Este documento fornece detalhes biográficos sobre Pablo Picasso, incluindo sua formação artística, principais períodos e obras, e influências em seu estilo. Começa descrevendo sua família e primeiras aulas de arte com seu pai. Depois apresenta seus principais períodos criativos - Período Azul, Período Rosa e início do Cubismo.
Pablo Picasso nasceu em 1881 em Málaga, Espanha. Seu pai foi seu primeiro professor de arte. Picasso desenvolveu vários estilos ao longo de sua carreira, incluindo o Período Azul e o Período Rosa. Sua obra Les Demoiselles d'Avignon, de 1907, é considerada uma das primeiras pinturas cubistas.
Este documento fornece informações biográficas sobre o pintor espanhol Pablo Picasso, incluindo seu nome completo, local de nascimento, datas importantes e obras-chave. Resume sua evolução artística desde o Período Azul até o início do Cubismo, quando começou a desenvolver Demoiselles d'Avignon.
Pablo Picasso pintou sua obra mais famosa, Guernica, em 1937 para protestar contra o bombardeio da cidade de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola. A pintura em preto e branco mostra o sofrimento dos civis através de figuras distorcidas de uma mãe com seu filho morto, um cavalo ferido e outras vítimas da guerra. Considerada uma das obras-primas do século 20, Guernica é um grito contra a violência e destruição da guerra.
Pablo Picasso foi um pintor espanhol nascido em 1881 que revolucionou a arte com o cubismo. Sua obra mais famosa e cara foi Mulheres de Argel. Picasso foi um dos artistas mais influentes do século 20.
Pablo Picasso (1881-1973) foi um pintor espanhol considerado um dos maiores artistas de todos os tempos. Ele passou por vários períodos artísticos ao longo de sua carreira, incluindo o Período Azul, o Período Rosa, o Período Africano e o Cubismo. Sua obra mais famosa é Guernica, uma pintura que retrata o bombardeio da cidade de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola.
Pablo Picasso foi um pintor espanhol que viveu de 1881 a 1973. Ele passou por várias fases artísticas como a fase azul, a fase rosa e o cubismo. Sua obra mais famosa é "Guernica", inspirada na destruição da cidade espanhola durante a Guerra Civil. Picasso experimentou diversos estilos e técnicas ao longo de sua carreira prolífica.
O documento descreve a vida e obra do pintor espanhol Pablo Picasso. Apresenta uma breve biografia do artista com datas importantes, explica o que é arte figurativa e lista algumas de suas obras mais conhecidas como "Les Demoiselles d'Avignon" e "Guernica". Conclui afirmando que Picasso foi o artista mais famoso do século XX e revolucionou a pintura e escultura com o Cubismo.
Pablo Picasso nasceu em 1881 na Espanha. Ele cresceu em uma família de artistas e seu pai o ensinou a pintar desde cedo. Picasso se mudou para Paris em 1904 e começou a viver no Bateau-Lavoir, onde conheceu Fernande Olivier, sua primeira companheira. Foi lá que ele desenvolveu o Cubismo, uma nova forma revolucionária de pintura.
Pablo Picasso nasceu em 1881 em Málaga, Espanha. Seu pai foi seu primeiro professor de arte. Picasso desenvolveu vários estilos ao longo de sua carreira, incluindo o Período Azul e o Período Rosa. Sua obra Les Demoiselles d'Avignon, de 1907, é considerada uma das primeiras pinturas cubistas.
Este documento fornece informações biográficas sobre o pintor espanhol Pablo Picasso, incluindo seu nome completo, local de nascimento, datas importantes e obras-chave. Resume sua evolução artística desde o Período Azul até o início do Cubismo, quando começou a desenvolver Demoiselles d'Avignon.
Pablo Picasso pintou sua obra mais famosa, Guernica, em 1937 para protestar contra o bombardeio da cidade de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola. A pintura em preto e branco mostra o sofrimento dos civis através de figuras distorcidas de uma mãe com seu filho morto, um cavalo ferido e outras vítimas da guerra. Considerada uma das obras-primas do século 20, Guernica é um grito contra a violência e destruição da guerra.
Pablo Picasso foi um pintor espanhol nascido em 1881 que revolucionou a arte com o cubismo. Sua obra mais famosa e cara foi Mulheres de Argel. Picasso foi um dos artistas mais influentes do século 20.
Pablo Picasso (1881-1973) foi um pintor espanhol considerado um dos maiores artistas de todos os tempos. Ele passou por vários períodos artísticos ao longo de sua carreira, incluindo o Período Azul, o Período Rosa, o Período Africano e o Cubismo. Sua obra mais famosa é Guernica, uma pintura que retrata o bombardeio da cidade de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola.
Pablo Picasso foi um pintor espanhol que viveu de 1881 a 1973. Ele passou por várias fases artísticas como a fase azul, a fase rosa e o cubismo. Sua obra mais famosa é "Guernica", inspirada na destruição da cidade espanhola durante a Guerra Civil. Picasso experimentou diversos estilos e técnicas ao longo de sua carreira prolífica.
O documento descreve a vida e obra do pintor espanhol Pablo Picasso. Apresenta uma breve biografia do artista com datas importantes, explica o que é arte figurativa e lista algumas de suas obras mais conhecidas como "Les Demoiselles d'Avignon" e "Guernica". Conclui afirmando que Picasso foi o artista mais famoso do século XX e revolucionou a pintura e escultura com o Cubismo.
Pablo Picasso nasceu em 1881 na Espanha. Ele cresceu em uma família de artistas e seu pai o ensinou a pintar desde cedo. Picasso se mudou para Paris em 1904 e começou a viver no Bateau-Lavoir, onde conheceu Fernande Olivier, sua primeira companheira. Foi lá que ele desenvolveu o Cubismo, uma nova forma revolucionária de pintura.
Pablo Picasso foi um dos mais influentes artistas do século XX. Ele experimentou diversos estilos artísticos ao longo de sua carreira, incluindo a fase Azul, Rosa, Negra e o Cubismo. Sua obra mais famosa, Guernica, foi uma representação do bombardeio da cidade espanhola de Guernica e um grito contra a guerra.
Pablo Picasso foi um pintor espanhol que se tornou um dos artistas mais influentes do século 20. Ele experimentou com vários estilos ao longo de sua carreira, incluindo o Cubismo, que dividiu em duas fases: Analítico e Sintético. Sua pintura Guernica é um dos trabalhos mais famosos, retratando o bombardeio da cidade espanhola de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola.
Pablo Picasso nasceu em 1881 na Espanha e foi filho de pintores. Ele estudou arte na Espanha e em Paris e foi pioneiro do estilo cubista. Uma de suas obras mais famosas foi "As Meninas de Avignon", pintada em 1907, que representou um marco na transição para o cubismo ao distorcer as formas das figuras de uma maneira abstrata. Picasso teve uma longa carreira como pintor e morreu na França em 1973.
Este documento apresenta a vida e obra do pintor espanhol Pablo Picasso. Ele nasceu na Espanha em 1881 e foi um dos maiores artistas do século XX, conhecido por revolucionar a arte com o movimento cubista. O texto descreve as principais fases artísticas de Picasso, como a Azul, Rosa e Cubismo, e destaca sua obra mestra Guernica, pintada em protesto à guerra civil espanhola.
Pablo Picasso (1881-1973) foi um pintor espanhol que revolucionou a arte moderna com estilos como o Cubismo. Ele experimentou vários estilos ao longo de sua carreira, incluindo o Período Azul, Rosa e Negro. Uma de suas obras mais famosas foi "Les Demoiselles d'Avignon", considerada fundadora da arte moderna.
Trabalho de Português - Pablo Picasso e MatisseKim Evy
Pablo Picasso nasceu em 1881 na Espanha e se tornou um dos maiores artistas do século XX. Ele se mudou para Paris em 1900 e passou a adotar estilos como o Cubismo. Picasso teve uma carreira prolífica e versátil, criando obras em diversos estilos ao longo de sua vida. Ele faleceu na França em 1973, deixando um legado artístico e cultural importante.
Pablo Picasso foi um pintor espanhol nascido em 1881 que revolucionou a arte do século 20 através do movimento cubista. Ele começou a desenhar desde criança e estudou arte academicamente. Suas obras mais famosas incluem As Senhoritas de Avignon, que iniciou o cubismo, e Guernica, sobre os horrores da guerra civil espanhola. Picasso foi um dos artistas mais influentes de todos os tempos e passou sua vida explorando novos estilos e técnicas pictóricas.
Este documento descreve a vida e obra do pintor cubista Pablo Picasso entre 1907-1914. Apresenta os principais quadros de sua fase azul, rosa e cubista, com ênfase em "Les Demoiselles d'Avignon" de 1907 que revolucionou a arte moderna. Também discute as influências de Cézanne e outros artistas no desenvolvimento do Cubismo por Picasso e Georges Braque, dividido nas fases primitiva, analítica e sintética.
O documento lista e descreve brevemente 10 das obras de arte mais famosas do mundo, incluindo A Persistência da Memória de Salvador Dali, O Sonho de Pablo Picasso, e a Mona Lisa de Leonardo da Vinci.
