O futurismo e o abstracionismo foram movimentos artísticos do início do século XX que rejeitaram as formas tradicionais de representação. O futurismo celebrava a velocidade, a máquina e o dinamismo da modernidade através de formas fragmentadas e sobrepostas. O abstracionismo desenvolveu-se na Alemanha e recusou completamente as formas figurativas, criando uma arte baseada em cores, formas e emoções. Umberto Boccioni e Gino Severini foram importantes pintores futuristas italianos, en

1. As novas formas artísticas Futurismo e Abstraccionismo http://www.faap.br/museu/acervo/images/abstrato.jpg http://static.infoescola.com/wp-content/uploads/2009/08/futurismo2.jpg Figura 1: Futurismo Figura 2: Abstraccionismo Trabalho realizado por: Ana Margarida, Ana Sofia, Rita Mega e Solange Catarina

2. O que foi o futurismo? O futurismo foi um movimento artístico e literário, que surgiu oficialmente em 20 de Fevereiro de 1909 com a publicação do 1º Manifesto Futurista, pelo poeta italiano FilippoMarinetti, no jornal francês, de Paris, LeFigaro. Figuras 3 e 4: Manifesto futurista escrito por Marinetti e Marinetti. http://3.bp.blogspot.com/_6D5Grrolq80/S3_DBqRLoaI/AAAAAAAAASI/J-Z4Wb_tHyI/s320/manifesto_futurista.jpg

3. O que foi o futurismo? O Futurismo pretendeu revolucionar totalmente a arte da sua época utilizando os novos meios da propaganda (transportes e comunicações). Foi inicialmente um movimento puramente literário, que pretendia libertar-se das regras da gramática e da sintaxe na celebração dos sons e sensações de um mundo tecnológico futuro. A partir de 1910 pintores e escultores Italianos aderem ao movimento.

4. Características do futurismo O Futurismo apresenta na sua fase inicial influências do pontilhismo, do Cubismo e do Orfismo. Figura 5: LaCalanque (1906), de Paul Signac – exemplo de pontilhismo http://pt.wikipedia.org/wiki/Pontilhismo

5. O Futurismo tem como principais características:-o Dinamismo;-Aspectos mecânicos;-O Uso de elementos geométricos;-Esquemas sucessivos de representação do objecto, como exposição fotográfica múltipla. -Movimentos animados pela fragmentação das figuras representadas, conforme o modernismo. ( no final da fase fica próximo ao cubismo ) Características do futurismo

6. A expansão do Futurismo Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e as suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX. Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a guerra e a violência. Desenvolveu-se em todas as artes e fez-se sentir principalmente na França e na Itália. Figura 6: Automóvel a acerelar, de GiocommoBalla http://www.slideshare.net/michelepo/futurismo-1298096?src=related_normal&rel=2325095

7. O futurismo na arte: UmbertoBoccioni UmbertoBoccioni foi um pintor e escultor italiano, do movimento futurista, tendo sido o mais célebre futurista europeu. Estudou pintura impressionista em Paris, e depois em Veneza, na Academia de Belas Artes. Figura 7: Auto retrato, de UmbertoBoccioni http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Umberto-Boccioni.jpg

9. Boccioni começa a realizar esculturas a partir de 1912. A maioria de suas obras eram realizadas em gesso, e muitas foram destruídas. A sua escultura Formas Únicas de Continuidade no Espaço é um marco do movimento futurista e da cultura europeia, sinónimo de inovação. Figura 8: Formas únicas de Continuidade no Espaço, de Boccioni (1913). http://opiniones.terra.es/tmp/swotti/cacheDW1IZXJ0BYBIB2NJAW9UAQ==UGVVCGXLLVBLB3BSZQ==/imgUmberto%20Boccioni4.jpg

10. O futurismo na arte: UmbertoBoccioni A escultura aparece no verso de algumas moedas italianas. Publicou diversos textos sobre a estética Futurista, onde se destaca o livro PitturaSculturaFuturiste, que concentra todo o ideário artístico do movimento, escrito em 1914. Boccioni falece em 1916, em Sorte (Verona), devido a uma queda de cavalo. Figura 9: Moeda italiana com a escultura http://pt.wikipedia.org/wiki/Moedas_de_euro_italianas Figura 10: PitturaSculturaFuturiste http://www.wikideep.it/giuseppe-zucca/

11. Figura 11: Dinamismo do corpo, de UmbertoBoccioni http://www.ocaiw.com/catalog/?lang=pt&catalog=pitt&author=252

12. Figura 12:Matéria, de UmbertoBoccioni http://www.ocaiw.com/catalog/?lang=pt&catalog=pitt&author=252

13. Figura 13: Incertezas, de UmbertoBoccioni http://www.ocaiw.com/catalog/?lang=pt&catalog=pitt&author=252

14. Figura 14: Dinamismo de um cavalo em velocidade, de UmbertoBoccioni

15. GinoSeverini nasceu em Cortona a 7 de Abril de 1883. Em 1899 o pintor, artista gráfico e escultor italiano foi para Roma, a fim de frequentar aulas nocturnas na VillaMedici. Depois de um encontro decisivo com Giacomo Balla e UmbertoBoccioni, começou a trabalhar como artista em 1901. O futurismo na arte: GinoSeverini Figura 15: GinoSeverini http://commons.wikimedia.org/wiki/Gino_Severini

