Pablo Picasso foi um dos mais influentes artistas do século XX. Ele experimentou diversos estilos artísticos ao longo de sua carreira, incluindo a fase Azul, Rosa, Negra e o Cubismo. Sua obra mais famosa, Guernica, foi uma representação do bombardeio da cidade espanhola de Guernica e um grito contra a guerra.

1. "os quadros são páginas do meu diário!"

2. Pablo Picasso (1881-1973) foi um dos mais influentes artistas do século XX. Sua vida e sua arte estão completamente interligadas, já que sua vida pessoal esteve sempre presente em seu trabalho. Picasso nasceu em Málaga, no Sul da Espanha. Adotou o sobrenome de solteira de sua mãe, Maria Picasso Lopez. Seu pai, José Ruiz Blasco também era um artista. Picasso estudou em escolas de arte de Barcelona e Madri. Após visitar Paris em outubro de 1900, ele passou a viajar entre a Espanha e a França, até 1904, quando se estabeleceu na capital francesa. Ao longo dos anos, Pablo Picasso aventurou-se por estilos diversos. Em suas pinturas, Picasso experimentou diferentes formas e cores, e também diferentes movimentos artísticos. Criou junto a outros artistas o Cubismo, movimento e técnica artística que revolucionou o mundo da arte. Picasso foi um artista ativo até o fim de sua vida. Trabalhando sistematicamente ele continuou explorando seu talento até a sua morte, ocorrida em 1973 aos 91 anos de idade. Biografia de Pablo Picasso:

3. Primeiras obras: Picasso aprendeu a desenhar antes de falar. Convivendo com o pai artista, Picasso já na adolescência dominava a arte com precisão fotográfica. Seus primeiros trabalhos são registros dos acontecimentos familiares ou exercícios das aulas com os mestres artistas.

4. A primeira comunhão Ciência e Caridade

5. Desenho do Matador Luis Miguel Dominguin Maternidade

6. A fase Azul de Picasso ocorreu entre 1901 e 1904. Nesta fase o artista retratou pessoas infelizes pintadas em tons de azul, evocando sentimentos de tristeza e alienação. Acredita-se que este momento tenha sido influenciado pelo suicídio de um grande amigo. Fase Azul:

7. Celestina Retrato de Bernardetta

8. Miseráveis junto ao mar A Vida

9. As Irmãs

10. Em 1904, Picasso iniciou sua fase Rosa. Picasso havia se estabelecido em Paris e seu Período Rosa transmitia mais otimismo. Neste período são freqüentes os feirantes e artistas de circo. Pela segunda vez, Picasso, ainda muito jovem mostra que é capaz de evoluir com desenvoltura e dar de novo um salto no vazio. Fase Rosa:

11. Retrato de Jeane Maternidade

12. Jovem Família de Acrobatas com Símio

13. A Família de Saltimbancos

14. A fase Negra iniciou em 1907 quando Picasso descobriu a força das máscaras abstratas africanas e incorporou esses motivos à sua arte. Neste mesmo ano produziu o quadro ruptura “Les Demoiselles d’Avignon”. Fase Negra:

15. Les demoiselles d'Avignon "Horrível", "chocante", "monstruosa"... As reações de horror não faltaram quando Pablo Picasso apresentou pela primeira vez, a pintura "Les demoiselles d'Avignon", que seria reconhecida como a obra fundadora da arte moderna. A representação de cinco prostitutas, duas delas com o rosto coberto por máscaras africanas provocou furiosa reação. Naquela época, Picasso não recebeu nenhuma recompensa, e teve que se conformar com a incompreensão e a rejeição, inclusive por parte de seus colegas e amigos. “Seus quadros são uma ofensa à natureza, às tradições, à decência. São abomináveis", lia-se em 1910. Hoje é uma das obras mais importantes e reveladoras do início da arte moderna.

16. O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d''Avignon, pintura de Pablo Picasso. Este movimento artístico tem seu surgimento no século XX e é considerado o mais influente deste período. Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. A imagem única e fiel à natureza, tão apreciada pelos europeus desde o Renascimento, deu lugar a esta nova forma de expressão onde um único objeto pode ser visto por diferentes ângulos ao mesmo tempo. O Cubismo:

17. Auto-retrato Retrato de Ambroise Vollard

18. Fábrica da Horta de Ebro

19. Fruteira e Pão sobre uma Mesa Natureza morta com Crânio e Jarro

20. Retrato de Dora Maar Grande Nu da Poltrona Vermelha

21. O Beijo O Beijo

22. As Banhistas Retrato de Olga em uma Poltrona

23. Guernica é um painel pintado por Pablo Picasso em 1937. Medindo 350 por 782 cm, esta tela pintada a óleo é normalmente tratada como representativa do bombardeio sofrido pela cidade espanhola de Guernica por aviões alemães, apoiando o ditador Francisco Franco. Uma interpretação mais corrente deste painel é que ele representa a atrocidade das vidas estilhaças, corpos revirados do avesso e produz um grande assombro. É considerado um grito contra a guerra.

24. Esculturas de Pablo Picasso: Cabeça de touro. Guitarra. (sem título) Escultura no Daley Plaza, EUA.

25. Inicialmente o pintor desenha um touro completo e normal, que pode ser reconhecido por qualquer criança. A cada novo estágio do desenho (são 11 gravuras no total), as partes irrelevantes vão sendo retiradas, porém a idéia central do touro permanece. O processo de desconstrução do gênio dura 6 semanas. Mesmo com pouquíssimos traços, o último desenho consegue representar claramente o touro. São os traços essenciais do animal. Um exemplo do processo de criação de Picasso:

26. Fontes: www.picasso. com . Acesso em fevereiro de 2011. www.pintoresfamosos.com.br/pg=picasso. Acesso em fevereiro de 2011. www.museupicasso.bcn.es. Acesso em fevereiro de 2011. Coleção Gênios da Arte. Pablo Picasso. Ed. Girassol. São Paulo, 2007 Créditos: Marcos Luis Christo (Formação de Mediadores em EAD – Ufes)