Instalação artística/Semana da Pátria
•Transferir como PPT, PDF•
0 gostou•1,140 visualizações
As atividades do Projeto CTA para a Semana da Pátria juntamente com a comemoração da elevação do Amazonas a categoria de província, tem como referencia artística a obra “Desvio para o vermelho” de Cildo Meireles.
Denunciar
Compartilhar
Denunciar
Compartilhar
Recomendados
Prova de artes 3º ano
O documento discute os principais movimentos artísticos modernos como o Impressionismo, Cubismo e Futurismo, além do Modernismo brasileiro. Ele fornece informações sobre características desses estilos, obras-chave e eventos importantes como a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil.
Krajcberg, frans
O documento descreve a trajetória do artista plástico polonês Frans Krajcberg, desde sua participação na Segunda Guerra Mundial até suas obras mais recentes. Krajcberg estudou na Alemanha após a guerra e emigrou para o Brasil em 1948, onde inicialmente trabalhou em ofícios manuais em São Paulo. Suas primeiras obras eram influenciadas pelo cubismo e expressionismo, retratando a dura realidade do pós-guerra. Ele depois se mudou para o interior do Paraná e produziu séries inspiradas na
Prova de arte1 9 ano
1) O documento é uma avaliação final de arte do 6o ano que contém 16 questões sobre fotografia, cinema e artes visuais. 2) A primeira questão importante para a fotografia foi a câmera escura. 3) Diferentes estilos de fotografia são representados nas imagens, incluindo fotografia aquática e documental.
Slide de-cubismo-1209491501610995-8
O Cubismo é um movimento artístico iniciado em 1907 que representa formas naturais como formas geométricas vistas de vários ângulos simultaneamente. Foi liderado por Picasso e Braque e dividido em Pré-Cubismo, Analítico e Sintético. Suas principais influências foram as obras de Cézanne e a arte africana.
Slide De Cubismo
O Cubismo é um movimento artístico caracterizado por representar formas naturais como formas geométricas vistas de vários ângulos simultaneamente. Dividiu-se em três fases: Pré-Cubismo influenciado por Cézanne, Cubismo Analítico que desconstitui figuras, e Cubismo Sintético que as torna reconhecíveis. Surgiu em 1907 com Picasso e Braque e terminou em 1914, influenciado por Cézanne e arte africana.
[HA2012] 06 - Cubismo
O documento descreve as origens e características principais do Cubismo, movimento artístico de vanguarda surgido na Europa no início do século XX. O Cubismo foi iniciado por Picasso e Braque e revolucionou a representação artística ao decompor objetos em formas geométricas vistas de múltiplos ângulos. As principais influências foram as máscaras africanas e a obra de Cézanne, que introduziu distorções de perspectiva.
A arte do cubismo
O documento descreve a arte do Cubismo, estilo que quebrava formas geométricas para recombiná-las de novas maneiras. O Cubismo foi iniciado por Picasso e Braque e dividiu-se em Cubismo Sintético e Analítico. A obra "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso de 1907 é considerada um marco na transição para o Cubismo por substituir a perspectiva tradicional por uma estrutura intelectual.
Introdução ao Cubismo.
Paul Cézanne foi um pintor francês que introduziu distorções formais e alterações de perspectiva em suas pinturas para enfatizar volume e peso. Ele também concebeu a cor de forma única e definia volumes essenciais para suas composições. Cézanne foi influência fundamental para o desenvolvimento do Cubismo, em particular nas naturezas-mortas de Paul Cézanne.
Recomendados
Prova de artes 3º ano
O documento discute os principais movimentos artísticos modernos como o Impressionismo, Cubismo e Futurismo, além do Modernismo brasileiro. Ele fornece informações sobre características desses estilos, obras-chave e eventos importantes como a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil.
Krajcberg, frans
O documento descreve a trajetória do artista plástico polonês Frans Krajcberg, desde sua participação na Segunda Guerra Mundial até suas obras mais recentes. Krajcberg estudou na Alemanha após a guerra e emigrou para o Brasil em 1948, onde inicialmente trabalhou em ofícios manuais em São Paulo. Suas primeiras obras eram influenciadas pelo cubismo e expressionismo, retratando a dura realidade do pós-guerra. Ele depois se mudou para o interior do Paraná e produziu séries inspiradas na
Prova de arte1 9 ano
1) O documento é uma avaliação final de arte do 6o ano que contém 16 questões sobre fotografia, cinema e artes visuais. 2) A primeira questão importante para a fotografia foi a câmera escura. 3) Diferentes estilos de fotografia são representados nas imagens, incluindo fotografia aquática e documental.
Slide de-cubismo-1209491501610995-8
O Cubismo é um movimento artístico iniciado em 1907 que representa formas naturais como formas geométricas vistas de vários ângulos simultaneamente. Foi liderado por Picasso e Braque e dividido em Pré-Cubismo, Analítico e Sintético. Suas principais influências foram as obras de Cézanne e a arte africana.
Slide De Cubismo
O Cubismo é um movimento artístico caracterizado por representar formas naturais como formas geométricas vistas de vários ângulos simultaneamente. Dividiu-se em três fases: Pré-Cubismo influenciado por Cézanne, Cubismo Analítico que desconstitui figuras, e Cubismo Sintético que as torna reconhecíveis. Surgiu em 1907 com Picasso e Braque e terminou em 1914, influenciado por Cézanne e arte africana.
