, uma
manifestaçãocoletivaemfrente aomuseu,na qual os
Parangolés são vestidos pelos amigos sambistas.
Participadasmostras Opinião66 e NovaObjetividade
Brasileira,apresentando,nestaúltima,amanifestação
ambiental Tropicália. Em 68, realiza no Aterro do
Flamengo a manifestação coletiva Apocalipopótese,
da qual fazem parte seus Parangolés e os Ovos,
de Lygia Pape. Em 1969, realiza na Whitechapel
Gallery, em Londres, o que chama de Whitechapel
Experience, apresentando o projeto Éden. Vive em
Nova York na maior parte da década de 70, período
no qual é bolsista da Fundação Guggenheim e
participa da mostra Information, no Museum of
Modern Art - MoMA. Retorna ao Brasil em 78.
Gravuras
Xilogravura
Xilogravura significa gravura em madeira.
É uma antiga técnica, de origem chinesa,
em que o artesão utiliza um pedaço de madeira
para entalhar
um desenho,
deixando em
relevo a parte
que pretende
fazer a
reprodução. Em
seguida, utiliza
tinta para pintar
a parte em
relevo do
desenho. Na fase final, é utilizado um tipo de
prensapara exercerpressãoe revelaraimagemno
papel ou outro suporte. Um detalhe importante é
que o desenhosai aocontrário do que foi talhado,
o que exige um maior trabalho ao artesão.
Existem dois tipos de xilogravura:
 A xilogravura de fio e a xilografia de topo
que se distinguem através da forma como
se corta a árvore. Na xilogravura de fio
(também conhecida como madeira à veia
ou madeira deitada) a árvore é cortada no
sentido do crescimento, longitudinal;
 A xilografia de
topo (ou madeira
em pé) a árvore é
cortada no
sentido
transversal ao
tronco.
A
xilogravuraé
muito
popular na
região
Nordeste do
Brasil, onde
estão os
mais
populares
xilogravador
es (ou xilógrafos) brasileiros. A xilogravura era
frequentemente utilizadaparailustraçãode textos
de literatura de cordel. Alguns cordelistas eram
também xilogravadores, como por exemplo, o
pernambucano J. Borges (José Francisco Borges).
A xilogravura também tem sido gravada
em peças de
azulejo,
reproduzindo
desenhos de
menor
dimensão.
Esta é uma
das
técnicas
que o
artesão
pernamb
ucano
Severino
Borges,
tem
utilizado

9. 7
em seus trabalhos.
Xilogravuras já estampadas
Literatura de Cordel
A literatura de cordel é uma espécie de poesia
popular que é impressa e divulgada em folhetos
ilustrados com o processo de xilogravura. Também são
utilizados desenhos e clichês zincografados (Estampa
produzida em placa de zinco, mais conhecida como
calco gravura). Ganhou este nome, pois, em Portugal,
eram expostos ao povo em cordões, estendidos em
pequenas lojas de mercados populares ou até mesmo
nas ruas.
A literatura de cordel chegou ao Brasil no
século XVIII, através dos portugueses. Aos poucos, foi
se tornando cada vez mais popular. Nos dias de hoje,
podemos encontrar este tipo de literatura,
principalmente naregiãoNordeste do Brasil. Ainda são
vendidos em lonas ou malas estendidas em feiras
populares.
De custo baixo,geralmente sãovendidos pelos
próprios autores. Fazem grande sucesso em estados
como Pernambuco, Ceará, Alagoas, Paraíba e Bahia.
Este sucesso ocorre em função do preço baixo, do tom
humorístico de muitos deles e também por retratarem
fatos da vida cotidiana da cidade ou da região.
O
s
princi
pais
assun
tos
retrat
ados
nos
livret
os
são:
festas
, política, secas, disputas, brigas, milagres, vida dos
cangaceiros, atos de heroísmo, milagres, morte,
folclore, lendas e mitos brasileiros, etc.
Em algumas situações, estes poemas são
acompanhados de violas e recitados em praças com a
presença do público. Podemos considerar como sendo
literaturaoral os cantos,encenaçõese textospopulares
que são representados nos folguedos.
Um dos poetas da literatura de cordel que fez
mais sucesso até hoje foi Leandro Gomes de Barros
(1865-1918). Acredita-se que ele tenha escrito mais de
mil folhetos.
Mais recentes, podemos citar os poetas: José
Alves Sobrinho, Homero do Rego Barros, Patativa do
Assaré (Antônio Gonçalves da Silva), Téo Azevedo, Zé
Melancia, Zé Vicente, José Pacheco da Rosa, Gonçalo
Ferreira da Silva, Chico Traíra, João de Cristo Rei e
Ignácio da Catingueira.
Váriosescritoresnordestinosforaminfluenciados
pela literatura de cordel. Dentre eles podemos citar:
João Cabral de Melo, Ariano Suassuna, José Lins do
Rego e Guimarães Rosa.
Poética do cordel:
 Quadra: estrofe de quatro versos.
 Sextilha: estrofe de seis versos.
 Septilha: é a mais rara, pois é composta por sete
versos.
 Oitava: estrofe de oito versos.
 Quadrão:os três primeirosversosrimamentre si;
o quarto com o oitavo, e o quinto, o sexto e o
sétimo também entre si.
 Décima: estrofe de dez versos.

10. 8
 Martelo: estrofes formadas por decassílabos
(comuns em desafios e versos heroicos).
Faz parte da literaturaoral os mitos, lendas, contos e
provérbios que são transmitidos oralmente de geração
para geração. Geralmente, não se conhece os autores
reaisdeste tipode literatura e, acredita-se, que muitas
destas histórias são modificadas com o passar do
tempo.
Muitas vezes,encontramoso mesmo conto ou lenda
com características diferentes. A literatura oral é
consideradaumaimportante fonte de memóriapopular
e revela o imaginário do tempo e espaço onde foi
criada.
Muitoshistoriadoresestudam este tipo de literatura
com o objetivo de buscarem informações preciosas
sobre a cultura e a história de uma época. Em meio à
ficção, resgatam-se dados sobre vestimentas, crenças,
comportamentos, objetos, linguagem, arquitetura etc.
Escultura: Figurativa e Abstrata
Figurativa: manifestaçãoartísticaonde se representaimagensque apresentamuma figura que podemos identificar
como algo que faz parte da nossa realidade. Preocupação
do artista,representarformaspara que o observador possa
identificar o seu cotidiano. Formas e cores estão ligadas
diretamente ao que se quer representar.
Abstrata: não se identificaaimagem, observamos somente formas, que nós fazem imaginar várias coisas. O artista
não se preocupa com a representação figurativadarealidade.Expressãolivre,
através de formas, cores, linhas e ritmos, não havendo preocupação com a
realidade.