São obras de arte expostas em museus de todo o mundo, criadas por artistas renomados e famosos, como por exemplo: Leonardo da Vinci, Vicent Van Gogh, Salvador Dalí e outros.
Pablo Picasso foi um dos artistas mais influentes do século XX. Ao longo de sua carreira, ele passou por diversos períodos e estilos, incluindo o Período Azul, o Cubismo e o Surrealismo. Picasso criou mais de 22.000 obras que revolucionaram a arte moderna e desafiaram as convenções. Ele também teve vários relacionamentos com mulheres que influenciaram fortemente sua arte.
EXPOSIÇÃO DE ARTES NO PAULICÉIA - 6º ANOGustavo Blank
Paul Cézanne (1839-1906) foi um pintor francês pós-impressionista cuja obra revolucionária influenciou o desenvolvimento do cubismo. Ele passou sua juventude na Provença e estudou em Paris, onde conheceu Camille Pissarro, que se tornou seu mentor. Embora seu estilo tenha sido inicialmente influenciado pelo impressionismo, Cézanne desenvolveu uma abordagem única de usar formas geométricas e sobreposição de planos para reconstruir a realidade. Sua obra marcou uma transição importante entre a arte do sé
Este documento fornece um resumo biográfico de Eça de Queiroz, incluindo detalhes sobre sua vida, educação e carreira, bem como uma lista de suas principais obras. Também inclui excertos de seus escritos e frases célebres atribuídas a ele. O objetivo do documento era apresentar o autor e sua extensa obra literária.
Camille Claudel nasceu em 1864 na França e se tornou uma escultora de talento, estudando com Auguste Rodin. Ela colaborou com Rodin em várias obras, mas também desenvolveu seu próprio estilo. No entanto, seu relacionamento tumultuoso com Rodin e a rejeição de seu trabalho a levaram à loucura, sendo internada em um hospício em 1913, onde permaneceu até sua morte em 1943.
O documento resume as principais características e artistas do movimento impressionista. 1) O impressionismo marcou a história da arte pela maneira de ver o mundo e a arte de forma impressionista e espontânea. 2) Artistas como Monet, Manet, Renoir e Degas foram fundamentais para o movimento ao pintar a luz e captar momentos do cotidiano de forma rápida. 3) A técnica impressionista influenciou profundamente a arte posterior.
Pablo Picasso foi um importante artista espanhol do século XX que se destacou na pintura, escultura, artes gráficas e cerâmica. Sua carreira artística foi dividida em várias fases definidas por cores predominantes, como a Fase Azul e a Fase Rosa. Suas obras mais famosas incluem Les Demoiselles d'Avignon e Guernica.
Eça de Queirós nasceu em 1845 em Póvoa do Varzim e estudou Direito em Coimbra, onde se envolveu na "Questão Coimbrã". Publicou Prosas Bárbaras e viveu entre a política e a literatura, servindo como cônsul em Havana e Paris, onde faleceu em 1900. Sua obra distingue-se entre fases romântica, realista e pós-realista, notadamente em obras como Os Maias.
Pablo Picasso (1881-1973) foi um pintor espanhol considerado um dos maiores artistas de todos os tempos. O documento descreve sua vida e obra, desde seus primeiros trabalhos até o desenvolvimento do cubismo com Georges Braque. Picasso foi pioneiro em vários estilos como o Período Azul, Período Rosa e o Cubismo, que revolucionaram a arte do século 20. Suas obras mais famosas incluem As Senhoritas de Avignon e Guernica.
Picasso foi influenciado pelo pós-impressionismo, fauvismo e obra de Cézanne. Seu quadro Les Demoiselles d'Avignon de 1907 revolucionou a arte ao empregar formas geométricas e ângulos incomuns, dando início ao cubismo. O cubismo analítico fragmentou formas e o sintético incorporou colagens.
Tarsila do Amaral foi uma importante pintora brasileira modernista. O documento resume sua biografia e carreira artística, dividida em fases que incluem o período pau-brasil e antropofágico. Também lista e descreve brevemente algumas de suas obras mais representativas de cada fase, como Abaporu, Antropofagia e Cartão Postal.
Pablo Picasso foi um dos mais influentes artistas do século XX. Ele experimentou diversos estilos artísticos ao longo de sua carreira, incluindo a fase Azul, Rosa, Negra e o Cubismo. Sua obra mais famosa, Guernica, foi uma representação do bombardeio da cidade espanhola de Guernica e um grito contra a guerra.
Pablo Picasso foi um pintor espanhol que se tornou um dos artistas mais influentes do século 20. Ele experimentou com vários estilos ao longo de sua carreira, incluindo o Cubismo, que dividiu em duas fases: Analítico e Sintético. Sua pintura Guernica é um dos trabalhos mais famosos, retratando o bombardeio da cidade espanhola de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola.
Pablo Picasso nasceu em 1881 na Espanha e foi filho de pintores. Ele estudou arte na Espanha e em Paris e foi pioneiro do estilo cubista. Uma de suas obras mais famosas foi "As Meninas de Avignon", pintada em 1907, que representou um marco na transição para o cubismo ao distorcer as formas das figuras de uma maneira abstrata. Picasso teve uma longa carreira como pintor e morreu na França em 1973.
Este documento apresenta a vida e obra do pintor espanhol Pablo Picasso. Ele nasceu na Espanha em 1881 e foi um dos maiores artistas do século XX, conhecido por revolucionar a arte com o movimento cubista. O texto descreve as principais fases artísticas de Picasso, como a Azul, Rosa e Cubismo, e destaca sua obra mestra Guernica, pintada em protesto à guerra civil espanhola.
Pablo Picasso (1881-1973) foi um pintor espanhol que revolucionou a arte moderna com estilos como o Cubismo. Ele experimentou vários estilos ao longo de sua carreira, incluindo o Período Azul, Rosa e Negro. Uma de suas obras mais famosas foi "Les Demoiselles d'Avignon", considerada fundadora da arte moderna.
Trabalho de Português - Pablo Picasso e MatisseKim Evy
Pablo Picasso nasceu em 1881 na Espanha e se tornou um dos maiores artistas do século XX. Ele se mudou para Paris em 1900 e passou a adotar estilos como o Cubismo. Picasso teve uma carreira prolífica e versátil, criando obras em diversos estilos ao longo de sua vida. Ele faleceu na França em 1973, deixando um legado artístico e cultural importante.
Pablo Picasso foi um pintor espanhol nascido em 1881 que revolucionou a arte do século 20 através do movimento cubista. Ele começou a desenhar desde criança e estudou arte academicamente. Suas obras mais famosas incluem As Senhoritas de Avignon, que iniciou o cubismo, e Guernica, sobre os horrores da guerra civil espanhola. Picasso foi um dos artistas mais influentes de todos os tempos e passou sua vida explorando novos estilos e técnicas pictóricas.
Este documento descreve a vida e obra do pintor cubista Pablo Picasso entre 1907-1914. Apresenta os principais quadros de sua fase azul, rosa e cubista, com ênfase em "Les Demoiselles d'Avignon" de 1907 que revolucionou a arte moderna. Também discute as influências de Cézanne e outros artistas no desenvolvimento do Cubismo por Picasso e Georges Braque, dividido nas fases primitiva, analítica e sintética.
O documento lista e descreve brevemente 10 das obras de arte mais famosas do mundo, incluindo A Persistência da Memória de Salvador Dali, O Sonho de Pablo Picasso, e a Mona Lisa de Leonardo da Vinci.
São obras de arte expostas em museus de todo o mundo, criadas por artistas renomados e famosos, como por exemplo: Leonardo da Vinci, Vicent Van Gogh, Salvador Dalí e outros.
Pablo Picasso foi um dos artistas mais influentes do século XX. Ao longo de sua carreira, ele passou por diversos períodos e estilos, incluindo o Período Azul, o Cubismo e o Surrealismo. Picasso criou mais de 22.000 obras que revolucionaram a arte moderna e desafiaram as convenções. Ele também teve vários relacionamentos com mulheres que influenciaram fortemente sua arte.
EXPOSIÇÃO DE ARTES NO PAULICÉIA - 6º ANOGustavo Blank
Paul Cézanne (1839-1906) foi um pintor francês pós-impressionista cuja obra revolucionária influenciou o desenvolvimento do cubismo. Ele passou sua juventude na Provença e estudou em Paris, onde conheceu Camille Pissarro, que se tornou seu mentor. Embora seu estilo tenha sido inicialmente influenciado pelo impressionismo, Cézanne desenvolveu uma abordagem única de usar formas geométricas e sobreposição de planos para reconstruir a realidade. Sua obra marcou uma transição importante entre a arte do sé
Este documento fornece um resumo biográfico de Eça de Queiroz, incluindo detalhes sobre sua vida, educação e carreira, bem como uma lista de suas principais obras. Também inclui excertos de seus escritos e frases célebres atribuídas a ele. O objetivo do documento era apresentar o autor e sua extensa obra literária.
