1) O documento discute como os sentidos humanos percebem o mundo de forma diferente e como a arte representa essa percepção de maneiras variadas. 2) É explorado como a arte evoluiu ao longo do tempo, adotando novos materiais e técnicas como a perspectiva e a abstração. 3) O documento enfatiza que a arte é uma forma de diálogo e que todo artista precisa de imaginação para criar obras que representem suas visões do mundo.

1. AUTORIA
SUCA M. MAZZAMATI
PATRÍCIA DE ALMEIDA ZUPPI
MARCELO RECKSI
EDIÇÃO
JEFERSON FREITAS
CRÉDITOS DAS IMAGENS DE ABERTURA
© EDITORA POSITIVO LTDA., 2014
4°e 5°ANOS

2. Será que o mundo é uma obra de arte?
ClaudioChyo
Nossa ponte para o mundo são os nossos sentidos:
Vemos as paisagens, as plantas, as pessoas.
Ouvimos os sons das aves, do mar, da chuva.
Tocamos o pelo macio do gato.
Sentimos o perfume da flor, da terra molhada.
Experimentamos alimentos: doces, salgados, azedos e
amargos.
E há muito o que descobrir dentro de nós!

3. Os sentidos não são iguais em todos os animais. Por
isso, cada um percebe o mundo de uma forma diferente.
Vários mundos diferentes

4. SucessionPabloPicasso/Autis.Brasil2014
Nas artes, as linhas que contornam um objeto guiam nosso olhar.
Repare no cãozinho que o pintor espanhol Pablo Picasso desenhou.
Ele se chamava Lump e, mesmo que Picasso tenha feito todo o
desenho com uma só linha, nós conseguimos perceber que ele era da
raça dachshund, que no Brasil chamamos de “salsicha”.
Pablo Picasso. The dog, c. 1957. Nanquim sobre papel.
A representação do mundo

5. De um lado está alguém que fala, que se expressa. Do outro lado, alguém que
escuta.
Toda obra de arte precisa de alguém que a experimente e “converse” com ela.
O que importa para a arte é como acontece esse diálogo, essa troca.
Você já teve contato com a arte?
A arte é uma conversa

6. Alguns artistas fazem obras
que devem ser tocadas para
sentir a textura ou para brincar
com o objeto.
Mestre Vitalino usava as mãos
para moldar o barro.
Você toca a arte e a arte toca vocêPierreVerger©FundaçãoPierreVerger

7. A linguagem do artista pode ser:
•a dança;
•o teatro;
•a música;
•as artes visuais.
Artes visuais: algumas são muito antigas, como a pintura e a escultura.
Outras são mais novas, como a fotografia e a arte feita por
computadores.
Se a arte é uma conversa, que língua o artista fala?

8. A pintura mudou com o tempo. No começo,
era feita diretamente sobre a parede. Depois
veio a placa de madeira e, em seguida, a
tela, que é um pano bem esticado. Matisse
fez essa pintura sobre uma tela.
Henri Matisse. A porta escura, 1942. 1 óleo
sobre tela.
Quantas mudanças!HenriMatisse/ContemporaryArtEstablishment/61cmX38cm

9. Os artistas também
criam suportes
diferentes. Como
nesta obra em que a
pintura começa na
parede e “escorre”
pelo chão.
A pintura sempre nova
Leda Catunda. Duas árvores, 2009. Tinta acrílica sobre tela, veludo e plástico.
EduardoOrtega/CortesiaGaleriaFortesVilaça,SP/274cmX458cm

10. Chamamos de rupestre a
pintura feita nas paredes
de cavernas. Aprendemos
com elas como viviam os
primeiros humanos, mais
de 30 mil anos atrás.
O que você acha que
eles usavam como
tinta?
Detalhe de pintura rupestre do Boqueirão da Pedra Furada, Parque Nacional Serra da
Capivara, em São Raimundo Nonato, Piauí, 2013.
Artistas pré-históricos

11. Como um carimbo
Na gravura, o desenho é feito
sobre metal, pedra ou madeira e
“carimbado” no papel. Dá para
fazer várias cópias. O Brasil tem
grandes gravuristas, como J.
Borges, que fez esta xilogravura.
J. Borges. Cavalo marinho, sem data. Xilogravura em preto e branco.

