Complemento de aula (ARTE no ensino médio) sobre os movimentos artísticos europeus após o Barroco e que influenciaram na produção da arte colonial. Produzidos pela Prof. Carla Camuso.
O documento discute a importância da qualidade no desenvolvimento de software. Aborda conceitos como gestão da qualidade total, garantia e controle da qualidade, normas e certificações, auditorias e avaliações. Também destaca a relevância da qualidade dos processos de desenvolvimento para a obtenção de software de qualidade.
O documento descreve a transição da arte acadêmica para a pintura ao ar livre no Brasil no final do século XIX. O alemão Georg Grimm introduziu a pintura de paisagens feita ao ar livre e influenciou a formação do Grupo Grimm. Alguns membros do grupo viajaram para a Europa e conheceram a arte Impressionista, influenciando o desenvolvimento do estilo no Brasil.
Rudolf Laban foi um importante teórico e coreógrafo da dança moderna. Ele desenvolveu sistemas como a Corêutica e a Eukinética para analisar e classificar os movimentos do corpo no espaço e no tempo. Sua obra contestava a mecanização dos corpos na era industrial e defendia uma dança educativa e terapêutica.
Este documento discute propriedades fundamentais do som como intensidade, altura e timbre. Também aborda componentes da trilha sonora como fala, ruídos e música. Por fim, explica elementos da música como notas, relações entre notas, duração, melodia e harmonia.
O documento descreve o movimento artístico impressionista que surgiu na França no final do século XIX, caracterizado pela ênfase na luz solar e cores primárias aplicadas em pinceladas rápidas. Os principais artistas foram Monet, Manet, Renoir, Degas e Rodin, sendo que a obra "Impressão, Sol Nascente" de Monet deu nome ao movimento.
A Commedia dell'Arte surgiu no século XVI na Itália e se tornou a forma teatral mais importante da Europa no século XVII. Os atores viajavam e se apresentavam em feiras e festas populares usando máscaras fixas para representar personagens como Arlequim e Pantaleão. A influência da Commedia dell'Arte pode ser vista no trabalho de dramaturgos como Molière e Goldoni.
O documento discute vários tipos de música, incluindo rock, pop, rap e dance. Ele fornece definições breves para música em geral e história da música, e então discute os principais gêneros musicais listados acima com mais detalhes.
O documento discute a importância da qualidade no desenvolvimento de software. Aborda conceitos como gestão da qualidade total, garantia e controle da qualidade, normas e certificações, auditorias e avaliações. Também destaca a relevância da qualidade dos processos de desenvolvimento para a obtenção de software de qualidade.
O documento descreve a transição da arte acadêmica para a pintura ao ar livre no Brasil no final do século XIX. O alemão Georg Grimm introduziu a pintura de paisagens feita ao ar livre e influenciou a formação do Grupo Grimm. Alguns membros do grupo viajaram para a Europa e conheceram a arte Impressionista, influenciando o desenvolvimento do estilo no Brasil.
Rudolf Laban foi um importante teórico e coreógrafo da dança moderna. Ele desenvolveu sistemas como a Corêutica e a Eukinética para analisar e classificar os movimentos do corpo no espaço e no tempo. Sua obra contestava a mecanização dos corpos na era industrial e defendia uma dança educativa e terapêutica.
Este documento discute propriedades fundamentais do som como intensidade, altura e timbre. Também aborda componentes da trilha sonora como fala, ruídos e música. Por fim, explica elementos da música como notas, relações entre notas, duração, melodia e harmonia.
O documento descreve o movimento artístico impressionista que surgiu na França no final do século XIX, caracterizado pela ênfase na luz solar e cores primárias aplicadas em pinceladas rápidas. Os principais artistas foram Monet, Manet, Renoir, Degas e Rodin, sendo que a obra "Impressão, Sol Nascente" de Monet deu nome ao movimento.
A Commedia dell'Arte surgiu no século XVI na Itália e se tornou a forma teatral mais importante da Europa no século XVII. Os atores viajavam e se apresentavam em feiras e festas populares usando máscaras fixas para representar personagens como Arlequim e Pantaleão. A influência da Commedia dell'Arte pode ser vista no trabalho de dramaturgos como Molière e Goldoni.