11. 9
Arte Contemporânea
Instalação e Intervenção
Instalação
Arte de instalações (krafts) é uma
manifestação artística onde a obra é composta de
elementos organizados em um ambiente fechado. A
disposiçãode elementosnoespaçotema intenção de
criar uma relação com o espectador. Uma das
possibilidades da instalação é provocar sensações:
frio, calor, odores, sons ou coisas que simplesmente
chamem a atenção do público ao redor.
A instalação é, pois, ela mesma, uma espécie
de casa ou de alojamento para a arte ou para uma
experiência poética do mundo; isto é, a obra é uma
forma de habitação do mundo. E o artista, uma
espécie de arquiteto, no sentido em que cuida de
prover este alojamento ou habitação.
Dan Flavin - Green
Hanging garden’ por Mona Hatoum

12. 10
Intervenção
A arte é uma forma de expressão, que
acompanha as transformações do mundo, com isso
surgem novas maneiras de se fazer e criar uma obra
de arte.
A Intervenção é uma delas.
A noção de intervenção é empregada, no
campo das artes, com múltiplos sentidos, não
havendo uma única definição para o termo.
Vamos conhecer o termo referente às artes
plásticas.
Intervenção neste sentido é o acréscimo de
elementos em uma obra de arte; ou também usado
para qualificar o procedimento de promover
interferências em imagens, fotografias, objetos ou
obras de arte preexistentes.
Intervenção, nesse caso, possui um sentido
semelhanteàapropriação,contribuição,manipulação,
interferência.
Colagens, assemblages (é a "estética da
acumulação": todo e qualquer tipo de material pode
ser incorporado à obra de arte), montagens,
fotografias e desenhos são trabalhos que
frequentemente se valem desse tipo de
procedimento.
Vejamos alguns exemplos:
Arte Contemporânea
Body Art
Ou arte do corpo, designa uma vertente da
arte
contemporân
ea que toma o
corpo como
meio de
expressão
e/ou matéria
para a
realização dos
trabalhos.
Não se trata
de produzir
novas
representaçõe
s sobre o
corpo -
encontráveis
no decorrer
de toda a história da arte -, mas de tomar o corpo do
artista como suporte para realizar intervenções, de
modogeral,associadas à violência, à dor e ao esforço
físico. Pode ser citado, por exemplo, entre muitos
outros, o Rubbing Piece (1970), encenado em Nova
York, por VitoAcconci (1940), emque o artista esfrega
o próprio braço até produzir uma ferida. O sangue, o
suor, a saliva e outros fluidos corpóreos mobilizados
nos trabalhos interpelam a materialidade do corpo,
que se apresenta como suporte para cenas e gestos
que tomam por vezes a forma de rituais e sacrifícios.
Tatuagens,ferimentos, atos repetidos, deformações,
escarificações,travestimentos são feitos ora em local
privado (e divulgados por meio de filmes ou
fotografias), ora em público, o que indica o caráter
frequentemente teatral da arte do corpo.
Almeida Junior

13. 11
As experiências realizadas pela body art
devem ser compreendidas como uma perspectiva da
arte contemporânea em oposição a um mercado
internacionalizado e técnico e relacionado a novos
atores sociais (negros, mulheres, homossexuais e
outros). A partir da década de 1960, deixa-se de
pensar na arte apenas com categorias como pintura
ou escultura. As novas orientações artísticas, apesar
de distintas, partilham um espírito comum - é cada
qual,a seumodo, tentativas de dirigir a arte às coisas
do mundo,à natureza,à realidade urbanae aomundo
da tecnologia. As obras articulam diferentes
linguagens - dança,música,pintura, teatro, escultura,
literatura, desafiando as classificações habituais, e
colocam em questão o caráter das representações
artísticas e a própria definição de arte. As relações
entre arte e vida cotidiana, o rompimento das
barreiras entre arte e não arte e a importância
decisiva do espectador como parte integrante do
trabalho constituem pontos centrais para parte
considerável das vertentes contemporâneas:
ambiente, arte pública, arte processual, arte
conceitual, earthwork.
A body art filia-se a uma subjetividade
romântica, que coloca o acento no artista: sua
personalidade, biografia e ato criador. Retoma
também as experiências pioneiras dos surrealistas e
dadaístas de uso do corpo do artista como matéria da
obra. Reeditacertaspráticasutilizadasporsociedades
"primitivas", como pinturas corporais, tatuagens e
inscrições diversas sobre o corpo.
Exemplos de Body Art
Arte Contemporânea
Land Art
A Land
Art, também
conhecida como Earth Art ou Earthwork é o tipo de
arte em que o terreno natural, em vez de prover o
ambiente para uma obra de arte, é ele próprio
trabalhado de modo a integrar-se à obra.
A Land Art surgiu
em finais da década de
60, emparte comoconsequênciade uma insatisfação
crescente em face da deliberada monotonia cultural
pelasformassimplesdominimalismo,em parte como
expressão de um desencanto relativo à sofisticada
tecnologia da cultura industrial, bem como ao
aumentodointeresse às questões ligadas à ecologia.
O conceito estabeleceu-se numa exposição
organizada na Dwan Gallery, Nova York, em 1968, e
na exposiçãoEarth Art, promovida pela Universidade
de Cornell, em 1969.
É um tipo de arte
que,por suascaracterísticas,
não é possível expor em
museus ou galerias (a não
serpor meiode fotografias).
Devido às muitas
dificuldades de colocarem-
se em prática os esquemas
de Land art, suas obras
muitas vezes não vão além
do estágio de projeto.
Assim, a afinidade com a arte conceitual é mais do
que apenas aparente.
Dentre as obras de Land art que foram
efetivamente
realizadas, a mais

