Pablo Picasso nasceu em 1881 em Málaga, Espanha. Seu pai foi seu primeiro professor de arte. Picasso desenvolveu vários estilos ao longo de sua carreira, incluindo o Período Azul e o Período Rosa. Sua obra Les Demoiselles d'Avignon, de 1907, é considerada uma das primeiras pinturas cubistas.

1. Hijo de
Don José Ruiz Blasco
y
Doña Maria P. Lopez,
Pablo Diego José Francisco
de Paula Juan Nepomuceno María
de los Remedios Cipriano
de la Santísima Trinidad
Ruiz y

2. “El arte es una mentira que
nos acerca a la verdad.”

3. Espanha - Málaga
O artista mais famoso, mais versátil e também o mais prolífico do século XX – 13.500
pinturas e desenhos, 100 mil gravuras, 34 mil ilustrações de livros e 300 esculturas ou
cerâmicas – nasceu neste edifício, em Málaga, no dia 25.10.1881. Atualmente, no primeiro
andar, situa-se o museu que expõe diferentes formas de expressão de que se valeu Picasso.

4. 1896 – Don José Ruiz Blasco
Picasso cresceu numa
atmosfera muito
feminina; além da mãe e
duas irmãs, viviam na
casa sua avó materna e
duas tias. O clima
voltado à educação, às
conversas e atividades
próprias de mulher,
contribuiu para
desenvolver a
característica que o
acompanhou por toda a
vida: curiosidade
insaciável pelo sexo
oposto , pelo mistério
feminino, que para ele
teria conotações
eróticas permanentes.
Por outro lado, de 1895 a
1899, seu pai tornou-se
seu modelo preferido,
desenvolvendo assim o
aperfeiçoamento de sua
arte a partir do mesmo
motivo, incessantemente
repetido.
Mais tarde, confessa a
Brassi: – “Toda vez que
desenho um homem,
involuntariamente é em
meu pai que penso”...
“Para mim, o homem é D.
José, e isso permanecerá
para o resto de minha
vida.”
Museu Picasso – Barcelona

5. 1890 – El Picador - Primeira obra preservada
Seu pai, pintor naturalista e
professor de arte na escola
San Telmo de Málaga, foi
quem cedo descobriu o
talento do filho Pablo e
passou a lhe dar as
primeiras aulas de pintura.
Picasso na vida adulta
comentou: – “Uma coisa
curiosa é que nunca fiz
desenho de criança. Nunca.
Mesmo quando era muito
pequeno.”
The Picasso Estate

6. 1895 – « La niña de los pies descalzos »
Picasso contava ainda 13 anos de
idade quando se encantou com
Carmiña. Pintou este seu retrato,
pouco convencional, onde se constata
uma virtuosidade propriamente
assombrosa.
– “As meninas de nossa terra andam
sempre com os pés descalços e a
pequena tinha os pés cobertos de
frieiras.”
O tratamento realista e a gravidade
do tema mostram a acuidade do
olhar do adolescente sobre a
condição humana – qualidade que
reaparecerá no momento do Período
Azul.
Museu Picasso – Barcelona

7. Barcelona – Cabaré « Els Quatre Gats »
Inaugurado em 1897, o Cabaré tornase um dos lugares mais conhecidos da
cidade, associando divertimento e
vida intelectual, frequentado por
pintores, músicos, escritores, poetas e
rebeldes de todo tipo.
Este mundo desconhecido fascinou
Picasso ao tempo em que estudou em
Barcelona, fazendo do cabaré seu
lugar predileto. Lá, iniciou amizades
de sólidas raízes, como a de Carlos
Casagemas, com quem, já mais
seguro de si e mais consciente,
decidiu arriscar-se em Paris.

8. Paris – Moulin de La Galette
Lugar de diversão dos mais concorridos da belle époque, onde se misturavam homens da
alta sociedade, cortesãs, delinquentes e prostitutas, foi tema de telas de Renoir, Van Gogh e
Toulouse Lautrec. Foi ele também a inspiração do primeiro quadro de Picasso pintado em
França, quando ainda não havia desenvolvido características marcantes em sua pintura.

9. Paris 1900 – Moulin de La Galette
Collection of Mr. and Mrs. Justin K. Thannhauser – NY-USA
Picasso – Em cores vibrantes, mais brilhante do que qualquer um que ele já tinha usado, captou o
cenário inebriante dos valores da moda com rostos inexpressivos, numa atmosfera sensual e misteriosa.
Sua pintura é muito mais excitante e perigosa ao mostrar a queima de lâmpadas na escuridão e os lábios
vermelho das mulheres, num quadro que é a antítese ao Impressionismo.

