Artes visuais
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O documento apresenta informações sobre o artista gráfico holandês M. C. Escher, conhecido por seus trabalhos que criavam ilusões de ótica através de perspectivas múltiplas. Escher foi influenciado pela arte espanhola, especialmente os mosaicos de Alhambra, e usava a geometria em seus desenhos bidimensionais para gerar mudanças visuais. O texto também explica a técnica da xilogravura, na qual o artista entalha um desenho em madeira e o transfere para outro material através
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As formas geométricas nas artes
O documento discute como artistas como Tarsila do Amaral, Piet Mondrian e Wassily Kandinsky utilizaram formas geométricas em suas obras. Ele também sugere atividades para identificar formas geométricas no corpo e em imagens, e explora como as crianças podem criar arte usando formas geométricas.
Op art
O documento descreve o que é Op Art, estilo artístico que brinca com percepções ópticas usando cores e formas para criar efeitos de movimento. A inglesa Bridget Riley é uma expoente deste estilo, usando linhas pretas e brancas. Victor Vasarely também é destacado, criando obras abstratas com círculos, quadrados e triângulos que dão impressão 3D.
Arte modular
Material didático usado no Moodle, para professoras de arte.
LELA - UDESC.
Laboratório de Educação, Liguagem e Arte
2013.
Movimentos de arte
A Escola Bauhaus promovia a integração entre arte e indústria, com produtos funcionais que também eram obras de arte. O Gráfico Amador produziu livros que eram objetos de arte com técnicas como xilogravura e litografia. A influência desses movimentos pode ser vista na camisola e no macacão descritos, que combinam funcionalidade e elementos artísticos.
Aula simetria com escher
Mauritus Cornelis Escher nasceu na Holanda em 1898 e dedicou sua vida à arte gráfica. Suas viagens inspiraram seu trabalho com simetrias e representações tridimensionais em superfícies bidimensionais. Ele usou técnicas como xilogravura e litografia para criar obras famosas explorando esses conceitos.
M.C. ESCHER
Maurits Cornelis Escher (1898-1972) foi um grande artista gráfico holandês do século XX que se dedicou às artes gráficas durante toda a sua vida. Suas viagens por países como Espanha, Itália e Bélgica o inspiraram, especialmente sua visita à Alhambra na Espanha, onde conheceu azulejos mouros que despertaram seu interesse em figuras geométricas que se repetem e refletem. Escher criou obras usando técnicas como gravura, xilogravura e litografia, substit
CLC - Apresentação - Maurits Cornelis Escher
O documento descreve a biografia e obra do artista gráfico M.C. Escher, conhecido por suas xilogravuras que exploram espaços e padrões geométricos impossíveis. Divide-se sua obra em duas fases principais e quatro períodos, abordando seus principais temas e técnicas.
Elementos visuais
O documento discute a função da linha nas artes visuais, mencionando sua capacidade de direcionar o olhar, quebrar padrões e criar composições gráficas dinâmicas, conforme utilizada por artistas como Calder e Vasarely.
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2013.
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Alexander Rodchenko
Alexander Rodchenko foi um artista russo multifacetado ativo no início do século XX. Ele começou como pintor mas acabou se dedicando à fotografia e design gráfico, tornando-se um dos fundadores do construtivismo russo. Suas obras caracterizavam-se por ângulos incomuns e uso de formas geométricas e cores primárias.
Op art
Victor Vasarely foi o pioneiro da Op Art, um movimento que usa padrões geométricos em preto e branco para criar a ilusão de movimento. A Op Art surgiu nos anos 1960 e usa figuras geométricas em combinações que dão a impressão de que a imagem está se movendo quando o observador muda de posição. As principais influências da Op Art foram Victor Vasarely, Alexander Calder e Youri Messen-Jaschin.
Abstracionismo - 7º ano!
O abstracionismo é uma forma de arte não representativa que usa relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a obra de forma não figurativa. Surgiu das vanguardas européias que rejeitaram a herança renascentista. Dividiu-se em abstracionismo informal, influenciado pela intuição e expressão, e abstracionismo geométrico, focado no rigor das formas geométricas e influenciado pelo cubismo.
Op arte
Op arte é um estilo artístico que explora ilusões ópticas através do uso de padrões geométricos, cores contrastantes e repetições para criar a impressão de movimento, profundidade e confusão entre figura e fundo. Os principais expoentes foram o pintor minimalista americano Ad Reinhardt e a artista inglesa Bridget Riley, conhecida por suas listras sobrepostas e formas concêntricas.
