O documento descreve o movimento artístico futurista que surgiu na Itália em 1909. O futurismo foi lançado pelo poeta Filippo Marinetti em seu manifesto e rejeitava o passado e a tradição, exaltando a modernidade, a máquina e a velocidade. Artistas como Boccioni, Balla e Sant'Elia foram influenciados pelo movimento e buscavam representar o dinamismo do mundo moderno em suas obras.
O documento descreve vários movimentos artísticos que surgiram após a Primeira Guerra Mundial, incluindo Purismo, Orfismo e Futurismo. Esses movimentos experimentaram com novas formas de abstração e representação inspiradas pelo cubismo, maquinismo e dinamismo da vida moderna.
O documento descreve a evolução das artes plásticas no século XX, desde os primeiros movimentos modernistas como o Impressionismo até as vanguardas como o Cubismo, Surrealismo e Abstracionismo. Também apresenta alguns dos principais artistas de cada movimento e como eles inovaram na forma de expressão artística.
O futurismo surgiu em 1909 na Itália como um movimento artístico que exaltava a velocidade, a máquina e a vida moderna, rejeitando o passado. Seus adeptos buscavam liberdade de expressão através da destruição de códigos estabelecidos. O futurismo influenciou diversas artes com ênfase na dinamicidade e geometria.
O futurismo surgiu em 1909 na Itália como um movimento artístico que exaltava a velocidade, a máquina e a vida moderna, rejeitando o passado. Seus adeptos buscavam liberdade de expressão através da destruição de códigos estabelecidos. O futurismo influenciou diversas artes e artistas e se espalhou principalmente pela Itália e França.
O documento descreve o movimento artístico Futurismo: (1) Surgiu em 1909 com o Manifesto Futurista de Marinetti defendendo o progresso tecnológico e rompendo com o passado; (2) Promovia uma estética dinâmica e moderna através da pintura, literatura e outras áreas; (3) Teve influência na Europa mas declinou com o início da 1a Guerra Mundial ao apoiar o fascismo.
Este documento descreve o movimento artístico e literário Futurismo, incluindo seu surgimento na Itália em 1909, suas características como a valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico, e seus principais representantes como os artistas italianos Umberto Boccioni e Filippo Tommaso Marinetti.
O surrealismo surgiu na década de 1920 como uma corrente artística que representava o irracional e o subconsciente, tendo suas origens no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio de Chirico. O movimento pregava a transgressão dos valores sociais e a dessacralização do artista, opunha-se ao nihilismo do dadaísmo de forma esperançosa. Artistas como Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte e Max Ernst foram importantes expoentes do surrealismo.
O documento descreve o surrealismo e a op art como correntes artísticas modernas que representam o irracional e usam ilusões óticas. Ele discute características e artistas como Joan Miró, Salvador Dali, Victor Vasarely, Alexander Calder que exploraram esses estilos buscando a perfeição do imaginário e provocar sensações de movimento através da percepção visual.
O documento descreve vários movimentos artísticos que surgiram após a Primeira Guerra Mundial, incluindo Purismo, Orfismo e Futurismo. Esses movimentos experimentaram com novas formas de abstração e representação inspiradas pelo cubismo, maquinismo e dinamismo da vida moderna.
O documento descreve a evolução das artes plásticas no século XX, desde os primeiros movimentos modernistas como o Impressionismo até as vanguardas como o Cubismo, Surrealismo e Abstracionismo. Também apresenta alguns dos principais artistas de cada movimento e como eles inovaram na forma de expressão artística.
O futurismo surgiu em 1909 na Itália como um movimento artístico que exaltava a velocidade, a máquina e a vida moderna, rejeitando o passado. Seus adeptos buscavam liberdade de expressão através da destruição de códigos estabelecidos. O futurismo influenciou diversas artes com ênfase na dinamicidade e geometria.
O futurismo surgiu em 1909 na Itália como um movimento artístico que exaltava a velocidade, a máquina e a vida moderna, rejeitando o passado. Seus adeptos buscavam liberdade de expressão através da destruição de códigos estabelecidos. O futurismo influenciou diversas artes e artistas e se espalhou principalmente pela Itália e França.
O documento descreve o movimento artístico Futurismo: (1) Surgiu em 1909 com o Manifesto Futurista de Marinetti defendendo o progresso tecnológico e rompendo com o passado; (2) Promovia uma estética dinâmica e moderna através da pintura, literatura e outras áreas; (3) Teve influência na Europa mas declinou com o início da 1a Guerra Mundial ao apoiar o fascismo.
Este documento descreve o movimento artístico e literário Futurismo, incluindo seu surgimento na Itália em 1909, suas características como a valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico, e seus principais representantes como os artistas italianos Umberto Boccioni e Filippo Tommaso Marinetti.
O surrealismo surgiu na década de 1920 como uma corrente artística que representava o irracional e o subconsciente, tendo suas origens no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio de Chirico. O movimento pregava a transgressão dos valores sociais e a dessacralização do artista, opunha-se ao nihilismo do dadaísmo de forma esperançosa. Artistas como Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte e Max Ernst foram importantes expoentes do surrealismo.
