Futurismo para moda

1. Amanda Braga
Emelayne Prata
Magda Coelho

3.  O futurismo é um movimento artístico e literário surgido
oficialmente em 20 de fevereiro de 1909, com a publicação do
Manifesto Futurista, do poeta italiano Filippo Marinetti, no
jornal francês Le Figaro.
 Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o
passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e
nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX.
 Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a
guerra e a violência. O Futurismo desenvolveu-se em todas
as artes e influenciou diversos artistas que depois fundaram
outros movimentos modernistas.
 (...) Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico.

4.  Surge entre o Simbolismo e a 1 Guerra Mundial.
 Repercutiu principalmente na França e na Itália, onde vários
artistas, entre eles Marinetti, se identificaram com o fascismo.
 O futurismo enfraqueceu após a Primeira Guerra Mundial, mas seu
espírito rumoroso e inquieto refletiu no dadaísmo, no concretismo,
na tipografia moderna e no design gráfico pós-moderno.

5.  A pintura futurista foi explicitada pelo cubismo e
pela abstração, mas o uso de cores vivas estridentes e
violetas e contrastes para dar a ideia de dinamismo. E a
sobreposição das imagens pretendia dar a ideia de
dinâmica, deformação e não-materialização por que
passam os objetos e o espaço quando ocorre a ação.
 A pintura futurista tinha como outras características
gerais: Propaganda como principal forma de
comunicação, pinturas com uso de cores vivas e
contrastes sobreposição e imagens .

6. Escultura, em Bronze, de
Umberto Boccioni, 1913, Museu
de Arte Moderna, Nova Iorque.
 Na escultura os futuristas fazem trabalhos
experimentais com vidro e papel e seu
expoente é o pintor e escultor italiano
Umberto Boccioni. Sua escultura Formas
Únicas na Continuidades do Espaço (1913).
 Interseção de inúmeros volumes
distorcidos- é uma das obras emblemáticas
do Futurismo. Nela se capta a ideia de
movimento e de força.

7. O grupo futurista Italiano em Paris.
Da esquerda para a direita: Carrà, Russolo, Marinetti, Boccioni e Severini.

8.  Marinetti – (Poeta) – Livro Zang Tumb Tumb
A proposta tipográfica de Marinetti, pregando a “palavra em
liberdade” era uma completa desconstrução dos conceitos
gráficos da época, na medida em que rompia com a
linearidade, as simetrias e todas as formas convencionais das
artes tipográficas vigentes. Uma arte verbal revolucionária.
Radicou-se definitivamente na Itália e glorificou a I Guerra
Mundial, como o mais belo poema futurista, alistou-se no
exército italiano, defendeu a intervenção italiana naquela guerra
e ingressou no Partido Fascista (1919).
“Queremos glorificar a guerra - única higiene do mundo -, o
militarismo, o patriotismo, o gesto destruidor dos
libertários, as belas ideias pelas quais se morre, e o desprezo
da mulher.” Marinetti, Filippo.

10.  Carlo Carrà (1881-1966)
 Em 1917 Carrà conheceu De Chirico e passou a adotar suas
imagens de manequins colocados em espaços claustrofóbicos.
Anteriormente, o trabalho de Carrà havia passado por uma fase
futurista tendo sido ele um dos signatários do Manifesto Futurista
de 1910.
 Na ocasião Carrà descobriu o nascente Cubismo nas vanguardas
francesas e sua pintura, nesta fase de sua obra, tornou-se produto da
síntese do Cubismo com os preceitos do Futurismo.

11. Funerais do Anarquista Galli,1911. Cavalo Vermelho,1913

12. Demonstração Intervencionista, 1914 Retrato de Marinetti

13.  Umberto Boccioni, pintor e escultor (1882 -1916)
 Umberto Boccioni (Reggio di Calabria, 19 de Outubro de 1882 -
Verona, 17 de Agosto de 1916) foi um pintor e escultor italiano,
domovimento futurista. É talvez o mais célebre futurista italiano.
 No entanto, para ele, a grande arte renascentista tornar-se-á alvo
preferencial dos ataques futuristas contra o "passadismo“.
 Essa recusa da antiga arte não será, evidentemente, isenta de
ambivalências. É exemplar o caso de Michelangelo, sobre o qual
Boccioni escreve em La pittura futurista (1911)
 Na opinião de Umberto Boccioni, o objetivo do artista moderno
deveria ser, segundo os redatores do manifesto, libertar-se dos
modelos e das tradições figurativas do passado para voltar-se
resolutamente ao mundo contemporâneo, dinâmico, vivaz, em
contínua evolução.

14. Auto Retrato de Boccioni A rua entra na casa, 1911

15. Elasticidade,1912. Dinamismo de um ciclista,1913

16. A caça dos lançeiros,1915.
Estado de Ânimo II: OsAdeus

17.  Giacomo Balla (1871-1958)
 O pintor italiano durante a sua obra tentou endeusar os
novos avanços científicos e técnicos por meio de
representações totalmente desnaturalizadas, sem chegar a
uma total abstracção.
 Mostrou grande preocupação com o dinamismo das
formas, com a situação da luz e a integração do espectro
cromático. A sua formação académica restringiu-se a um
curso nocturno de desenho, de dois meses de duração, na
Academia Albertina de Turim, sua cidade natal.
 Apresentou em 1912 seu primeiro quadro futurista
intitulado Cão na Coleira ou Cão Atrelado.Dissolvido o
movimento, Balla retornou às suas pinturas realistas e
voltou-se para a escultura e a cenografia.