[HA2012] 06 - Cubismo
O documento descreve as origens e características principais do Cubismo, movimento artístico de vanguarda surgido na Europa no início do século XX. O Cubismo foi iniciado por Picasso e Braque e revolucionou a representação artística ao decompor objetos em formas geométricas vistas de múltiplos ângulos. As principais influências foram as máscaras africanas e a obra de Cézanne, que introduziu distorções de perspectiva.
A arte do cubismo
O documento descreve a arte do Cubismo, estilo que quebrava formas geométricas para recombiná-las de novas maneiras. O Cubismo foi iniciado por Picasso e Braque e dividiu-se em Cubismo Sintético e Analítico. A obra "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso de 1907 é considerada um marco na transição para o Cubismo por substituir a perspectiva tradicional por uma estrutura intelectual.
Introdução ao Cubismo.
Paul Cézanne foi um pintor francês que introduziu distorções formais e alterações de perspectiva em suas pinturas para enfatizar volume e peso. Ele também concebeu a cor de forma única e definia volumes essenciais para suas composições. Cézanne foi influência fundamental para o desenvolvimento do Cubismo, em particular nas naturezas-mortas de Paul Cézanne.
Camargo, iberê
Iberê Camargo (1914-1994) foi um importante pintor, desenhista e gravador brasileiro do século XX. Ele estudou arte em Santa Maria e Porto Alegre antes de se mudar para o Rio de Janeiro em 1942 para se aperfeiçoar. Lá, ele frequentou a Escola Nacional de Belas Artes e estudou sob a orientação de Guignard. Ele co-fundou o Grupo Guignard e começou a experimentar com gravura sob a orientação de Steiner e Guignard. Camargo desenvolveu um estilo expressionista figurativo inicialmente, mas mais
Cubismo
O movimento cubista surgiu em Paris no início do século XX, liderado por Picasso e Braque. Seus principais conceitos eram a representação de formas geométricas ao invés de formas naturais e a visão de objetos de diferentes ângulos simultaneamente. O cubismo influenciou diversos artistas brasileiros como Rego Monteiro e Tarsila do Amaral.
O cubismo
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que durou de 1908 a 1914. Rompeu com a arte do passado ao instaurar uma nova concepção de espaço plástico através da superposição de planos e objetos fragmentados. Passou por duas fases principais: o Cubismo Analítico, que analisava formas em fragmentos espalhados; e o Cubismo Sintético, que usou colagem para reconstruir formas de forma sintética.
Cubismo
O documento descreve o movimento artístico do Cubismo, iniciado por Pablo Picasso e Georges Braque em Paris entre 1907 e 1914. Foi inspirado pelas obras de Paul Cézanne e por artefatos africanos, representando a natureza e objetos por meio de formas geométricas de vários ângulos. Utilizava principalmente cores em tons de cinza, verde, ocre e preto.
Cubismo
O documento descreve o movimento artístico cubista que surgiu no início do século 20 liderado por Picasso e Braque. Eles quebraram as regras da perspectiva tradicional para representar objetos de várias perspectivas ao mesmo tempo. O cubismo passou por fases analítica e sintética, decompondo e recombinando a realidade em formas geométricas. Picasso foi um dos principais nomes deste movimento revolucionário que influenciou muito a arte moderna.
Cubismo
O cubismo surgiu no século XX rompendo com os padrões estéticos realistas, representando formas geométricas como cubos e cilindros. Teve duas fases, analítica com decomposição dos elementos e superposição de planos, e sintética tornando figuras reconhecíveis com objetos reais. Foi influenciado por Cézanne e arte africana e teve como pioneiros Picasso e Braque.
Cubismo
O documento descreve a origem e as características do Cubismo, movimento artístico que surgiu no século XX. O Cubismo rompeu com a representação realista através da decomposição da forma em geometrias. Artistas como Picasso, Braque e Gris foram fundamentais para o movimento, representando objetos sob diferentes ângulos em um mesmo plano.
Cubismo
O cubismo foi um movimento artístico entre 1907-1914 liderado por Picasso e Braque. Eles representavam objetos por meio de formas geométricas em um mesmo plano, sem compromisso com a aparência real. O cubismo evoluiu em três fases: pré-analítico, analítico e sintético, buscando tornar figuras reconhecíveis novamente.
História da Arte - Cubismo
Apresentação de Slides falando um pouco sobre uma das vanguardas europeias do século XX, o Cubismo, normalmente lembrado por Pablo Picasso.
Cubismo
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que surgiu no século XX e teve como fundadores Pablo Picasso e Georges Braque. O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas e representava todos os aspectos de um objeto no mesmo plano, sem compromisso com a aparência real. O movimento evoluiu por três fases e influenciou outros como o Orfismo e a Seção de Ouro.
Cubismo
O Cubismo originou-se na obra de Cézanne, que representava formas da natureza como cones e esferas. Os cubistas representavam objetos com todas as suas partes em um mesmo plano, como se estivessem abertos e mostrando todos os lados. O Cubismo dividiu-se em duas fases: o Cubismo Analítico, caracterizado pela desestruturação em elementos, e o Cubismo Sintético, que reconstruía figuras e introduzia colagens.
