O documento descreve o modernismo brasileiro no início do século XX, seu surgimento a partir da Semana de Arte Moderna de 1922 e suas principais características. Dividiu-se em três fases distintas, sendo a primeira marcada pelo radicalismo e iconoclastia, buscando romper com estruturas do passado. Publicaram-se diversos manifestos e revistas debatendo propostas estéticas e ideológicas do movimento.

2. • Realizada a Semana de Arte Moderna e ainda
sob os ecos das vaias e gritarias, tem início
uma primeira fase modernista, que se
estende de 1922 a 1930, caracterizada pela
tentativa de definir e marcar posições.

3. Nessa década, a economia mundial
caminha para um colapso, que se
concretizaria com a quebra da Bolsa de
Valores de Nova Iorque, em 1929.
O Brasil vive os últimos anos da chamada
República Velha, ou seja, o período de
domínio político das oligarquias ligadas aos
grandes proprietários rurais.

6. • Não por mera coincidência, a partir de 1922,
com a revolta militar do Forte de
Copacabana(descontentamento dos tenentes
com o monopólio político do poder no Brasil por
parte das oligarquias), o Brasil passa por um
momento realmente revolucionário, que
culminaria com a Revolução de 1930 e a
ascensão de Getúlio Vargas.

7. MODERNISMO NO BRASIL
O modernismo brasileiro foi um amplo movimento
cultural que repercutiu fortemente sobre a cena
artística e a sociedade brasileira na primeira metade
do século XX, sobretudo no campo da literatura e
das artes plásticas.

8. O movimento no Brasil foi desencadeado a
partir da assimilação de tendências culturais e
artísticas lançadas pelas vanguardas europeias
no período que antecedeu a Primeira Guerra
Mundial, como o Cubismo e o Futurismo.

9. As novas linguagens modernas colocadas pelos
movimentos artísticos e literários europeus
foram aos poucos assimiladas pelo contexto
artístico brasileiro, mas colocando como
enfoque elementos da cultura brasileira.
Considera-se a Semana de Arte Moderna,
realizada em São Paulo, em 1922, como ponto
de partida do modernismo no Brasil. Porém,
nem todos os participantes desse evento eram
modernistas: Graça Aranha, um pré-modernista,
por exemplo, foi um dos oradores.

10. Não sendo dominante desde o início, o
modernismo, com o tempo, suplantou os
anteriores. Foi marcado, sobretudo, pela
liberdade de estilo e aproximação com a
linguagem falada, sendo os da primeira fase
mais radicais em relação a esse marco.

11. Didaticamente, divide-se o Modernismo em três
fases: a primeira fase, mais radical e
fortemente oposta a tudo que foi anterior,
cheia de irreverência e escândalo; uma segunda
mais amena, que formou grandes romancistas e
poetas; e uma terceira, também chamada Pós-
modernismo por vários autores, que se opunha
de certo modo a primeira e era por isso
ridicularizada com o apelido de Parnasianismo.

12. Momento Histórico

13. Foi o período mais radical do movimento
modernista, justamente em consequência da
necessidade de romper com todas as estruturas
do passado. Daí o caráter anárquico dessa
primeira fase modernista e seu forte sentido
destruidor, assim definido por Mário de
Andrade:"...se alastrou pelo Brasil o espírito
destruidor do movimento modernista. Isto é
teatro é uma experiência eficaz para o futebol.

14. Havia a busca pelo moderno, original e
polêmico, com o nacionalismo em suas
múltiplas facetas. A volta das origens, através da
valorização do indígena e a língua falada pelo
povo, também foram abordados. Contudo, o
nacionalismo foi empregado de duas formas
distintas: a crítica, alinhado a esquerda política
através da denúncia da realidade, e a ufanista,
exagerado e de extrema direita.

16. Manifestos e revistas
Revista Klaxon — Mensário de Arte Moderna (1922-
1923);
Manifesto da Poesia Pau-Brasil (1924-1925)
Escrito por Oswald de Andrade e publicado
inicialmente no Correio da Manhã. Em 1924, é
republicado como abertura do livro de poesias Pau-
Brasil, de Oswald. Apresenta uma proposta de
literatura vinculada à realidade brasileira, a partir de
uma redescoberta do Brasil. Este manifesto dizia que
a arte brasileira deveria ser de "exportação" tal qual
o Pau-Brasil.