O documento discute vários tipos de música, incluindo rock, pop, rap e dance. Ele fornece definições breves para música em geral e história da música, e então discute os principais gêneros musicais listados acima com mais detalhes.
O documento apresenta o plano de trabalho docente de Arte para o ano letivo de 2014 no Colégio Estadual Ulysses Guimarães. O plano inclui os conteúdos básicos e específicos de Artes Visuais, Teatro, Música e Dança, além dos objetivos, metodologias, recursos didáticos e formas de avaliação. A avaliação será baseada em trabalhos artísticos, pesquisas e observação do desenvolvimento criativo dos alunos.
O documento discute a arte minimalista e conceitual, mencionando artistas como Donald Judd, Robert Morris e Carl Andre. Apresenta debates sobre como essas obras rejeitam a noção modernista de que a arte deve ser auto-suficiente e focada na forma.
Movimento que se inicia com o século XX agressivamente dirigido para o futuro, pregando a destruição da arte anterior (inclusive simbolista, impressionista, naturalista etc.) esp. em seu individualismo e sentimentalismo, cultuando em contrapartida a mudança, a invenção, a velocidade, a produção, a máquina, a glorificação do patriotismo e da guerra, as multidões etc. [Surge com o Manifesto do Futurismo do poeta italiano F.T. Marinetti 1876-1944publicado no Le Figaro em 1909.]
Historia do teatro de rua no brasil finalização1andredejesus
O documento discute a história do teatro de rua no Brasil, desde as suas origens com os jesuítas na colônia até os grupos de teatro de rua contemporâneos. Apresenta os diferentes tipos de manifestações teatrais ao ar livre ao longo da história brasileira e descreve as características e importância do teatro de rua e dos atores de rua.
Este documento descreve um plano de intervenção pedagógica que utiliza a expressão corporal para releitura de obras de arte. Os alunos serão divididos em grupos para estudar obras de arte, identificar elementos compositivos e contexto histórico. Cada grupo representará cenicamente a obra estudada, assumindo as características dos personagens retratados. As releituras serão fotografadas e apresentadas em cartazes.
O documento descreve o teatro renascentista, incluindo seu surgimento na Itália e Inglaterra, elementos como a Commedia dell'Arte e seus personagens fixos, e o papel de Shakespeare no teatro elisabetano inglês.
O documento descreve a evolução do teatro na Europa após a queda do Império Romano, desde as primeiras apresentações litúrgicas na Igreja até o desenvolvimento do teatro renascentista na Itália e Inglaterra. Com o crescimento das cidades, o teatro passou a ser encenado fora da Igreja e novos gêneros surgiram, como os mistérios e moralidades. Na Renascença, o teatro clássico foi retomado e companhias teatrais se profissionalizaram, destacando-se a Commedia dell'
O documento discute as artes visuais, definindo-as como formas de arte que usam a visão como meio principal de apreciação, incluindo desenho, pintura, gravura, fotografia, cinema, escultura, arquitetura, moda e design. Também destaca que a percepção da beleza é subjetiva e influenciada pela experiência individual.
Este documento descreve duas partes de um jogo teatral. Na Parte I, os jogadores ficam em pé sem fazer nada enquanto são observados, causando desconforto. Na Parte II, é dada uma tarefa simples como contar cadeiras para aliviar o desconforto quando focados nessa tarefa. Isso demonstra como o foco em uma atividade pode reduzir o desconforto. O objetivo é ensinar sobre a importância do foco nos Jogos Teatrais.
Sling Content Distribution for the Cloud - adaptTo 2019Timothée Maret
The talk covers an integration of Apache Sling with Apache Kafka. This talk will introduce the Apache Sling journal based content distribution. It is a new implementation of the Sling Content Distribution APIs suitable for the cloud.
The implementation leverages the event sourcing pattern to supports Sling instances horizontal auto-scaling. The design is resilient to errors and minimises the instances resource usage footprint.