O documento descreve o surrealismo e a op art como correntes artísticas modernas que representam o irracional e usam ilusões óticas. Ele discute características e artistas como Joan Miró, Salvador Dali, Victor Vasarely, Alexander Calder que exploraram esses estilos buscando a perfeição do imaginário e provocar sensações de movimento através da percepção visual.
O surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido em Paris na década de 1920, fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud e focado no papel do inconsciente na criatividade. Liderado por André Breton, dividiu-se em duas correntes pictóricas, uma figurativa representada por Dalí e outra abstrata representada por Miró e Ernst que libertava a mente sem controle da razão. Suas ideias também influenciaram o modernismo brasileiro na década de 1920-1930.
O documento descreve o movimento artístico Futurismo que surgiu na Itália em 1909. O Futurismo exaltava a máquina, a velocidade e a modernidade, rejeitando o passado. Artistas como Boccioni, Balla e Sant'Elia procuravam expressar o dinamismo da vida moderna através da pintura e do desenho arquitetônico. O movimento influenciou as artes visuais em toda a Europa nas primeiras décadas do século XX.
Ensino médio 1o. bimestre- a arte da primeira metade do século xx-expression...ArtesElisa
O documento resume os principais movimentos artísticos da primeira metade do século XX na Europa, incluindo o Expressionismo, Fauvismo e Cubismo. O Expressionismo se concentrou na expressão subjetiva e emoções humanas, enquanto o Fauvismo usou cores puras e formas simplificadas. O Cubismo desconstruiu objetos em formas geométricas.
O movimento Futurismo surgiu na Itália em 1909, liderado por Filippo Tomasso Marinetti. Prezava a velocidade, a máquinas, a violência e a modernidade. Artistas como Boccioni, Balla e Carra usaram formas dinâmicas e temas modernos para celebrar a arte do futuro e romper com a arte passada. O Futurismo influenciou o design ao apresentar formas aerodinâmicas inspiradas na tecnologia.
O documento descreve o movimento artístico futurista que surgiu na Itália em 1909. Rejeitava o passado e valorizava o progresso tecnológico e industrial. Influenciou diversas artes como pintura, escultura, literatura e música, através de artistas como Boccioni, Balla, Russolo e Marinetti. Propagava ideias de velocidade, dinamismo e modernidade.
Cubismo, Abstraccionismo, Futurismo e SurrealismoJorge Almeida
Este documento resume as principais correntes artísticas do início do século XX, incluindo o Cubismo, Abstracionismo, Futurismo e Surrealismo. Detalha as características de cada movimento e seus principais artistas, como Picasso, Kandinsky e Dalí.
O movimento futurista surgiu em 1909 na Itália por meio do manifesto do poeta Filippo Tommaso Marinetti, celebrando o progresso, a tecnologia e a velocidade. Caracterizou-se pela ruptura com a arte do passado e influenciou movimentos como o cubismo e o surrealismo. Artistas futuristas como Boccioni, Balla e Severini buscavam representar o dinamismo do mundo moderno por meio de formas geométricas e cores vibrantes.
O movimento futurista surgiu na Itália em 1909 e rejeitava o passado e o moralismo, enfatizando a velocidade e a tecnologia. Artistas como Boccioni, Balla e Russolo usavam elementos geométricos e dinâmicos para representar o movimento. O futurismo influenciou o modernismo brasileiro através de Anita Malfatti e Oswald de Andrade.
[1] O surrealismo surgiu na França na década de 1920, influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud, valorizando a intervenção da fantasia na realidade através do automatismo.[2] Artistas como Dalí, Miró e Ernst exploraram o inconsciente e o sonho de forma livre através de imagens distorcidas.[3] O movimento questionou a racionalidade na arte, embora tenha terminado na década de 1960.
O documento descreve o movimento artístico e literário do Futurismo que se originou na Itália no início do século XX. Os futuristas rejeitavam a arte do passado e admiravam a beleza do mundo moderno e a velocidade da tecnologia. Eles glorificavam a era moderna e sua representação na arte enfatizava o dinamismo do mundo contemporâneo através do uso de cores vivas e sobreposição de imagens.
O documento descreve as principais tendências artísticas da primeira metade do século XX, como Expressionismo, Cubismo, Fauvismo, Surrealismo e Futurismo. Cada movimento buscava expressar as inquietações da época de forma diferente, seja através da distorção das figuras, da fragmentação da realidade ou da representação de imagens oníricas. O documento também aborda escultores como Brancusi e Calder, que inovaram com formas abstratas e móbiles em movimento.
Cubismo, Abstraccionismo, Futurismo e SurrealismoJorge Almeida
Este documento descreve quatro movimentos artísticos do início do século XX: Cubismo, Abstracionismo, Futurismo e Surrealismo. Resume as suas principais características e criadores, como Picasso, Braque, Kandinsky e Dalí. Explora como estes movimentos refletiram novos desenvolvimentos tecnológicos e ideias como a velocidade, abstração e inconsciente.