14. 12
conhecida talvez seja a Plataforma Espiral (Spiral
Jetty), de Robert Smithson (1970), construída no
Grande Lago Salgado,emUtah,nos EstadosUnidos da
América.
A Land Art foi reconhecida como a mais
“suportada” das inspirações artísticas. A Land Art
deixaosespaços comunsde exposiçãocomoa galeria,
o ateliere omuseupara “investirnoplaneta”.Renova
a noção de exposição: uma experiência real e
intransponível, representada em vastos espaços,
como a montanha, o mar, o deserto e o campo, para
uma maior liberdade criativa.
A Land Art foi de igual modo (re) entendida
como uma inspiração para os melhores artistas dessa
época, o que resultou em
algumas das mais
surpreendentese “díficeis-
de-ver” obras de arte. As
denominações Land Art
(arte da terra) e Earthworks
(trabalhos em / sobre a
paisagem) aludem a certo
tipo de obras que têm
como suporte a próprianatureza,a paisagemexterior.
Os “Land Artists” usavam escavadoras e
caterpillers para criar buracos na terra ou para
construir largas rampas. O resultado foi uma enorme
expansão da arte, na sua paisagem, na qual a
formação da terra, o horizonte, o tempo e a erosão
transformaram-se em verdadeiros materiais. . Os
“Land Artists” aceitam os fenómenos atmosféricos,
que enchem os fossos e esbatem os contornos
cuidadosamente marcados,comoparte integrante da
obra. Desejamcriar sem fabricar, e simultaneamente
alertar para a precariedade de recursos naturais. O
interesse destasrealizaçõesnão é efémero, de um só
gesto. Na Land Art a obra só se completa após a sua
destruição,eternizando-secomarquivosfotográficos,
que testemunham a sua evolução e decomposição.
Em espaços
nus e desertos,
ninguém poderá
adquirir as suas obras
nem lhes poderá
atribuir uma cotação.
Numa sociedade de
hiperconsumo e de desenvolvimento industrial
incontrolado,estesartistasrecusam-sea criar objetos
como “dama de companhia” de outros objetos. Os
seus círculos e espirais, tão característicos, são mais
que uma expressão colossal da Arte Minimal. A
projeção de uma atmosfera romântica associada ás
órbitas cósmicas, os cultos de Fé e os rituais num
espaço, a disseminação de um vasto panorama de
imagens, tudo isto toca, de certa forma, na Land Art.
O envolvimento na paisagem é ainda mais
profundo: a maior parte dos seus trabalhos está
estritamente ligada com os sítios. A força primordial
do cenário, o desnudar das camadas geológicas, a
exposição para a erosão e clima, o envolvimento
corporal de humanos em profundidades artificiais
monumentalizaram as suas obras, que viajam entre a
história natural e a arte. Estes não são discretos,
entendidos como representações isoladas, mas
totalmente relacionadoscomoambiente circundante
– umaexperiência
inimitável, vivida
nos espaços da
galeria através de
fotografias,
mapas,
documentos
escritos.
Embora os
artistas rejeitem o
espaço físico da
galeria, o que
acontece de fato é que a Land Art, como todas as
formas avant-garde activas, continua dependente do
museu.

15. 13
História da Música
Música Popular Brasileira
É uma mistura elementos de várias culturas,
principalmente as chamadas culturas formadoras: a
dos colonizadores portugueses (europeia), a dos
nativos(indígena) e a dos escravos (africana). É difícil
estabelecercom certezaoselementosde origem,mas
sabemos que alguns instrumentos musicais, por
exemplo, são tradicionais de certas culturas.
Os primeiros professores de música no Brasil
foramos padresjesuítas,responsáveispelacatequese
dos indígenas. Os jesuítas construíram as chamadas
Missões, onde além de aculturar os índios Guaranis,
ensinando a religião católica e a agricultura,
ensinavam música, vocal e instrumental, criando
orquestras,inteirassóde Guaranis. Opadre Anchieta,
foi o criador de muitos ”autos”, espécies de peças
teatrais didáticas, que tinham a função de ensinar a
religião de uma forma criativa e espetacular.
Podemos dizer que a MPB surgiu ainda no
período colonial brasileiro, a partir da mistura de
váriosestilos.Entre osséculosXVIe XVIII,misturaram-
se em nossa terra, as cantigas populares, os sons de
origemafricana,fanfarrasmilitares,músicasreligiosas
e músicas eruditas e os indígenas também
contribuíram, neste caldeirão musical, com seus
típicos cantos e sons tribais.
Nos séculos XVIII e XIX, destacavam-se nas
cidades,doisritmosmusicaisque marcaram a história
da MPB: o lundu e a modinha. O lundu, de origem
africana, possuía um forte caráter sensual e uma
batida rítmica dançante. Já a modinha, de origem
portuguesa, trazia a melancolia e falava de amor
numa batida calma e erudita.
Na segundametade
do século XIX, surge o
Choro ou Chorinho, a partir
da mistura do lundu, da
modinha e da dança de