Cubismo ii
O documento descreve a origem e evolução do Cubismo entre 1907 e 1914. Resumidamente: (1) O Cubismo originou-se na obra de Cézanne, que representava formas como cones e esferas, mas os cubistas iam além ao mostrar objetos sob todos os ângulos em um mesmo plano; (2) Dividiu-se em Cubismo Analítico, caracterizado pela desestruturação dos elementos, e Cubismo Sintético, que procurou tornar figuras reconhecíveis, utilizando colagens; (3) Picasso e Braque foram ex
Cubismo
O documento descreve o movimento artístico cubismo, com ênfase em suas principais características, fases e artistas. Resume as obras seminais de Picasso e Braque que deram início ao cubismo, assim como suas três fases principais: pré-analítico, analítico e sintético. Apresenta também influências do cubismo na obra de artistas brasileiros como Tarsila do Amaral e Vicente do Rego Monteiro.
Cubismo
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que floresceu entre 1907-1914 na França. Liderado por Picasso e Braque, o Cubismo rompeu com a perspectiva tradicional e representou objetos sob múltiplas perspectivas simultâneas, desconstruindo e recompondo formas de modo geométrico. Outros artistas como Léger, Delaunay e Metzinger também contribuíram, desenvolvendo estilos individuais dentro do movimento.
Seminário sobre o cubismo
O documento descreve a história e características do cubismo, movimento artístico iniciado em Paris entre 1907-1914. O cubismo rompeu com a perspectiva renascentista ao decompor figuras em pequenos detalhes observados de diferentes pontos de vista. As principais características são a fragmentação da obra, representação dos objetos em formas geométricas e ausência de perspectiva.
Pablo picasso e o cubismo
O Cubismo foi um movimento artístico iniciado por Pablo Picasso e Georges Braque em Paris entre 1907 e 1914. Inspirado nas obras de Paul Cézanne e arte africana, o Cubismo representava objetos e cenas da natureza através de formas geométricas em vários ângulos visuais. As cores cinzentas, verdes e marrons eram comumente usadas.
Cubismo exposição
O documento discute o movimento artístico do Cubismo e sua influência no artista brasileiro Milton Dacosta. Também apresenta o estilo Pop Art do brasileiro Romero Britto. Os alunos foram encarregados de fazer uma releitura da obra "Mulher Sentada" de Dacosta adotando as cores vibrantes e formas geométricas típicas do estilo de Britto.
Cubismo no Brasil
O documento descreve o cubismo, movimento artístico criado por Picasso e Braque entre 1907-1914 em Paris que representava objetos de diferentes ângulos, influenciou o Brasil após 1922 e teve pintores brasileiros como Tarsila do Amaral e Anita Malfatti influenciados por ele.
Artes visuais
O documento apresenta informações sobre o artista gráfico holandês M. C. Escher, conhecido por seus trabalhos que criavam ilusões de ótica através de perspectivas múltiplas. Escher foi influenciado pela arte espanhola, especialmente os mosaicos de Alhambra, e usava a geometria em seus desenhos bidimensionais para gerar mudanças visuais. O texto também explica a técnica da xilogravura, na qual o artista entalha um desenho em madeira e o transfere para outro material através
Instalação Artística
"Arte de instalações (krafts) é uma manifestação artística onde a obra é composta de elementos organizados em um ambiente fechado. A disposição de elementos no espaço tem a intenção de criar uma relação com o espectador. Uma das possibilidades da instalação é provocar sensações: frio, calor, odores, sons ou coisas que simplesmente chamem a atenção do público ao redor".
Exemplos de projectos de instalação artística mac funchal
O documento lista seis exposições e seus respectivos artistas no Museu de Arte Contemporânea do Funchal entre 2007-2009, incluindo projetos de instalação de Luís Nobre, Ricardo Barbeito, António Barros e Rui Chafes, além de um projeto de Filipa Venâncio.
Mais conteúdo relacionado
Mais procurados
Camargo, iberê
Iberê Camargo (1914-1994) foi um importante pintor, desenhista e gravador brasileiro do século XX. Ele estudou arte em Santa Maria e Porto Alegre antes de se mudar para o Rio de Janeiro em 1942 para se aperfeiçoar. Lá, ele frequentou a Escola Nacional de Belas Artes e estudou sob a orientação de Guignard. Ele co-fundou o Grupo Guignard e começou a experimentar com gravura sob a orientação de Steiner e Guignard. Camargo desenvolveu um estilo expressionista figurativo inicialmente, mas mais
Cubismo
O movimento cubista surgiu em Paris no início do século XX, liderado por Picasso e Braque. Seus principais conceitos eram a representação de formas geométricas ao invés de formas naturais e a visão de objetos de diferentes ângulos simultaneamente. O cubismo influenciou diversos artistas brasileiros como Rego Monteiro e Tarsila do Amaral.
O cubismo
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que durou de 1908 a 1914. Rompeu com a arte do passado ao instaurar uma nova concepção de espaço plástico através da superposição de planos e objetos fragmentados. Passou por duas fases principais: o Cubismo Analítico, que analisava formas em fragmentos espalhados; e o Cubismo Sintético, que usou colagem para reconstruir formas de forma sintética.
Cubismo
O documento descreve o movimento artístico do Cubismo, iniciado por Pablo Picasso e Georges Braque em Paris entre 1907 e 1914. Foi inspirado pelas obras de Paul Cézanne e por artefatos africanos, representando a natureza e objetos por meio de formas geométricas de vários ângulos. Utilizava principalmente cores em tons de cinza, verde, ocre e preto.