Camille Claudel nasceu em 1864 na França e se tornou uma escultora de talento, estudando com Auguste Rodin. Ela colaborou com Rodin em várias obras, mas também desenvolveu seu próprio estilo. No entanto, seu relacionamento tumultuoso com Rodin e a rejeição de seu trabalho a levaram à loucura, sendo internada em um hospício em 1913, onde permaneceu até sua morte em 1943.
O documento resume as principais características e artistas do movimento impressionista. 1) O impressionismo marcou a história da arte pela maneira de ver o mundo e a arte de forma impressionista e espontânea. 2) Artistas como Monet, Manet, Renoir e Degas foram fundamentais para o movimento ao pintar a luz e captar momentos do cotidiano de forma rápida. 3) A técnica impressionista influenciou profundamente a arte posterior.
Pablo Picasso foi um importante artista espanhol do século XX que se destacou na pintura, escultura, artes gráficas e cerâmica. Sua carreira artística foi dividida em várias fases definidas por cores predominantes, como a Fase Azul e a Fase Rosa. Suas obras mais famosas incluem Les Demoiselles d'Avignon e Guernica.
Eça de Queirós nasceu em 1845 em Póvoa do Varzim e estudou Direito em Coimbra, onde se envolveu na "Questão Coimbrã". Publicou Prosas Bárbaras e viveu entre a política e a literatura, servindo como cônsul em Havana e Paris, onde faleceu em 1900. Sua obra distingue-se entre fases romântica, realista e pós-realista, notadamente em obras como Os Maias.
Pablo Picasso (1881-1973) foi um pintor espanhol considerado um dos maiores artistas de todos os tempos. O documento descreve sua vida e obra, desde seus primeiros trabalhos até o desenvolvimento do cubismo com Georges Braque. Picasso foi pioneiro em vários estilos como o Período Azul, Período Rosa e o Cubismo, que revolucionaram a arte do século 20. Suas obras mais famosas incluem As Senhoritas de Avignon e Guernica.
Picasso foi influenciado pelo pós-impressionismo, fauvismo e obra de Cézanne. Seu quadro Les Demoiselles d'Avignon de 1907 revolucionou a arte ao empregar formas geométricas e ângulos incomuns, dando início ao cubismo. O cubismo analítico fragmentou formas e o sintético incorporou colagens.
Tarsila do Amaral foi uma importante pintora brasileira modernista. O documento resume sua biografia e carreira artística, dividida em fases que incluem o período pau-brasil e antropofágico. Também lista e descreve brevemente algumas de suas obras mais representativas de cada fase, como Abaporu, Antropofagia e Cartão Postal.
O documento descreve as vanguardas artísticas europeias no início do século XX, como o Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. Essas correntes surgiram em meio às transformações tecnológicas da época e questionavam os princípios estéticos tradicionais, valorizando a subjetividade e a experimentação. O Cubismo, em especial, revolucionou a história da arte ao propor a destruição da perspectiva renascentista na obra "Les Demoiselles d'Avignon" de Pic
Tarsila do Amaral foi uma pintora brasileira pioneira no cubismo, expressionismo e surrealismo no Brasil. Ela estudou arte na Europa e foi influenciada pelo modernismo brasileiro após conhecer os integrantes da Semana de Arte Moderna de 1922. Suas obras mais famosas, como Abaporu e EFCB, representam o movimento antropofágico e destacam temas e cores brasileiros. Tarsila teve uma carreira de sucesso e influenciou muitos outros artistas brasileiros.
Pablo Picasso foi um pintor espanhol do século 20 que revolucionou as artes com o cubismo. Sua biografia inclui seus estudos na Espanha e França e seu trabalho em vários estilos ao longo da vida, incluindo o Período Azul, Período Rosa, Período Africano, Cubismo Analítico, Cubismo Sintético, Surrealismo e Classicismo. O documento fornece detalhes sobre suas obras-primas em cada um desses períodos.
O documento resume os principais antecedentes e eventos do Modernismo no Brasil no início do século XX. Em três frases: Oswald de Andrade trouxe ideias vanguardistas da Europa em 1912 e defendeu romper com a arte formal do Parnasianismo. A Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo marcou o início do Modernismo no país, com conferências e exposições que provocaram polêmicas. Figuras como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade foram fundamentais para difundir as novas ideias e estabele
Pablo Picasso nasceu na Espanha em 1881 e se tornou um dos maiores artistas do século XX. Ele passou por várias fases artísticas como a Fase Azul e a Fase Rosa e ajudou a fundar o Cubismo com Georges Braque. Picasso produziu obras famosas como Guernica e viveu a maior parte de sua vida em Paris, mas sempre se considerou espanhol. Ele faleceu na França em 1973 como um dos artistas mais influentes de todos os tempos.
Camille Pissarro (1830-1903) foi um pintor francês fundador do impressionismo, tendo participado em todas as oito exposições do grupo. Pissarro desenvolveu uma técnica de pintura baseada na divisão das cores através de manchas isoladas, captando a atmosfera e a luz. Considerado um dos mais importantes paisagistas do século XIX, Pissarro teve grande influência sobre Cézanne e contribuiu para revolucionar a pintura.
O movimento artístico Fauvismo surgiu na França no início do século XX. Seus principais representantes, como Matisse e Derain, caracterizavam-se pelo uso de cores puras e vivas aplicadas em grandes áreas planas, rompendo com os ideais do Impressionismo. Matisse é considerado o fundador do movimento e manteve-se fiel ao estilo ao longo de sua carreira.
O documento descreve as vanguardas artísticas europeias no início do século XX. Movimentos como Cubismo, Futurismo e Expressionismo surgiram nesse período de transformações tecnológicas e sociais, como uma ruptura com os modelos artísticos tradicionais. O Cubismo em particular buscava destruir as imagens convencionais através de formas geométricas e da mistura de perspectivas.
4) século xx no brasil- o modernismo- emiliano di cavalcantiArtesElisa
O pintor brasileiro Emiliano Di Cavalcanti nasceu em 1897 no Rio de Janeiro e faleceu em 1976. Ele foi uma figura importante do Modernismo brasileiro, influenciado pelo expressionismo, cubismo e muralistas mexicanos. Suas obras retratavam temas tipicamente brasileiros e sociais, como o samba e a vida nas favelas, usando as cores e sensualidade do Brasil. Di Cavalcanti participou ativamente da Semana de Arte Moderna de 1922.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, que desconstruiu a realidade e a representação naturalista na arte. O cubismo foi desenvolvido por Picasso e Braque entre 1907-1914 e se caracterizou por fragmentar e mostrar objetos sob múltiplos ângulos simultaneamente. O documento também discute como o cubismo influenciou outros artistas e foi recebido no Brasil por Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Anita Malfatti.
Este documento resume cinco movimentos de vanguarda europeus no início do século XX: Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. As transformações tecnológicas da época modificaram a percepção da realidade e estas correntes artísticas surgiram como uma reação contra os modelos tradicionais, valorizando a subjetividade e a experimentação.
Este documento resume cinco movimentos de vanguarda europeus no início do século XX: Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. As transformações tecnológicas da época modificaram a percepção da realidade e estas correntes artísticas surgiram como uma reação contra os modelos tradicionais, valorizando a subjetividade e a experimentação.
Di Cavalcanti foi um pintor brasileiro nascido em 1897 no Rio de Janeiro. Ele estudou arte em São Paulo e Paris e participou da Semana de Arte Moderna de 1922. Suas obras retratam temas populares brasileiros e ele recebeu vários prêmios ao longo de sua carreira. Di Cavalcanti faleceu em 1976 no Rio de Janeiro.
O documento resume os principais movimentos artísticos do século XIX: o romantismo, o realismo e o impressionismo. Também fornece detalhes biográficos e obras importantes de pintores como Delacroix, Courbet, Monet.
O documento resume o movimento artístico do século XIX, incluindo o romantismo, realismo e impressionismo. Detalha as características de cada estilo e biografias de pintores como Delacroix, Courbet, Monet. O trabalho analisa obras de cada pintor e conclui apresentando os principais pontos aprendidos sobre cada movimento artístico.
História da Arte Aula 4 , Modernismo Brasileiro, abstrato e Pop ArtCLEBER LUIS DAMACENO
O documento resume os principais pontos sobre o Modernismo Brasileiro, Arte Abstrata e Pop Art. Em três frases: (1) Apresenta os antecedentes do Modernismo no Brasil com a chegada de ideias européias no início do século XX; (2) Detalha os principais eventos e artistas da Semana de Arte Moderna de 1922, marco inicial do Modernismo no país; (3) Discorre sobre as influências, características e legado deixado pelo Modernismo brasileiro nas artes visuais e arquitetura nas décadas seguintes
O documento resume os principais movimentos artísticos desde o Renascimento até o século 20, com foco no Impressionismo. Detalha os principais pintores impressionistas como Monet, Renoir e Degas e suas obras. Também discute o pós-impressionismo e artistas como Gauguin, Cézanne, Van Gogh e Toulouse-Lautrec.
1) O artigo descreve a tribo norte-americana dos Melungos e as evidências de que possam ter origem portuguesa, como traços físicos e relatos históricos.
2) Um investigador chamado Manuel Mira encontrou referências aos Melungos em documentos do século 18 que mencionam origens portuguesas.