10. 1901 - early works
Self-portrait 'YO Picasso’ – Primavera 1901
Colección privada – París - Francia
Self-portrait 'YO’ – Verano 1901
Colección Mrs. John Hay Whitney NYUSA
Sim, foi a morte de Casagemas em 17.02.1901 que marcou o início do Período Azul, onde seus
sentimentos de miséria e desamparo deixaram-no com uma paleta azul e o coração apertado.
Passou a se concentrar em si mesmo e em sua identidade, tentando descobrir quem ele era.
Este foco de Picasso em si mesmo está evidente nos dois auto-retratos "Yo Picasso" e "Yo".

11. 1901 - Evocation – O sepultamento de Casagemas
Por ocasião do suicídio do
grande amigo Casagemas,
Picasso se empenhou em
elaborar uma pintura
impressionante e radical que
retratasse seu profundo
sentimento.
Em Toledo, foi “o enterro do
Conde de Orgaz”, de El Greco,
que o inspirou a conceber uma
homenagem com o que seu
amigo nunca teve em vida: uma
comemoração no céu,
arrebatado sobre um cavalo
branco e, ao invés de anjos,
prostitutas de meias vermelhas
e pretas sobre as nuvens.
Atualmente, o quadro se
encontra no Musée d’Art
Moderne de La Ville de Paris.

12. Blue Period - 1901 a 1904
– “Pinto igual que
otros escriben su
biografia. Los cuadros
terminados son las
páginas de mi diario”
(Picasso)
A pintura pertence ao the
Art Institute of Chicago e
integra a coleção Helen
Birch Bartlett Memorial
Collection.
1903 – The Old Guitarist
The Art Institute of Chicago

13. Blue Period
1903 – La Vie
Cleveland Museum of Art - USA
1903 – Mujer desnuda con piernas cruzadas
Colección particular
Jovem e rebelde, Picasso se deixou influenciar pelas pinturas de Van Gogh e, em particular
Toulouse-Lautrec . O fascínio pelo francês foi tanto que seu primeiro período de carreira
em França ficou conhecido também como "Lautrecian".

14. 1904 - Paris – Bateau-Lavoir – Montmartre
Bateau-Lavoir, au n. 13 de la Rue Ravignan (actuellement Place Hodeau)
Em 12 de abril de 1904, Picasso deixa Barcelona; é a quarta e última viagem. Instala-se na Praça
Ravignan, 13, num sórdido prédio de madeira conhecido pelo nome de Bateau-Lavoir, que foi destruído
por um incêndio em 1970. É ali, num dia tempestuoso de agosto de 1904, que fica conhecendo Fernande
Olivier. Foi a primeira mulher a partilhar da vida do pintor, a conhecer suas privações, e que teve o
privilégio de viver com ele os anos exaltadores do cubismo. A presença de Fernande é uma inspiração
para Picasso, que está muito apaixonado. Ele a vê como uma imagem sensual e voluptuosa, e a felicidade
que ela lhe traz irá apaziguar os tormentos dos anos precedentes. Picasso retorna à vida e ao amor.
Os anos históricos de Montmartre começam...

15. Fernande Olivier
A partir de 1904 o estado de
espírito de Picasso –
expressado em seus quadros
da Fase Azul – começou a se
modificar com o início da
ligação com Fernande
Olivier (23), seu primeiro
grande amor .
Foi quando surgiu sua Fase
Rosa.
Na vida de Picasso, as
mulheres e a arte estiveram
intrincadamente misturadas;
o surgimento de uma nova
mulher freqüentemente
sinalizava uma mudança de
direção artística.

16. 1904 - Amants
Bico de pena a nanquim marrom sobre
fundo aquarelado com traços de carvão
sobre papel, os amantes são Fernande e
Picasso.
No livro “Na Cama com Picasso” o autor
Carlos von Schmidt escreveu:
“Na aquarela, a entrega de Fernande é
total. De costas, pernas abertas, olhos
fechados, abraça Picasso, mantendo-o
apertado contra seu ventre.
Conserva o rosto colado ao de Picasso,
que mergulha a cabeça nos cabelos pretos
de Fernande. A mão direita de Picasso
repousa sobre a cabeça de Fernande. A
esquerda apóia-se de leve sobre a sua
coxa direita. No quadril arredondado e
curvilíneo, Picasso concentrou toda a
sensualidade e sexualidade.
Os pés de ambos tocam-se, sobrepondose, enroscando-se, completando a entrega
mútua.”
Musée Picasso - Paris

17. Rose Period – 1904 - 1906
Le Garçon a la pipe é desta fase
e situa-se entre suas mais
famosas telas.
“Menino com cachimbo” foi o
arrebatador retrato de um jovem
chamado "Little Louis“–
Luizinho – que costumava a
aparecer com frequência no
ateliê de Picasso em Paris.
Em 5 de maio de 2004 a pintura
foi vendida por US$104,168,000
num leilão da Sotheby's em New
York. A Sotheby’s não revelou a
identidade do comprador da
obra. Na época, o arremate
quebrou o record de qualquer
quantia já paga por uma pintura
leiloada.
1905 - Garçon a la pipe –
Colección Mrs. John Hay Whitney – NY – USA

18. Rose Period - Au Lapin Agile
O nome do bar preferido de Picasso originou-se de uma pintura de 1875: um coelho
saltando de uma caçarola onde se lê: “Le Lapin à Gill”, assinado por André Gill – pintor
caricaturista. Esse cabaré era também ponto favorito de escritores e outros pintores como
Modigliani, Apollinaire e Utrillo.