16. 14
salão europeia. Em 1899, a cantora Chiquinha
Gonzaga compõe a música Abre Alas, uma das mais
conhecidas marchinhas carnavalescas da história.
Já no início do século XX começam a surgir às
basesdo que seriao samba.Dos morrose doscortiços
do Riode Janeiro,começama se misturaros batuques
e rodas de capoeira com os pagodes e as batidas em
homenagem aos orixás. O
carnaval começa a tomar
formacom a participação,principalmente de mulatos
e negros.Oano de 1917 é um marco, poisErnestodos
Santos, o Donga, compõe o primeiro samba. Neste
mesmo ano, aparece a primeira gravação de
Pixinguinha, importante cantor e compositor da MPB
do início do século XIX.
Com o crescimento e popularização do rádio
nas décadas de 20 e 30, a música popular brasileira
cresce ainda mais. Nesta época inicial do rádio
brasileiro, destacam-se os seguintes cantores e
compositores: Ary Barroso, Lamartine Babo, Dorival
Caymmi, Lupicínio Rodrigues e Noel Rosa. Surgem
também os grandes intérpretes da música popular
brasileira: Carmen Miranda, Mário Reis e Francisco
Alves.
Na década de 40 destaca-se, no cenário
musical brasileiro, Luís Gonzaga, o "Rei do Baião".
Falando do cenário da seca nordestina, Luís Gonzaga
faz sucesso com músicas como, por exemplo, Asa
Branca e Assum Preto.
Enquanto o baião continuava a fazer sucesso
com Luís Gonzaga e com osnovossucessosde Jackson
do Pandeiroe Alvarenga e Ranchinho, ganhava corpo
um novo estilo musical: o samba-canção.
Com um ritmo mais calmo e orquestrado, as
cançõesfalavam principalmente de amor. Destacam-
se neste contexto musical: Dolores Duran, Antônio
Maria, Marlene, Emilinha Borba, Dalva de Oliveira,
Ângela Maria e Caubi Peixoto.
Em fins dos anos 50, surge a Bossa Nova, um
estilosofisticadoe suave.Destaca-se Elizeth Cardoso,
Tom Jobim e João Gilberto. A Bossa Nova leva as
belezas brasileiras para o exterior, fazendo grande
sucesso, principalmente nos Estados Unidos.
A televisão começou a se popularizar em
meados da década de 60, influenciando na música.
Nesta época, a TV Record organizou o Festival de
MPB. Nestes festivais são lançados Milton
Nascimento, Elis Regina, Chico Buarque de Holanda,
Caetano Veloso e Edu Lobo. Neste mesmo período, a
TV Record lança o programa musical Jovem Guarda,
onde despontamoscantoresRobertoCarlose Erasmo
Carlos e a cantora Wanderléa.
Na década de 70, vários músicos começam a
fazer sucesso nos quatro cantos do país, dentre eles
Nara, Gal Costa e Maria Bethânia. O mesmo acontece
com Djavan, Fafá de Belém, Clara Nunes, Belchior e
Fagner, Alceu Valença e Elba Ramalho.
No cenário do rock brasileiro destacam-se
Raul Seixas e Rita Lee.
No cenário funk soul aparece Tim Maia e
Jorge Ben Jor.
Nas décadas de 80 e 90 começam a fazer
sucesso novos estilos musicais, que recebiam fortes
influências do exterior.
É a décadado rock, dopunke da newwave. O
show “Rock in Rio”, do início dos anos 80, serviu para
impulsionar o rock nacional. Com uma temática
fortemente urbana e tratando de temas sociais,
juvenise amorosos,surgem várias bandas musicais. É
deste período o grupo Paralamas do Sucesso, Legião
Urbana, Titãs,Kid Abelha, RPM, Plebe Rude, Ultraje a
Rigor, Capital Inicial, Engenheiros do Hawaii, Ira!,
Barão Vermelho,Cazuza,RitaLee,LuluSantos,Marina
Lima, Lobão, Cássia Eller e Raul Seixas.
Os anos 90 também são marcados pelo
crescimento e sucesso da música sertaneja ou
country. Neste contexto, com um forte caráter
romântico, despontam no cenário musical:
Chitãozinho e Xororó, Zezé di Camargo e Luciano,
Leandro e Leonardo e João Paulo e Daniel.
Nesta época, no cenário rap destacam-se:
Gabriel,oPensador,ORappa, PlanetHemp,Racionais
MC’s e Pavilhão 9.
O séculoXXI começacom o sucesso de grupos
de rock com temáticas voltadas para o público jovem
e adolescente.Sãoexemplos:CharlieBrownJr, Skank,
Detonautas e CPM22.
Chiquinha Gonzaga

17. 15
Cultura Musical de Outros Países
Portuguesa e Italiana
A música Portuguesa
Sofreuváriasinfluênciasaolongodostempos,
algumas naturais, outras voluntárias.
A música portuguesa provém também dos
romanos,povosda penínsulaIbérica,alémdosárabes
e africanos que nos trouxeram novas influências.
Divisão da História da Música Portuguesa:
 Idade Média;
 Renascimento;
 Barroco;
 Clássico;
 Romântico;
 Era moderna;
Música Folclórica
É um saber popular, feita fora da cultura
urbana. Sobrevive melhor onde à sociedade é rural,
onde ainda é afetada pela comunicação em massa e
pela comercialização da cultura. Eram transmitidas
pela tradição não escrita. Muitas dessas expressam
crenças religiosas ou politicas de um povo ou
descrevemsuahistória,suamelodiae asletraspodem
sofrer modificações, pois a melodia, pois a
transmissãoé oral e passam de geração para geração.
O Fado
É um símbolo mundialmente reconhecido de
Portugal,representado por Amélia Rodrigues, e mais
recentemente por Dulce Pontes, entre outros. É a
expressão da alma portuguesa. Vem do latim fatum,
que significa destino, que nada pode mudar. Por isso

18. 16
ele é tão melancólico,triste; por que canta a parte do
destino que foi contra os desejos de seu dono. A
mulhercantavestida de negro, normalmente de xale
aos ombros, com uma voz lamentosa.
Diferenças entre os fados:
 Lisboa e Cidade do Porto: é cantada nas
cidades mais antigas, em tabernas ou casas
de fado.
 Coimbra: tem o mesmo estilo triste, com
motivação diferente. Música oficial das
despedidasde cadaanoe dos estudantes em
geral.
Pimba
É o termo português usado para qualificar
uma variedade de música popular portuguesa, pop e
folk.
Não tem fronteiras rígidas e claras que
permitam classificar cada música.
Este estiloé,é por vezes,conotada com raízes
rurais.
O recurso à brejeirice e trocadilhos.
A Música Italiana
A música da Itália inclui diversos ritmos
tradicionais como a tarantela, obras-primas da ópera
como as de Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini e
Gioacchino Rossini e da música erudita Antonio
Vivaldi. O país também é conhecido pelos seus
tenores famosos como Luciano Pavarotti e Andrea
Bocelli além de artistas pop contemporâneos como
Eros Ramazzotti,VascoRossi,MafaldaMinozzi e Laura
Pausini. Destacam-se na composição de trilhas
sonoras de cinema, com Nino Rota, Ennio Morricone.
Tarantella
Origem:é uma dança folclóricaanimadafeitaparaum
distintoestilo musical otimista. Originalmente do sul
da Itália, os diferentes tipos de Tarantelle são
encontrados em muitas cidades do continente da
Itália e da ilha da Sicília. Acredita-se que a tarantella
tenha começado no século 15.
Como e onde: Dançado em casamentos e outras
celebrações, a Tarantella é uma dança rápida,
enérgica e festiva. Hoje, comunidades italianas em
muitos países dançam Tarantelle em eventos sociais.
Aqueles que se dedicam a preservar a tradição da
dança organizamgrupospara realizá-la em festivais e
celebrações culturais.
Origemdo nome: nome "Tarantella"deriva da cidade
de Taranto, na Itália, onde se acredita que a dança
tenha sua origem. O nome da aranha tarântula vem
da cidade de Taranto, assim como a coreografia. O
nome da dança é baseado em uma antiga crença
popular sobre o efeito de uma picada de aranha
venenosa. Acreditava-se que quando alguém fosse
mordidopelatarântula,a única cura seria dançar para
o veneno sair do sistema sanguíneo. Por esta razão,
muitos consideram a Tarantella uma cura ou uma
dança medicinal.Estudiososde dançaoferecemvárias
interpretações sobre as origens e significados da
Tarantella.Algunscoreógrafoscontinuama investigar
as origens e usos da Tarantella, e integrá-la em
performances contemporâneas.
História da Dança
Folclórica e Indígena
Danças Folclóricas
As danças folclóricas são caracterizadas por
um conjunto de danças sociais, peculiares de cada
estadobrasileiro, origináriade antigosrituais mágicos
e religiosos. Por isso, as danças folclóricas possuem
diversas funções como, por exemplo: comemoração
de datas religiosas, homenagens, agradecimentos,
saudações às forças espirituais, dentre outras.
No Brasil, o folclore brasileiro possui muitas
danças que representam as tradições e as culturas de
determinada região. Assim, as danças folclóricas
surgiram da fusão das culturas europeia, indígena e
africana, no qual são celebradas em festas populares
caracterizadas pelas músicas, figurinos e cenários
representativos.
Danças Folclóricas do Brasil
Estas são as principais danças folclóricas
brasileiras:
Bumba meu Boi: Esta dança folclórica, conhecida em
outras regiões brasileiras como o Boi-bumbá, é típica
do norte e do nordeste. Possui uma origem
diversificada, pois apresenta traços das culturas:
espanhola, portuguesa, africana e indígena. Além
disso, o Bumba meu Boi é uma dança na qual a
representaçãoteatral é umfatormarcante, posto que