3) Expedições espanholas do século 16 trouxeram possivelmente camponeses portugueses para a região, o que pode explicar a ligação ancestral com Portugal.
The document appears to be a collection of photographs taken between 1862 and 1908 in various locations across the United States and aboard several naval vessels. Many of the photographs depict railroad infrastructure, bridges, harbors and waterfronts, as well as naval and civilian scenes. The photographs were captured by several photographers including Edward H. Hart, William Henry Jackson, James F. Gibson, and Hans Behm and provide snapshots of infrastructure, transportation, and daily life in America in the late 19th and early 20th centuries.
A empresa anunciou um novo produto que combina hardware e software para fornecer uma solução completa para clientes. O produto oferece recursos avançados de inteligência artificial e aprendizado de máquina para ajudar os usuários a automatizar tarefas complexas. Analistas acreditam que o produto pode ter um grande impacto no mercado e ajudar a empresa a crescer de forma significativa nos próximos anos.
A União Europeia está enfrentando desafios sem precedentes devido à pandemia de COVID-19 e à invasão russa da Ucrânia. Isso destacou a necessidade de fortalecer a autonomia estratégica da UE em áreas como a segurança, defesa e energia. A Comissão Europeia propôs novas medidas para tornar a UE menos dependente de outros países nestas áreas vitais.
El Museo René Lalique se encuentra en los Vosgos, Francia. René Lalique fue un diseñador de joyas y vidrio francés que comenzó su carrera en la joyería en París en la década de 1880. Más tarde se dedicó al diseño de frascos de perfume de vidrio y otros objetos de vidrio artísticos. El museo alberga una colección de su trabajo pionero en joyería, vidrio soplado y diseño Art Nouveau.
El documento describe varias ciudades antiguas que han sido descubiertas a lo largo de la historia, incluyendo Troya, Babilonia, Harappa y Mohenjo Daro, Palmira, Tanis, Nimrud, Persépolis, Stonehenge, las ciudades de los Anasazi en Mesa Verde, y muchas otras ciudades mayas, incas y de otras civilizaciones antiguas. Muchas de estas ciudades perdidas fueron descubiertas a través de excavaciones arqueológicas y proporcionan información sobre culturas y civil
Arqueólogos descubrieron las ruinas de la antigua ciudad de Herakleion, ubicada debajo del mar Mediterráneo cerca de Alejandría, Egipto. Las ruinas incluyen más de 64 navíos, 700 anclas, monedas, pesos y tabletas con inscripciones que indican que la ciudad fue un importante centro de comercio entre el Mediterráneo y el Nilo. La cantidad de evidencia histórica recuperada probablemente ayudará a reconstruir la historia del antiguo Egipto.
A Exposição do Mundo Português celebrou os centenários da Fundação de Portugal em 1140 e da Restauração da Independência em 1640. Incluiu exibições sobre a história, ultramar e economia de Portugal, além de um pavilhão do Brasil. Renovou a zona oeste de Lisboa e originou a Praça do Império. A maioria das estruturas foi demolida após o evento, restando o Museu de Arte Popular e o Monumento aos Descobrimentos.
A União Europeia está considerando novas regras para veículos autônomos. As propostas incluem exigir que os fabricantes garantam a segurança dos sistemas e que os veículos possam ser monitorados e controlados remotamente. As novas regras também visam estabelecer padrões comuns para testes e certificação de veículos autônomos.
O documento descreve a arquitetura e decoração do Palácio Hotel do Bussaco, destacando suas galerias com obras de arte que retratam a história e conquistas de Portugal. O hotel oferece conforto em um ambiente requintado imerso na arte e história do país.
1) Hatshepsut foi a primeira mulher faraó do Egito Antigo e governou por 22 anos de forma poderosa e próspera, embora seu reinado tenha sido apagado posteriormente.
2) Ela legitimou seu governo afirmando ser filha do deus Amon e nomeada por ele para liderar o Egito.
3) Seu longo reinado promoveu um período de paz, desenvolvimento e embelezamento do país por meio de obras arquitetônicas.
El documento presenta una serie de fotografías que documentan los eventos más importantes al final de la Segunda Guerra Mundial y en los años posteriores, incluyendo la ejecución de criminales de guerra, la liberación de prisioneros, la destrucción en ciudades europeas y japonesas, la ocupación aliada en Alemania y el juicio de Nuremberg. También muestra imágenes relacionadas con la partición de Corea, la guerra civil china y el desarrollo temprano de la computación.
O documento descreve vários locais e monumentos da Roma Antiga, incluindo o Coliseu, o Foro Romano, os Palácios Imperiais, o Circo Máximo e o Capitólio. Fornece detalhes históricos sobre a construção e significado destes locais, assim como fotografias ilustrativas.
Mada'in Saleh também chamado de Al-Hijr ou Hegra é um sitio pré-islâmico arqueológico localizado no setor de Al-Ula , dentro da Região Medina Al, da Arábia Saudita.
A empresa está enfrentando desafios financeiros devido à queda nas vendas e precisa cortar custos. Um plano de reestruturação é proposto para demitir funcionários e fechar algumas lojas menos rentáveis para reduzir gastos e voltar ao lucro.
D. João V mandou construir o Convento de Mafra em 1711 como cumprimento de uma promessa de construir uma basílica se sua esposa desse à luz uma filha. O enorme complexo inclui uma basílica, palácio real e convento com uma das maiores bibliotecas da Europa. Sua construção foi uma demonstração do poder e riqueza de Portugal na época.
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera aprimorada, tela maior e bateria de longa duração por um preço acessível. O dispositivo tem como objetivo atrair mais consumidores em mercados emergentes com suas especificações equilibradas e preço baixo. Analistas esperam que as melhorias e o preço baixo impulsionem as vendas do novo aparelho.
Folheto | Centro de Informação Europeia Jacques Delors (junho/2024)Centro Jacques Delors
Estrutura de apresentação:
- Apresentação do Centro de Informação Europeia Jacques Delors (CIEJD);
- Documentação;
- Informação;
- Atividade editorial;
- Atividades pedagógicas, formativas e conteúdos;
- O CIEJD Digital;
- Contactos.
Para mais informações, consulte o portal Eurocid:
- https://eurocid.mne.gov.pt/quem-somos
Autor: Centro de Informação Europeia Jacques Delors
Fonte: https://infoeuropa.mne.gov.pt/Nyron/Library/Catalog/winlibimg.aspx?doc=48197&img=9267
Versão em inglês [EN] também disponível em:
https://infoeuropa.mne.gov.pt/Nyron/Library/Catalog/winlibimg.aspx?doc=48197&img=9266
Data de conceção: setembro/2019.
Data de atualização: maio-junho 2024.
Sistema de Bibliotecas UCS - Chronica do emperador Clarimundo, donde os reis ...Biblioteca UCS
A biblioteca abriga, em seu acervo de coleções especiais o terceiro volume da obra editada em Lisboa, em 1843. Sua exibe
detalhes dourados e vermelhos. A obra narra um romance de cavalaria, relatando a
vida e façanhas do cavaleiro Clarimundo,
que se torna Rei da Hungria e Imperador
de Constantinopla.
Sistema de Bibliotecas UCS - Chronica do emperador Clarimundo, donde os reis ...
Picasso
1. Don José Ruiz Blasco y Doña Maria P. Lopez,
Hijo de
Pablo Diego José Francisco
de Paula Juan Nepomuceno María
de los Remedios Cipriano
de la Santísima Trinidad
Ruiz y
2. “El arte es una mentira que
nos acerca a la verdad.”
3. O artista mais famoso, mais versátil e também o mais prolífico do século XX – 13.500
pinturas e desenhos, 100 mil gravuras, 34 mil ilustrações de livros e 300 esculturas ou
cerâmicas – nasceu neste edifício, em Málaga, no dia 25.10.1881. Atualmente, no primeiro
andar, situa-se o museu que expõe diferentes formas de expressão de que se valeu Picasso.
Espanha - Málaga
4. 1896 – Don José Ruiz Blasco
Picasso cresceu numa
atmosfera muito
feminina; além da mãe e
duas irmãs, viviam na
casa sua avó materna e
duas tias. O clima
voltado à educação, às
conversas e atividades
próprias de mulher,
contribuiu para
desenvolver a
característica que o
acompanhou por toda a
vida: curiosidade
insaciável pelo sexo
oposto , pelo mistério
feminino, que para ele
teria conotações
eróticas permanentes.
Por outro lado, de 1895 a
1899, seu pai tornou-se
seu modelo preferido,
desenvolvendo assim o
aperfeiçoamento de sua
arte a partir do mesmo
motivo, incessantemente
repetido.
Mais tarde, confessa a
Brassi: – “Toda vez que
desenho um homem,
involuntariamente é em
meu pai que penso”...
“Para mim, o homem é D.
José, e isso permanecerá
para o resto de minha
vida.”
Museu Picasso – Barcelona
5. 1890 – El Picador - Primeira obra preservada
Seu pai, pintor naturalista e
professor de arte na escola
San Telmo de Málaga, foi
quem cedo descobriu o
talento do filho Pablo e
passou a lhe dar as
primeiras aulas de pintura.