Cubismo
O documento descreve o movimento artístico cubista que surgiu no início do século 20 liderado por Picasso e Braque. Eles quebraram as regras da perspectiva tradicional para representar objetos de várias perspectivas ao mesmo tempo. O cubismo passou por fases analítica e sintética, decompondo e recombinando a realidade em formas geométricas. Picasso foi um dos principais nomes deste movimento revolucionário que influenciou muito a arte moderna.
Cubismo
O cubismo surgiu no século XX rompendo com os padrões estéticos realistas, representando formas geométricas como cubos e cilindros. Teve duas fases, analítica com decomposição dos elementos e superposição de planos, e sintética tornando figuras reconhecíveis com objetos reais. Foi influenciado por Cézanne e arte africana e teve como pioneiros Picasso e Braque.
Cubismo
O documento descreve a origem e as características do Cubismo, movimento artístico que surgiu no século XX. O Cubismo rompeu com a representação realista através da decomposição da forma em geometrias. Artistas como Picasso, Braque e Gris foram fundamentais para o movimento, representando objetos sob diferentes ângulos em um mesmo plano.
Cubismo
O cubismo foi um movimento artístico entre 1907-1914 liderado por Picasso e Braque. Eles representavam objetos por meio de formas geométricas em um mesmo plano, sem compromisso com a aparência real. O cubismo evoluiu em três fases: pré-analítico, analítico e sintético, buscando tornar figuras reconhecíveis novamente.
História da Arte - Cubismo
Apresentação de Slides falando um pouco sobre uma das vanguardas europeias do século XX, o Cubismo, normalmente lembrado por Pablo Picasso.
Cubismo
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que surgiu no século XX e teve como fundadores Pablo Picasso e Georges Braque. O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas e representava todos os aspectos de um objeto no mesmo plano, sem compromisso com a aparência real. O movimento evoluiu por três fases e influenciou outros como o Orfismo e a Seção de Ouro.
Cubismo
O Cubismo originou-se na obra de Cézanne, que representava formas da natureza como cones e esferas. Os cubistas representavam objetos com todas as suas partes em um mesmo plano, como se estivessem abertos e mostrando todos os lados. O Cubismo dividiu-se em duas fases: o Cubismo Analítico, caracterizado pela desestruturação em elementos, e o Cubismo Sintético, que reconstruía figuras e introduzia colagens.
Cubismo ii
O documento descreve a origem e evolução do Cubismo entre 1907 e 1914. Resumidamente: (1) O Cubismo originou-se na obra de Cézanne, que representava formas como cones e esferas, mas os cubistas iam além ao mostrar objetos sob todos os ângulos em um mesmo plano; (2) Dividiu-se em Cubismo Analítico, caracterizado pela desestruturação dos elementos, e Cubismo Sintético, que procurou tornar figuras reconhecíveis, utilizando colagens; (3) Picasso e Braque foram ex
Cubismo
O documento descreve o movimento artístico cubismo, com ênfase em suas principais características, fases e artistas. Resume as obras seminais de Picasso e Braque que deram início ao cubismo, assim como suas três fases principais: pré-analítico, analítico e sintético. Apresenta também influências do cubismo na obra de artistas brasileiros como Tarsila do Amaral e Vicente do Rego Monteiro.
Cubismo
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que floresceu entre 1907-1914 na França. Liderado por Picasso e Braque, o Cubismo rompeu com a perspectiva tradicional e representou objetos sob múltiplas perspectivas simultâneas, desconstruindo e recompondo formas de modo geométrico. Outros artistas como Léger, Delaunay e Metzinger também contribuíram, desenvolvendo estilos individuais dentro do movimento.
Seminário sobre o cubismo
O documento descreve a história e características do cubismo, movimento artístico iniciado em Paris entre 1907-1914. O cubismo rompeu com a perspectiva renascentista ao decompor figuras em pequenos detalhes observados de diferentes pontos de vista. As principais características são a fragmentação da obra, representação dos objetos em formas geométricas e ausência de perspectiva.
Pablo picasso e o cubismo
O Cubismo foi um movimento artístico iniciado por Pablo Picasso e Georges Braque em Paris entre 1907 e 1914. Inspirado nas obras de Paul Cézanne e arte africana, o Cubismo representava objetos e cenas da natureza através de formas geométricas em vários ângulos visuais. As cores cinzentas, verdes e marrons eram comumente usadas.
Cubismo exposição
O documento discute o movimento artístico do Cubismo e sua influência no artista brasileiro Milton Dacosta. Também apresenta o estilo Pop Art do brasileiro Romero Britto. Os alunos foram encarregados de fazer uma releitura da obra "Mulher Sentada" de Dacosta adotando as cores vibrantes e formas geométricas típicas do estilo de Britto.
Cubismo no Brasil
O documento descreve o cubismo, movimento artístico criado por Picasso e Braque entre 1907-1914 em Paris que representava objetos de diferentes ângulos, influenciou o Brasil após 1922 e teve pintores brasileiros como Tarsila do Amaral e Anita Malfatti influenciados por ele.