19. 17
a história da vida e da morte do boi é declamada
enquanto os personagens realizam suas danças.
Samba de Roda: surgiu no estado da Bahia no século
XIXe representaumadança associada à capoeira e ao
culto dos orixás. Surgiu como forma de preservação
da cultura dos escravos africanos. O Samba de roda é
uma variante do samba, que embora tenha se
disseminado por várias partes do Brasil, é tradicional
da região do Recôncavo Baiano.
Frevo: é uma dança típica do carnaval pernambucano
surgidano séculoXIX.Diferente de outrasmarchinhas
carnavalescas, o Frevo é caracterizado pela ausência
de letras na qual os dançarinos seguram pequenos
guarda-chuvascoloridoscomoelementocoreográfico.
A palavra "Frevo" é originária do verbo “ferver”,
representando,destamaneira,particularidades desta
dança demasiadamente frenética.
Maracatu: termo africano que significa "dança" ou
"batuque", é uma dança típica da região nordeste
com grande destaque para a região de Pernambuco.
Esse ritmo e dança apresentam fortes características
religiosas, composto por uma mistura de elementos
indígenas, europeus e afro-brasileiros.
Baião: é uma dança e canto típicos do nordeste
brasileiro que recebeu, em suas origens, influências
das danças indígenas e da música caipira. Com
movimentos que se aproximam do Forró, o Baião é
dançado em pares e sua temática é baseada no
cotidiano e nas dificuldades da vida dos nordestinos.
Quadrilha: foi popularizada no Brasil a partir do
SéculoXIXmediante influênciadaCorte Portuguesa. É
uma dança típica das Festas Juninas, bailada em
duplas de casais caracterizados com vestimenta
tipicamente caipira.Atualmente, a quadrilha abrange
todas as regiões do Brasil.
Catira ou Cateretê: é uma dança folclórica, presente
em vários estados brasileiros. Há controvérsias em
relação à sua origem, entretanto, acredita-se que a
Catira contéminfluênciaindígena,africana,espanhola
e portuguesa.Elaapresentamuitoselementosligados
à cultura caipira caracterizada pelo figurino dos
dançarinos acompanhados ao som das violas.
Jongo: Dança folclóricade origemafricana, em alguns
lugares conhecida pelo nome "caxambu". O Jongo é
uma dança da zona rural, acompanhada de
instrumentos de percussão, e muitas vezes
considerada uma variante do samba.
Curiosidades
 Outras dançasfolclóricasbrasileiras:Capoeira,
Pezinho, Xote (Xote Carreirinho, Xote
Bragantino,Xote Duas Damas) Dança do Siriá,
Dança da Fita, Pastoris, Reisado, Çairé,
Fandango, Bate Coxa, Carimbó, Marabaixo,
Lundu, Marujada, Xaxado, Pericom, Ticumbi,
Chula, Congada, Coco Alagoana, Samba de
Matuto, Batuque, Dança do Boi de Mamão.
 Foi Luís Gonzaga (1912-1989), sanfoneiro
pernambucano e compositor popular
brasileiro, o grande divulgador do Baião, do
Xote e do Xaxado. Por isso, é popularmente
conhecido com o “Rei do Baião”.
 Todos os países apresentam suas danças
folclóricas, como por exemplo: o flamenco
espanhol, a tarantela italiana, o tango
argentino, o fandango português, dentre
outras.
Danças indígenas do Brasil
Criados em contato íntimo com a natureza –
em meio a florestas exuberantes, rios caudalosos,
fauna e flora ricas e diversificadas – os índios
brasileirossãoimpregnadospelosseusmistérios onde
paira o misticismo.Nosseusrituais e crenças, a dança
e a música têm um papel fundamental e uma grande
influência na sua vida social.
O índiodança para celebraratos,fatos e feitos
relativos à vida e aos costumes. Dançam enquanto
preparama guerra; quandovoltamdela;paracelebrar
um cacique,safras,oamadurecimentode frutas, uma
boa pescaria; para assinalar a puberdade de
adolescentes ou homenagear os mortos em rituais
fúnebres; espantar doenças, epidemias e outros
flagelos.
As dançasindígenaspodem ser realizadas por
um único indivíduo ou em grupo e, salvo raras
exceçõesnoaltoXingu,nãoé executada em pares. As
mulheres não participam de danças sagradas,
executadas pelos pajés ou grupos de homens. São
utilizados,ainda,símbolosmágicos,totens,amuletos,
imagens e diversos instrumentos musicais e