Picasso na vida adulta
comentou: – “Uma coisa
curiosa é que nunca fiz
desenho de criança. Nunca.
Mesmo quando era muito
pequeno.”
The Picasso Estate
6. 1895 – « La niña de los pies descalzos »
Picasso contava ainda 13 anos de
idade quando se encantou com
Carmiña. Pintou este seu retrato,
pouco convencional, onde se constata
uma virtuosidade propriamente
assombrosa.
– “As meninas de nossa terra andam
sempre com os pés descalços e a
pequena tinha os pés cobertos de
frieiras.”
O tratamento realista e a gravidade
do tema mostram a acuidade do
olhar do adolescente sobre a
condição humana – qualidade que
reaparecerá no momento do Período
Azul.
Museu Picasso – Barcelona
7. Barcelona – Cabaré « Els Quatre Gats »
Inaugurado em 1897, o Cabaré torna-
se um dos lugares mais conhecidos da
cidade, associando divertimento e
vida intelectual, frequentado por
pintores, músicos, escritores, poetas e
rebeldes de todo tipo.
Este mundo desconhecido fascinou
Picasso ao tempo em que estudou em
Barcelona, fazendo do cabaré seu
lugar predileto. Lá, iniciou amizades
de sólidas raízes, como a de Carlos
Casagemas, com quem, já mais
seguro de si e mais consciente,
decidiu arriscar-se em Paris.
8. Paris – Moulin de La Galette
Lugar de diversão dos mais concorridos da belle époque, onde se misturavam homens da
alta sociedade, cortesãs, delinquentes e prostitutas, foi tema de telas de Renoir, Van Gogh e
Toulouse Lautrec. Foi ele também a inspiração do primeiro quadro de Picasso pintado em
França, quando ainda não havia desenvolvido características marcantes em sua pintura.
9. Picasso – Em cores vibrantes, mais brilhante do que qualquer um que ele já tinha usado, captou o
cenário inebriante dos valores da moda com rostos inexpressivos, numa atmosfera sensual e misteriosa.
Sua pintura é muito mais excitante e perigosa ao mostrar a queima de lâmpadas na escuridão e os lábios
vermelho das mulheres, num quadro que é a antítese ao Impressionismo.
Paris 1900 – Moulin de La Galette
Collection of Mr. and Mrs. Justin K. Thannhauser – NY-USA
10. 1901 - early works
Self-portrait 'YO Picasso’ – Primavera 1901
Colección privada – París - Francia
Self-portrait 'YO’ – Verano 1901
Colección Mrs. John Hay Whitney NY-
USA
Sim, foi a morte de Casagemas em 17.02.1901 que marcou o início do Período Azul, onde seus
sentimentos de miséria e desamparo deixaram-no com uma paleta azul e o coração apertado.
Passou a se concentrar em si mesmo e em sua identidade, tentando descobrir quem ele era.
Este foco de Picasso em si mesmo está evidente nos dois auto-retratos "Yo Picasso" e "Yo".
11. 1901 - Evocation – O sepultamento de Casagemas
Por ocasião do suicídio do
grande amigo Casagemas,
Picasso se empenhou em
elaborar uma pintura
impressionante e radical que
retratasse seu profundo
sentimento.
Em Toledo, foi “o enterro do
Conde de Orgaz”, de El Greco,
que o inspirou a conceber uma
homenagem com o que seu
amigo nunca teve em vida: uma
comemoração no céu,
arrebatado sobre um cavalo
branco e, ao invés de anjos,
prostitutas de meias vermelhas
e pretas sobre as nuvens.
Atualmente, o quadro se
encontra no Musée d’Art
Moderne de La Ville de Paris.
12. – “Pinto igual que
otros escriben su
biografia. Los cuadros
terminados son las
páginas de mi diario”
(Picasso)
A pintura pertence ao the
Art Institute of Chicago e
integra a coleção Helen
Birch Bartlett Memorial
Collection.
1903 – The Old Guitarist
The Art Institute of Chicago
Blue Period - 1901 a 1904
13. 1903 – La Vie
Cleveland Museum of Art - USA
1903 – Mujer desnuda con piernas cruzadas
Colección particular
Blue Period
Jovem e rebelde, Picasso se deixou influenciar pelas pinturas de Van Gogh e, em particular
Toulouse-Lautrec . O fascínio pelo francês foi tanto que seu primeiro período de carreira
em França ficou conhecido também como "Lautrecian".
14. Em 12 de abril de 1904, Picasso deixa Barcelona; é a quarta e última viagem. Instala-se na Praça
Ravignan, 13, num sórdido prédio de madeira conhecido pelo nome de Bateau-Lavoir, que foi destruído
por um incêndio em 1970. É ali, num dia tempestuoso de agosto de 1904, que fica conhecendo Fernande
Olivier. Foi a primeira mulher a partilhar da vida do pintor, a conhecer suas privações, e que teve o
privilégio de viver com ele os anos exaltadores do cubismo. A presença de Fernande é uma inspiração
para Picasso, que está muito apaixonado. Ele a vê como uma imagem sensual e voluptuosa, e a felicidade
que ela lhe traz irá apaziguar os tormentos dos anos precedentes. Picasso retorna à vida e ao amor.
Os anos históricos de Montmartre começam...
1904 - Paris – Bateau-Lavoir – Montmartre
Bateau-Lavoir, au n. 13 de la Rue Ravignan (actuellement Place Hodeau)
15. A partir de 1904 o estado de
espírito de Picasso –
expressado em seus quadros
da Fase Azul – começou a se
modificar com o início da
ligação com Fernande
Olivier (23), seu primeiro
grande amor .
Foi quando surgiu sua Fase
Rosa.
Na vida de Picasso, as
mulheres e a arte estiveram
intrincadamente misturadas;
o surgimento de uma nova
mulher freqüentemente
sinalizava uma mudança de
direção artística.
Fernande Olivier
16. 1904 - Amants
Bico de pena a nanquim marrom sobre
fundo aquarelado com traços de carvão
sobre papel, os amantes são Fernande e
Picasso.
No livro “Na Cama com Picasso” o autor
Carlos von Schmidt escreveu:
“Na aquarela, a entrega de Fernande é
total. De costas, pernas abertas, olhos
fechados, abraça Picasso, mantendo-o
apertado contra seu ventre.
Conserva o rosto colado ao de Picasso,
que mergulha a cabeça nos cabelos pretos
de Fernande. A mão direita de Picasso
repousa sobre a cabeça de Fernande. A
esquerda apóia-se de leve sobre a sua
coxa direita. No quadril arredondado e
curvilíneo, Picasso concentrou toda a
sensualidade e sexualidade.
Os pés de ambos tocam-se, sobrepondo-
se, enroscando-se, completando a entrega
mútua.”
Musée Picasso - Paris
17. Le Garçon a la pipe é desta fase
e situa-se entre suas mais
famosas telas.
“Menino com cachimbo” foi o
arrebatador retrato de um jovem
chamado "Little Louis“–
Luizinho – que costumava a
aparecer com frequência no
ateliê de Picasso em Paris.
Em 5 de maio de 2004 a pintura
foi vendida por US$104,168,000
num leilão da Sotheby's em New
York. A Sotheby’s não revelou a
identidade do comprador da
obra. Na época, o arremate
quebrou o record de qualquer
quantia já paga por uma pintura
leiloada.
1905 - Garçon a la pipe –
Colección Mrs. John Hay Whitney – NY – USA
Rose Period – 1904 - 1906
18. O nome do bar preferido de Picasso originou-se de uma pintura de 1875: um coelho
saltando de uma caçarola onde se lê: “Le Lapin à Gill”, assinado por André Gill – pintor
caricaturista. Esse cabaré era também ponto favorito de escritores e outros pintores como
Modigliani, Apollinaire e Utrillo.
Rose Period - Au Lapin Agile
19. Rose Period – Au Lapin Agile
Um ícone da vida boêmia em Paris na virada do século, Frédé, o dono do cabaré Le Lapin Agile, dedilha o
violão ao fundo. Picasso mostra-se vestido como um arlequim, acompanhado por Germaine Pichot com
quem estava envolvido. Casagemas grande amigo de Picasso, cometeu suicídio em 1901, porque o seu
amor por Pichot não tinha sido correspondido. Este quadro foi pintado quatro anos depois.
Au Lapin Agile - 1905 - Metropolitan Museum of Arts - NY
20. Familia de saltimbanquis - 1905
Nesta época o circo tornou-se uma paixão para Picasso, que passou a frequentá-lo com assiduidade.
