Pablo Picasso (1881-1973) foi um pintor espanhol que revolucionou a arte moderna com estilos como o Cubismo. Ele experimentou vários estilos ao longo de sua carreira, incluindo o Período Azul, Rosa e Negro. Uma de suas obras mais famosas foi "Les Demoiselles d'Avignon", considerada fundadora da arte moderna.

2. Pablo Picasso (1881-1973) foi um dos mais influentes artistas do século XX. Sua vida e sua
arte estão completamente interligadas, já que sua vida pessoal esteve sempre presente em
seu trabalho.
Picasso nasceu em Málaga, no Sul da Espanha. Adotou o sobrenome de solteira de sua
mãe, Maria Picasso Lopez. Seu pai, José Ruiz Blasco também era um artista.
Picasso estudou em escolas de arte de Barcelona e Madri. Após visitar Paris em outubro de
1900, ele passou a viajar entre a Espanha e a França, até 1904, quando se estabeleceu na
capital francesa.
Ao longo dos anos, Pablo Picasso aventurou-se por estilos diversos. Em suas pinturas,
Picasso experimentou diferentes formas e cores, e também diferentes movimentos
artísticos. Criou junto a outros artistas o Cubismo, movimento e técnica artística que
revolucionou o mundo da arte.
Picasso foi um artista ativo até o fim de sua vida. Trabalhando sistematicamente ele
continuou explorando seu talento até a sua morte, ocorrida em 1973 aos 91 anos de idade.

3. Picasso aprendeu a
desenhar antes de falar.
Convivendo com o pai
artista, Picasso já na
adolescência dominava
a arte com precisão
fotográfica. Seus
primeiros trabalhos são
registros dos
acontecimentos
familiares ou exercícios
das aulas com os
mestres artistas.

4. A primeira comunhão
Ciência e Caridade

5. Desenho do Matador
Luis Miguel Dominguin
Maternidade

6. A fase Azul de Picasso
ocorreu entre 1901 e
1904. Nesta fase o artista
retratou pessoas infelizes
pintadas em tons de azul,
evocando sentimentos de
tristeza e alienação.
Acredita-se que este
momento tenha sido
influenciado pelo
suicídio de um grande
amigo.

7. Celestina
Retrato de Bernardetta

8. Miseráveis junto ao mar
A Vida

9. As Irmãs

10. Em 1904, Picasso
iniciou sua fase Rosa.
Picasso havia se
estabelecido em Paris e
seu Período Rosa
transmitia mais
otimismo. Neste
período são freqüentes
os feirantes e artistas de
circo. Pela segunda vez,
Picasso, ainda muito
jovem mostra que é
capaz de evoluir com
desenvoltura e dar de
novo um salto no vazio.

11. Retrato de Jeane
Maternidade

12. Jovem
Família de Acrobatas
com Símio

13. A Família de Saltimbancos

14. A fase Negra iniciou em
1907 quando Picasso
descobriu a força das
máscaras abstratas
africanas e incorporou
esses motivos à sua arte.
Neste mesmo ano
produziu o quadro
ruptura “Les
Demoiselles d’Avignon”.

15. Les demoiselles d'Avignon
"Horrível", "chocante",
"monstruosa"... As reações de
horror não faltaram quando Pablo
Picasso apresentou pela primeira
vez, a pintura "Les demoiselles
d'Avignon", que seria reconhecida
como a obra fundadora da arte
moderna. A representação de
cinco prostitutas, duas delas com
o rosto coberto por máscaras
africanas provocou furiosa reação.
Naquela época, Picasso não
recebeu nenhuma recompensa, e
teve que se conformar com a
incompreensão e a rejeição,
inclusive por parte de seus colegas
e amigos. “Seus quadros são uma
ofensa à natureza, às tradições, à
decência. São abomináveis", lia-se
em 1910. Hoje é uma das obras
mais importantes e reveladoras do
início da arte moderna.

16. O marco inicial do Cubismo ocorreu
em Paris, em 1907, com a tela Les
Demoiselles d''Avignon, pintura de
Pablo Picasso. Este movimento
artístico tem seu surgimento no
século XX e é considerado o mais
influente deste período. Com suas
formas geométricas representadas, na
maioria das vezes, por cubos e
cilindros, a arte cubista rompeu com
os padrões estéticos que primavam
pela perfeição das formas na busca
da imagem realista da natureza. A
imagem única e fiel à natureza, tão
apreciada pelos europeus desde o
Renascimento, deu lugar a esta nova
forma de expressão onde um único
objeto pode ser visto por diferentes
ângulos ao mesmo tempo.

17. Auto-retrato
Retrato de Ambroise Vollard

18. Fábrica da Horta de Ebro

19. Fruteira e Pão sobre uma Mesa
Natureza morta com Crânio e Jarro

20. Retrato de Dora Maar
Grande Nu da Poltrona Vermelha

21. O Beijo
O Beijo

22. As Banhistas
Retrato de Olga
em uma Poltrona

23. Guernica é um painel pintado por Pablo Picasso em 1937. Medindo 350 por 782 cm, esta
tela pintada a óleo é normalmente tratada como representativa do bombardeio sofrido pela
cidade espanhola de Guernica por aviões alemães, apoiando o ditador Francisco Franco.
Uma interpretação mais corrente deste painel é que ele representa a atrocidade das vidas
estilhaças, corpos revirados do avesso e produz um grande assombro. É considerado um
grito contra a guerra.

24. Esculturas de
Pablo Picasso:
Cabeça de
touro.
Guitarra.
(sem título)
Escultura no
Daley Plaza,
EUA.

25. Inicialmente o pintor
desenha um touro
completo e normal, que
pode ser reconhecido
por qualquer criança.
A cada novo estágio do
desenho (são 11
gravuras no total), as
partes irrelevantes vão
sendo retiradas, porém a
idéia central do touro
permanece. O processo
de desconstrução do
gênio dura 6 semanas.
Mesmo com
pouquíssimos traços, o
último desenho
consegue representar
claramente o touro. São
os traços essenciais do
animal.
Um exemplo do processo de criação de Picasso:

26. Fontes:
www.picasso. com . Acesso em fevereiro de 2011.
www.pintoresfamosos.com.br/pg=picasso. Acesso em fevereiro de 2011.
www.museupicasso.bcn.es. Acesso em fevereiro de 2011.
Coleção Gênios da Arte. Pablo Picasso. Ed. Girassol. São Paulo, 2007
Créditos:
Marcos Luis Christo (Formação de Mediadores em EAD – Ufes)