20. 18
guerreiros em danças religiosas, dependendo do
objetivo da cerimônia.
Em algumas delas muitos usam máscaras,
denominadasdominós,que lhescobremo corpo todo
e lhes servem de disfarce. A linguagem do corpo em
movimento, sua organização estética e coreográfica,
além do canto, ocupam um lugar fundamental no
desempenho do ritual indígena.
Danças de rituaisxamanísticos – centralizadas
na figura do xamã, um líder que tem o papel de
intermediaçãoentrearealidade profanae adimensão
sobrenatural,emseustranses místicos e nos poderes
mágicos e curativos que lhe são atribuídos – são
realizadas em diversas tribos amazônicas.
Entre os rituais e danças mais conhecidos dos
índios brasileiros estão o toré e o kuarup.
A dança do toréapresentavariaçõesde ritmos
e toadas dependendo de cada povo. O maracá –
chocalho indígena feito de
uma cabaça seca, sem miolo,
na qual se colocam pedras ou
sementes – marca o tom das
pisadas e os índios dançam,
em geral, ao ar livre e em
círculos. O ritual do toré é considerado o símbolo
maior de resistência e união entre os índios do
Nordeste brasileiro. Faz parte da cultura autóctone
dos povos Kariri-xocó,Xukuru-kariri, Pankararú, Tuxá,
(índios de Pernambuco) Pankararé, Geripancó,
Kantaruré, Kiriri, Pataxó, Tupinambá, Tumbalalá,
Pataxó Hã-hã-hãe, Wassu Cocal entre outros.
A dança do kuarup (nome de uma árvore
sagrada) – um ritual de reverência aos mortos – é
própria de povos indígenas do Alto Xingu, em Mato
Grosso. Iniciada sempre aos sábados pela manhã, os
índios dançam e cantam em frente a troncos de
kuarup, colocados no local onde os mortos
homenageados foram enterrados.
Há inúmeras danças executadas pelos índios
do Brasil, entre as quais podem ser destacadas:
 Acyigua: dança mística destinada a resgatar a
alma do índio que morre assassinado.
Característicados índios Guarani,é executada
pelo pajé auxiliado pelo melhor guerreiro
caçador da tribo.
 Atiaru: executada para afugentar os maus
espíritos e chamar os bons. Dela participam
homens e mulheres. A dança começa ao
entardecer. Dois índios, com cocares de
penas, chocalhos nos tornozelos e em uma
das mãos a flauta yapurutu, com mais de um
metro e meio de comprimento dançam, com
um deles apoiando a mão no ombro do
companheiro, executando rápidos passos de
marcha para a direita e para a esquerda,
marcados pelo som do chocalho. Dois outros
índios, também tocando a yapurutu sentam-
se ao lado da maloca, enquanto os dois
primeiros, após dançarem demoradamente
entram no seu interior. Eles saem cada um,
acompanhado por uma índia, que coloca uma
das mãos no ombro do parceiro e procura
acompanhar seus passos. Os dançarinos
fazem a mesma coisa em cada uma das
malocas e a dança continua num crescente
até acabar de repente.
 Buzoa: uma tradição do povo Pankararú,
município de Tacaratu, Pernambuco foi
resgatada pelos jovens da aldeia, através de
relatos de membros mais velhos. Os passos
são diferentes do toré e os integrantes não
dançam em círculo. Utilizam a gaita e o rabo
de tatu como instrumentosmusicais,obtendo
um vibrante resultado.
 Da onça: realizada pelos índios Bororo, em
Mato Grosso, onde o dançarino, que
representa a alma da onça que matou com as
própriasmãos,não deve ser identificado, por
isso cobre-se com a pele desse animal,
máscara de franjas de palmeira que também
disfarçam seus pés e mãos. Toda a tribo
acompanha o pajé e o dançarino, numa bater
de pés ininterruptos, para que não haja
descontinuidade.A dança continua por toda a
noite.
 Do Jaguar: é uma dança guerreira, da qual,
por exceção,asmulherestambémparticipam.
Os índios em filas, seguidas de outra fila de
mulheres, começam a cantar pulando de um
pé para outro. Avançam doze passos e
voltam, para que os que estavam na frente
passempra trás, fazendoomesmo na direção
contrária. É característica dos índios Coroado,
do Rio Grande do Sul.
 Kahê-Tuagê: é dançada pelos índios Kanela,
da região do rio Tocantins, na época da seca,
onde predominaoelementofeminino.Apesar
de não participarem, via de regra, de danças
sagradas ou guerreiras, nessa as mulheres
excepcionalmente têm a iniciativa. A dança é
dirigida por uma índia que fica no centro de
uma fila de jovens que ainda não tiveram
filhos.Asjovensemfilaconservam-se sempre
no mesmo lugar, com os joelhos dobrados e
balançando os braços e o corpo para frente e
para trás. Quando as mãos estão na frente do
corpo batem palmas, marcado o ritmo. Os
homens raramente são convidados a

21. 19
participar da dança, limitando-se apenas a
responder em coro o estribilho do canto.
 Uariuaiú: é dedicada ao macaco guariba, do
qual algumas tribos se consideram
descendentes. A dança não é acompanhada
de nenhum instrumento só de cânticos. As
mulheres pintam o rosto e o corpo, vestem
saias de folhas de bananeira e rodopiam ao
redordos homens, com seus filhos a tiracolo.
Todos entram na dança imitando o macaco.
Como de origem indígena, podem ser citadas
também as seguintes danças do folclore brasileiro:
 Cateretê:consideradaumadas mais genuínas
danças rurais brasileiras, cujo nome vem da
língua tupi. É uma espécie de sapateado com
bate-pé ao som de palmas e violas, sendo
bastante conhecida nos estados de Minas
Gerais,São Pauloe Goiás(onde é denominada
catira);
 Caiapós: muito dançada antigamente no
litoral paulista. Com a chegada da civilização,
os índios Caiapós foram recuando para as
margensdo rioXingu,passandopelosestados
de Minas Gerais, Mato Grosso e Pará, onde a
disseminaram;
 Cururu: dança sagrada de origem tupi-
guarani, executada unicamente por homens,
cuja coreografia é formada por duas filas
indianas,umade frente para a outra, onde os
dançarinos dão dois passos para a direita e
doispara a esquerda,transformandoafilaem
pequenos círculos;
 Jacundá: dança muito popular no Pará, que
representaapescado peixe domesmonome.
Temdiversasmodalidadesnointerior do país.
No Amazonas é conhecida como piranha. Os
dançarinos fazem uma roda, alternando um
homem e uma mulher, que representa o
cerco ao animal. No centro da roda, um
homeme uma mulherdançamrepresentando
o peixe.Cantandoe dançando procuram fugir
da roda. Aqueles que os permitem vão
substituindo no centro da roda em meio à
zombaria de todos;
 O gato: mais conhecida no sul do Brasil, é
uma história totêmica, onde o gato
(homem) corteja a perdiz (mulher) com um
sapateado.A perdizesquiva-se das intenções
do conquistador.
Estilos de Dança
Palcos, Figurino, Maquiagem e Trilha
Sonora
Palcos
Os primeiros teatros foram construídos pelos
gregos. Construídos ao ar livre, os assentos eram
dispostos numa colina inclinada e o palco era apenas
um relvado. Os teatros gregos não começaram com
atores, mas sim com números de canto e dança em
honra aos deuses.
Existem vários tipos de palco, tais como:
 Palco italiano: onde osespectadoresassistem
à representação
pela frente. Este
palco tem uma