O documento descreve o movimento artístico Futurismo Italiano, iniciado em 1909 com a publicação do Manifesto Futurista pelo poeta Filippo Marinetti. O manifesto exaltava a velocidade, a tecnologia e o dinamismo da modernidade, rejeitando o passado. Pintores como Boccioni, Balla e Carrà buscavam representar o movimento através da decomposição das formas e da simultaneidade de acontecimentos. Suas obras refletiam a sociedade industrial em rápida transformação da época.
O documento resume os principais movimentos artísticos do século XIX, incluindo o Neoclassicismo, Romantismo, Realismo, Pré-Rafaelismo, Impressionismo e Pós-Impressionismo. Fornece breves descrições de cada estilo, seus principais artistas e características.
O surrealismo surgiu na França na década de 1920 como um movimento artístico e literário influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud sobre o inconsciente. Liderado por André Breton, defendia a libertação da mente dos padrões sociais através da representação de sonhos, fantasias e ideias do inconsciente. Artistas como Dalí, Miró, Ernst e cineastas como Buñuel criaram obras que misturavam o real e o irreal.
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário fundado em Paris na década de 1920 que enfatizava o papel do inconsciente na criatividade, inspirado pelas teorias de Freud. Liderado por André Breton, reunia artistas do Dadaísmo e tinha como objetivo produzir uma arte destruída pelo racionalismo. Seus principais representantes foram Antonin Artaud no teatro, Luis Buñuel no cinema e Max Ernst, René Magritte e Salvador Dalí nas artes plásticas.
O documento descreve os principais movimentos artísticos como Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Surrealismo e Impressionismo. O Cubismo buscava representar formas geométricas e volumes em superfícies planas, enquanto o Futurismo procurava captar o movimento. O Abstracionismo suprimia toda relação com a realidade. O Surrealismo representava o subconsciente e o irracional. O Impressionismo buscava registrar as mudanças da luz e das cores ao ar livre.
O Futurismo foi um movimento artístico e literário fundado em 1909 na Itália que celebrava a modernidade, a velocidade e a violência. Rejeitava o passado e exaltava a guerra. Influenciou várias artes com ênfase no dinamismo e simultaneidade. Seus principais representantes foram os pintores Giacomo Balla, Carlo Carra e Umberto Boccioni.
O documento resume os principais movimentos artísticos modernos como o Cubismo, Fauvismo, Surrealismo, Abstracionismo, Op Art e Pop Art. O Cubismo buscava representar objetos por diferentes ângulos ao mesmo tempo, enquanto o Fauvismo utilizava cores vibrantes para provocar emoções. O Surrealismo se inspirava nos sonhos e no inconsciente. Já o Abstracionismo e a Op Art criavam formas não figurativas para provocar sensações visuais. Por fim, a Pop Art criticava o consumismo através da apropri
O surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido em Paris na década de 1920, fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud e focado no papel do inconsciente na criatividade. Liderado por André Breton, dividiu-se em duas correntes pictóricas, uma figurativa representada por Dalí e outra abstrata representada por Miró e Ernst que libertava a mente sem controle da razão. Suas ideias também influenciaram o modernismo brasileiro na década de 1920-1930.
O documento descreve o movimento artístico Futurismo que surgiu na Itália em 1909. O Futurismo exaltava a máquina, a velocidade e a modernidade, rejeitando o passado. Artistas como Boccioni, Balla e Sant'Elia procuravam expressar o dinamismo da vida moderna através da pintura e do desenho arquitetônico. O movimento influenciou as artes visuais em toda a Europa nas primeiras décadas do século XX.
Ensino médio 1o. bimestre- a arte da primeira metade do século xx-expression...ArtesElisa
O documento resume os principais movimentos artísticos da primeira metade do século XX na Europa, incluindo o Expressionismo, Fauvismo e Cubismo. O Expressionismo se concentrou na expressão subjetiva e emoções humanas, enquanto o Fauvismo usou cores puras e formas simplificadas. O Cubismo desconstruiu objetos em formas geométricas.
O movimento Futurismo surgiu na Itália em 1909, liderado por Filippo Tomasso Marinetti. Prezava a velocidade, a máquinas, a violência e a modernidade. Artistas como Boccioni, Balla e Carra usaram formas dinâmicas e temas modernos para celebrar a arte do futuro e romper com a arte passada. O Futurismo influenciou o design ao apresentar formas aerodinâmicas inspiradas na tecnologia.
O documento descreve o movimento artístico futurista que surgiu na Itália em 1909. Rejeitava o passado e valorizava o progresso tecnológico e industrial. Influenciou diversas artes como pintura, escultura, literatura e música, através de artistas como Boccioni, Balla, Russolo e Marinetti. Propagava ideias de velocidade, dinamismo e modernidade.
Cubismo, Abstraccionismo, Futurismo e SurrealismoJorge Almeida
Este documento resume as principais correntes artísticas do início do século XX, incluindo o Cubismo, Abstracionismo, Futurismo e Surrealismo. Detalha as características de cada movimento e seus principais artistas, como Picasso, Kandinsky e Dalí.