À Descoberta das Rotas Matemáticas da UTL - As Construções Impossíveis de Escher
À Descoberta das Rotas Matemáticas da UTL - As Construções Impossíveis de EscherUniversidade Técnica de Lisboa
O documento descreve a vida e obra do artista holandês M.C. Escher, conhecido por suas ilusões ópticas e exploração de conceitos matemáticos e físicos. Escher criou litografias que desafiam nossas percepções de espaço, direção e transformação através de temas como metamorfose, ciclos e construções impossíveis. Apesar de não ter treinamento formal em matemática, Escher desenvolveu uma afinidade com o assunto que influenciou grande parte de sua arte visualmente intrigante.Vasarely Vida E Obra
Victor Vasarely nasceu na Hungria em 1908 e faleceu na França em 1997. Foi um pintor e escultor húngaro conhecido por ser um dos principais artistas do movimento Op Art, que explora ilusões ópticas através de padrões geométricos. Suas obras abstratas influenciaram o design gráfico com variações de círculos, quadrados e triângulos em cores puras.
A geometria das artes
Este documento descreve um projeto desenvolvido por uma professora para ensinar geometria de forma criativa e atraente aos alunos, combinando arte e matemática. O projeto apresentou o artista Wassily Kandinsky e seu uso de formas geométricas na arte, além de atividades práticas como construção de pipas e pintura em tela. O objetivo era despertar o interesse dos alunos e ampliar seus conhecimentos culturais.
CLC - Apresentação - Maurits Cornelis Escher
M. C. Escher foi um artista gráfico holandês conhecido por suas xilogravuras, litografias e mezzotints que representam construções impossíveis, explorações do infinito e padrões geométricos entrecruzados que se transformam gradualmente. Sua obra é dividida em períodos focados em paisagens, metamorfoses, perspectiva e aproximação ao infinito, explorando temas como a estrutura do espaço, da superfície e a relação entre ambos.
Abstracionismo Geométrico
O documento discute o abstracionismo geométrico, no qual as formas e cores são organizadas em composições geométricas. Ele cita o pintor holandês Piet Mondrian como um dos mais representativos, cujo trabalho buscava o que é constante nos seres apesar das aparências, representando-os como conjuntos de linhas retas e curvas.
Cubismo 140528114958-phpapp01
O Cubismo originou-se na obra de Cézanne, que representava formas da natureza como cones e esferas. Os cubistas foram além, representando objetos com todas as suas partes em um mesmo plano. O Cubismo dividiu-se em duas fases: o Cubismo Analítico, caracterizado pela desestruturação dos elementos da obra, e o Cubismo Sintético, que reconstruiu figuras de forma reconhecível através da colagem.
Impressionismo e-cubismo
O documento descreve os movimentos artísticos do Impressionismo e do Cubismo, destacando suas principais características e artistas. O Impressionismo buscava captar as tonalidades da luz solar e as cores da natureza através de pinceladas soltas, enquanto o Cubismo decompunha os objetos em formas geométricas sob diferentes ângulos.
[HA2012] 06 - Cubismo
O documento descreve as origens e características principais do Cubismo, movimento artístico de vanguarda surgido na Europa no início do século XX. O Cubismo foi iniciado por Picasso e Braque e revolucionou a representação artística ao decompor objetos em formas geométricas vistas de múltiplos ângulos. As principais influências foram as máscaras africanas e a obra de Cézanne, que introduziu distorções de perspectiva.
Instalação artística/Semana da Pátria
As atividades do Projeto CTA para a Semana da Pátria juntamente com a comemoração da elevação do Amazonas a categoria de província, tem como referencia artística a obra “Desvio para o vermelho” de Cildo Meireles.
Mc Escher
M. C. Escher nasceu na Holanda em 1898 e desenvolveu suas habilidades artísticas estudando arquitetura e design ornamental. Ele passou 10 anos em Roma aperfeiçoando suas técnicas gráficas e foi influenciado pela arte do Alhambra durante viagens à Espanha. Sua obra é singular por reunir arte e matemática, representando mundos impossíveis e dimensões desconhecidas através de estudos geométricos profundos.
Escher
1) M.C. Escher nasceu na Holanda em 1898 e desenvolveu interesse por artes como a carpintaria e xilogravura desde cedo. 2) Ele estudou arquitetura e artes decorativas na Holanda antes de viajar para a Itália em 1922, onde foi inspirado e começou a produzir xilogravuras de paisagens italianas. 3) Escher ganhou reconhecimento internacional por sua obra artística única que explorava conceitos matemáticos e ilusões de ótica, antes de falecer na
Arte abstrata
O documento discute vários movimentos da arte abstrata, incluindo De Stijl, Expressionismo Abstrato, Action Painting, Arte Concreta e Abstracionismo Lírico. Cada movimento teve características únicas em termos de estilo, uso de cores e formas, e artistas representativos. A arte abstrata rejeitou a imitação da natureza em favor de formas não figurativas e expressão espontânea.