22. 20
cortina que é fechada para mudança de
cenários, tempo o u final da apresentação.
Este tipo de palco é separado da plateia pelo
fosso da orquestra.
 Palco de arena: círculo situado no centro da
plateia que o público se
senta em arquibancadas
ao redor. Os teatros de
arena são maiores e o
público apresenta uma
relação mais estreita. Este tipo de palco
permite cenários limitados.
 Palco semi-arena: constituído por uma
plataforma que
avança pela
plateia. Este
tipo de palco
aproxima o
espectador do
ator. Como a
plateiacirculaparcialmenteopalco, o cenário
deve conter menos elementos. Em geral não
há cortinas.
 Anfiteatro: recinto com arquibancadas ou
filas de assentos em
semicírculo, tendo ao
centro um estrado
onde se fazem
representações.
Podemosdizerentãoque são arenas ovais ou
circulares rodeadas de degraus a céu aberto.
 Teatro de alumínio: pavilhão de forma
retangular que serve de espeço teatral. É
desmontável, formado por placas com
estrutura de madeira e revestimento
metálico. Assimpodemosdizer que é um tipo
de palco transportável e que se monta e
desmonta facilmente.
 Espaço total: espaço livre, sem divisão fixa
entre palco e plateia onde cada montagem
determina onde ficam os espectadores e os
atores, que até podem ficar misturados.
 Sub-palco:são espaçossituados por baixo do
palco e possui várias maquinarias para
facilitar as mudanças de cenário e produzir
efeitos de cena tais como um a subida rápida
ou lentade algoou até criar um deslizamento.
Figurino
É um elemento importante da linguagem
visual do espetáculo formado por, além das
vestimentas, pelos acessórios. O figurino auxilia na
compreensão do personagem, ele é carregado de
simbologia e pode acentuar o perfil psicológico do
personagem, objetivose característicasdahistória.Os
figurinos e acessórios utilizados em cena devem ser
sempre coerentes com a época em que acontece a
ação ou com o simbolismo que o diretor queira dar a
ela.
O figurinista é o responsável pelas roupas e
acessórios utilizados na peça teatral.
Maquiagem
A maquiagem é parte da composição do
espetáculo, é um instrumento fundamental que
auxilia na criação da personagem e na transformação
estéticadosatores.Omaquiador atua junto com toda
a produção do espetáculo acompanhando sempre a
concepção do mesmo, com vistas a ressaltar e/ou
criar elementos que ressaltem aspectos importantes
para a compreensão do personagem.
O maquiador é o responsável pela pintura do
rosto ou do corpo dos atores e atrizes.
Trilha Sonora
A músicaé reconhecidahámuitotempocomo
uma arte peculiar,poispode incentivarcertasatitudes
ou despertaralgumasemoçõesparticularesnos que a
ouvem. Com seu potencial sensibilizador, tornou-se
ferramenta essencial na construção da técnica
narrativaem todasas tradiçõesculturais,sendoassim
conectadaintimamente àproduçãoe emissão do que
se deseja transmitir.
Pode-se afirmar, portanto, que a trilha
sonora consiste na instrumentalização da música e
das sonoridades como fatores fundamentais na
criação de uma história,sejaqual for o veículo que irá
transmiti-la–cinema, teatro, televisão, entre outros.
É a totalidade dascomposiçõesmusicaisapresentadas
em uma película cinematográfica, nos programas
televisivos, em videogames, etc. Esta definição
abrange a música original, ou seja, aquela elaborada
exclusivamente para uma produção artística; ou
determinadas criações musicais e trechos de obras
que já circulavam antes deste trabalho específico.
Desde o século XIX as películas
cinematográficas são exibidas com o
acompanhamento de orquestras ou pianos,
principalmente naépocadocinema mudo, quando os
únicos sons produzidos eram os acordes tocados por
um pianista ou pelos instrumentistas de uma
orquestra.
A trilha sonora não é, assim, secundária a
nenhum outro elemento da produção, direção de
arte, roteiro, etc.
Muitas vezes, por desconhecimento destas
peculiaridades;pelos interesses que regemomercado
e impõem um número abusivo de gravações, ou a

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carência de recursos para produzir uma música de
qualidade; ou até mesmo pela ignorância da técnica
cinematográfica, gera-se uma trilha sonora
artisticamente desprovidade valor.Estasinquietações
devem ser igualmente estendidas às músicas que se
ligam a outros veículos artísticos, como o teatro e a
televisão.
A trilhasonoramaiselaborada é a que torna a
narrativa mais densa e rica, harmonizando-se com as
outras técnicas cinematográficas e gerando
uma experiência emocional original. Ela extrai o
melhor de compositores clássicos, suas criações
menos conhecidas, que se transformam em peças
célebres ao serem ouvidas em determinadas
produções; ou é composta pelos frutos mais
significativos dos instrumentistas modernos, que
muitas vezes conhecem a fama quando têm seus
nomes associados aos mestres do cinema.
Compor uma trilha sonora exige que os
responsáveisporelameditemcomcuidado sobre seu
desenvolvimento e manejem ferramentas e recursos
teóricos compatíveis com o trabalho que está sendo
empreendido. Uma produção bem realizada – ao
equilibrarcuidadosamente osom,aimageme as falas
dos personagens - permite que a música imprima o
caráter de um filme, a sua face específica, seja qual
for o estilo musical empregado nesta obra.
Algumascançõessãoinseridas na gravação da
trilhasonorade umfilme semnecessariamente terem
sido produzidas para essa obra em particular, ou sem
que mesmo tenham sido tocadas ao longo do filme.
Elas sãocomo coadjuvantesemmeio às músicas mais
importantes, que realmente definem esta produção.
Narrativas e Estilos Teatrais: Composição
de Pequenas Cenas e Stand Up
Composição de Pequenas Cenas
Com exceção de certas representações como a
pantomima (representação de uma história
exclusivamente atravésde gestos,expressõesfaciaise
movimentos),oudasimprovisadascomoaCommedia
Dell’arte; o teatro não é uma arte totalmente
autônoma.Precisa,comobase,de textosliteralmente
elaborados. O texto foi, tradicionalmente, o alicerce