12. Esta escultura foi
criada por Picasso.
Que material você
acha que ele usou?
A escultura é uma
arte muito antiga e
pode ser feita com
muitos materiais.
GettyImages/JimDyson
Pablo Picasso. Tête de femme, 1961. Chapa de metal cortada, dobrada e pintada.
De onde saiu esta cabeça?
GettyImages/Bloomberg/RaminTalaie

13. O som “caminha” no arO som “caminha” no ar
As esculturas mais antigas foram
feitas com barro, em várias partes do
mundo.
Elas representavam principalmente
reis e deuses. Depois da argila,
também a madeira começou a ser
usada.
Cabeça de terracota (argila cozida) com mais de 2 mil
anos de idade, encontrada na Nigéria, país da África.
Mãos na terraColeçãoParticular/Latinstock/Corbis/WernerForman

14. O som “caminha” no ar
O que acontece quando alguém joga uma pedra em um lago? Formam-se
ondas que se deslocam para todos os lados.
O som se propaga da mesma forma, mas pelo ar. Ou de um barbante bem
esticado, por exemplo.
RobertoZoellner

15. GettyImages/JimDyson
O corpo conta uma história
A dança é uma forma de arte feita com o corpo.
Os indígenas brasileiros sempre dançam em grupo.
Nas sociedades modernas, as pessoas dançam
sozinhas ou acompanhadas.
ClaudioChyo

16. A lua encolheu ou o homem é gigante? Ou não é nada disso?
Os objetos e as pessoas parecem maiores ou menores para nós,
dependendo de onde estamos.
De que tamanho é?
Latinstock/Corbis/JohnBrecher

17. Perspectiva
Durante muitos séculos,
as pessoas fizeram
desenhos que não
respeitavam a proporção
dos objetos. No século
XV, na cidade de
Florença, os artistas
encontraram uma forma
matemática de
representar o que vemos.
Essa técnica se chama
Perspectiva.

18. Neste quadro, o pintor
usou a técnica da
perspectiva com muito
cuidado. Observe que ele
colocou pessoas ao
fundo, bem menores que
os homens que aparecem
na frente da imagem. Na
época em que a tela foi
pintada, o século XV, isso
foi uma grande novidade.
Pietro Perugino. Entrega das chaves a São Pedro, cerca de 1481-82. Afresco.
Uma nova técnica
PietroPerugino/CapelaSistina,Vaticano/335cm3550cm

19. No teatro, os atores ficam próximos ao público, ao contrário do que
acontece na tevê e no cinema.
Os teatros são construções criadas para facilitar a propagação do som,
pois a voz do ator tem de chegar ao público, sem que ele precise gritar.
O instrumento do ator de teatro é o seu corpo.
O corpo no espaço

20. O teatro tem
um poder muito
especial. Nele, uma
pessoa pode se
transformar
em outra.
O ator se transforma
no personagem.
GettyImages/JimDyson
Antigamente os atores usavam máscaras.
Quem sou eu?
GetulioDelphim

21. Para medir o som, observamos suas características:
a duração, que mede quanto tempo dura um som;
a intensidade, que mede a força do som;
a altura, que mede a frequência do som.
O “tamanho” do som

22. O som pode ser:
longo ou curto. É a diferença entre uma pessoa que bate
palma uma vez e a plateia que aplaude durante vários
segundos;
pode variar de forte (som muito intenso) a fraco (som pouco
intenso);
conforme a altura, o som pode variar de agudo a grave.
O som sem segredos

23. A música é feita de sons, que
o músico vai combinando para
conseguir o efeito
desejado.
Há sons em torno
de nós o tempo todo;
às vezes, como música;
às vezes, como ruído.
Música por todo lado

24. Toda obra de arte
que não reproduz
figuras reais é
chamada de
ABSTRATA.
O russo Kandinsky
fez esta obra usando
tinta aquarela.
Wassily Kandinsky. Primeira aquarela abstrata, 1910. Aquarela.
A arte namora o sonhoWassilyKandinsky/ColeçãoParticular,Paris/50cm×56cm

25. As formas de plantas, seres humanos e
animais são recriados na arte moderna.
O artista não pretende fazer um retrato
fiel, mas uma representação nova,
original do mundo que nos cerca.
Modernos

26. Também há escultores que
fazem arte abstrata, como o
brasileiro Amílcar de Castro,
que nesta obra cortou e
dobrou o ferro.
Amilcar de Castro. Sem título, 2000. Escultura em aço
corten.
A arte do nosso tempoInstitutoAmilcarDeCastro/LicenciadoPorInarts/86cmX86cmX37cm

27. Na arte abstrata, é comum
o artista misturar várias
técnicas e diferentes tipos
de tinta, além de trabalhar
com fotografia.
O que você vê nesta
obra de Tomie Ohtake?
Tomie Ohtake. Sem título, 2010. Acrílico sobre tela.
Hora de experimentar!