O movimento futurista surgiu em 1909 na Itália por meio do manifesto do poeta Filippo Tommaso Marinetti, celebrando o progresso, a tecnologia e a velocidade. Caracterizou-se pela ruptura com a arte do passado e influenciou movimentos como o cubismo e o surrealismo. Artistas futuristas como Boccioni, Balla e Severini buscavam representar o dinamismo do mundo moderno por meio de formas geométricas e cores vibrantes.
O movimento futurista surgiu na Itália em 1909 e rejeitava o passado e o moralismo, enfatizando a velocidade e a tecnologia. Artistas como Boccioni, Balla e Russolo usavam elementos geométricos e dinâmicos para representar o movimento. O futurismo influenciou o modernismo brasileiro através de Anita Malfatti e Oswald de Andrade.
[1] O surrealismo surgiu na França na década de 1920, influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud, valorizando a intervenção da fantasia na realidade através do automatismo.[2] Artistas como Dalí, Miró e Ernst exploraram o inconsciente e o sonho de forma livre através de imagens distorcidas.[3] O movimento questionou a racionalidade na arte, embora tenha terminado na década de 1960.
O documento descreve o movimento artístico e literário do Futurismo que se originou na Itália no início do século XX. Os futuristas rejeitavam a arte do passado e admiravam a beleza do mundo moderno e a velocidade da tecnologia. Eles glorificavam a era moderna e sua representação na arte enfatizava o dinamismo do mundo contemporâneo através do uso de cores vivas e sobreposição de imagens.
O documento descreve as principais tendências artísticas da primeira metade do século XX, como Expressionismo, Cubismo, Fauvismo, Surrealismo e Futurismo. Cada movimento buscava expressar as inquietações da época de forma diferente, seja através da distorção das figuras, da fragmentação da realidade ou da representação de imagens oníricas. O documento também aborda escultores como Brancusi e Calder, que inovaram com formas abstratas e móbiles em movimento.
Cubismo, Abstraccionismo, Futurismo e SurrealismoJorge Almeida
Este documento descreve quatro movimentos artísticos do início do século XX: Cubismo, Abstracionismo, Futurismo e Surrealismo. Resume as suas principais características e criadores, como Picasso, Braque, Kandinsky e Dalí. Explora como estes movimentos refletiram novos desenvolvimentos tecnológicos e ideias como a velocidade, abstração e inconsciente.
O documento descreve o movimento artístico Futurismo Italiano, iniciado em 1909 com a publicação do Manifesto Futurista pelo poeta Filippo Marinetti. O manifesto exaltava a velocidade, a tecnologia e o dinamismo da modernidade, rejeitando o passado. Pintores como Boccioni, Balla e Carrà buscavam representar o movimento através da decomposição das formas e da simultaneidade de acontecimentos. Suas obras refletiam a sociedade industrial em rápida transformação da época.
O documento resume os principais movimentos artísticos do século XIX, incluindo o Neoclassicismo, Romantismo, Realismo, Pré-Rafaelismo, Impressionismo e Pós-Impressionismo. Fornece breves descrições de cada estilo, seus principais artistas e características.
O surrealismo surgiu na França na década de 1920 como um movimento artístico e literário influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud sobre o inconsciente. Liderado por André Breton, defendia a libertação da mente dos padrões sociais através da representação de sonhos, fantasias e ideias do inconsciente. Artistas como Dalí, Miró, Ernst e cineastas como Buñuel criaram obras que misturavam o real e o irreal.
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário fundado em Paris na década de 1920 que enfatizava o papel do inconsciente na criatividade, inspirado pelas teorias de Freud. Liderado por André Breton, reunia artistas do Dadaísmo e tinha como objetivo produzir uma arte destruída pelo racionalismo. Seus principais representantes foram Antonin Artaud no teatro, Luis Buñuel no cinema e Max Ernst, René Magritte e Salvador Dalí nas artes plásticas.
O documento descreve os principais movimentos artísticos como Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Surrealismo e Impressionismo. O Cubismo buscava representar formas geométricas e volumes em superfícies planas, enquanto o Futurismo procurava captar o movimento. O Abstracionismo suprimia toda relação com a realidade. O Surrealismo representava o subconsciente e o irracional. O Impressionismo buscava registrar as mudanças da luz e das cores ao ar livre.
O Futurismo foi um movimento artístico e literário fundado em 1909 na Itália que celebrava a modernidade, a velocidade e a violência. Rejeitava o passado e exaltava a guerra. Influenciou várias artes com ênfase no dinamismo e simultaneidade. Seus principais representantes foram os pintores Giacomo Balla, Carlo Carra e Umberto Boccioni.
O documento resume os principais movimentos artísticos modernos como o Cubismo, Fauvismo, Surrealismo, Abstracionismo, Op Art e Pop Art. O Cubismo buscava representar objetos por diferentes ângulos ao mesmo tempo, enquanto o Fauvismo utilizava cores vibrantes para provocar emoções. O Surrealismo se inspirava nos sonhos e no inconsciente. Já o Abstracionismo e a Op Art criavam formas não figurativas para provocar sensações visuais. Por fim, a Pop Art criticava o consumismo através da apropri
O documento descreve o movimento artístico Futurismo que surgiu na Itália no início do século XX. O Futurismo celebrava a era da tecnologia e do movimento e tinha como objetivo criticar a arte do passado. Pintores como Boccioni, Severini e Carrà foram expoentes do movimento e exploraram temas como velocidade e dinamismo em suas obras.