19. Rose Period – Au Lapin Agile
Au Lapin Agile - 1905 - Metropolitan Museum of Arts - NY
Um ícone da vida boêmia em Paris na virada do século, Frédé, o dono do cabaré Le Lapin Agile, dedilha o
violão ao fundo. Picasso mostra-se vestido como um arlequim, acompanhado por Germaine Pichot com
quem estava envolvido. Casagemas grande amigo de Picasso, cometeu suicídio em 1901, porque o seu
amor por Pichot não tinha sido correspondido. Este quadro foi pintado quatro anos depois.

20. Familia de saltimbanquis - 1905
The Baltimore Museum of Art
Nesta época o circo tornou-se uma paixão para Picasso, que passou a frequentá-lo com assiduidade.
Charles Morice escreveu: "Já então ele possuía essa assombrosa certeza do traço, das relações de cores e
da composição que muitos artistas buscam ao cabo de uma longa experiência. ... É como se, numa outra
existência, longa e produtiva, aquela criança de olhar insistente e seguro tivesse aprendido tudo e, sem
precisar desde então estudar mais, não cessasse agora de produzir, cotidianamente, incansavelmente, os
desenhos, gravuras e quadros que cobrem as paredes de seu ateliê.“

21. 1905 –
La Familia de saltimbanquis (Los titiriteros)
The National Gallery of Art - Washington
Picasso começa a significar mais do que reproduzir. A idéia que ele faz da arte modificou-se. A arte não
é mais o mundo da transcrição, torna-se um fim em si, como comprovado pela atenção cada vez mais
aguda que o pintor dá à resolução de problemas puramente pictóricos. Ao expressionismo realista
sucede a serenidade plástica. É possível que seus primeiros passos no domínio da escultura com Le Fou
o tenham levado a essa reflexão.

22. 1906 – 1907 – Laboratório de Arte – Início do Cubismo
A pintura foi iniciada por
volta de 1904, sendo que
as sessões de pose se
estenderam até 1906.
Seu irmão, Leo Stein, um
rico americano com
vocação para pintor, logo
identificou o talento de
Picasso e iniciou a
coleção dos irmãos, o que
equivaleu a uma espécie
de mecenato para o
espanhol.
Insatisfeito e ainda sem
terminar o retrato,
Picasso parte para uma
estada na Catalunha.
Ao voltar da cidade de
Gosol, Picasso retoma o
retrato de Gertrude Stein,
apaga o rosto e
transforma-o em máscara
de acentuada geometria,
extraindo dela os volumes
essenciais: arcadas
superciliares, olhos, nariz,
queixo. Em seu livro
dedicado a Picasso, em
1938, ela declarou:
"Fiquei e continuo
contente com meu retrato.
Para mim, aquela sou eu.
É a única reprodução de
mim que será sempre eu."
1906 - Portrait of Gertrude Stein
The Metropolitan Museum of Art – NY - USA

23. Matisse Apolo X Picasso Dionísio
Barnes Foundation – Merion – PA - USA
Março de 1906 - Picasso e Matisse se conheceram em casa de Gertrude Stein. Reciprocamente
identificaram o progresso do outro, e aceleraram seus ritmos criativos e disputa de poder. A época
coincidiu com a mostra onde Matisse exibiu uma de suas grandes obras, La Bonheur de Vivre, que
Picasso recebeu como desafio para devolver uma resposta, o que fez em seguida. Assim, Matisse
involuntariamente ajudou Picasso a tomar o seu lugar no topo do avant-garde.

24. 1906 – 1907 – Laboratório de Arte
Estudo para Le Demoiselles d’Avignon
The Museum of Modern Art - MOMA
A obra foi concebida com 7
figuras que ocuparam 16
cadernos preenchidos com os
respectivos estudos.
A supressão dos dois personagens
masculinos resultou num face a
face brutal com as prostitutas a
que Picasso nos convida.
Deixamos de ser voyeurs para ser
clientes, remetidos a uma imagem
da sexualidade direta e selvagem,
associada ao pavor e à morte. A
revolução, portanto, não é apenas
formal. Ela se abre a uma visão
do corpo, do prazer, de seus
riscos, que irá marcar o século
XX. Vai além da simples cena de
bordel. Os corpos ali expressos
sintetizam as diferentes formas de
poder ou de agressão a que estão
expostos: são, ao mesmo tempo a
extrema sedução e o perigo
sensual e afetivo que o sexo e o
amor representam.