Charles Morice escreveu: "Já então ele possuía essa assombrosa certeza do traço, das relações de cores e
da composição que muitos artistas buscam ao cabo de uma longa experiência. ... É como se, numa outra
existência, longa e produtiva, aquela criança de olhar insistente e seguro tivesse aprendido tudo e, sem
precisar desde então estudar mais, não cessasse agora de produzir, cotidianamente, incansavelmente, os
desenhos, gravuras e quadros que cobrem as paredes de seu ateliê.“
The Baltimore Museum of Art
21. 1905 – La Familia de saltimbanquis (Los titiriteros)
Picasso começa a significar mais do que reproduzir. A idéia que ele faz da arte modificou-se. A arte não
é mais o mundo da transcrição, torna-se um fim em si, como comprovado pela atenção cada vez mais
aguda que o pintor dá à resolução de problemas puramente pictóricos. Ao expressionismo realista
sucede a serenidade plástica. É possível que seus primeiros passos no domínio da escultura com Le Fou
o tenham levado a essa reflexão.
The National Gallery of Art - Washington
22. A pintura foi iniciada por
volta de 1904, sendo que
as sessões de pose se
estenderam até 1906.
Seu irmão, Leo Stein, um
rico americano com
vocação para pintor, logo
identificou o talento de
Picasso e iniciou a
coleção dos irmãos, o que
equivaleu a uma espécie
de mecenato para o
espanhol.
Insatisfeito e ainda sem
terminar o retrato,
Picasso parte para uma
estada na Catalunha.
1906 – 1907 – Laboratório de Arte – Início do Cubismo
Ao voltar da cidade de
Gosol, Picasso retoma o
retrato de Gertrude Stein,
apaga o rosto e
transforma-o em máscara
de acentuada geometria,
extraindo dela os volumes
essenciais: arcadas
superciliares, olhos, nariz,
queixo. Em seu livro
dedicado a Picasso, em
1938, ela declarou:
"Fiquei e continuo
contente com meu retrato.
Para mim, aquela sou eu.
É a única reprodução de
mim que será sempre eu."
1906 - Portrait of Gertrude Stein
The Metropolitan Museum of Art – NY - USA
23. Março de 1906 - Picasso e Matisse se conheceram em casa de Gertrude Stein. Reciprocamente
identificaram o progresso do outro, e aceleraram seus ritmos criativos e disputa de poder. A época
coincidiu com a mostra onde Matisse exibiu uma de suas grandes obras, La Bonheur de Vivre, que
Picasso recebeu como desafio para devolver uma resposta, o que fez em seguida. Assim, Matisse
involuntariamente ajudou Picasso a tomar o seu lugar no topo do avant-garde.
Matisse Apolo X Picasso Dionísio
Barnes Foundation – Merion – PA - USA
24. 1906 – 1907 – Laboratório de Arte
Estudo para Le Demoiselles d’Avignon
A obra foi concebida com 7
figuras que ocuparam 16
cadernos preenchidos com os
respectivos estudos.
A supressão dos dois personagens
masculinos resultou num face a
face brutal com as prostitutas a
que Picasso nos convida.
Deixamos de ser voyeurs para ser
clientes, remetidos a uma imagem
da sexualidade direta e selvagem,
associada ao pavor e à morte. A
revolução, portanto, não é apenas
formal. Ela se abre a uma visão
do corpo, do prazer, de seus
riscos, que irá marcar o século
XX. Vai além da simples cena de
bordel. Os corpos ali expressos
sintetizam as diferentes formas de
poder ou de agressão a que estão
expostos: são, ao mesmo tempo a
extrema sedução e o perigo
sensual e afetivo que o sexo e o
amor representam.
The Museum of Modern Art - MOMA
25. Foi então que tais
estudos, iniciados no
outono de 1906,
resultaram em cinco
mulheres de uma
casa de prostituição
da Rua d'Avignon,
em Barcelona.
Picasso rompe com
tudo o que fora feito
até então. A ausência
da linha curva, o
abandono quase
total do modelado, o
encaixe geométrico
dos planos, a
cristalização numa
só imagem dos
diferentes pontos de
vista de um rosto ou
de um corpo abolem
a perspectiva
tradicional e
sugerem, de uma
nova forma, a
terceira dimensão.
Há coincidência com
as artes primitivas - o
cubismo não é
domesticado pelas
aparências e nele
Picasso exprime o que
sabe de um ser
humano, de um objeto
ou de uma paisagem,
e não apenas o que
deles vê. O quadro
parecia a todos algo
de insano. Braque,
declarou que lhe
parecia como se
alguém tivesse bebido
querosene para cuspir
fogo, e Derain disse
que um dia
encontrariam Picasso
enforcado atrás de
seu grande quadro,
tamanho o desespero
que esse
empreendimento
sugeria.
1907 - Les Demoiselles d'Avignon
Foi a partir desta obra que Picasso passou a valorizar
mais o conceito que a imagem visual.
26. Apesar de se perceberem como rivais, Picasso e Matisse começaram a se reunir regularmente e analisar o
que o outro estava fazendo – entendiam-se como dois titãs podiam, isto é, antagonistas mas parceiros
necessários. Maldosamente, exibiam em suas respectivas casas o trabalho mais medíocre do outro.
Porém, na idade avançada Picasso declarou a Pierre Daix: "Ninguém jamais olhou as pinturas de Matisse
mais atentamente que eu; e ninguém jamais olhou minhas pinturas mais atentamente que ele“.
Matisse no atelier de Picasso...
Musée National Picasso - Paris
Picasso no atelier de Matisse...
Galería Ernst Beyeler – Basilea - Suiza
27. Cézanne iniciou sua
carreira no
Impressionismo, mas
logo mudou seus estudos
de direção, preocupado
em procurar a estrutura
íntima das coisas e não
em registrar a mudança
de cor causada pela luz
solar nas várias etapas
do dia. A partir de então
começou a perceber e
retratar os objetos como
figuras geométricas
(cilindros, cones, esferas)
e planos independentes,
inspirando assim as
primeiras obras de
Picasso e Braque.
Paul Cézanne - Quarry Bibémus 1898 - 1900
Então, historicamente, o Cubismo teria se originado na obra de Cézanne.
A esse respeito, Picasso se manifestou: - "Cézanne es mi solo y único maestro. He pasado
años contemplando sus cuadros. He pasado años estudiándolos“.
Museum Folkwang – Essen - DE
28. Todavia, os cubistas foram mais longe que
Cézanne – passaram a representar os objetos com
todas as suas partes num mesmo plano. A primeira
fase do Cubismo, dita do “Cubismo Cézanniano"
(1907-1909), retoma o princípio utilizado por
Cézanne: a justaposição de elementos
contemplados a partir de pontos de vista diferentes
a fim de reconstituir, numa superfície plana, a
estrutura do mundo exterior, aprofundando-a e
intelectualizando-a. O Cubismo achata os planos,
joga com a transparência , sugere a profundidade
sem recorrer à tradição ilusionista; suprime o
modelado, o claro-escuro, e a cor ilusionista
herdada do Renascimento; desconstrói o volume
apresentado-o simultaneamente sob diferentes
ângulos – (cara, perfil, e
três- quartos).
Há que se destacar que, na revolução cubista,
Picasso representou a força de ruptura e, George
Braque, o rigor do método.
Picasso: – “Nunca vemos um objeto em todas as
dimensões ao mesmo tempo. É uma lacuna de
nossa visão que convém preencher. “
Analytical Cubism – 1907 - 1912
Woman Playing the Mandolin - 1909
State Museum of New Western Art, Moscow
29. Synthetic Cubism – 1912 a 1915
Picasso e Braque inserem elementos novos, letras e números de lâminas recortadas, e depois as
colagens – papéis colados que permitem não apenas reorganizar o espaço do quadro criando planos
suplementares, mas também, por seu valor alusivo, acentuar a verdade do objeto e sua legibilidade. A
utilização do papel colado, que dá uma visão nítida do objeto, conduz ao cubismo sintético (1912-1914),
que privilegia mais a essência do que a existência do objeto. O novo enfoque mostra o que sabe ou sente
das coisas e não o que vê . Esta fase, para os contemporâneos, resulta em incliná-los para a abstração.
1912 - Naturaleza muerta con trenzado de silla
Musée Picasso – París
30. Picasso e Olga em Paris
Ao tempo do fim da Primeira Guerra Mundial – novembro de 1918 – Picasso se casou com Olga Klokova,
bailarina de Diaghilev.
A Guerra havia terminado, mas a de Picasso e Olga estava apenas no começo – e foi quase tão
devastadora. Apesar do clima conjugal belicoso, após o nascimento do filho Paulo em 1921, Picasso
passou a focar temas de maternidade e crianças.
Paris – Olga e Picasso em 1917
31. “Parade” – 1917
Jean Cocteau propôs a Picasso fazer os cenários para um balé, Parade [Desfile], concebido por ele a
partir de uma música de Erik Satie – que dedicou a Picasso o Prelúdio final da peça.
O pano de fundo de Picasso para o início do balé consistia numa representação de iconografia popular
que não podia ser mais decorativa e ingênua. Apesar de a idéia original de Jean Cocteau ter sido simples
– um desfile de artistas de circo – Picasso interveio consideravelmente, fazendo o projeto evoluir de sorte a
evocar a modernidade da arquitetura do Novo Mundo, tanto nos demais cenários como nos figurinos –
tudo à altura dos progressos científicos e industriais da época.
Quando redigiu a nota do programa em 1917, o poeta Guillaume Apollinaire descreveu Parade como
"uma espécie de surrealismo”, cunhando a palavra portanto três anos antes do surrealismo
surgir como um movimento artístico em Paris.