O movimento futurista surgiu na Itália em 1909 e promovia a celebração da velocidade, da máquina, da violência e da modernidade. Os artistas futuristas buscavam representar o dinamismo do mundo moderno através da forma, cor e temas relacionados à tecnologia. Embora tenha perdido força após a Primeira Guerra Mundial, o futurismo influenciou movimentos artísticos posteriores e deixou um legado na arte do século 20.
O documento fornece um resumo sobre:
1) O movimento cubista e seus principais artistas como Picasso, Braque e Malevitch.
2) O movimento futurista, seu contexto na Itália pré-guerra, seus ideais de captar o dinamismo da vida moderna e artistas como Balla, Carrà e Boccioni.
3) Uma breve introdução sobre o movimento expressionista e sua ênfase na expressão de sentimentos e emoções em vez de representação objetiva da realidade.
O documento discute o movimento artístico do Cubismo no início do século XX, incluindo seus principais artistas como Picasso e Braque. Também aborda outros movimentos como o Futurismo, que enfatizava a dinâmica e a velocidade da vida moderna. O texto fornece detalhes sobre a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, um importante evento que apresentou essas novas tendências artísticas ao público.
O documento descreve vários movimentos artísticos que surgiram entre os séculos XIX e XX, incluindo a Arte Nova, o Abstracionismo, o Cubismo, o Expressionismo, o Fauvismo, o Futurismo e o Surrealismo. Fornece detalhes sobre os principais artistas e características de cada estilo.
O documento descreve o movimento artístico e literário Futurismo, surgido na Itália em 1909. O manifesto original rejeitava moralismo e passado, promovendo velocidade e violência como novas formas de beleza. O Futurismo influenciou diversas artes com ênfase em dinamismo, cores e design, tendo maior expressão na Itália e França.
O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX rejeitando a herança renascentista das academias de arte e se caracteriza por não representar objetos da realidade, utilizando apenas formas, cores e linhas. No Brasil, ganhou ênfase nos anos 1950 com gravuristas como Iberê Camargo e se desenvolveu em estilos como o abstracionismo lírico, geométrico e informal. Artistas pioneiros incluem Antônio Bandeira, Cícero Dias e Vassily Kandinsky.
O documento descreve os principais movimentos artísticos do início do século XX, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Surrealismo e Futurismo. Mencionando artistas como Edvard Munch, Henri Matisse, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Salvador Dalí e Umberto Boccioni.
O documento descreve o movimento artístico futurista que surgiu na Itália em 1909. Detalha seus principais características como a ênfase no dinamismo, velocidade e modernidade. Apresenta alguns dos principais artistas do movimento como Boccioni, Balla e Carrà, descrevendo brevemente suas obras e estilo pictórico. Resume as diferentes fases por que o futurismo passou ao longo do século XX.
O documento descreve as vanguardas artísticas europeias do início do século XX, incluindo o Cubismo, o Futurismo, o Expressionismo, o Dadaísmo e o Surrealismo. Essas correntes surgiram na Europa após a Primeira Guerra Mundial e a Revolução Industrial e questionavam os padrões artísticos tradicionais, buscando criar novas formas de expressão coerentes com a realidade da época. Essas vanguardas influenciaram fortemente as artes no Brasil e em todo o mundo.
O documento descreve a arte moderna entre os finais do século XIX e início do século XX. Apresenta os principais movimentos artísticos deste período como Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e como a arte moderna se desenvolveu no Brasil. Destaca que os artistas buscavam novas formas de expressão que quebrassem com os padrões tradicionais da época.
O documento resume os principais movimentos de vanguarda europeus do início do século XX, incluindo o Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo. O Futurismo exaltava a vida moderna e a máquina e rompia com o passado. O Expressionismo buscava expressar o mundo interior através da distorção e cores fortes. O Cubismo revelava objetos em múltiplos ângulos usando formas geométricas. O Dadaísmo negava o passado, presente e futuro e valorizava a sonoridade das
O documento descreve o movimento artístico Futurismo na Itália no início do século XX. O Futurismo pregava o amor pela tecnologia e rejeitava o passado, enfatizando a dinâmica e o movimento na arte. O manifesto original foi lançado por Marinetti em 1909 e a pintura foi fundamental para propagar o movimento na Europa.
O documento descreve o movimento artístico Futurismo que surgiu na Europa no início do século XX como uma vanguarda que quebrou com os padrões do passado. O Futurismo exaltava a velocidade, a máquinas e a guerra e influenciou diversas artes como a literatura, pintura e poesia na Itália, Rússia e Brasil. Artistas como Boccioni, Malfatti, Maiakovski e Oswald de Andrade incorporaram ideias futuristas em suas obras.