25. Foi então que tais
estudos, iniciados no
outono de 1906,
resultaram em cinco
mulheres de uma
casa de prostituição
da Rua d'Avignon,
em Barcelona.
Picasso rompe com
tudo o que fora feito
até então. A ausência
da linha curva, o
abandono quase
total do modelado, o
encaixe geométrico
dos planos, a
cristalização numa
só imagem dos
diferentes pontos de
vista de um rosto ou
de um corpo abolem
a perspectiva
tradicional e
sugerem, de uma
nova forma, a
terceira dimensão.
1907 - Les Demoiselles d'Avignon
Foi a partir desta obra que Picasso passou a valorizar
mais o conceito que a imagem visual.
Há coincidência com
as artes primitivas - o
cubismo não é
domesticado pelas
aparências e nele
Picasso exprime o que
sabe de um ser
humano, de um objeto
ou de uma paisagem,
e não apenas o que
deles vê. O quadro
parecia a todos algo
de insano. Braque,
declarou que lhe
parecia como se
alguém tivesse bebido
querosene para cuspir
fogo, e Derain disse
que um dia
encontrariam Picasso
enforcado atrás de
seu grande quadro,
tamanho o desespero
que esse
empreendimento
sugeria.

26. Matisse no atelier de Picasso...
Musée National Picasso - Paris
Picasso no atelier de Matisse...
Galería Ernst Beyeler – Basilea - Suiza
Apesar de se perceberem como rivais, Picasso e Matisse começaram a se reunir regularmente e analisar o
que o outro estava fazendo – entendiam-se como dois titãs podiam, isto é, antagonistas mas parceiros
necessários. Maldosamente, exibiam em suas respectivas casas o trabalho mais medíocre do outro.
Porém, na idade avançada Picasso declarou a Pierre Daix: "Ninguém jamais olhou as pinturas de Matisse
mais atentamente que eu; e ninguém jamais olhou minhas pinturas mais atentamente que ele“.

27. Paul Cézanne - Quarry Bibémus 1898 - 1900
Cézanne iniciou sua
carreira no
Impressionismo, mas
logo mudou seus estudos
de direção, preocupado
em procurar a estrutura
íntima das coisas e não
em registrar a mudança
de cor causada pela luz
solar nas várias etapas
do dia. A partir de então
começou a perceber e
retratar os objetos como
figuras geométricas
(cilindros, cones, esferas)
e planos independentes,
inspirando assim as
primeiras obras de
Picasso e Braque.
Museum Folkwang – Essen - DE
Então, historicamente, o Cubismo teria se originado na obra de Cézanne.
A esse respeito, Picasso se manifestou: - "Cézanne es mi solo y único maestro. He pasado
años contemplando sus cuadros. He pasado años estudiándolos“.

28. Analytical Cubism – 1907 - 1912
Woman Playing the Mandolin - 1909
State Museum of New Western Art, Moscow
Todavia, os cubistas foram mais longe que
Cézanne – passaram a representar os objetos com
todas as suas partes num mesmo plano. A primeira
fase do Cubismo, dita do “Cubismo Cézanniano"
(1907-1909), retoma o princípio utilizado por
Cézanne: a justaposição de elementos
contemplados a partir de pontos de vista diferentes
a fim de reconstituir, numa superfície plana, a
estrutura do mundo exterior, aprofundando-a e
intelectualizando-a. O Cubismo achata os planos,
joga com a transparência , sugere a profundidade
sem recorrer à tradição ilusionista; suprime o
modelado, o claro-escuro, e a cor ilusionista
herdada do Renascimento; desconstrói o volume
apresentado-o simultaneamente sob diferentes
ângulos – (cara, perfil, e
três- quartos).
Há que se destacar que, na revolução cubista,
Picasso representou a força de ruptura e, George
Braque, o rigor do método.
Picasso: – “Nunca vemos um objeto em todas as
dimensões ao mesmo tempo. É uma lacuna de
nossa visão que convém preencher. “

29. Synthetic Cubism – 1912 a 1915
1912 - Naturaleza muerta con trenzado de silla
Musée Picasso – París
Picasso e Braque inserem elementos novos, letras e números de lâminas recortadas, e depois as
colagens – papéis colados que permitem não apenas reorganizar o espaço do quadro criando planos
suplementares, mas também, por seu valor alusivo, acentuar a verdade do objeto e sua legibilidade. A
utilização do papel colado, que dá uma visão nítida do objeto, conduz ao cubismo sintético (1912-1914),
que privilegia mais a essência do que a existência do objeto. O novo enfoque mostra o que sabe ou sente
das coisas e não o que vê . Esta fase, para os contemporâneos, resulta em incliná-los para a abstração.

30. Paris – Olga e Picasso em 1917
Picasso e Olga em Paris
Ao tempo do fim da Primeira Guerra Mundial – novembro de 1918 – Picasso se casou com Olga Klokova,
bailarina de Diaghilev.
A Guerra havia terminado, mas a de Picasso e Olga estava apenas no começo – e foi quase tão
devastadora. Apesar do clima conjugal belicoso, após o nascimento do filho Paulo em 1921, Picasso
passou a focar temas de maternidade e crianças.