The talk will provide an overview of the design, its rationale and its implementation on Apache Kafka.
Demo code: https://github.com/tmaret/distribution.kafka.demo
Este documento resume a vida e obra do pintor holandês Vincent Van Gogh (1853-1890). Ele teve uma vida difícil, com problemas mentais e relacionamentos conturbados. Criou obras-primas expressivas como A Noite Estrelada durante internamentos em hospitais psiquiátricos. Cometeu suicídio aos 37 anos, deixando um legado artístico de grande influência.
Plano de Aula - Oficina de Artes - As Pinturas RenascentistasPIBID HISTÓRIA
A oficina de artes abordará pinturas renascentistas, apresentando obras de artistas como Leonardo da Vinci, Botticelli e Bruegel. Os alunos analisarão as principais pinturas do período e terão uma visão geral de seu desenvolvimento. Eles também estudarão o mecenato da arte e obras de pintores como Sofonisba Anguissola.
O teatro grego surgiu a partir de cerimônias religiosas em homenagem a Dionísio, evoluindo para tragédias e comédias encenadas por atores de máscara. Dramaturgos como Ésquilo, Sófocles e Eurípides popularizaram os gêneros, influenciando o teatro até hoje.
O documento descreve o movimento pós-impressionista, que surgiu no final do século XIX como uma reação ao impressionismo. Artistas como Van Gogh, Gauguin e Cézanne desenvolveram estilos individuais que influenciaram movimentos posteriores, enquanto Seurat e Signac continuaram a explorar a relação entre cor e luz através do pontilhismo.
O documento discute as principais vanguardas artísticas europeias no início do século XX, como o Expressionismo, Impressionismo, Cubismo, Futurismo e outras. Essas vanguardas surgiram em meio às transformações tecnológicas da época e buscavam novas formas de representação que valorizavam a subjetividade e a abstração.
O documento apresenta o planejamento anual da disciplina de Artes Plásticas para o 8o ano, abordando os objetivos da área, os conteúdos programáticos para cada bimestre e os critérios de avaliação. Os objetivos incluem ampliar a criação artística através da sensibilização visual, instigar o pensamento criativo e propor reflexões sobre composição e materiais. Os conteúdos dos bimestres envolvem a paisagem, arquitetura, intervenções urbanas e instalações artísticas. A aval
O Impressionismo marcou o início da arte moderna na Europa. Os artistas impressionistas se voltaram para elementos visuais como luz e cor, ao invés de temas históricos, registrando mudanças sociais. Suas obras fluidas e sem contornos definidos captavam impressões da luz e cor como fotografias.
O documento descreve a origem e elementos da cultura hip hop, que começou nos anos 1970 nos subúrbios de Nova York entre a comunidade negra e latina. A cultura hip hop consiste em quatro pilares: rap, DJing, breakdance e grafite. O rap começou como uma forma de entretenimento em festas de rua e evoluiu para um estilo musical próprio. Diferentes estilos de rap incluem rap core, pop rap, rap underground e gangsta rap.
O documento descreve a transição entre o Renascimento e o Barroco na arte. No Renascimento, os artistas se inspiraram na arte clássica e buscaram mais autonomia e criatividade. Já no Barroco, a Igreja Católica usou a arte para atrair fiéis durante a Contrarreforma, enfatizando temas bíblicos e emoções humanas de forma mais realista.
ARTE | SEMANA 35 | 3ª Série | VANGUARDAS EUROPEIASGoisBemnoEnem
HABILIDADE - Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo a sua diversidade, bem como os processos de legitimação das manifestações artísticas na sociedade, desenvolvendo visão crítica e histórica.
Este documento fornece um resumo sobre a arte barroca. Aborda suas principais características como o movimento, contrastes de luz e sombra e dramatismo. Também apresenta alguns dos principais artistas deste período como Rembrandt, Rubens, Velázquez e Murillo.
O documento descreve o estilo artístico Rococó, que surgiu na França no século XVIII como uma versão mais leve e intimista do Barroco. Caracteriza-se pelo uso de formas curvas e elementos decorativos como conchas e flores. A arquitetura rococó valorizava ambientes internos para atividades individuais. Pintores como Watteau e Fragonard foram expoentes do estilo.