O documento descreve o movimento artístico Modernismo, que surgiu no final do século XIX e se estendeu até meados do século XX. O Modernismo objetivava romper com o tradicionalismo da época por meio de novas técnicas e criações experimentais. Os principais movimentos do período incluíram o Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Surrealismo. O documento também aborda a influência do Modernismo no Brasil.
O documento resume os principais movimentos artísticos de vanguarda europeus no início do século XX, incluindo Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. Descreve suas origens, características e influências.
Vik Muniz é um artista plástico brasileiro radicado em Nova York, conhecido por usar materiais não convencionais como açúcar, chocolate e lixo em suas obras. Ele se tornou famoso após uma matéria no New York Times e passou a expor em grandes museus. Muniz usa diferentes materiais para recriar obras famosas e faz experimentos com novas mídias.
O documento discute como a arte expressa verdades sobre a humanidade e evolui junto com a sociedade. A arte pode ser figurativa, abstrata, objetual, performática ou tecnológica. Ela serve funções sociais, individuais, formais e ambientais.
A arquitetura barroca se desenvolveu no Brasil a partir do século XVIII, quando na Europa esse estilo já havia sido abandonado. O Barroco brasileiro variou de acordo com a região, sendo mais elaborado onde havia mineração e cana-de-açúcar. Ele está presente em inúmeras igrejas e outros edifícios pelo país, complementado por talhas e azulejos que transmitiam mensagens religiosas. O Barroco mineiro marcou o início de uma arquitetura brasileira distinta.
O documento discute como a arte expressa verdades sobre a humanidade e evolui junto com a sociedade. A arte pode ser figurativa, abstrata, objetual, performática ou tecnológica. Ela serve funções sociais, individuais, formais e ambientais.
A arte grega atingiu seu auge nos séculos V-IV a.C., caracterizada por harmonia, equilíbrio e proporção. Arquitetura ligada à religião, com templos de colunas e telhados de duas águas. Escultura naturalista com ênfase na figura humana. Pintura principalmente em vasos, retratando cenas mitológicas e da vida cotidiana.
O documento discute a diferença entre logotipo, logomarca e slogan. Explica que um logotipo é a identificação da empresa feita por letras, enquanto um símbolo ou marca é um desenho que identifica a empresa. Uma logomarca une o símbolo ou marca com o logotipo. Por fim, um slogan é uma frase curta que resume as características de um produto ou empresa.
Marcel Duchamp (1887/1968) começou sua carreira como pintor impressionista e cubista na França no início do século XX. Ele foi pioneiro na arte conceitual ao criar obras como "Nu Descendo uma Escada" e "Fonte", questionando os limites da arte. Duchamp se envolveu com o movimento dadaísta em Paris e Nova York, onde criou obras polêmicas como "L.H.O.O.Q" e se dedicou a xadrez. Sua obra mais conhecida é "A Noiva Despida pelos
O documento discute a arte gótica, afirmando que seu elemento mais característico era a arquitetura religiosa, com construções altas utilizando vitrais. A temática principal era religiosa e as catedrais reuniam tamanho e qualidade prática.
O documento descreve a civilização Maia, que floresceu entre os séculos IV a.C. e IX d.C. na América Central. A sociedade Maia era organizada em cidades-estados governadas por um líder hereditário e incluía nobres, sacerdotes, guerreiros e comerciantes. Os Maias desenvolveram um sofisticado sistema de escrita hieroglífica, calendário, matemática e astronomia, e construíram milhares de pirâmides usadas para cerimônias e estudos astronômicos.
O documento descreve a arte grega nos períodos arcaico, clássico e helenístico. A pintura grega é analisada, começando pelo período geométrico e orientalizante, quando os vasos eram decorados com motivos geométricos e figuras estilizadas. No período arcaico surgiram as técnicas de figuras negras e vermelhas, e os pintores assinavam seus trabalhos. A pintura clássica privilegiava a linha e o espaço vazio, enquanto poucos
O documento descreve as principais manifestações artísticas da Pré-História, incluindo a pintura rupestre, a escultura e a arquitetura megalítica. A arte pré-histórica tinha um caráter pragmático e mágico-religioso, representando animais, caças e símbolos. Exemplos notáveis incluem as Venus figurinas e monumentos como Stonehenge.
O documento descreve o contexto histórico e as características do movimento artístico Impressionismo na França do século XIX, incluindo suas principais técnicas e artistas como Monet, Degas e Renoir.
As primeiras manifestações artísticas surgiram no Paleolítico através da pintura e escultura, representando principalmente animais e cenas de caça com significado mágico-religioso. A arte se desenvolveu ao longo do Neolítico para incluir temas do cotidiano e símbolos com decoração das cavernas. Figuras femininas como a Vênus de Willendorf eram comuns na escultura pré-histórica.
O documento discute diferentes tipos de trabalhos acadêmicos, incluindo fichamentos, artigos e seminários. Apresenta modelos de fichamentos bibliográficos, de resumo e de citações. Explica o que é um artigo científico e as características de um seminário.
3. Contexto
Os primeiros futuristas
europeus também
exaltavam a guerra e a
violência. O futurismo
desenvolveu-se em
todas as artes,
influenciando vários
artistas que
posteriormente
instituíram outros
movimentos
modernistas.