31. “Parade” – 1917
Jean Cocteau propôs a Picasso fazer os cenários para um balé, Parade [Desfile], concebido por ele a
partir de uma música de Erik Satie – que dedicou a Picasso o Prelúdio final da peça.
O pano de fundo de Picasso para o início do balé consistia numa representação de iconografia popular
que não podia ser mais decorativa e ingênua. Apesar de a idéia original de Jean Cocteau ter sido simples
– um desfile de artistas de circo – Picasso interveio consideravelmente, fazendo o projeto evoluir de sorte a
evocar a modernidade da arquitetura do Novo Mundo, tanto nos demais cenários como nos figurinos –
tudo à altura dos progressos científicos e industriais da época.
Quando redigiu a nota do programa em 1917, o poeta Guillaume Apollinaire descreveu Parade como
"uma espécie de surrealismo”, cunhando a palavra portanto três anos antes do surrealismo
surgir como um movimento artístico em Paris.

32. Neo Classical Period – 1916 a 1924
1921 - Mujer y niño en la orilla del mar
The Art Institute of Chicago
1924 - Paul vestido de Arlequín
Musée Picasso - Paris
Após trabalhar lado a lado com Georges Braque desenvolvendo o Cubismo, findaram uma colaboração
mútua ainda à época da Primeira Guerra. Depois da separação e do nascimento do filho Paulo, Picasso
retornou a um estilo mais tradicional. Nesta época dedicou-se ao estudo da composição no
Renascimento e na Antiguidade. Também já havia se interessado pelos trabalhos de Ingres,
especialmente quanto às figuras delimitadas por claros contornos. Entre 1917 e 1924, Picasso também
desenhou trajes e decorou vários ballets.
Em1925, passou a se interessar pelo Surrealismo mas não se filiou a ele oficialmente.

33. Surrealismo – 1925 - 1936
1925 - La Danza
Tate Gallery – London
Este período foi de ascensão social na vida de
Picasso, com mudança para um apartamento
de dois andares perto da Champs-Élysées.
Todavia, as aspirações sociais de Olga não
tardaram a prejudicar a criação do artista,
acabando por lançarem uma sombra
intransponível sobre suas relações conjugais.
Em 1925, um quadro de grande violência
aparece: La Danse, que emerge do anterior
clima pacífico de maternidade e dos retratos
do filho Paulo. É uma evocação frenética, na
qual surgem as primeiras marcas das cruéis
deformações da década seguinte. Criaturas de
pesadelo, mulheres castradoras – que ele
depois identifica a Olga – invadem com sua
agitação o espaço picassiano, até então
voltado à antiga serenidade. Picasso livra-se
dos grilhões, projetando na tela seus
fantasmas, seus medos e seus desejos,
enquanto Olga, possessiva, doentiamente
ciumenta, destemperada, insuportável,
preocupa-se apenas com projeção social e
dinheiro.

34. Surrealismo – 1925 -1936
Assim como na volta ao
classicismo, ele não
imitou nem plagiou a
tradição por necessidade
de retorno às fontes –
aqui ele coloca a questão
da transformação do
real, acreditando, como
Platão, que a imitação da
natureza é vã. O real –
não importa a forma que
o artista lhe atribua e
mesmo se este parece
aderir o máximo possível
a ela – não é senão uma
visão subjetiva ?
1931 - El escultor
Musée Picasso – París

35. “Head of a Woman” – 1932
Boisgeloup, Gesso
Esta escultura de
Picasso foi doada por
Jacqueline ao
Museum of Modern Art
– NY em honra ao
compromisso contínuo
do Museu à arte de
Pablo Picasso.
© Estate 2010, de
Pablo Picasso / Artists
Rights Society (ARS),
New York
The Museum of Modern Art - NY

36. 1933 - Scène bacchique au minotaure
Etching on Montval paper, edition
O erotismo, a paixão e a violência sexual invadem a iconografia picassiana. O orgasmo torna-se um tema
260
pictórico, submetendo os corpos a sobressaltos formais quase insuportáveis. O amor, como sentimento e
como momento de união sexual, estará presente em toda parte, até o último suspiro. A virada que se
observa em Picasso parece corresponder à palavra de ordem lançada por André Breton: "A beleza será
convulsiva ou não será".
As tensões conjugais particularmente fortes entre 1928 e 1935, o encontro com Marie-Thérèse Walter em
1927 explicam, em parte, a insistência dos temas eróticos em meados dos anos 1930.

37. Dora Maar
Depois do desastroso casamento com Olga, Picasso tem um final de 1935 feliz : Marie-Thérèse Walter,
em 5 de setembro, dá à luz uma menina, Maya, loura como ela. Mas a gravidez e a maternidade
afastam a jovem de seu lugar de amante, e em janeiro de 1936, casado com Olga e vivendo com MarieThérèse, Picasso (54) passa a ter um caso que durou 9 anos com a fotógrafa Dora Maar (29). As
peripécias de sua vida pessoal afastam Picasso provisoriamente das artes plásticas em proveito da
escrita, atividade que ele desenvolverá paralelamente à pintura até 1948.