32. Neo Classical Period – 1916 a 1924
Após trabalhar lado a lado com Georges Braque desenvolvendo o Cubismo, findaram uma colaboração
mútua ainda à época da Primeira Guerra. Depois da separação e do nascimento do filho Paulo, Picasso
retornou a um estilo mais tradicional. Nesta época dedicou-se ao estudo da composição no
Renascimento e na Antiguidade. Também já havia se interessado pelos trabalhos de Ingres,
especialmente quanto às figuras delimitadas por claros contornos. Entre 1917 e 1924, Picasso também
desenhou trajes e decorou vários ballets.
Em1925, passou a se interessar pelo Surrealismo mas não se filiou a ele oficialmente.
1921 - Mujer y niño en la orilla del mar
The Art Institute of Chicago
1924 - Paul vestido de Arlequín
Musée Picasso - Paris
33. Surrealismo – 1925 - 1936
Este período foi de ascensão social na vida de
Picasso, com mudança para um apartamento
de dois andares perto da Champs-Élysées.
Todavia, as aspirações sociais de Olga não
tardaram a prejudicar a criação do artista,
acabando por lançarem uma sombra
intransponível sobre suas relações conjugais.
Em 1925, um quadro de grande violência
aparece: La Danse, que emerge do anterior
clima pacífico de maternidade e dos retratos
do filho Paulo. É uma evocação frenética, na
qual surgem as primeiras marcas das cruéis
deformações da década seguinte. Criaturas de
pesadelo, mulheres castradoras – que ele
depois identifica a Olga – invadem com sua
agitação o espaço picassiano, até então
voltado à antiga serenidade. Picasso livra-se
dos grilhões, projetando na tela seus
fantasmas, seus medos e seus desejos,
enquanto Olga, possessiva, doentiamente
ciumenta, destemperada, insuportável,
preocupa-se apenas com projeção social e
dinheiro.1925 - La Danza
Tate Gallery – London
34. Assim como na volta ao
classicismo, ele não
imitou nem plagiou a
tradição por necessidade
de retorno às fontes –
aqui ele coloca a questão
da transformação do
real, acreditando, como
Platão, que a imitação da
natureza é vã. O real –
não importa a forma que
o artista lhe atribua e
mesmo se este parece
aderir o máximo possível
a ela – não é senão uma
visão subjetiva ?
Surrealismo – 1925 -1936
1931 - El escultor
Musée Picasso – París
36. O erotismo, a paixão e a violência sexual invadem a iconografia picassiana. O orgasmo torna-se um tema
pictórico, submetendo os corpos a sobressaltos formais quase insuportáveis. O amor, como sentimento e
como momento de união sexual, estará presente em toda parte, até o último suspiro. A virada que se
observa em Picasso parece corresponder à palavra de ordem lançada por André Breton: "A beleza será
convulsiva ou não será".
As tensões conjugais particularmente fortes entre 1928 e 1935, o encontro com Marie-Thérèse Walter em
1927 explicam, em parte, a insistência dos temas eróticos em meados dos anos 1930.
1933 - Scène bacchique au minotaure
Etching on Montval paper, edition
260
37. Depois do desastroso casamento com Olga, Picasso tem um final de 1935 feliz : Marie-Thérèse Walter,
em 5 de setembro, dá à luz uma menina, Maya, loura como ela. Mas a gravidez e a maternidade
afastam a jovem de seu lugar de amante, e em janeiro de 1936, casado com Olga e vivendo com Marie-
Thérèse, Picasso (54) passa a ter um caso que durou 9 anos com a fotógrafa Dora Maar (29). As
peripécias de sua vida pessoal afastam Picasso provisoriamente das artes plásticas em proveito da
escrita, atividade que ele desenvolverá paralelamente à pintura até 1948.
Dora Maar
38. 1936 - Dora et le minotaure - Musée Picasso - Paris
O Minotauro é um tema central nas obras de Picasso. Logo que ele termina este desenho, os novos
amantes passam suas primeiras férias juntos em Moufins. Pode-se reconhecer Picasso na figura
triunfante do Minotauro soberano, meio homem, meio animal encarnando suas pulsões sexuais – ele
simboliza o poder e a força física, a ambiguidade e o ardor, numa expressão que revela uma paixão
consumida entre os dois seres. Esta composição revestida de excepcional técnica em todas as suas
características é classificada como uma obra-prima. – "El arte no es casto. Se debería prohibir a los
ignorantes e inocentes. Si es casto no es arte.” – Picasso.
39. 1937 – Guerra, Arte e “Guernica”
Quando soube que, em 26 de
abril de 1937, aviões nazistas
enviados por Hitler para ajudar
Franco tinham bombardeado e
arrasado a cidade de Guernica, a
reação de Picasso foi imediata,
fulgurante, epidérmica. Iniciou a
execução de numerosos estudos
para a obra e declarou: – "No
quadro em que trabalho, e que
chamarei Guernica, exprimo
claramente meu horror pela
casta militar que fez a Espanha
mergulhar num oceano de dor e
de morte.“
Pintou a enorme tela em cerca de
um mês (maio/junho de 1937).
As etapas de evolução do quadro,
terminado em meados de junho,
são conhecidas graças a
fotografias de Dora Maar,
tiradas no ateliê da Rue des
Grands Augustins.
photo n. 1 by Dora Maar
photo n. 3 by Dora Maar
40. Guernica, sua obra mais conhecida, não era uma representação da guerra,
mas um “grito” e, nesse tema, foi precedida por um poema do próprio
Picasso: “gritos de niños gritos de mujeres gritos de pájaros gritos de flores
gritos de maderas y de piedras gritos de ladrillos gritos de muebles de camas
de sillas de cazuelas de gatos y de papeles gritos de olores que se aranan
gritos de humo...”.
Guernica - Museo Reina Sofía. Madrid
1937 – Guerra, Arte e “Guernica”
41. The Picasso Style – 1937 - 1943
Nesta fase, Picasso consolida um
ângulo de visão dupla já conhecido
em sua arte desde 1920 – os
contornos são perfis, mas as
características são vistas
frontalmente também, o que é
impossível em circunstâncias reais.
Ele passa a empregar esta
particularidade de sua visão
artística em retratos em que
combinava a dissociação com os
princípios figurativos. As partes
do corpo são desmembradas, e em
alguns retratos ele transformou as
roupas em imagens visuais
autônomas.
1937 - Portrait of Dora Maar seated
Museo Picasso de París – Francia
42. Marie-Thérèse, a musa erótica de Picasso num romance que durou 7 anos, entrou em sua vida em 1927;
em 1935 deu-lhe a filha Maya, e em 1977 – quatro anos após a morte de Picasso – enforcou-se.
Naquele período, sedimentou-se o inconfundível estilo de Picasso, quando passou a seguir princípios
desconhecidos da arte infantil: perspectiva e proporção equilibrada. Tais princípios são fundamentais
para a arte figurativa, mas com a entrada de idéias recolhidas a partir de desenhos de crianças, suas
opções foram estendidas para incluir a característica do simbolismo da arte figurativa infantil.
The Picasso Style – 1937 - 1943
1937 - Portrait of Marie-Thérèse Walter
Musée Picasso – París - Francia
1938 – Maya, her daughter with M.-Thérèse
Private collection. Lucerne - CH
43. Os anos do pós-guerra são os da alegria redescoberta: com Françoise Gilot (22), a nova companheira
que conheceu em 1943, a mulher-flor, mãe de Claude, nascido em 1947, e de Paloma, em 1949, ele
reencontra a serenidade. Françoise torna-se o novo modelo privilegiado, deusa da luz e da
fecundidade. Depois de grandes momentos apaixonantes, Françoise teve de conviver com as visitas
semanais de Picasso à Marie-Thérèse, com as loucuras de Olga e a autodestruição de Dora Maar.
Em 1953, “cansada de viver com um monumento histórico”, fez as malas e partiu com as crianças,
deixando um Picasso perplexo. Foi a única mulher que mostrou determinação para abandoná-lo. Em
1964, publicou “Life with Picasso – The Love Story of a Decade”.
Após Guerra - 1943-1953
44. Periodo Político e Guerra - 1943-1953
As obras desta fase atestam o engajamento político, mas Picasso também pinta naturezas mortas,
paisagens e retratos. Concomitantemente, insere a brejeirice das esculturas. Picasso aproveita tudo o
que lhe cai às mãos: uma jarra, carrinhos de brinquedo de seu filho Claude, uma bola de pingue-
pongue... Passa a modelar faunos, ninfas, corujas, cântaros, pratos, que ele decora com cenas de
touradas ou motivos antigos, sempre de maneira ousada.
Após estas manifestações pacifistas, Picasso ingressa numa nova fase – a dos "confrontos" com outros
mestres da pintura, que vão marcar vários anos de sua vida.