O documento apresenta o plano de trabalho docente de Arte para o ano letivo de 2014 no Colégio Estadual Ulysses Guimarães. O plano inclui os conteúdos básicos e específicos de Artes Visuais, Teatro, Música e Dança, além dos objetivos, metodologias, recursos didáticos e formas de avaliação. A avaliação será baseada em trabalhos artísticos, pesquisas e observação do desenvolvimento criativo dos alunos.
O documento discute a arte minimalista e conceitual, mencionando artistas como Donald Judd, Robert Morris e Carl Andre. Apresenta debates sobre como essas obras rejeitam a noção modernista de que a arte deve ser auto-suficiente e focada na forma.
Movimento que se inicia com o século XX agressivamente dirigido para o futuro, pregando a destruição da arte anterior (inclusive simbolista, impressionista, naturalista etc.) esp. em seu individualismo e sentimentalismo, cultuando em contrapartida a mudança, a invenção, a velocidade, a produção, a máquina, a glorificação do patriotismo e da guerra, as multidões etc. [Surge com o Manifesto do Futurismo do poeta italiano F.T. Marinetti 1876-1944publicado no Le Figaro em 1909.]
Historia do teatro de rua no brasil finalização1andredejesus
O documento discute a história do teatro de rua no Brasil, desde as suas origens com os jesuítas na colônia até os grupos de teatro de rua contemporâneos. Apresenta os diferentes tipos de manifestações teatrais ao ar livre ao longo da história brasileira e descreve as características e importância do teatro de rua e dos atores de rua.
Este documento descreve um plano de intervenção pedagógica que utiliza a expressão corporal para releitura de obras de arte. Os alunos serão divididos em grupos para estudar obras de arte, identificar elementos compositivos e contexto histórico. Cada grupo representará cenicamente a obra estudada, assumindo as características dos personagens retratados. As releituras serão fotografadas e apresentadas em cartazes.
O documento descreve o teatro renascentista, incluindo seu surgimento na Itália e Inglaterra, elementos como a Commedia dell'Arte e seus personagens fixos, e o papel de Shakespeare no teatro elisabetano inglês.
O documento descreve a evolução do teatro na Europa após a queda do Império Romano, desde as primeiras apresentações litúrgicas na Igreja até o desenvolvimento do teatro renascentista na Itália e Inglaterra. Com o crescimento das cidades, o teatro passou a ser encenado fora da Igreja e novos gêneros surgiram, como os mistérios e moralidades. Na Renascença, o teatro clássico foi retomado e companhias teatrais se profissionalizaram, destacando-se a Commedia dell'
O documento discute as artes visuais, definindo-as como formas de arte que usam a visão como meio principal de apreciação, incluindo desenho, pintura, gravura, fotografia, cinema, escultura, arquitetura, moda e design. Também destaca que a percepção da beleza é subjetiva e influenciada pela experiência individual.
Este documento descreve duas partes de um jogo teatral. Na Parte I, os jogadores ficam em pé sem fazer nada enquanto são observados, causando desconforto. Na Parte II, é dada uma tarefa simples como contar cadeiras para aliviar o desconforto quando focados nessa tarefa. Isso demonstra como o foco em uma atividade pode reduzir o desconforto. O objetivo é ensinar sobre a importância do foco nos Jogos Teatrais.
Sling Content Distribution for the Cloud - adaptTo 2019Timothée Maret
The talk covers an integration of Apache Sling with Apache Kafka. This talk will introduce the Apache Sling journal based content distribution. It is a new implementation of the Sling Content Distribution APIs suitable for the cloud.
The implementation leverages the event sourcing pattern to supports Sling instances horizontal auto-scaling. The design is resilient to errors and minimises the instances resource usage footprint.
The talk will provide an overview of the design, its rationale and its implementation on Apache Kafka.