38. 1936 - Dora et le minotaure - Musée Picasso - Paris
O Minotauro é um tema central nas obras de Picasso. Logo que ele termina este desenho, os novos
amantes passam suas primeiras férias juntos em Moufins. Pode-se reconhecer Picasso na figura
triunfante do Minotauro soberano, meio homem, meio animal encarnando suas pulsões sexuais – ele
simboliza o poder e a força física, a ambiguidade e o ardor, numa expressão que revela uma paixão
consumida entre os dois seres. Esta composição revestida de excepcional técnica em todas as suas
características é classificada como uma obra-prima. – "El arte no es casto. Se debería prohibir a los
ignorantes e inocentes. Si es casto no es arte.” – Picasso.

39. 1937 – Guerra, Arte e “Guernica”
photo n. 1 by Dora Maar
photo n. 3 by Dora Maar
Quando soube que, em 26 de
abril de 1937, aviões nazistas
enviados por Hitler para ajudar
Franco tinham bombardeado e
arrasado a cidade de Guernica, a
reação de Picasso foi imediata,
fulgurante, epidérmica. Iniciou a
execução de numerosos estudos
para a obra e declarou: – "No
quadro em que trabalho, e que
chamarei Guernica, exprimo
claramente meu horror pela
casta militar que fez a Espanha
mergulhar num oceano de dor e
de morte.“
Pintou a enorme tela em cerca de
um mês (maio/junho de 1937).
As etapas de evolução do quadro,
terminado em meados de junho,
são conhecidas graças a
fotografias de Dora Maar,
tiradas no ateliê da Rue des
Grands Augustins.

40. 1937 – Guerra, Arte e “Guernica”
Guernica - Museo Reina Sofía. Madrid
Guernica, sua obra mais conhecida, não era uma representação da guerra,
mas um “grito” e, nesse tema, foi precedida por um poema do próprio
Picasso: “gritos de niños gritos de mujeres gritos de pájaros gritos de flores
gritos de maderas y de piedras gritos de ladrillos gritos de muebles de camas
de sillas de cazuelas de gatos y de papeles gritos de olores que se aranan
gritos de humo...”.

41. The Picasso Style – 1937 - 1943
Nesta fase, Picasso consolida um
ângulo de visão dupla já conhecido
em sua arte desde 1920 – os
contornos são perfis, mas as
características são vistas
frontalmente também, o que é
impossível em circunstâncias reais.
Ele passa a empregar esta
particularidade de sua visão
artística em retratos em que
combinava a dissociação com os
princípios figurativos. As partes
do corpo são desmembradas, e em
alguns retratos ele transformou as
roupas em imagens visuais
autônomas.
1937 - Portrait of Dora Maar seated
Museo Picasso de París – Francia

42. The Picasso Style – 1937 - 1943
1937 - Portrait of Marie-Thérèse Walter
1938 – Maya, her daughter with M.-Thérèse
Musée Picasso – París - Francia
Private collection. Lucerne - CH
Marie-Thérèse, a musa erótica de Picasso num romance que durou 7 anos, entrou em sua vida em 1927;
em 1935 deu-lhe a filha Maya, e em 1977 – quatro anos após a morte de Picasso – enforcou-se.
Naquele período, sedimentou-se o inconfundível estilo de Picasso, quando passou a seguir princípios
desconhecidos da arte infantil: perspectiva e proporção equilibrada. Tais princípios são fundamentais
para a arte figurativa, mas com a entrada de idéias recolhidas a partir de desenhos de crianças, suas
opções foram estendidas para incluir a característica do simbolismo da arte figurativa infantil.

43. Após Guerra - 1943-1953
Os anos do pós-guerra são os da alegria redescoberta: com Françoise Gilot (22), a nova companheira
que conheceu em 1943, a mulher-flor, mãe de Claude, nascido em 1947, e de Paloma, em 1949, ele
reencontra a serenidade. Françoise torna-se o novo modelo privilegiado, deusa da luz e da
fecundidade. Depois de grandes momentos apaixonantes, Françoise teve de conviver com as visitas
semanais de Picasso à Marie-Thérèse, com as loucuras de Olga e a autodestruição de Dora Maar.
Em 1953, “cansada de viver com um monumento histórico”, fez as malas e partiu com as crianças,
deixando um Picasso perplexo. Foi a única mulher que mostrou determinação para abandoná-lo. Em
1964, publicou “Life with Picasso – The Love Story of a Decade”.