San Base Art
San Base desenvolveu um interesse precoce por matemática e tecnologia. Ele cria "Pinturas Dinâmicas" usando computadores para gerar imagens que se transformam continuamente, compartilhando a criatividade com a máquina. Suas obras atingem uma realidade de transformação física nunca antes vista, exigindo novas abordagens teóricas sobre arte.
Abstracionismo (Arte Abstrata)
O documento descreve a origem da arte abstrata no início do século XX na Europa, liderada pelo pintor russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata representava formas irreconhecíveis através de cores e formas, em contraste com a tradição figurativa, causando reações contrárias na elite. O abstracionismo também ganhou força no Brasil a partir da década de 1950, com artistas como Antônio Bandeira e Ivan Serpa.
Unidade 3 aula_em_powerpoint_eliana
Este plano de aula apresenta arte abstrata para alunos do 8o ano. O objetivo é definir arte abstrata e mostrar como expressa sentimentos internos. As questões discutidas incluem o que é arte abstrata, como se divide e suas características. Exemplos de cubismo, futurismo, abstracionismo lírico e geométrico são apresentados.
Formacao Anos Finais Abril 2014
A gravura japonesa ukiyo-e desenvolveu-se nos séculos XVII-XX através da xilogravura, retratando a vida urbana e paisagens. Artistas como Hishikawa Moronobu e Katsushika Hokusai tornaram populares estas estampas coloridas, que capturavam cenas do teatro kabuki e belas vistas do Monte Fuji. Diferentes técnicas como a xilogravura, litografia e gravura em metal permitiram a reprodução destas obras em larga escala.
Impressoes Impressionistas
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo, que surgiu em Paris entre 1860-1870 e revolucionou a pintura. Artistas como Monet, Renoir e Degas pintavam ao ar livre, capturando efeitos da luz e momentos fugazes através de pinceladas soltas e uso da cor. O documento também discute influências da fotografia e gravuras japonesas nos impressionistas e artistas pós-impressionistas como Van Gogh.
Impressionismo
O Impressionismo foi um movimento artístico do século XIX que revolucionou a pintura, focando na captura das tonalidades e cores da natureza em diferentes momentos do dia. Artistas como Monet, Renoir, Degas e Seurat desenvolveram técnicas como pintura em pequenas pinceladas e uso da cor pura para retratar impressões visuais da luz. No Brasil, Eliseu Visconti foi influenciado pelo Impressionismo em suas obras.
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À Descoberta das Rotas Matemáticas da UTL - As Construções Impossíveis de EscherUniversidade Técnica de Lisboa
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Victor Vasarely nasceu na Hungria em 1908 e faleceu na França em 1997. Foi um pintor e escultor húngaro conhecido por ser um dos principais artistas do movimento Op Art, que explora ilusões ópticas através de padrões geométricos. Suas obras abstratas influenciaram o design gráfico com variações de círculos, quadrados e triângulos em cores puras.
A geometria das artes
Este documento descreve um projeto desenvolvido por uma professora para ensinar geometria de forma criativa e atraente aos alunos, combinando arte e matemática. O projeto apresentou o artista Wassily Kandinsky e seu uso de formas geométricas na arte, além de atividades práticas como construção de pipas e pintura em tela. O objetivo era despertar o interesse dos alunos e ampliar seus conhecimentos culturais.
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M. C. Escher foi um artista gráfico holandês conhecido por suas xilogravuras, litografias e mezzotints que representam construções impossíveis, explorações do infinito e padrões geométricos entrecruzados que se transformam gradualmente. Sua obra é dividida em períodos focados em paisagens, metamorfoses, perspectiva e aproximação ao infinito, explorando temas como a estrutura do espaço, da superfície e a relação entre ambos.
Abstracionismo Geométrico
O documento discute o abstracionismo geométrico, no qual as formas e cores são organizadas em composições geométricas. Ele cita o pintor holandês Piet Mondrian como um dos mais representativos, cujo trabalho buscava o que é constante nos seres apesar das aparências, representando-os como conjuntos de linhas retas e curvas.