Demo code: https://github.com/tmaret/distribution.kafka.demo
Este documento resume a vida e obra do pintor holandês Vincent Van Gogh (1853-1890). Ele teve uma vida difícil, com problemas mentais e relacionamentos conturbados. Criou obras-primas expressivas como A Noite Estrelada durante internamentos em hospitais psiquiátricos. Cometeu suicídio aos 37 anos, deixando um legado artístico de grande influência.
Plano de Aula - Oficina de Artes - As Pinturas RenascentistasPIBID HISTÓRIA
A oficina de artes abordará pinturas renascentistas, apresentando obras de artistas como Leonardo da Vinci, Botticelli e Bruegel. Os alunos analisarão as principais pinturas do período e terão uma visão geral de seu desenvolvimento. Eles também estudarão o mecenato da arte e obras de pintores como Sofonisba Anguissola.
O teatro grego surgiu a partir de cerimônias religiosas em homenagem a Dionísio, evoluindo para tragédias e comédias encenadas por atores de máscara. Dramaturgos como Ésquilo, Sófocles e Eurípides popularizaram os gêneros, influenciando o teatro até hoje.
O documento descreve o movimento pós-impressionista, que surgiu no final do século XIX como uma reação ao impressionismo. Artistas como Van Gogh, Gauguin e Cézanne desenvolveram estilos individuais que influenciaram movimentos posteriores, enquanto Seurat e Signac continuaram a explorar a relação entre cor e luz através do pontilhismo.
O documento discute as principais vanguardas artísticas europeias no início do século XX, como o Expressionismo, Impressionismo, Cubismo, Futurismo e outras. Essas vanguardas surgiram em meio às transformações tecnológicas da época e buscavam novas formas de representação que valorizavam a subjetividade e a abstração.
O documento apresenta o planejamento anual da disciplina de Artes Plásticas para o 8o ano, abordando os objetivos da área, os conteúdos programáticos para cada bimestre e os critérios de avaliação. Os objetivos incluem ampliar a criação artística através da sensibilização visual, instigar o pensamento criativo e propor reflexões sobre composição e materiais. Os conteúdos dos bimestres envolvem a paisagem, arquitetura, intervenções urbanas e instalações artísticas. A aval
O Impressionismo marcou o início da arte moderna na Europa. Os artistas impressionistas se voltaram para elementos visuais como luz e cor, ao invés de temas históricos, registrando mudanças sociais. Suas obras fluidas e sem contornos definidos captavam impressões da luz e cor como fotografias.
O documento descreve a origem e elementos da cultura hip hop, que começou nos anos 1970 nos subúrbios de Nova York entre a comunidade negra e latina. A cultura hip hop consiste em quatro pilares: rap, DJing, breakdance e grafite. O rap começou como uma forma de entretenimento em festas de rua e evoluiu para um estilo musical próprio. Diferentes estilos de rap incluem rap core, pop rap, rap underground e gangsta rap.
O documento descreve a transição entre o Renascimento e o Barroco na arte. No Renascimento, os artistas se inspiraram na arte clássica e buscaram mais autonomia e criatividade. Já no Barroco, a Igreja Católica usou a arte para atrair fiéis durante a Contrarreforma, enfatizando temas bíblicos e emoções humanas de forma mais realista.
ARTE | SEMANA 35 | 3ª Série | VANGUARDAS EUROPEIASGoisBemnoEnem
HABILIDADE - Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo a sua diversidade, bem como os processos de legitimação das manifestações artísticas na sociedade, desenvolvendo visão crítica e histórica.
Este documento fornece um resumo sobre a arte barroca. Aborda suas principais características como o movimento, contrastes de luz e sombra e dramatismo. Também apresenta alguns dos principais artistas deste período como Rembrandt, Rubens, Velázquez e Murillo.
O documento descreve o estilo artístico Rococó, que surgiu na França no século XVIII como uma versão mais leve e intimista do Barroco. Caracteriza-se pelo uso de formas curvas e elementos decorativos como conchas e flores. A arquitetura rococó valorizava ambientes internos para atividades individuais. Pintores como Watteau e Fragonard foram expoentes do estilo.