Artes visuais
O documento apresenta informações sobre o artista gráfico holandês M. C. Escher, conhecido por seus trabalhos que criavam ilusões de ótica através de perspectivas múltiplas. Escher foi influenciado pela arte espanhola, especialmente os mosaicos de Alhambra, e usava a geometria em seus desenhos bidimensionais para gerar mudanças visuais. O texto também explica a técnica da xilogravura, na qual o artista entalha um desenho em madeira e o transfere para outro material através
Mais procurados (20)
Destaque
Instalação Artística
"Arte de instalações (krafts) é uma manifestação artística onde a obra é composta de elementos organizados em um ambiente fechado. A disposição de elementos no espaço tem a intenção de criar uma relação com o espectador. Uma das possibilidades da instalação é provocar sensações: frio, calor, odores, sons ou coisas que simplesmente chamem a atenção do público ao redor".
Exemplos de projectos de instalação artística mac funchal
O documento lista seis exposições e seus respectivos artistas no Museu de Arte Contemporânea do Funchal entre 2007-2009, incluindo projetos de instalação de Luís Nobre, Ricardo Barbeito, António Barros e Rui Chafes, além de um projeto de Filipa Venâncio.
GRAFITE E INSTALAÇÃO
O documento discute grafite e instalação. No grafite, descreve sua origem e evolução como forma de arte urbana, destacando estilos, técnicas e alguns dos principais artistas. Na instalação, explica como surgiu como forma de arte conceitual que usa diversos objetos e espaços para provocar reflexão no espectador.
Video instalação
A videoinstalação é uma forma complexa de arte contemporânea que integra componentes eletrônicos, imagens, sons e o corpo do visitante no espaço. Ela expande a imagem para o ambiente e requer participação do espectador. Sua origem está na vídeo arte e é influenciada pelo Fluxus, Duchamp e obras pioneiras de Wolf Vostell, Nam June Paik e Bruce Nauman.
Arte de performance
La performance es una forma de arte escénico que involucra acciones en vivo del artista y tiene raíces en el happening y el arte conceptual. Se desarrolló en la década de 1960 de la mano de pioneros como Joseph Beuys, Marina Abramović y Carolee Schneemann. La performance se distingue de otras artes por centrarse en el cuerpo del artista y la relación con la audiencia más que en un objeto.
A arte da performance
O documento discute os conceitos de atuante, texto e público na performance artística. Ele também aborda determinações espaciais e temporais, hibridez entre artes, e exemplos de performances realizadas por artistas como Ping Chong, Alex Oliveira, Ricardo Alvarenga e Cindy Sherman.
Performance art
A Performance Art surgiu nos anos 1960 a partir da fusão de expressões como teatro, cinema, dança, poesia e música. Tem origem em movimentos como o Futurismo e foi utilizada por artistas dadaístas e surrealistas. O movimento Fluxus teve um papel fundamental na divulgação da Performance Art na década de 1960, que passou a ser influenciada pela Arte Minimalista e Conceitual, focando-se mais na ideia do que no resultado final. Nos dias de hoje, é frequentemente confundida com teatro, música e dança.
2ª aula
O documento introduz o conceito de arte, definindo-a como uma produção simbólica humana que se manifesta através da imagens, palavras, sons, gestos e várias combinações. A arte tem várias funções como interpretar o mundo, provocar emoção e reflexão. As principais linguagens artísticas são artes plásticas, teatro, dança e música.
Performace e Happening - 9º ano
A performance art exige que o artista use o corpo diante de um público, como Joseph Beuys que explicou quadros a um coelho morto. Happenings são eventos que se desenvolvem perante o público, centrando-se no comportamento humano e no meio ambiente, sem privilegiar meios expressivos tradicionais. Robert Rauschenberg alugou tartarugas para um happening onde elas andavam com lanternas e ele se carregava com um amigo, jogando água em gelo seco e elogiando a performance das tartarugas.
Arte e sociedade - Instalações Artísticas
A instalação artística tem como objetivo despertar inquietação e refletir um momento da sociedade. Surgiu no contexto da arte conceitual e usa espaços e conceitos para transmitir significados. Artistas brasileiros como Lygia Clark e Hélio Oiticica são referências no gênero.
Carmem
O documento descreve as principais linguagens artísticas visuais como desenho, pintura, escultura, gravura, fotografia e suas técnicas. A arte é apresentada como uma forma de conhecimento que desenvolve capacidades cognitivas e culturais por meio da prática, interpretação e contextualização. A influência da colonização no ensino da arte brasileira também é mencionada.
Pintura
O documento fornece informações sobre pintura, definindo-a como a técnica de aplicar pigmentos em uma superfície para dar cor e textura. Discute alguns dos materiais e técnicas usados em pintura, como óleo e têmpera. Também diferencia pintura de desenho e menciona exemplos históricos de obras pictóricas. Por fim, organiza os alunos em grupos para uma atividade prática sobre pintura.
Panquecas
Uma criança de 6 anos tentou fazer panquecas para surpreender seus pais no café da manhã, mas acabou fazendo uma grande bagunça na cozinha. Ele derramou farinha no chão, misturou ingredientes de forma errada e derrubou ovos. Quando o pai chegou, ao invés de brigar, ele abraçou o filho coberto de farinha, mostrando que o ama incondicionalmente, assim como Deus nos ama mesmo quando erramos.