Cubismo 140528114958-phpapp01
O Cubismo originou-se na obra de Cézanne, que representava formas da natureza como cones e esferas. Os cubistas foram além, representando objetos com todas as suas partes em um mesmo plano. O Cubismo dividiu-se em duas fases: o Cubismo Analítico, caracterizado pela desestruturação dos elementos da obra, e o Cubismo Sintético, que reconstruiu figuras de forma reconhecível através da colagem.
Impressionismo e-cubismo
O documento descreve os movimentos artísticos do Impressionismo e do Cubismo, destacando suas principais características e artistas. O Impressionismo buscava captar as tonalidades da luz solar e as cores da natureza através de pinceladas soltas, enquanto o Cubismo decompunha os objetos em formas geométricas sob diferentes ângulos.
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O documento descreve as origens e características principais do Cubismo, movimento artístico de vanguarda surgido na Europa no início do século XX. O Cubismo foi iniciado por Picasso e Braque e revolucionou a representação artística ao decompor objetos em formas geométricas vistas de múltiplos ângulos. As principais influências foram as máscaras africanas e a obra de Cézanne, que introduziu distorções de perspectiva.
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Mc Escher
M. C. Escher nasceu na Holanda em 1898 e desenvolveu suas habilidades artísticas estudando arquitetura e design ornamental. Ele passou 10 anos em Roma aperfeiçoando suas técnicas gráficas e foi influenciado pela arte do Alhambra durante viagens à Espanha. Sua obra é singular por reunir arte e matemática, representando mundos impossíveis e dimensões desconhecidas através de estudos geométricos profundos.
Escher
1) M.C. Escher nasceu na Holanda em 1898 e desenvolveu interesse por artes como a carpintaria e xilogravura desde cedo. 2) Ele estudou arquitetura e artes decorativas na Holanda antes de viajar para a Itália em 1922, onde foi inspirado e começou a produzir xilogravuras de paisagens italianas. 3) Escher ganhou reconhecimento internacional por sua obra artística única que explorava conceitos matemáticos e ilusões de ótica, antes de falecer na
Arte abstrata
O documento discute vários movimentos da arte abstrata, incluindo De Stijl, Expressionismo Abstrato, Action Painting, Arte Concreta e Abstracionismo Lírico. Cada movimento teve características únicas em termos de estilo, uso de cores e formas, e artistas representativos. A arte abstrata rejeitou a imitação da natureza em favor de formas não figurativas e expressão espontânea.
San Base Art
San Base desenvolveu um interesse precoce por matemática e tecnologia. Ele cria "Pinturas Dinâmicas" usando computadores para gerar imagens que se transformam continuamente, compartilhando a criatividade com a máquina. Suas obras atingem uma realidade de transformação física nunca antes vista, exigindo novas abordagens teóricas sobre arte.
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A gravura japonesa ukiyo-e desenvolveu-se nos séculos XVII-XX através da xilogravura, retratando a vida urbana e paisagens. Artistas como Hishikawa Moronobu e Katsushika Hokusai tornaram populares estas estampas coloridas, que capturavam cenas do teatro kabuki e belas vistas do Monte Fuji. Diferentes técnicas como a xilogravura, litografia e gravura em metal permitiram a reprodução destas obras em larga escala.
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Apresentação1
O hiper-realismo surgiu nos EUA nos anos 60 em rejeição ao Expressionismo Abstrato e Minimalismo, procurando retratar a realidade com grande precisão de detalhes utilizando fotografia. Expandiu-se para a Europa nos anos 70, influenciando artistas na Inglaterra e Alemanha. Artistas hiper-realistas como Chuck Close e Richard Estes usam técnicas fotográficas para criar pinturas extremamente realistas, enquanto escultores como Ron Mueck e John de Andrea fazem esculturas quase indistinguíveis de human
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Movimentos artísticos
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801 a finalizado-escher-arnaldo
Galeria de Arte Virtual sobre Escher e seus trabalhos, desenvolvido durante as aulas no Laboratório de Informática, no Colégio Getúlio Vargas – FEVRE/VR.
Impressionismo
O documento descreve o contexto histórico e artístico do Impressionismo e Pós-Impressionismo na França entre os séculos XIX e XX. Aborda a ascensão da burguesia, a vida nas cidades modernas, o surgimento do Impressionismo e suas características como a ênfase na luz e na natureza. Também menciona artistas como Monet, Degas, Renoir e movimentos posteriores como o Neoimpressionismo, Simbolismo e obras de Van Gogh, Gauguin e Cézanne.