I. O documento apresenta uma revisão sobre diferentes períodos artísticos, desde a arte egípcia até o romantismo, abordando suas principais características e expoentes. II. É feita uma contextualização histórica de cada período, destacando aspectos como a organização social egípcia, a racionalidade da arte grega, a propagação do cristianismo na arte bizantina e a ênfase na beleza humana na arte renascentista. III. Os estilos artísticos descritos incluem a arquitetura dos
O documento descreve o período do Romantismo entre 1819-1849, quando sentimentos e emoções passaram a ser valorizados acima da razão. O movimento começou na literatura nos séculos 18 e 19 e influenciou as artes visuais e música. O Romantismo se caracterizou pela ênfase na subjetividade individual, na natureza e no passado histórico.
O Romantismo surgiu na Europa no final do século XVIII como reação ao Iluminismo, valorizando os sentimentos, a imaginação e o nacionalismo. Os artistas românticos buscavam liberdade de expressão em contraste ao Neoclassicismo acadêmico, focando temas como a natureza e emoções.
O documento fornece uma linha do tempo da história da arte, começando com a arte pré-histórica e passando por períodos como arte egípcia, grega, gótica, renascimento, barroco, impressionismo e expressionismo, descrevendo brevemente as principais características de cada período.
Escola CEJAR - Aquidauana - Apostila 8 A,B e C 1ºBPriscila Barbosa
1) O documento descreve o estilo artístico Neoclassicismo e sua influência na arte brasileira no século XIX, especialmente através da Missão Artística Francesa.
2) A Missão trouxe importantes artistas como Debret para o Brasil, que contribuíram para o desenvolvimento do estilo neoclássico localmente.
3) O neoclassicismo buscava imitar a arte greco-romana antiga e era o estilo dominante nas academias de arte da época.
1) O neoclassicismo surgiu após a Revolução Francesa e foi influenciado pelos ideais iluministas.
2) O romantismo rompeu com a tradição clássica e privilegiou a emoção e a imaginação.
3) O realismo questionou as teorias acadêmicas e procurou retratar a realidade de forma objetiva e científica.
O documento descreve a arte do século XIX, desde o Romantismo até o Impressionismo e a Revolução Industrial. Aborda os principais estilos artísticos como o Romantismo, Revivalismo, Eclectismo e Exotismos. Também discute autores e características da arquitetura, escultura e pintura do período.
O documento descreve a cultura no século XIX, quando o cientismo floresceu e houve grandes avanços nas ciências. As principais descobertas científicas da época incluíram os raios-X, a radioatividade, microrganismos, vacinas e a teoria da evolução. As artes também prosperaram através do romantismo, com novos estilos na literatura, pintura, escultura e arquitetura.
O documento descreve os principais estilos artísticos entre os séculos XIV e XX na Europa, incluindo o Renascimento, Barroco, Rococó, Neoclassicismo, Romantismo, Realismo, Impressionismo e estilos posteriores. O Renascimento iniciou uma revolução artística através da reutilização das formas clássicas e da perspectiva, enquanto estilos posteriores como o Barroco focaram mais nas emoções.
O documento descreve o movimento neoclássico, que ocorreu entre os séculos XVIII e XIX como uma reação ao barroco. Ele se inspirou na arte e arquitetura greco-romana, valorizando a razão, o equilíbrio e a clareza em oposição ao excesso emocional do barroco. O documento também discute as principais características da pintura, escultura e arquitetura neoclássicas.
O documento descreve o Romantismo na escultura e pintura em Portugal no século XIX. O movimento romântico valorizava a liberdade individual e a originalidade, cultivando a emoção e a fantasia. Na escultura destacaram-se temas inspirados na natureza e heroicos. Na pintura, valorizaram-se temas dramáticos e sentimentais inspirados na literatura e história, com ênfase na pintura histórica. Importantes pintores portugueses do período foram José Malhoa, Tomás da Anunciação e João
O documento resume três movimentos artísticos: Neoclassicismo, Romantismo e Realismo. O Neoclassicismo surgiu no final do século XVIII e início do XIX, se inspirava nos valores greco-romanos e nos renascentistas, e valorizava a técnica e as regras acadêmicas. O Romantismo surgiu entre 1820 e 1850 em reação ao Neoclassicismo, valorizando a emoção e a imaginação. O Realismo surgiu no final do século XIX em reação aos outros dois movimentos, procurando retratar a
História da Arte: Linha do tempo - Renascimento ao RomantismoRaphael Lanzillotte
O documento resume os principais estilos artísticos entre o Renascimento e o Romantismo, incluindo suas características nas áreas de arquitetura, pintura e escultura.