Videoarte & Vídeo Instalação
O documento discute o vídeo como uma tecnologia para capturar e apresentar imagens em movimento e como isso é usado na videoarte. Também define instalação artística como uma obra composta de elementos organizados em um ambiente para criar uma relação com o espectador, e vídeo instalação como uma instalação que inclui um vídeo como parte de seu conteúdo interativo.
slideshare As panquecas de Mama Panya
Este documento descreve as características e usos da árvore sagrada baobá na África. O baobá pode viver de 3 a 6 mil anos, tem o tronco mais grosso do mundo e todas as suas partes são úteis para os humanos, seja como alimento, medicamento ou material de construção.
Albert Eckhout (1610 1666)
Albert Eckhout nasceu na Holanda em 1610 e morreu em 1666, foi pintor e botânico que retratou a população, flora e fauna do Brasil holandês após integrar a comitiva de João Maurício de Nassau a Pernambuco em 1637, onde permaneceu até 1644 desenhando a região nordeste.
1 origem do teatro
O teatro surgiu das primeiras sociedades primitivas através de danças imitativas relacionadas a poderes sobrenaturais e fatos necessários à sobrevivência. Na Grécia Antiga, o teatro nasceu dos rituais dedicados ao deus Dionísio e a tragédia e comédia desenvolveram-se a partir desses rituais. Os gregos são referência no teatro até hoje, tendo criado diversas peças ainda encenadas.
Arte urbana
Este documento propõe um projeto de arte urbana intitulado "Uma tela em branco" para o cliente Jorge Duarte. O projeto tem como objetivo dar a conhecer a arte urbana da margem sul através de um DVD, e será desenvolvido por Daniela de 21 de setembro de 2015 a 28 de abril de 2016. O orçamento e cronograma incluem análise, pré-produção, produção, edição e finalização.
ARTE URBANA - DO ANALÓGICO AO DIGITAL
O documento discute vários artistas e estilos de arte urbana, incluindo Banksy e suas críticas sociais, novos artistas emergentes de vários países, arte comercial, compartilhamento de arte em redes sociais, arte analógica com lógica digital, arte em movimento e interação, e graffiti como forma de expressão.
Arte urbana
O documento fornece informações sobre arte urbana em 3 parágrafos. Resume o que é arte urbana, para que serve e quem a faz, incluindo intervenções artísticas e grafite nas cidades. Dois artistas, Bordalo II e Gonçalo MAR, são apresentados com breves biografias e estilos de trabalho.
Destaque (20)
Exemplos de projectos de instalação artística mac funchal
Exemplos de projectos de instalação artística mac funchal
Semelhante a Instalação artística/Semana da Pátria
Galeria de Arte - Expressionismo e Surrealismo no Brasil
O documento descreve a obra e a trajetória de importantes artistas brasileiros dos movimentos expressionista e surrealista no Brasil, como Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari, Ismael Nery e Tarsila do Amaral.
Expressionismo e surrealismo no brasil
O documento descreve a vida e obra de artistas brasileiros expressivos dos movimentos expressionismo e surrealismo no Brasil. Detalha a trajetória de pintores como Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari e Ismael Nery, que introduziram estas correntes artísticas modernas no país, assim como de Tarsila do Amaral, importante nome do movimento antropofágico.
Clark, lígia
Lígia Clark foi uma artista brasileira que experimentou com várias formas de arte, incluindo pintura, escultura e arte sensorial. Seu trabalho explorou a integração entre espaço bidimensional e tridimensional. Ela também desenvolveu "bichos", esculturas móveis de alumínio que encorajavam a interação física do espectador. Mais tarde, Clark focou-se na arte terapia e no corpo humano. Sua carreira influenciou significativamente a arte brasileira.
Modernismo america latina
O documento discute o modernismo na América Latina, abordando suas características gerais, incluindo a negação da arte européia anterior, a valorização da cultura local e a influência de movimentos europeus. Também apresenta breves biografias de importantes artistas modernistas latino-americanos como José Clemente Orozco, Joaquín Torres García e Tarsila do Amaral.
Dias, antonio
Antonio Dias (1944-) é um artista brasileiro autodidata que se mudou para o Rio de Janeiro em 1960. Sua arte inicialmente explorou temas indígenas e foi influenciada por Tapiès, mas ele logo adotou um estilo pop influenciado por Bacon, Lichtenstein e Baj. Sua arte mais madura focou em temas políticos e sociais dolorosos do Brasil usando o corpo humano dilacerado. Ele viveu em Paris e Milão, onde explorou novas mídias como vídeo e fotografia.
Centro de ensino edison lobão1
Este documento apresenta resumos sobre dez artistas plásticos brasileiros: Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Os resumos descrevem brevemente os estilos e principais obras de cada artista.
Valentim
Rubem Valentim foi um artista brasileiro singular que desenvolveu uma linguagem visual individual reconhecível através da combinação de influências externas e elementos da cultura brasileira. Sua obra incorporou símbolos do candomblé de forma construtiva e geométrica. Após viver no Rio de Janeiro e na Europa, Valentim passou a criar esculturas tridimensionais em Brasília, mantendo os temas religiosos e a estética geométrica de sua pintura.
Serpa, ivan ferreira
Ivan Ferreira Serpa foi um pintor brasileiro que nasceu e morreu no Rio de Janeiro. Ele estudou arte a partir de 1946 e começou a expor seus trabalhos em 1947. Serpa foi um dos principais representantes da arte não-figurativa geométrica no Brasil e fundou o Grupo Frente, que teve grande influência no movimento concretista brasileiro entre 1954-1956. Sua carreira foi marcada por prêmios e exposições no Brasil e exterior.