17. Manifestos e revistas.
Verde-Amarelismo ou Escola da Anta (1916-1929)
Grupo formado por Plínio Salgado, Menotti del
Picchia, Guilherme de Almeida e Cassiano Ricardo
em resposta ao nacionalismo do Pau-Brasil,
criticando-se o “nacionalismo afrancesado” de
Oswald. Sua proposta era de um nacionalismo
primitivista, ufanista, identificado com o fascismo,
evoluindo para o Integralismo. Idolatria do tupi e
a anta é eleita símbolo nacional. Em maio de 1929, o
grupo verde-amarelista publica o manifesto
"Nhengaçu Verde-Amarelo — Manifesto do Verde-
Amarelismo ou da Escola da Anta".

18. Manifestos e revistas
Manifesto Regionalista de 1926
De 1925 a 1930 foi um período marcado pela
difusão do Modernismo pelos estados
brasileiros. Nesse sentido, o Centro
Regionalista do Nordeste (Recife).Presidido ou
Gilberto Freire busca desenvolver o
sentimento de unidade do Nordeste nos novos
moldes modernistas. Propõem trabalhar em
favor dos interesses da região, além de
promover conferências, exposições de arte,
congressos etc. Para tanto, editaram uma
revista. Vale ressaltar que o regionalismo
nordestino conta com Graciliano Ramos.

19. Manifestos e revistas
Revista de Antropofagia (1928-1929)
É a nova etapa do Pau-Brasil, sendo resposta a
Escola da Anta. Seu nome origina-se da
tela Abaporu (O que come) de Tarsila do
Amaral.
O Antropofagismo foi caracterizado por
assimilação (“deglutição”) crítica às
vanguardas e culturas europeias, com o fim de
recriá-las, tendo em vista o redescobrimento
do Brasil em sua autenticidade primitiva.

20. TROPICALISMO
O Tropicalismo foi um movimento de
ruptura que sacudiu o ambiente da música
popular e da cultura brasileira entre 1967 e
1968.
Os tropicalistas deram um histórico passo à
frente no meio musical brasileiro.

21. TROPICALISMO
A música brasileira pós-Bossa Nova e a definição
da “qualidade musical” no País estavam cada vez
mais dominadas pelas posições tradicionais ou
nacionalistas de movimentos ligados à esquerda.
Contra essas tendências, o grupo baiano e seus
colaboradores procuram universalizar a
linguagem da MPB, incorporando elementos da
cultura jovem mundial, como o rock, a psicodélica
e a guitarra elétrica.

22. Irreverente, a Tropicália transformou os
critérios de gosto vigentes, não só quanto à
música e à política, mas também à moral e
ao comportamento, ao corpo, ao sexo e ao
vestuário. A contracultura hippie foi
assimilada, com a adoção da moda dos
cabelos longos encaracolados e das roupas
escandalosamente coloridas.

23. O movimento, libertário por excelência,
durou pouco mais de um ano e acabou
reprimido pelo governo militar. Seu fim
começou com a prisão de Gil e Caetano,
em dezembro de 1968. A cultura do País,
porém, já estava marcada para sempre
pela descoberta da modernidade e dos
trópicos.

35. PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS II:
• COMBATE-RUPTURA-DESTRUIÇÃO;
• O RADICALISMO;
• O ANARQUISMO;
• O PERFIL ICONOCLASTA;
• A PRESENÇA DO COTIDIANO;
• A LIBERDADE DE EXPRESSÃO;
• O COLOQUIALISMO NA LINGUAGEM;
• A BUSCA PELO ORIGINALIDADE;
• A PARÓDIA;
• A SIMPLICIDADE.

36. Quanto Custa o quadro Abaporu?
Abaporu vem dos termos
em tupi aba (homem), pora (gente)
e ú (comer), significando "homem que
come gente"

37. O quadro “Abaporu”, de Tarsila do Amaral
(1886-1976), é a obra de arte brasileira mais
cara já vendida fora do território brasileiro. Este
quadro foi leiloado em 1995 por R$ 2,5 milhões.
O leilão ocorreu na cidade de Nova York e o
comprador do “Abaporu” foi o colecionador
argentino Eduardo Costantini. Hoje, o quadro
está exposto no Malba, museu de Buenos Aires
(Argentina), criado e organizado por Constantini.

38. MACUNAÍMA
Análise da obra de Mario de Andrade:
Com uma narrativa de caráter mítico, em que os
acontecimentos não seguem as convenções
realistas, a obra procura fazer um retrato do
povo brasileiro, por meio do “herói sem
caráter”.