O documento descreve o Neoclassicismo e o Romantismo, comparando as características e estilos das duas correntes artísticas. O Neoclassicismo surgiu no final do século XVIII e início do XIX, imitando a arte greco-romana. Já o Romantismo, no início do século XIX, valorizava os sentimentos e a imaginação, em reação ao estilo acadêmico do Neoclassicismo.
A arte é uma atividade humana relacionada com as manifestações estéticas, criativas e comunicativas. É realizada por meio de diferentes instrumentos e linguagens, como a arquitetura, o desenho, a escultura, a pintura, a escrita, a música, a dança, o teatro, o cinema, entre outras.
Toda criação de arte está intimamente relacionada com os modos de existir no tempo e no espaço. Cada povo, em seu espaço e momento histórico, representa suas formas de vida e suas concepções de mundo.
Por Bruno Carrasco, psicoterapeuta existencial.
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2017
Foi um movimento artístico, político e filosófico surgido nas últimas décadas do século XVIII na Europa que perdurou por grande parte do século XIX. Caracterizou-se como uma visão de mundo contrária ao racionalismo e ao iluminismo que buscou um nacionalismo que viria a consolidar os estados nacionais na Europa.
O documento descreve o movimento artístico Neoclássico que emergiu na Europa no final do século XVIII como uma reação ao Barroco. As principais características incluem a retomada dos valores clássicos da Grécia e Roma com ênfase na simplicidade, equilíbrio e imitação da natureza. Artistas como David e Ingres se destacaram na pintura enquanto a arquitetura adotou formas geométricas e simétricas inspiradas no estilo clássico.
O documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo e moderno, descrevendo estilos, obras e artistas característicos de cada época. É dividido em seções que abordam a arte em diferentes civilizações e períodos como a Mesopotâmia, o Egito Antigo, a Grécia Antiga, o Império Romano, a arte Renascentista, Barroca, entre outros.
ARTE na Antiguidade Oriental (Carla Camuso).ppsxCarla Camuso
Tópicos sobre arte na antiguidade (Oriente médio e Egito), utilizado como material de apoio em sala de aula pela Prof. Carla Camuso - IFBA Campus Porto Seguro.
Álbum Serra da Capivara e Arte RupestreCarla Camuso
O documento apresenta fotos de esculturas de onça pintada, artefatos arqueológicos e pinturas rupestres encontrados em São Raimundo Nonato, Serra da Capivara e outras localidades no Brasil e mundo. As imagens ilustram a importância desse patrimônio cultural para entendermos o passado distante da humanidade.
Slide complementar à aula sobre Renascimento Cultural, ministrada pela professora Carla Camuso. Disciplina ARTE - Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia da Bahia - IFBA
O documento resume a evolução histórica do teatro, desde as sociedades pré-históricas até o teatro contemporâneo, abordando diferentes gêneros, como a tragédia, comédia e farsa, e movimentos como o realismo, teatro do absurdo e teatro da opressão.
Slide auxiliar do componente curricular ARTE, ministrado pela Profa. Carla Camuso no Instituto Federal da Bahia - Campus Porto Seguro. Aborda temas relacionados as novas linguagens artísticas no período contemporâneo.
O documento descreve o período entre 1600-1700 marcado por crises religiosas e sociais na Europa, como a Reforma Protestante e a Contra-Reforma Católica. A arte Barroca se desenvolveu nesse contexto buscando converter as pessoas à fé católica por meio de obras grandiosas, dinâmicas e emotivas que causavam admiração. Artistas como Caravaggio, Rembrandt e Vermeer se destacaram retratando a realidade de forma minuciosa através da luz e sombras.