Cordeiro, waldemar
Waldemar Cordeiro foi um artista brasileiro nascido na Itália que se tornou um dos precursores da arte concreta e arteônica no Brasil. Ele teve uma carreira multifacetada como pintor, escultor, crítico de arte e teórico, fundando o grupo Art Club em 1949 e participando de importantes movimentos artísticos como a arte concreta nos anos 1950 e o Popcreto nos anos 1960. Cordeiro também foi pioneiro na aplicação da computação à arte no Brasil com exposições de arteônica na década de 1970
Biografias . Flávio & Joana
1. Gilvan Samico foi um artista pernambucano reconhecido por suas xilogravuras que representavam temas do folclore nordestino.
2. Wilton de Andrade Souza foi um artista multifacetado de Pernambuco, trabalhando com pintura, gravura e escultura.
3. Montez Magno de Oliveira foi um pintor e escultor pernambucano que viajou pela Europa após receber prêmios.
Sigaud, eugênio de proença
O documento descreve a vida e obra do pintor brasileiro Eugênio de Proença Sigaud, incluindo sua educação na Escola Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro, onde se tornou um defensor da arte moderna, e seu trabalho como pintor, desenhista e arquiteto ao longo de sua carreira, com foco em temas sociais como trabalhadores.
Arte moderna
O documento resume os principais movimentos artísticos modernos como o Cubismo, Fauvismo, Surrealismo, Abstracionismo, Op Art e Pop Art. O Cubismo buscava representar objetos por diferentes ângulos ao mesmo tempo, enquanto o Fauvismo utilizava cores vibrantes para provocar emoções. O Surrealismo se inspirava nos sonhos e no inconsciente. Já o Abstracionismo e a Op Art criavam formas não figurativas para provocar sensações visuais. Por fim, a Pop Art criticava o consumismo através da apropri
2004 - 2 etapa
O documento apresenta informações sobre uma peça teatral encenada por Marco Nanini chamada "Um Circo de Rins e Fígados". A peça acompanha a perplexidade de um homem que recebe documentos secretos e transforma sua vida em um turbilhão. Além disso, discute sobre o trabalho dos "Doutores da Alegria" que visitam crianças hospitalizadas caracterizados de palhaços.
Barros, geraldo de
Geraldo de Barros (1923-1998) foi um artista brasileiro que se dedicou à gravura, fotografia e pintura. Estudou arte no Brasil e na França, onde aprendeu litografia e gravura. Co-fundou vários grupos artísticos brasileiros como o Grupo dos 15 e o Grupo Ruptura. Além de sua carreira artística, também criou empresas de design. Foi reconhecido por seu trabalho com a arte concreta e por explorar diferentes mídias em busca de uma linguagem visual objetiva.
Tozzi, cláudio.
O documento descreve a carreira do artista brasileiro Cláudio Tozzi, incluindo seu início em 1963 ganhando um concurso de cartazes, sua participação no movimento estudantil contra a ditadura militar e suas exposições individuais e coletivas no Brasil e exterior desde a década de 1960. Também discute sua evolução estilística da Pop Art para uma linguagem mais despojada e colorida, documentando a contemporaneidade através de várias séries.
Antonio peticov
Antonio Peticov (1946 - ) é um artista plástico brasileiro autodidata. Mudou-se para Londres em 1970 para ampliar seus estudos e, posteriormente, viveu em Milão e Nova York, retornando ao Brasil em 1999. Sua obra diversificada segue tendências vanguardistas e inclui pintura, desenho, escultura e gravura.
Mabe, manabu
Manabu Mabe (1924-1997) nasceu no Japão e imigrou para o Brasil com sua família em 1934, fixando-se inicialmente no interior de São Paulo. Tornou-se pintor autodidata na década de 1940 e se mudou para São Paulo, onde teve reconhecimento internacional a partir da década de 1950 com sua pintura abstrata influenciada pela caligrafia japonesa. Mabe alternou entre fases figurativas e abstratas ao longo de sua carreira.
Gruber, mário
Mário Gruber iniciou sua carreira como escultor e pintor autodidata em 1943 em Santos. Ele se mudou para São Paulo em 1946 para estudar na Escola de Belas Artes, mas logo se desiludiu com a escultura e se concentrou na pintura. Gruber estudou gravura na França em 1949 e lecionou gravura no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 1953. Ele se tornou um dos principais nomes da arte contemporânea paulista, realizando inúmeras exposições individuais de pintura e gravura.
O modernismo brasileiro
1) O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que apresentou novas tendências artísticas ao público e rejeitou a arte do século XIX.
2) A artista plástica Anita Malfatti participou da Semana de Arte Moderna e foi influenciada pelo expressionismo alemão e modernismo americano.
3) Cândido Portinari e Di Cavalcanti foram importantes pintores modernistas brasileiros que retrataram temas sociais e populares do país.
Semelhante a Instalação artística/Semana da Pátria (20)
Galeria de Arte - Expressionismo e Surrealismo no Brasil
Galeria de Arte - Expressionismo e Surrealismo no Brasil
Último
Segurança Digital Pessoal e Boas Práticas
Em um mundo cada vez mais digital, a segurança da informação tornou-se essencial para proteger dados pessoais e empresariais contra ameaças cibernéticas. Nesta apresentação, abordaremos os principais conceitos e práticas de segurança digital, incluindo o reconhecimento de ameaças comuns, como malware e phishing, e a implementação de medidas de proteção e mitigação para vazamento de senhas.