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básico da arte dramática na maioria das culturas,
embora isso se tenha verificado de forma mais
acentuada no Ocidente. Estes textos literários
formam, em seu conjunto, a Literatura Dramática. As
artes cênicas e a literatura dramática, que evoluíram
paralelamente,constituemumaunidade indissolúvel,
que se materializa na atuação, na representação, no
palco.
Apesarda semelhançaentre umtextoteatral e um
texto narrativo (conto, novela, romance), diferenças
de fácil distinção, a saber:
 No textonarrativo, o narrador é o veículo dos
acontecimentos,pois,é aqueleque transmite
a história. O texto teatral,
entretanto, dispensa o narrador. No teatro a
história não nos é contada, mas,
sim, mostrada pelaspersonagens vividaspelos
atores, como se fosse de fato a própria
realidade. Essa é a vantagem do
teatro:transforma a narração em ação; nada
existe sem a ação e a não ser por meio delas.
 Por outro lado, em virtude da falta de
narrador, o diálogo constitui-se o elemento
determinante da ação dramática. Destituídas
do narrador, é a forma natural das
personagens desenvolverem a ação.
 As rubricas (didascálias) são indicadoras de
um texto teatral; orientam os atores sobre o
modo de proceder no palco. São frases ou
palavras indicando o ambiente, a época, os
costumes,osgestos,os objetos e entonações
de voz dosatores; grafadas entre parênteses,
com letras minúsculas e, geralmente em
itálico. Antes, porém, em letras maiúsculas,
vem o nome das personagens. Há as rubricas
de interpretação e as de movimento:
PAULO: (desviando a conversa) - Está frio... (=
de interpretação). CARLOS: (batendo na
porta) - Marcos! MARIA (segurando a mão de
Tião) – Por que Tião? (= de movimento).
 O texto teatral nos informa somente o
essencial a respeito do espaço. Ao lê-lo
podemosimaginarqualquerespaço. No palco
não há a necessidade de se colocar uma
multidão em cena para indicar que a
personagem está em meio a ela. Som
previamente gravado pode substituir a vozes
da multidão;assimcomo, substituir ruídos de
trens, carros, aviões, etc.
 O texto narrativo é dividido em capítulos,
enquanto o teatral é dividido em atos, que
podem ser subdivididos em cenas quando a
peça é muito longa.
 No teatro o autor é relegado aos bastidores,
onde permanece invisível e em silêncio.
Ele desaparece atrás do mundo que criou.
 Enquantoos textosnarrativose teatrais ficam
documentados em livros, os cenários e
figurinos em fotografias e desenhos, a peça
teatral é efêmera,sóse realizaintegralmente
enquanto dura o espetáculo.
OS ELEMENTOS TEATRAIS
DRAMÁTICOS E NÃO DRAMÁTICOS
Entende-se por teatral toda manifestação
tendente ao espetáculo, sem a necessidade de um
local específico para a sua apresentação, nem de um
texto. O espetáculo teatral é, então, toda
representação executada diante do público. Como
exemplo, podemos citar uma missa, um desfile de
moda ou militar, uma procissão. Essas manifestações
apresentam um caráter não dramático. Mas quando
atores interpretam o desenrolar de uma ação por
meio de personagens, sobre um palco, num local
apropriado e diante de um público, tem-se um
espetáculo dramático, ou seja, o gênero dramático.
O espetáculo dramático se baseia geralmente na
representação de um texto por um ator ou atores, e
sua característica essencial é a imitação de fatos
fictícios que poderiam ser reais. Requer, para sua
execução, um processo de planejamento, ensaio e
apresentação.
No entanto, as obras dramáticas costumam a
apresentarelementos não dramáticos que requerem
a manifestaçãode talentosespecíficos, como o canto,
a dança, o malabarismo etc. Essas habilidades
surpreendem e divertem o público, mas o
fundamento da obra dramática é sempre a
representação de fatos imaginários.
O acrobata que caminha sobre uma corda
suspensanoar está protagonizandoumespetáculode
caráter não dramático, já que executa um ato
acrobáticoreal.Mas quandoo ator simulano palco os
passos de um acrobata, sua função é dramática, já
que se trata de uma imitação ou simulação da
realidade.
O valor estético de qualquer obra teatral é
determinado pelas diferentes combinações entre os
elementos dramáticos e não dramáticos. Entretanto,
há diferentes tipos de espetáculos teatrais cujo valor
estéticoé difícil de determinar, devido à combinação
de elementos dramáticos, musicais, de dança, ou de
outra natureza.Esse é, por exemplo, o caso da ópera,
na qual pode predominar o elemento musical ou o
dramático; ou do Vaudeville, em que se combinam
representações teatrais com números de música e
dança. Essa mistura se dá também no teatro oriental,
em que a representação dramática costuma estar

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inserida em exibições de dança. Razão pela qual se
passou a distinguir os gêneros próprios do teatro
tradicional e os mistos como a ópera e a opereta, em
que a música desempenha papel prioritário; a
comédia musical, em que a dança e a música
incorporam-se plenamente à linguagem dramática.
Enquanto os textos teatrais ficam documentados
em livros, e os cenários e figurinos em fotografias e
desenhos, a peça teatral é efêmera, só se realiza
integralmente enquanto dura o espetáculo.
Stand Up
Significa ficar de pé; levantar-se. Stand up
tambémé um tipo de espetáculo de humor, onde
o indivíduo faz seu desempenho em pé, por isso
recebe esse nome.
Stand up é um phrasal verb (expressão
idiomática ou gíria própria da língua inglesa). É
empregado em outras situações, por
exemplo, quando se refere a alguém que faltou a
algum compromisso previamente marcado com
outra pessoa (na gíria brasileira seria "dar o bolo
em alguém").
Stand Up comedy
É um espetáculo de humor, apresentado
por uma única pessoa, onde não existe nenhum
tipode personagem.Geralmente asapresentações
de stand up comedy buscam trazer um texto
original, com temas do cotidiano das pessoas.
Nas apresentações de stand up, o artista
não usa nenhuma ferramenta, como cenários,
caracterização, acessórios, não conta piadas
prontas, é apenas baseado nas observações do
dia-a-dia.