18. Um cão na coleira, 1912.

19. Girl Running on a Balcony, 1912 Números em Amor, 1923

21.  Luigi Russolo (1885-1947)
 foi um pintor e compositor italiano
 Acreditava que a vida contemporânea era demasiado ruidosa
e que os ruídos deveriam ser utilizados para música.
 Ele é considerado o primeiro teórico da música eletrônica.
Russolo inventou e construiu instrumentos incluindo
intonarumori ("intoners" ou "ruído de máquinas"), para criar
"ruídos" de desempenho. Infelizmente, nenhum de seus
originais intonarumori sobreviveu a Segunda Guerra
Mundial.
Para os futuristas era muito mais divertido e entusiasmante
ouvir combinações de ruídos como os dos carros, dos carris,
das máquinas, das multidões, dos motores a trabalhar. Por
esse motivo, Russolo inventa novos instrumentos por ele
denominados intonarumori com o intuito de transpor os
ruídos do quotidiano para a música.

22. Dinamismo de um automóvel, 1912/1913.

23.  Gino Severini (1983-1966)
 Pintor, artista gráfico e escultor italiano
Ao contrário dos seus colegas, estava mais interessado no retrato dos corpos
humanos em movimento do que na dinâmica dos máquinas. As suas cenas de
cabaret e os retratos de bailarinos. Trabalhos como ‘Blue Dancer’ (1912) revela
os princípios típicos do Futurismo e o seu Auto retrato (1912-13) mostra que a
técnica cubista se tornara o veículo de um novo estilo futurista.
Analisou a luz, o movimento e acontecimentos, que acontecendo um após o
outro estão ligados pela memória.

24. Bailarina Azul,1912 Cannons in Action, 1915.

25. Os futuristas introduziram os ruídos em suas
composições, postas para acabar com as
limitações aos timbres e ruídos, para Russolo a
música tinha alcançado uma complexidade tão
grande que ele conclui que a incorporação do
ruído como parte da língua musical.

26.  Na literatura, as principais manifestações ocorreram na poesia italiana, que se
dedicava às causas politicas. A linguagem é espontânea e as frases são
fragmentadas para exprimir a ideia de velocidade.
 Uso de onomatopeias ( palavras com sonoridade que imitam ruídos, vozes, sons de
objetos) nas poesias.
 Frases fragmentadas.
 Propagandas por meio de manifestos.

27.  Maiokovski – (Poeta) “O poeta da Revolução",
Foi um poeta, dramaturgo e teórico russo,
frequentemente citado como um dos maiores poetas do
século XX, ao lado de Ezra Pound e T.S. Eliot, bem como
"o maior poeta do futurismo“
Sua obra, profundamente revolucionária na forma e nas
idéias que defendeu, apresenta-se coerente, original,
veemente, una. A linguagem que emprega é a do dia a
dia, sem nenhuma consideração pela divisão em temas
e vocábulos “poéticos” e “não-poéticos”, a par de uma
constante elaboração, que vai desde a invenção vocabular
até o inusitado arrojo das rimas.

28.  Semana de Arte moderna de 1922: “ desprezo o passado para criar um futuro e não
à copia e veneração pela originalidade.
 Na década de 1920-1930 houve alguma repercussão da estética futurista no Brasil,
enquanto aqui acontecia o movimento modernista. As perplexidades e as confusões
levaram mesmo a serem classificados como futuristas alguns artistas modernistas,
como os participantes da Semana de Arte Moderna em 1922, título que depois foi
veemente rejeitado pelos próprios artistas.
 o futurismo teve grande influência na produção artística de artistas ligados ao
movimento modernista. Anita Malfatti e Oswald de Andrade entraram em contato
com Marinetti e seu Manifesto Futurista. Muitas ideias e conceitos futuristas foram
incorporados às obras destes modernistas brasileiros. Pode-se observar estas
influências na Semana de Arte Moderna de 1922.

30.  Nesse mesmo momento a Moda tinha como expoente a
estilista Madeleine Vionnet. Madeleine tinha como
referência criativa a arte e estética grego-romana e não se
aproximou das influências do movimento futurista.
 a tecnologia estava mais ligada ao dinamismo do que á
estética e a aparência de um mundo futuro. Para que
houvesse importância para a moda, a tendência futurista
teria que se aproximar mais do cotidiano da população.
Foi o que aconteceu por volta dos anos 60.

31.  A ideia principal da moda futurista era criar roupas tal como seriam no futuro. As
formas geométricas, linha pura, minimalismo, cores metálicas e intensa pesquisa
de mátrias são características desta moda. Paco Rabanne usou desde metais,
plástico á papeis para compor seus característicos looks futuristas.

33. “Nós devemos destruir a vestimenta tradicional, epidérmica, sem cor, funerária,
decadente, chata e doente. (...) As ruas apinhadas, reuniões, teatros, cafés têm uma
atmosfera de funeral porque as roupas refletem o miserável e grosseiro humor dos
tradicionalistas de hoje. Nós queremos confortáveis e práticas roupas Futuristas,
Dinâmicas, Agressivas, Espantosas, Desejadas, Violentas, Voadoras, Ágeis, Alegres,
Iluminadas (para ter luz nos dias de chuva), Fosforescentes, Decoradas com
lâmpadas elétricas. ....Como resultado teremos uma grande variedade de roupas
mesmo numa cidade onde a população tem a imaginação pobre...”
Balla, Giacomo.