16. O futurismo na arte: GinoSeverini Balla apresentou-o à técnica da cor dos Neo-Impressionistas. GinoSeverini mudou-se para Paris em 1906, onde estudou os Impressionistas, fascinou-se pelas pinturas de Seurat e conheceu Signac. Marinetti e Boccioniconvidaram-no a juntar-se ao Movimento Futurista. A 11 de Fevereiro de 1910, Severini assinou o ‘Manifesto do Futurismo’, tornando-se assim um dos co-fundadores deste estilo. Figura 16: Obra de GinoSeverini http://www.ocaiw.com/galleria_maestri/image.php?id=645&catalog=&start=&lang=pt&letter=&id_img=2195&name=

17. Figura 17: Pierrot, o músico, de GinoSeverini http://www.ocaiw.com/galleria_maestri/image.php?id=645&id_img=2193&catalog=&lang=pt&letter=&start=&name=

18. Figura 18: Valse, de GinoSeverini http://www.ocaiw.com/galleria_maestri/gallery.php?lang=pt&id=645

19. Figura 19: Comboio a alta velocidade, de GinoSeverini http://hatfuturismo.blogspot.com/2008_05_01_archive.html

20. O futurismo na arte: LuigiRussolo LuigiRussolo foi um pintor e compositor Itáliano, futurista e o autor da L'Arte dei Rumori (A arte do ruído) (1913) e Música Futurista. Acreditava que a vida contemporânea era demasiado ruidosa e que os ruídos deveriam ser utilizados para música. Trabalhou com o futurista FilippoTommasoMarinetti. Figura 20: LuigiRussolo http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Luigi_Russolo_ca._1916.gif

21. Figura 21: Automóvel na velocidade máxima de LuigiRussolo http://hatfuturismo.blogspot.com/2008_05_01_archive.html

22. http://www.youtube.com/watch?v=sgA-Kvp_bVw&feature=related O futurismo na arte: vídeo-resumo Figura 22: Obra de Giacomo Balla http://hatfuturismo.blogspot.com/2008_05_01_archive.html

23. O que foi o abstraccionismo? A arte abstracta ou Abstraccionismo desenvolveu-se na Alemanha em 1910 por WassilyKandinsky. Com a recusa das formas tradicionais de representação na arte deu origem a correntes artísticas que rejeitaram totalmente as formas figurativas, logo, este movimento é uma arte que exclui a realidade.

24. O que foi o abstraccionismo? A arte abstracta ou abstraccionismo ganhou uma importância fundamental ao longo do século XX. As formas geométricas, as linhas e as cores adquiriram, assim, um valor independente da realidade, não representando nada de concreto, apenas os impulsos estéticos, os sentimentos ou as emoções do artista.

25. Abstraccionismo

27. Suprematismo: Criada pelas cores primárias e secundárias, pelo branco e pelo preto. Este movimento representa a pureza, levada ao extremo.Figura 23: Obra de Malevitche Malevitche Fonte: http://i370.photobucket.com/albums/oo144/mikasmi/malevich02.jpg

28. Vassili Kandinski Figura 24: Obra: exemplo de abstraccionismo. Fonte: http://i370.photobucket.com/albums/oo144/mikasmi/Kandinski_1.jpg

29. Abstraccionismo Lírico Este 2º tipo de abstraccionismo inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuição para construir uma arte imaginária ligada a uma "necessidade interior"; tendo sido influenciado pelo expressionismo, mais propriamente no Der BlaueReiter. Aparece como reacção às grandes revoluções do século, nomeadamente à I Guerra Mundial. O jogo de formas orgânicas e as cores vibrantes eram bem patentes; mas também a linha de contorno sobressaía nesta arte nitidamente não figurativa. Procurava uma aproximação à música, onde a expressividade dos sons se transformava em linguagem artística. É desta forma que o abstraccionismo lírico pretende igualar ou mesmo superar a música, transformando manchas de cor e linhas em ideias e simbolismos subjectivos.

30. Figuras 25, 26 e 27: Obras de WassilyKandinsky. Fonte: http://hcapma.blogspot.com/2009/04/to-unknown-voice.html

32. Webgrafia e Bibliografia http://pt.wikipedia.org http://hatfuturismo.blogspot.com/2008_05_01_archive.html http://www.slideshare.net/michelepo/futurismo-1298096?src=related_normal&rel=2325095 http://elchistoria.blogs.sapo.pt/15604.html http://www.scribd.com/doc/24243365/Abstraccionismo-9%C2%BAB http://pt.wikipedia.org/wiki/Abstraccionismo_l%C3%ADrico Livro de história de 9ºano