39. Leia o resumo de Macunaíma
Rapsódia
"Macunaíma" é fruto do conhecimento reunido por
Mario de Andrade acerca das lendas e mitos
indígenas e folclóricos. Dessa forma, pode-se dizer
que a obra é uma rapsódia, que é uma palavra que
vem do grego e designa obras tais como a Ilíada e a
Odisseia de Homero. Para os gregos, uma rapsódia
é uma obra literária que condensa todas as
tradições orais e folclóricas de um povo. Além
disso, na música (Mario de Andrade tinha formação
musical também) uma rapsódia utiliza contos
tradicionais ou populares de certo povo em temas
de composição improvisada.

40. Há, ainda, uma aproximação ao gênero
épico: à medida que o livro narra, em
trechos fragmentados, a vida de um
personagem que simboliza uma nação.
Sobre a acepção musical dada pelo
dicionário, chama atenção o improviso da
narrativa, que impressiona e surpreende a
cada momento, tendo como pano de fundo
a cultura popular.

41. O enredo dessa rapsódia pode tornar-se
confuso ao leitor acostumado ao pacto de
verossimilhança realista. Por exemplo, é
necessário aceitar o fato de o protagonista
morrer duas vezes no romance; ou, então,
que Macunaíma, em uma fuga, possa estar
em Manaus e, algumas linhas depois,
aparecer na Argentina; ou ainda o fato de o
herói encontrar uma poça que
embranquece quem nela se banha.

42. A verossimilhança em questão é surrealista e
deve ser lida de forma simbólica. A cena em que
Macunaíma e seus dois irmãos se banham na
água que embranquece pode ser entendida
como o símbolo das três etnias que formaram o
Brasil: o branco, vindo da Europa; o negro,
trazido como escravo da África; e o índio nativo.
Nessa cena, Macunaíma é o primeiro a se
banhar e torna-se loiro. Jiguê é o segundo, e
como a água já estava “suja” do negrume do
herói, fica com a cor de bronze (índio); por
último, Manaape, que simboliza o negro, só
embranquece a palma das mãos e a sola dos
pés.

43. Retrato do povo brasileiro
O livro faz parte da primeira fase
modernista – a fase heroica. A influência
das vanguardas europeias é visível em
várias técnicas inovadoras de linguagem
que a obra apresenta. Por isso,
"Macunaíma" pode oferecer algumas
dificuldades ao leitor desavisado.

44. Há inúmeras referências ao folclore
brasileiro. A narrativa se aproxima da
oralidade – no capítulo “Cartas pras
Icamiabas”, Macunaíma ironiza o povo de
São Paulo, que fala em uma língua e
escreve em outra. Além disso, não existe
verossimilhança realista.

45. Alguns aspectos históricos motivaram Mário
de Andrade a criar tais “empecilhos”. A
referência ao folclore brasileiro e à linguagem
oral é manifestação típica da primeira fase
modernista, quando os escritores estavam
preocupados em descobrir a identidade do
país e do brasileiro. No plano formal, essa
busca se dá pela linguagem falada no Brasil,
ignorando, ou melhor, desafiando o português
lusitano. No plano temático, a utilização do
folclore servia como matéria-prima dessa
busca.

46. "Macunaíma" é, portanto, uma tentativa de
construção do retrato do povo brasileiro. Essa
tentativa não era nova. O autor romântico José de
Alencar, por exemplo, tivera a mesma intenção ao
criar, no romance O Guarani, o personagem Peri,
índio de aspirações nobres, que se assemelhava,
em relação a sua conduta ética, a um cavaleiro
medieval lusitano. Não é exagero dizer, se
compararmos Peri a Macunaíma, que esse é o
oposto daquele. Enquanto o primeiro é valente,
extremamente perseverante e encontra suas
motivações nos valores da ética e da moral,
Macunaíma, além de indolente, conduz a maioria
de seus atos movido pelo prazer terreno, mundano.
É “o herói sem nenhum caráter”.

47. Assim, "Macunaíma" é uma obra que busca
sintetizar o caráter brasileiro, segundo as
convicções da primeira fase modernista.
Uma leitura possível é a de que o povo
brasileiro não tem um caráter definido e o
Brasil é um país grande como o corpo de
Macunaíma, mas imaturo, característica
que é simbolizada pela cabeça pequena do
herói.