Mc Escher713
M. C. Escher nasceu na Holanda em 1898 e desenvolveu suas habilidades artísticas estudando arquitetura e design ornamental. Ele passou 10 anos em Roma aperfeiçoando suas técnicas gráficas e foi influenciado pela arte do Alhambra durante viagens à Espanha. Sua obra é singular por reunir arte e matemática, representando mundos impossíveis e dimensões desconhecidas através de estudos geométricos profundos.
Mc Escher713
M. C. Escher nasceu na Holanda em 1898 e desenvolveu suas habilidades artísticas na escola secundária e na universidade. Ele passou 10 anos em Roma a partir de 1924, onde viajou pela Itália e Espanha e foi influenciado pela arte do Alhambra. Sua obra é singular por combinar arte e matemática, representando mundos impossíveis e dimensões desconhecidas através de estudos geométricos profundos.
Impressionismo e Barroco
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O CONSTRUTIVISMO RUSSO E O ABSTRACIONISMO
O documento discute a arte abstrata e o construtivismo russo. Apresenta os principais movimentos da arte abstrata como o abstracionismo, influenciado pelo expressionismo, e o neoplasticismo de Piet Mondrian, com obras geométricas usando cores primárias. Também descreve o construtivismo russo, que rompeu com a arte tradicional utilizando novos materiais em obras geométricas, abstratas e tridimensionais influenciadas pelo futurismo e marxismo.
Principais Movimentos Artísticos do Séc. XX
O documento resume três principais movimentos artísticos do século XX: o Expressionismo, caracterizado pela subjetividade e emoções intensas; o Cubismo, que recusava a perspectiva em favor de formas geométricas; e o Abstracionismo, sem figuração e focado em emoções através de técnicas não convencionais.
Aula 4 art em
O documento resume os principais conceitos e artistas do Renascimento e do Barroco. O Renascimento representou a redescoberta da cultura clássica greco-romana entre os séculos XIV-XVI na Europa. Artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo se destacaram nesse período. O Barroco surgiu na Itália no século XVII e se caracterizou pela ênfase na emoção em vez da razão, com artistas como Caravaggio e Bernini.
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A arte do século XIX
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Giuseppe Arcimboldo foi um pintor italiano do século XVI conhecido por suas pinturas antropomórficas que retratam figuras humanas compostas de objetos como frutas, legumes e flores. Sua série "As quatro estações" foi pioneira ao usar imagens da natureza para compor rostos humanos. Arcimboldo trabalhou sob o patrocínio de imperadores em Praga, um centro cultural que apoiou seu estilo único.
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O documento descreve a abstração pós-pictórica, um movimento artístico que surgiu após a Segunda Guerra Mundial. O texto foca no trabalho do artista Josef Albers, considerado um dos fundadores desse estilo, conhecido por explorar os efeitos ópticos das cores. Além disso, menciona Max Bill e Richard Lohse como outros expoentes da chamada arte concreta, influenciada pela Bauhaus. Por fim, aborda o neo-dadaísmo e a pop art como reações à abstração pós
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- 2. ...ATÉ PARECE DE MENTIRA E ATÉ PARECE DE VERDADE. SÓ É VERDADE NO MUNDO DE QUEM GOSTA DE INVENTAR, COMO VOCÊ E EU. CLARICE LISPECTOR
- 3. Quem foi Escher? M. C. Escher (1898-1972) foi um artista gráfico holandês, conhecido pelos trabalhos em litogravuras que representavam várias perspectivas geradoras de ilusões de ótica no receptor. Maurits Cornelis Escher nasceu em Leeurwaden.
- 4. O artista teve grande influência da arte espanhola, significativamente os mosaicos. Foi na cidade de Alhambra, na Espanha, que Escher encantou-se com a arte da cidade, que possuía fortes traços árabes. A geometria, constante na arte de Escher, era caraterística da arte árabe, pois a religião islã proibia o uso do figurativo.
- 5. Foi considerado um artista matemático, sobretudo geométrico. Escher, em seus desenhos, fazia uso do plano bidimensional no papel, proporcionando certas mudanças nos traços, mas sem alterar o polígono original.
- 6. O Que é xilogravura? Xilogravura significa gravura em madeira. É uma antiga técnica, de origem chinesa, em que o artesão utiliza um pedaço de madeira para entalhar um desenho, deixando em relevo a parte que pretende fazer a reprodução.
- 7. Xilogravura Em seguida, utiliza tinta para pintar a parte em relevo do desenho. Na fase final, é utilizado um tipo de prensa para exercer pressão e revelar a imagem no papel ou outro suporte. Um detalhe importante é que o desenho sai ao contrário do que foi talhado, o que exige um maior trabalho ao artesão