Repercutiu
principalmente na
França e na Itália, ondePROFESSOR WILLIANS MARTINS DE AMORIM
O futurismo é um
movimento artístico e
literário, que surgiu
oficialmente em 20 de
fevereiro de 1909 com
a publicação do
Manifesto Futurista,
pelo poeta italiano
Filippo Marinetti, no
jornal francês Le
Figaro. Os adeptos do
movimento rejeitavam
o moralismo e o
passado, e as suas
obras baseavam-se
6. • Lançado por Marinetti no manifesto “Le
Futurisme”, 1909.
• Surge entre o Simbolismo e a 1ª Guerra Mundial.
• Exalta a vida moderna.
• Culto da máquina e da velocidade.
• Destruição do passado e do academicismo
• Liberdade de expressão- as palavras devem “estar
em liberdade”
• Atitude de irreverência
• Destruição de códigos e valores cristalizados, arte
agressiva
• “ É preciso destruir a sintaxe, dispondo os
substantivos ao acaso, como nascem”. (Manifesto
Futurista, 1912)
• Imaginação sem fios - acentua a valorização da
Características
PROFESSOR WILLIANS MARTINS DE AMORIM
8. Características
•Reunir beleza e fealdade
ou o que era considerado
grotesco e era excluído da
poesia do passado. Criar
cuidadosamente a partir
do feio na literatura.
•O futurismo foi, em linhas
gerais, um movimento
estético mais de
manifestos que de obras
• Procura-se neste estilo
expressar o movimento
real, registrando a
velocidade descrita pelas
figuras em movimento no
•"é mais belo um ferro
elétrico que uma
escultura” - exaltação
da máquina/tecnologia
•O grupo pretendia
fortalecer a sociedade
italiana através de
uma pregação
patriótica que incluía a
aceitação e exaltação
da
•tecnologia -
associação com oPROFESSOR WILLIANS MARTINS DE AMORIM
10. Manifesto técnico da literatura futurista
- “Museus, cemitérios!… Idênticos verdadeiramente no seu sinistro
acotovelamento de corpos que não se conhecem”
- “Abolir também a pontuação. Para acentuar certos movimentos e
indicar as suas direções, se empregarão os sinais da matemática: + - x
: = < > e os sinais musicais”
- “Nós entramos nos domínios ilimitados da livre intuição. Do verso
livre, eis finalmente a palavra em liberdade”
- “Tendo a literatura até aqui enaltecido a imobilidade pensativa, o
êxtase e o sono, nós queremos exaltar o movimento (...) a bofetada e
o soco”
Manifestos Futuristas
PROFESSOR WILLIANS MARTINS DE AMORIM
13. A pintura futurista foi influenciada pelo cubismo e pelo
abstracionismo, mas a utilização de cores vivas (divisionismo),
estridentes e violentas, contrastes e a sobreposição das imagens
que pretendiam dar a ideia de dinamismo – deformação e
desmaterialização por que passam os objectos e o espaço quando
ocorre a acção. Para isso recorreram à decomposição geométrica
das formas, através de linhas quebradas em ângulo agudo (mais
dinâmico), ou linhas sinuosas. Para os futuristas, os objectos não se
esgotam no contorno aparente e os seus aspectos interpenetram-se
continuamente a um só tempo. Procura-se neste estilo expressar o
movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em
movimento no espaço, obtendo-se uma expressividade dinâmica
transmissora de emoções fortes, acção, coragem… O artista
futurista não está interessado em pintar um automóvel, mas captar
A Pintura Futurista
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14. Os seus
primeiros
seguidores
foram Umberto
Boccioni, Carlo
Carrá e Luigi
Russolo, que
lançaram um
manifesto no
teatro Chiasella
em Turim, em 8
de março de
1910.
A Pintura Futurista
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15. Na sua obra o pintor italiano
tentou endeusar os novos
avanços científicos e técnicos por
meio de representações
totalmente desnaturalizadas,
embora sem chegar a uma total
abstracção.Mesmo assim,
mostrou grande preocupação
com o dinamismo das formas,
com a situação da luz e a
integração do espectro
cromático. A formação
académica de Balla restringiu-se
a um curso nocturno de desenho,
de dois meses de duração, na
Academia Albertina de Turim, a
Giacomo Balla (1871-1958)
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16. Em 1895 o pintor mudou-se para
Roma. Cinco anos mais tarde, fez uma
viagem a Paris, onde entrou em
contacto com a obra dos
impressionistas e neo-impressionistas
e participou em várias exposições. De
volta a Roma, conheceu Marinetti,
Boccioni e Severini. Um ano mais
tarde, juntava-se a eles para assinar o
Manifesto Técnico da Pintura
Futurista. Apresentou em 1912 o seu
primeiro quadro futurista intitulado
Cão na Coleira ou Cão Atrelado.