44. Periodo Político e Guerra - 1943-1953
1951 - Massacre in Korea
Musée National Picasso - Paris
As obras desta fase atestam o engajamento político, mas Picasso também pinta naturezas mortas,
paisagens e retratos. Concomitantemente, insere a brejeirice das esculturas. Picasso aproveita tudo o
que lhe cai às mãos: uma jarra, carrinhos de brinquedo de seu filho Claude, uma bola de pinguepongue... Passa a modelar faunos, ninfas, corujas, cântaros, pratos, que ele decora com cenas de
touradas ou motivos antigos, sempre de maneira ousada.
Após estas manifestações pacifistas, Picasso ingressa numa nova fase – a dos "confrontos" com outros
mestres da pintura, que vão marcar vários anos de sua vida.

45. Geneviève Laporte – O grande amor secreto
Geneviève – 1951-1953
Geneviève – 2005
Começou quando a adolescente Genevieve Laporte foi entrevistá-lo para o jornal do colégio que
frequentava. Picasso contava 63 anos e ela 16. Tornaram-se amigos. Sete anos depois, visitou-o
novamente, quando então se consumou a relação amorosa. Era 1951 e começaram as visitas secretas
para posar vestida, nua ou entregarem-se à paixão, o que deu a Picasso muito boas razões para pintar
quadros de grande sensualidade. Guardavam o segredo da relação seu secretário e seu barbeiro, este
espanhol também, que se incumbia de proteger as telas das vistas de Françoise.
Em 1953, um mal entendido foi a causa do fim do romance : – «Nunca podré ser más que tus pinceles»,
sabiamente compreendeu Geneviève.
Por esta ocasião, o escritor Jean Cocteau disse a ela: – “Acabas de salvar tua vida.”
Anos depois, declarou ela à Imprensa: – "Era un individuo tierno, respetuoso, inteligente y tímido. No
era el abominable hombre de las nieves“.

46. Novo período - Later Works – 1946 - 1973
Em 1955, aos 74 e recém viúvo de Olga, Picasso se instala com Jacqueline Roque (27) em
Cannes na mansão La Californie, com quem se casará secretamente em 1961 e viverá, enfim,
com placidez até a morte.

47. O pintor andaluz dançando “sevillanas” para seu novo amor, Jacqueline.

48. Later Works – 1946 - 1973
1956 - The Studio of 'La Californie' at Cannes – Museo Picasso – Paris
Há autores que interpretam a fase de exploração dos Mestres como uma catarse advinda do rompimento
com Françoise e, especialmente, da morte de Matisse em 54; são aqueles que atribuem à tela vazia que
mão alguma irá pintar – que ocupa o centro da tela “La Californie” – o significado de uma homenagem à
ausência de Matisse. Todavia, há quem interprete que Picasso criou este atrativo para sublinhar sua
própria inventividade criativa, colocando no centro da cena do novo estúdio uma tela virgem à espera do
artista, significando que está nos mostrando seu poder; que ele pode fazer um mundo do nada.

49. Later Works – 1946 - 1973
1656 – Diego Velázquez - Las Meninas
1957 – Las Meninas
Museo del Prado - Madrid
Museu Picasso - Barcelona
Em Vauvernages, antes de se fixar no Chateau de Notre-Dame de Vie em Mougins, Picasso decide
produzir variações sobre obras dos grandes mestres: – “Nunca hesitei em tirar dos outros pintores o que
queria. Tenho horror é de copiar a mim mesmo”. Em sua obra sobre “Las Meninas” de Velázquez, ao
mesmo tempo em que simplifica o espaço, Picasso incorpora dados cubistas. Com sua ótica e arte,
Picasso mantém a importância do rei e da rainha refletidos no espelho, enquanto a figura do pintor
aparece aumentada dominando o conjunto em detrimento também da Infanta e suas aias.

50. Later Works – 1946 - 1973
Le Déjeuner sur l'herbe - Édouard Manet
Musée d’Orsay - Paris
1960 - Merenda en el campo - Colección Particular
Provavelmente em 1932, escreveu o Mestre: – “Cuando veo el Desayuno en la hierba, pienso en el
dolor de más adelante”. Estas “dores” aparecem em 1959, quando Picasso – no Castelo de
Vauvenargues – decide “por-se ao verde” e pintar seu “Déjeuner sur l’herbe”, para realizar a maior
serie de variações de sua carreira, com 26 pinturas, 140 desenhos e numerosas litografías, maquetes,
cerâmicas e também esculturas.
– “Terminar uma coisa significa matá-la, significa tirar-lhe a vida e a alma.” Com este enfoque,
Picasso entendia indispensável inovar criando um novo mundo a partir do mundo do outro.
Aqui, fez desaparecer a tensão erótica criada por Manet na pose mais comprometedora da História da
Arte, quando suprimiu a ligação do olhar direto entre a modelo e a pessoa que olha o quadro.

51. Later Works – 1946 - 1973
Esquerda - Picasso em uma tourada em
Vallauris, França, juntamente com sua esposa
Jacqueline (à esquerda) e Jean Cocteau (à
direita); atrás deles com um lenço, a filha de
Picasso, Maya.
Direita – quatro idênticos pares de olhos:
Picasso, Maya, e 2 de seus 3 filhos: Diana e
Richard Widmaier Picasso.