Logica de Progamacao - Aula (1) (1).pptx
A palavra
lógica está
normalmente
relacionada
com o modo
de pensar de
um indivíduo
em termos de
racionalidade
e coerência
Escola Virtual - Fundação Bradesco - ITIL - Gabriel Faustino.pdf
Este certificado confirma que Gabriel de Mattos Faustino concluiu com sucesso um curso de 42 horas de Gestão Estratégica de TI - ITIL na Escola Virtual entre 19 de fevereiro de 2014 a 20 de fevereiro de 2014.
PRODUÇÃO E CONSUMO DE ENERGIA DA PRÉ-HISTÓRIA À ERA CONTEMPORÂNEA E SUA EVOLU...
Este artigo tem por objetivo apresentar como ocorreu a evolução do consumo e da produção de energia desde a pré-história até os tempos atuais, bem como propor o futuro da energia requerido para o mundo. Da pré-história até o século XVIII predominou o uso de fontes renováveis de energia como a madeira, o vento e a energia hidráulica. Do século XVIII até a era contemporânea, os combustíveis fósseis predominaram com o carvão e o petróleo, mas seu uso chegará ao fim provavelmente a partir do século XXI para evitar a mudança climática catastrófica global resultante de sua utilização ao emitir gases do efeito estufa responsáveis pelo aquecimento global. Com o fim da era dos combustíveis fósseis virá a era das fontes renováveis de energia quando prevalecerá a utilização da energia hidrelétrica, energia solar, energia eólica, energia das marés, energia das ondas, energia geotérmica, energia da biomassa e energia do hidrogênio. Não existem dúvidas de que as atividades humanas sobre a Terra provocam alterações no meio ambiente em que vivemos. Muitos destes impactos ambientais são provenientes da geração, manuseio e uso da energia com o uso de combustíveis fósseis. A principal razão para a existência desses impactos ambientais reside no fato de que o consumo mundial de energia primária proveniente de fontes não renováveis (petróleo, carvão, gás natural e nuclear) corresponde a aproximadamente 88% do total, cabendo apenas 12% às fontes renováveis. Independentemente das várias soluções que venham a ser adotadas para eliminar ou mitigar as causas do efeito estufa, a mais importante ação é, sem dúvidas, a adoção de medidas que contribuam para a eliminação ou redução do consumo de combustíveis fósseis na produção de energia, bem como para seu uso mais eficiente nos transportes, na indústria, na agropecuária e nas cidades (residências e comércio), haja vista que o uso e a produção de energia são responsáveis por 57% dos gases de estufa emitidos pela atividade humana. Neste sentido, é imprescindível a implantação de um sistema de energia sustentável no mundo. Em um sistema de energia sustentável, a matriz energética mundial só deveria contar com fontes de energia limpa e renováveis (hidroelétrica, solar, eólica, hidrogênio, geotérmica, das marés, das ondas e biomassa), não devendo contar, portanto, com o uso dos combustíveis fósseis (petróleo, carvão e gás natural).
TOO - TÉCNICAS DE ORIENTAÇÃO A OBJETOS aula 1.pdf
As classes de modelagem podem ser comparadas a moldes ou
formas que definem as características e os comportamentos dos
objetos criados a partir delas. Vale traçar um paralelo com o projeto de
um automóvel. Os engenheiros definem as medidas, a quantidade de
portas, a potência do motor, a localização do estepe, dentre outras
descrições necessárias para a fabricação de um veículo
Último (7)
Escola Virtual - Fundação Bradesco - ITIL - Gabriel Faustino.pdf
Escola Virtual - Fundação Bradesco - ITIL - Gabriel Faustino.pdf
PRODUÇÃO E CONSUMO DE ENERGIA DA PRÉ-HISTÓRIA À ERA CONTEMPORÂNEA E SUA EVOLU...
PRODUÇÃO E CONSUMO DE ENERGIA DA PRÉ-HISTÓRIA À ERA CONTEMPORÂNEA E SUA EVOLU...
Instalação artística/Semana da Pátria
- 2. Instalação Artística Semana da Pátria
- 3. AM/BR As atividades do Projeto CTA para a Semana da Pátria juntamente com a comemoração da elevação do Amazonas a categoria de província, tem como referencia artística a obra “Desvio para o vermelho” de Cildo Meireles.
- 4. Desvio para o vermelho Cildo Meireles
- 5. Meireles, Cildo (1948) Cildo Campos Meirelles (Rio de Janeiro RJ 1948). Artista multimídia. Inicia seus estudos em arte em 1963, na Fundação Cultural do Distrito Federal, em Brasília, orientado pelo ceramista e pintor peruano Barrenechea (1921). Começa a realizar desenhos inspirados em máscaras e esculturas africanas. Em 1967, transfere-se para o Rio de Janeiro, onde estuda por dois meses na Escola Nacional de Belas Artes (Enba). Nesse período, cria a série Espaços Virtuais: Cantos, com 44 projetos, em que explora questões de espaço, desenvolvidas ainda nos trabalhos Volumes Virtuais e Ocupações (ambos de 1968-1969). É um dos fundadores da Unidade Experimental do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ), em 1969, na qual leciona até 1970. Fonte: http://www.itaucultural.org.br/