Dissolvido o movimento, Balla
retornou às suas pinturas realistas e
voltou-se para a escultura e a
Giacomo Balla
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20. Giacomo Balla: Velocità d’automobile, 1913,Olio su cartonePROFESSOR WILLIANS MARTINS DE AMORIM
21. Junto com Giorgio De Chirico, ele separar-se-ia
finalmente do futurismo para se dedicar àquilo
que eles próprios dariam o nome de Pintura
Metafísica. Enquanto ganhava o seu sustento
como
pintor-decorador frequentava as aulas de
pintura na Academia Brera, em Milão. Em 1900
fez a sua primeira viagem a Paris, contratado
para a decoração da Exposição Mundial. De lá
mudou-se para Londres. Ao voltar, retomou as
aulas na Academia Brera e conheceu Boccioni e
o poeta Marinetti. Um ano mais tarde assinou
o Primeiro Manifesto Futurista, redigido pelo
poeta italiano e publicado no jornal Le Figaro.
Nessa época iniciou os seus primeiros estudos e
esboços de Ritmo dos Objectos e Comboios, por
Carlo Carrà (1881-1966)
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22. Numa segunda viagem a Paris entrou em
contato com Apollinaire, Modigliani e
Picasso. A partir desse momento
começaram a aparecer as referências
cubistas nas suas obras. Carrà não deixou
de comparecer às exposições futuristas de
Paris, Londres e Berlim, mas já em 1915
separou-se definitivamente do
grupo. Juntou-se a Giorgio De Chirico e
realizou a sua primeira pintura metafísica.
Nas suas últimas obras retornou ao
cubismo. Publicou vários trabalhos, entre
eles La Pittura Metafísica (1919) e La Mia
Vita (1943). Representante do futurismo e
mais tarde da pintura metafísica,
influenciou a arte do seu país nas décadas
Carlo Carrà
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25. A sua obra manteve-se sob a influência do cubismo, mas
incorporando os conceitos de dinamismo e
simultaneidade: formas e espaços que se movem ao
mesmo tempo e em direcções contrárias. Nascido em
Reggio di Calábria, Boccioni mudou-se ainda muito jovem
para Roma, onde estudou em diferentes academias.
Conheceu os pintores Balla e Severini. No início, mostrou-
se interessado na pintura impressionista, e principalmente
na obra de Cézanne. Fez então algumas viagens a Paris,
São Petersburgo e Milão. Ao voltar, entrou em contacto
com Carrà e Marinetti e um ano depois encontrava-
se entre os autores do Manifesto Futurista de Pintura, do
qual foi um dos principais teóricos. Foi com a intenção de
procurar as bases dessa nova estética que ele viajou a
Umberto Boccioni (1882-1916)
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26. Dynamism of a Man's Head - 1914
Pasted papers, watercolor, gouache,
ink,and oil on canvas
Civico Museo d'Arte Contemporanea,
Palazzo Reale, Milan
Horizontal Volumes - 1912
Oil on canvas
Staatsgalerie Moderner
Kunst, Munich
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27. Ao retornar, publicou o Manifesto Técnico da Pintura Futurista, no
qual foram registrados os princípios teóricos da arte futurista:
condenação do passado, desprezo pela representação naturalista,
indiferença em relação aos críticos de arte e rejeição dos conceitos
de harmonia e bom gosto aplicados à pintura.
Em 1912, participou da primeira exposição futurista. Um ano mais
tarde, com sua obra Dinamismo de um Jogador de Futebol, Boccioni
conseguiu finalmente fazer a representação do movimento por
meio de cores e planos desordenados, como num
pseudofotograma. Durante a Primeira Guerra Mundial, o pintor
alistou-se como voluntário e ao voltar publicou o livro Pittura,
Scultura Futurista, Dinâmico Plástico (Pintura, Escultura Futurista,
Dinamismo Plástico). Morreu dois anos depois, em 1916, na cidade
de Verona.
Umberto Boccioni
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28. Dynamism of a Soccer Player - 1913
Oil on canvas
Museum of Modern Art, New York PROFESSOR WILLIANS MARTINS DE AMORIM
29. Montada sobre um pedestal duplo, a extraordinária estátua de
bronze "Unique Form of Continuity in Space" parece uma figura a
avançar a passos largos. Os elementos arredondados e angulares
desta obra assemelham-se a formas de plantas e animais, mas
também evocam as formas e o movimento das máquinas.
A sua pintura abordou temas político-anarquistas, cenas de grande
movimentação de figuras em tensão dinâmica e mesmo
composições quase abstractas, articuladas pelas linhas-força.
Foi inovador na escultura, rompendo com a tradição de Rodin e
procurando solucionar todos os aspectos da forma dinâmica na
linguagem tridimensional.
Realizou, ainda, experiências com materiais não tradicionais da
escultura, justapondo e articulando vidro, madeira e couro, em
trabalhos que chamou de polimaterici (polimatéricos).
Umberto Boccioni
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33. -1909 e a Primeira Grande Guerra: formação
e definição do movimento em Itália, e
divulgação pela Europa, nomeadamente na
Rússia (Futurismo Russo e Raionismo), e
Inglaterra (Vorticismo);
- Entre as Grandes Guerras (1918-1944):
alargamento do Futurismo a outras
modalidades plásticas, como o design
industrial, o estilismo e o cinema. Mussolini
aproveitou os ideais dinâmicos e
Fases
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