52. Later Works – 1946 - 1973
Nestes anos de
paz, até Lump –
seu cachorro – foi
beneficiado:
ganhou o prato de
suas refeições
pintado e assinado
por seu dono.

53. Period The Old Savage 1963 - 1973
13.04.65 - Los durmientes – Galerie Louise Leiris, Paris
– "Sempre que tive algo a dizer, eu o disse da forma que sentia ser a correta. Motivos diferentes
exigem métodos diferentes. Isso não implica nem evolução, nem progresso, mas uma concordância
entre a idéia que se deseja exprimir e os meios de exprimi-la."

54. Period The Old Savage 1963 - 1973
1971 - Étreinte - Musée des Beaux-Arts, Montréal
Eros e Thanatos - Em seus anos de crepúsculo, as odes ao prazer e à sensualidade inseridas em toda
sua obra nasceram de profundas meditações e foram produzidas em meio a explosões de Eros, ao
sopro da vida da arte e da criação. Nesta época Picasso estava em guerra com Thanatos (morte)
simbolicamente exorcizando sua chegada. Picasso, ao se rebelar contra a idéia de que um dia sua
vida deveria se acabar, transportou para o papel e as telas a força da vida que continuava dentro dele.
Ao expressar seu desejo, diz Jean-Jacques Lebel, Picasso encontrou coragem para enfrentar a morte.
A seus detratores, responde: – É somente quando a pintura não é boa que há atentado ao pudor.”

55. Later Works – 1946 - 1973
De 1960 a 1973 (ano de sua
morte aos 92 anos), o trabalho
é intenso: mais de mil
estampas, desenhos e pinturas.
Só no ano de 1963, dedicou a
Jacqueline nada menos que
163 quadros.
Aos 90, transbordando vigor
juvenil, Picasso afirmou:
– “Ninguém nunca sabe o que
sairá, mas assim que o
desenho começa, nasce uma
história ou uma idéia. Passo
horas e horas desenhando,
observando minhas criaturas e
pensando nas loucuras que
elas cometem. É a minha
forma de escrever ficção”.
Autoportrait, 30.06.1972 - Fuji Television Gallery, Tokyo

56. Picasso expressou com rara lucidez as tensões do
ser humano tomado por seus desejos, suas
angústias, seus sofrimentos, suas alegrias.
Figura excepcional como artista e como homem,
Picasso foi protagonista e criador inimitável das
diversas correntes que revolucionaram as artes
plásticas do século XX, desde o Cubismo até a
escultura neofigurativa. Dedicou-se também à
gravura, à aguaforte, à cerâmica artesanal e à
cenografia para ballets. Sua obra imensa em
número, em variedade e em talento, se estendeu
ao longo de mais de setenta e cinco anos de
atividade criadora, que o pintor combinou
sabiamente com o amor, a política, a amizade e
um exultante e contagioso gozo da vida.
Picasso e Jacqueline
Sua presença foi de tal sorte marcante que não
poucas vezes sua ausência resultou em tragédia: a
conquista da serenidade no final da vida do
Mestre teve também um desfecho trágico :
Jacqueline Roque – para quem Picasso era “Sol e
Deus” – não suportou a solidão e, em depressão
profunda, se suicidou com um tiro na cabeça em
15 de outubro de 1986.

57. Juntos para todo o sempre...
Castelo de Vauvenargues (França), adquirido por Picasso em setembro de 1958, que lhe rendeu
também a sensação de ter comprado a“Montanha Sainte-Victoire”de Cézanne.
Picasso está enterrado junto a Jacqueline nos domínios do castelo, em tumba encoberta por um
montículo circular de erva fresca, tendo como referência tão somente a escultura de uma mulher sob
uma abóbada de cedros maduros…

58. “¿Cómo quiere que un
espectador viva un
cuadro como lo he
vivido yo? ¿Cómo
puede alguien penetrar
en mis sueños, en mis
instintos, en mis deseos,
en mis pensamientos,
que han tardado tanto
tiempo en elaborarse y
en salir a la luz, sobre
todo para captar lo que
he metido en ellos, tal
vez, en contra de mi
voluntad?”
Picasso

59. Imagens : da Internet, com créditos e respectivos autores
Textos : Internet, e livros:
1 - Picasso na Oca – copyright 2004 BrasilConnects Cultura & Ecologia
2 - Picasso – Ingo F. Walther – Taschen
3 - Arte Moderna – Giulio Carlo Argan – Companhia das Letras
4 - Picasso Anos de Guerra 1937-1945 – MASP
Música : Bizet – Carmen – Entr’Acte II e Prelude
Criação, pesquisa, compilação e formatação: Delza Dias
delzadfer@hotmail.com
Tradução para o Inglês: Flavio Musa de Freitas Guimarães
Colaboradora: Claudia Ricci
Brasil – São Paulo – X - 2010
www.culturesandart.com
Ferreira

60. Fim