O documento descreve a arte gótica, originada na Idade Média na Europa. Apresenta as características arquitetônicas das catedrais góticas, como os arcos ogivais e vitrais coloridos, que expressavam a grandiosidade da fé cristã. Também menciona as esculturas e pinturas religiosas da época, notadamente suas figuras alongadas e realismo na representação de pessoas.
A arte românica predominantemente arquitetural surgiu entre os séculos XI e XIII. Caracterizou-se pela substituição dos telhados de madeira por abóbadas de pedra, espessas paredes com poucas janelas reforçadas por contrafortes, e o renascimento da escultura e pintura ligadas à arquitetura de forma simbólica e esquematizada.
O documento descreve a arte medieval bizantina entre os séculos V e XV. A arte era conduzida pela religião cristã e usava técnicas como afrescos, mosaicos e ícones. A arquitetura bizantina se caracterizava por igrejas com grandes cúpulas como Santa Sofia em Istambul. O Império Bizantino findou quando Constantinopla foi saqueada pelos cruzados em 1204.
Patrimônio cultural - Arte IFBA Porto SeguroCarla Camuso
O documento discute o conceito de patrimônio cultural e sua relação com o turismo cultural. Ele define patrimônio cultural como bens materiais e imateriais ligados à identidade e memória de um povo, e explica que pode incluir expressões culturais, obras de arte, sítios históricos e mais. Além disso, destaca a importância da comunidade local na preservação e gestão de seu patrimônio cultural.
A cultura do Antigo Egito é explorada, incluindo artefatos como a Paleta de Narmer e a Esfinge, além de túmulos reais como o de Tutankhamon. O documento também discute elementos-chave da religião egípcia como o Livro dos Mortos e os rituais funerários associados à múmia. Finalmente, há menções breves às civilizações suméria e assíria do Oriente Médio antigo.
O documento descreve a evolução da arte grega entre 900 a.C. e 146 a.C., dividida em quatro períodos: Geométrico, Arcaico, Clássico e Helenístico. O período Geométrico se caracterizou pela decoração de vasos com motivos simétricos. No período Arcaico houve avanços na escultura e pintura, com influência egípcia. Já no Clássico priorizou-se o realismo anatômico. Por fim, no Helenístico as esculturas
2. Rococó (“embrechado”)
Surge na França
Mais leve e intimista (decorativo)
TEMAS:
Cenas eróticas, mitologia,pastorais, teatro
italiano, motivos religiosos, estilização
naturalista em ornatos e figuras.
Uso de formas curvas, conchas, laços e flores.
3.
4. As banhistas – Fragonard (1772)
Igreja Ottobeuren - Áustria
5.
6. Neoclassicismo
• Retorno ao passado, pela imitação dos
modelos antigos greco-latinos;
• Academicismo nos temas e nas técnicas;
• Arte entendida como imitação da
natureza, num verdadeiro culto à teoria
de Aristóteles
8. Romantismo
Revolução Industrial e Revolução Francesa
liberdade das convenções acadêmicas em favor da
livre expressão da personalidade do artista.
Características gerais:
valorização dos sentimentos e da imaginação;
o nacionalismo;
a valorização da natureza como princípios da
criação artística;
os sentimentos do presente tais como:
Liberdade, Igualdade e Fraternidade.
11. Características gerais:
• o cientificismo
• a valorização do objeto
• o sóbrio e o minucioso
• a expressão da realidade e dos
aspectos descritivos
12. Características da pintura:
• Representação da realidade com a mesma objetividade com
que um cientista estuda um fenômeno da natureza;
• Ao artista não cabe "melhorar" artisticamente a natureza,
pois a beleza está na realidade tal qual ela é.
Temas da pintura:
• Politização em favor dos oprimidos.
• Pintura social denunciando as injustiças e as imensas
desigualdades entre a miséria dos trabalhadores e a opulência
da burguesia.
• O povo tornou-se assunto frequente da pintura realista.
• Os artistas incorporavam a rudeza, a fealdade, a vulgaridade
dos tipos que pintavam, elevando esses tipos à categoria de
heróis.