1951 - Massacre in Korea
Musée National Picasso - Paris
45. Geneviève Laporte – O grande amor secreto
Começou quando a adolescente Genevieve Laporte foi entrevistá-lo para o jornal do colégio que
frequentava. Picasso contava 63 anos e ela 16. Tornaram-se amigos. Sete anos depois, visitou-o
novamente, quando então se consumou a relação amorosa. Era 1951 e começaram as visitas secretas
para posar vestida, nua ou entregarem-se à paixão, o que deu a Picasso muito boas razões para pintar
quadros de grande sensualidade. Guardavam o segredo da relação seu secretário e seu barbeiro, este
espanhol também, que se incumbia de proteger as telas das vistas de Françoise.
Em 1953, um mal entendido foi a causa do fim do romance : – «Nunca podré ser más que tus pinceles»,
sabiamente compreendeu Geneviève.
Por esta ocasião, o escritor Jean Cocteau disse a ela: – “Acabas de salvar tua vida.”
Anos depois, declarou ela à Imprensa: – "Era un individuo tierno, respetuoso, inteligente y tímido. No
era el abominable hombre de las nieves“.
Geneviève – 1951-1953 Geneviève – 2005
46. Em 1955, aos 74 e recém viúvo de Olga, Picasso se instala com Jacqueline Roque (27) em
Cannes na mansão La Californie, com quem se casará secretamente em 1961 e viverá, enfim,
com placidez até a morte.
Novo período - Later Works – 1946 - 1973
47. O pintor andaluz dançando “sevillanas” para seu novo amor, Jacqueline.
48. Later Works – 1946 - 1973
1956 - The Studio of 'La Californie' at Cannes – Museo Picasso – Paris
Há autores que interpretam a fase de exploração dos Mestres como uma catarse advinda do rompimento
com Françoise e, especialmente, da morte de Matisse em 54; são aqueles que atribuem à tela vazia que
mão alguma irá pintar – que ocupa o centro da tela “La Californie” – o significado de uma homenagem à
ausência de Matisse. Todavia, há quem interprete que Picasso criou este atrativo para sublinhar sua
própria inventividade criativa, colocando no centro da cena do novo estúdio uma tela virgem à espera do
artista, significando que está nos mostrando seu poder; que ele pode fazer um mundo do nada.
49. Em Vauvernages, antes de se fixar no Chateau de Notre-Dame de Vie em Mougins, Picasso decide
produzir variações sobre obras dos grandes mestres: – “Nunca hesitei em tirar dos outros pintores o que
queria. Tenho horror é de copiar a mim mesmo”. Em sua obra sobre “Las Meninas” de Velázquez, ao
mesmo tempo em que simplifica o espaço, Picasso incorpora dados cubistas. Com sua ótica e arte,
Picasso mantém a importância do rei e da rainha refletidos no espelho, enquanto a figura do pintor
aparece aumentada dominando o conjunto em detrimento também da Infanta e suas aias.
Later Works – 1946 - 1973
1957 – Las Meninas
Museu Picasso - Barcelona
1656 – Diego Velázquez - Las Meninas
Museo del Prado - Madrid
50. Provavelmente em 1932, escreveu o Mestre: – “Cuando veo el Desayuno en la hierba, pienso en el
dolor de más adelante”. Estas “dores” aparecem em 1959, quando Picasso – no Castelo de
Vauvenargues – decide “por-se ao verde” e pintar seu “Déjeuner sur l’herbe”, para realizar a maior
serie de variações de sua carreira, com 26 pinturas, 140 desenhos e numerosas litografías, maquetes,
cerâmicas e também esculturas.
– “Terminar uma coisa significa matá-la, significa tirar-lhe a vida e a alma.” Com este enfoque,
Picasso entendia indispensável inovar criando um novo mundo a partir do mundo do outro.
Aqui, fez desaparecer a tensão erótica criada por Manet na pose mais comprometedora da História da
Arte, quando suprimiu a ligação do olhar direto entre a modelo e a pessoa que olha o quadro.
Later Works – 1946 - 1973
1960 - Merenda en el campo - Colección Particular
Le Déjeuner sur l'herbe - Édouard Manet
Musée d’Orsay - Paris
51. Esquerda - Picasso em uma tourada em
Vallauris, França, juntamente com sua esposa
Jacqueline (à esquerda) e Jean Cocteau (à
direita); atrás deles com um lenço, a filha de
Picasso, Maya.
Direita – quatro idênticos pares de olhos:
Picasso, Maya, e 2 de seus 3 filhos: Diana e
Richard Widmaier Picasso.
Later Works – 1946 - 1973
52. Nestes anos de
paz, até Lump –
seu cachorro – foi
beneficiado:
ganhou o prato de
suas refeições
pintado e assinado
por seu dono.
Later Works – 1946 - 1973
53. Period The Old Savage 1963 - 1973
– "Sempre que tive algo a dizer, eu o disse da forma que sentia ser a correta. Motivos diferentes
exigem métodos diferentes. Isso não implica nem evolução, nem progresso, mas uma concordância
entre a idéia que se deseja exprimir e os meios de exprimi-la."
13.04.65 - Los durmientes – Galerie Louise Leiris, Paris
54. Eros e Thanatos - Em seus anos de crepúsculo, as odes ao prazer e à sensualidade inseridas em toda
sua obra nasceram de profundas meditações e foram produzidas em meio a explosões de Eros, ao
sopro da vida da arte e da criação. Nesta época Picasso estava em guerra com Thanatos (morte)
simbolicamente exorcizando sua chegada. Picasso, ao se rebelar contra a idéia de que um dia sua
vida deveria se acabar, transportou para o papel e as telas a força da vida que continuava dentro dele.
Ao expressar seu desejo, diz Jean-Jacques Lebel, Picasso encontrou coragem para enfrentar a morte.
A seus detratores, responde: – É somente quando a pintura não é boa que há atentado ao pudor.”
Period The Old Savage 1963 - 1973
1971 - Étreinte - Musée des Beaux-Arts, Montréal
55. De 1960 a 1973 (ano de sua
morte aos 92 anos), o trabalho
é intenso: mais de mil
estampas, desenhos e pinturas.
Só no ano de 1963, dedicou a
Jacqueline nada menos que
163 quadros.
Aos 90, transbordando vigor
juvenil, Picasso afirmou:
– “Ninguém nunca sabe o que
sairá, mas assim que o
desenho começa, nasce uma
história ou uma idéia. Passo
horas e horas desenhando,
observando minhas criaturas e
pensando nas loucuras que
elas cometem. É a minha
forma de escrever ficção”.
Later Works – 1946 - 1973
Autoportrait, 30.06.1972 - Fuji Television Gallery, Tokyo
56. Picasso expressou com rara lucidez as tensões do
ser humano tomado por seus desejos, suas
angústias, seus sofrimentos, suas alegrias.
Figura excepcional como artista e como homem,
Picasso foi protagonista e criador inimitável das
diversas correntes que revolucionaram as artes
plásticas do século XX, desde o Cubismo até a
escultura neofigurativa. Dedicou-se também à
gravura, à aguaforte, à cerâmica artesanal e à
cenografia para ballets. Sua obra imensa em
número, em variedade e em talento, se estendeu
ao longo de mais de setenta e cinco anos de
atividade criadora, que o pintor combinou
sabiamente com o amor, a política, a amizade e
um exultante e contagioso gozo da vida.
Sua presença foi de tal sorte marcante que não
poucas vezes sua ausência resultou em tragédia: a
conquista da serenidade no final da vida do
Mestre teve também um desfecho trágico :
Jacqueline Roque – para quem Picasso era “Sol e
Deus” – não suportou a solidão e, em depressão
profunda, se suicidou com um tiro na cabeça em
15 de outubro de 1986.Picasso e Jacqueline
57. Castelo de Vauvenargues (França), adquirido por Picasso em setembro de 1958, que lhe rendeu
também a sensação de ter comprado a“Montanha Sainte-Victoire”de Cézanne.
Picasso está enterrado junto a Jacqueline nos domínios do castelo, em tumba encoberta por um
montículo circular de erva fresca, tendo como referência tão somente a escultura de uma mulher sob
uma abóbada de cedros maduros…
Juntos para todo o sempre...
58. “¿Cómo quiere que un
espectador viva un
cuadro como lo he
vivido yo? ¿Cómo
puede alguien penetrar
en mis sueños, en mis
instintos, en mis deseos,
en mis pensamientos,
que han tardado tanto
tiempo en elaborarse y
en salir a la luz, sobre
todo para captar lo que
he metido en ellos, tal
vez, en contra de mi
voluntad?”
Picasso
59. Criação, pesquisa, compilação e formatação: Delza Dias Ferreira
delzadfer@hotmail.com
Tradução para o Inglês: Flavio Musa de Freitas Guimarães
Colaboradora: Claudia Ricci
Brasil – São Paulo – X - 2010
Imagens : da Internet, com créditos e respectivos autores
Textos : Internet, e livros:
1 - Picasso na Oca – copyright 2004 BrasilConnects Cultura & Ecologia
2 - Picasso – Ingo F. Walther – Taschen
3 - Arte Moderna – Giulio Carlo Argan – Companhia das Letras
4 - Picasso Anos de Guerra 1937-1945 – MASP
Música : Bizet – Carmen – Entr’Acte II e Prelude
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