28. A música está sempre se transformando porque ela acompanha as
mudanças que ocorrem no mundo.
Alguns artistas criam peças musicais tão novas, que as pessoas demoram
para aceitá-las.
Foi o caso do francês Erik Satie. Ele teve de abandonar a escola de
música porque não compreendiam o que ele fazia. Só voltou a estudar
quando tinha 36 anos.
Até hoje as músicas de Satie são ouvidas e estudadas.
Abstrações musicais

29. Os animais (como este
touro, pintado por
Tarsila do Amaral), as
plantas, o mar, as
montanhas são todos
temas muito
importantes para os
artistas.
Tarsila do Amaral. O touro (ou Boi na floresta), 1928. 1 óleo sobre tela.
A musa inspiradoraTarsiladoAmaral/MuseudeArteModernadeSalvador,Bahia/50cmX61,2cm

30. Nesta obra de Van
Gogh o tema ainda é
a natureza, mas
agora o assunto são
as plantas.
Vincent Van Gogh. Lírios, 1889. 1 óleo sobre tela.

31. Arte contemporânea,
arte do tempo em que
vivemos.
Uma forma de arte
contemporânea é a arte
eletrônica, como neste
painel de luzes colocado
na fachada de um
prédio, em São Paulo.
Yutaka Toyota. Amor e paz, 2008. Sucata, pintura e concreto.
Arte na cidade

32. No mundo ainda existem
povos que vivem muito perto
da natureza. Entre eles estão
os indígenas. Eles não fazem
arte para ser olhada, mas para
ser usada ou para falar com
os deuses.
FabioColombini/Acervodofotógrafo.
Indígenas do povo Kalapalo executam a dança angene (lê-se
anhene) durante o ritual do Kuarup, na aldeia Aiha, Parque
Indígena do Xingu, Mato Grosso, 2011. A enorme flauta dupla,
feita de bambu, que eles estão tocando é chamada de atanga.
A nossa tribo

33. A mímica agrada muito às
pessoas. Mas é difícil
encontrar um bom mímico.
É preciso muito treino.
Este é o mímico mais
famoso de todos os
tempos, o francês Marcel
Marceau. O que será que
ele está segurando?
GettyImages/JimDyson
Latinstock/ErichHart/MagnumPhotos.
O mímico francês Marcel Marceau.
Adivinha o que estou fazendo!

34. Latinstock/ValdemirCunha
A natureza serviu de
inspiração para
grandes compositores.
Você conhece a obra
de Vivaldi? Ele
compôs uma música
para orquestra
intitulada “As quatro
estações”. E Grieg?
Ele compôs “Peer
Gynt”, que nos faz
pensar sobre o nascer
do Sol.
Amanhecer no Pantanal, às margens do Rio Negro, Aquidauana, Mato Grosso do Sul,
2000.
Os sons da natureza

35. Todo artista precisa ter muita imaginação, principalmente experimentar
suas ideias e confiar em suas emoções. É que, quando soltamos a
imaginação, podemos alcançar qualquer coisa. É o que os artistas
fazem: para criar, eles “viajam” usando a imaginação.
Não dá para ter medo do que os outros vão pensar da nossa arte. Com
medo, não fazemos nada.
Não é para ter medo do erro!
Eu quero fazer arte. E agora?

36. Muitas vezes, durante a
produção artística, falta
algum material e é preciso
mudar nossa ideia inicial.
Outras vezes, surgem ideias
e materiais novos.
Isso é normal em arte e
assim somos desafiados a
utilizar a nossa criatividade.
GettyImages/JimDyson
As crianças das tribos Mursi e Surma, na África, enfeitam-se com
plantas que elas mesmas colhem.
GettyImages/Gama-Rapho/EricLafforgue/Rapho
Um recado para os novos artistas

37. Para tocar um
instrumento, é preciso
estudar.
Para desenhar bem, é
preciso desenhar sempre.
Para aprender a
interpretar, é preciso
treinar.
Para cantar, é preciso
ensaiar.
Vida de artistaVincentVanGogh/FriederichMuseum.Telaperdidaemincêndio.
Vincent van Gogh. Pintor a caminho do trabalho, 1888. 1 óleo
sobre tela.
Vida de artista

38. Os artistas criam mesmo
quando vivem situações
difíceis. Há materiais baratos
disponíveis, e a arte
contemporânea é feita com
muitos objetos que fazem
parte do dia a dia.
Mãos à obraFotoPierreVerger©FundaçãoPierreVerger

39. A atividade artística traz alegria e prazer à vida. Mesmo que a
pessoa não seja um artista profissional, ela pode aprender e ter
bons momentos com a arte que escolher.
A arte é uma forma de expressão do ser humano, em que ele
descobre quem é e se revela para o mundo.
A alegria da arte