Futurismo

PROFESSOR WILLIANS MARTINS DE AMORIM

Contexto
Os primeiros futuristas
europeus também
exaltavam a guerra e a
violência. O futurismo
desenvolveu-se em
todas as artes,
influenciando vários
artistas que
posteriormente
instituíram outros
movimentos
modernistas.
Repercutiu
principalmente na
França e na Itália, ondePROFESSOR WILLIANS MARTINS DE AMORIM
O futurismo é um
movimento artístico e
literário, que surgiu
oficialmente em 20 de
fevereiro de 1909 com
a publicação do
Manifesto Futurista,
pelo poeta italiano
Filippo Marinetti, no
jornal francês Le
Figaro. Os adeptos do
movimento rejeitavam
o moralismo e o
passado, e as suas
obras baseavam-se

• Lançado por Marinetti no manifesto “Le
Futurisme”, 1909.
• Surge entre o Simbolismo e a 1ª Guerra Mundial.
• Exalta a vida moderna.
• Culto da máquina e da velocidade.
• Destruição do passado e do academicismo
• Liberdade de expressão- as palavras devem “estar
em liberdade”
• Atitude de irreverência
• Destruição de códigos e valores cristalizados, arte
agressiva
• “ É preciso destruir a sintaxe, dispondo os
substantivos ao acaso, como nascem”. (Manifesto
Futurista, 1912)
• Imaginação sem fios - acentua a valorização da
Características

GIACOMO
BALLA

Características
•Reunir beleza e fealdade
ou o que era considerado
grotesco e era excluído da
poesia do passado. Criar
cuidadosamente a partir
do feio na literatura.
•O futurismo foi, em linhas
gerais, um movimento
estético mais de
manifestos que de obras
• Procura-se neste estilo
expressar o movimento
real, registrando a
velocidade descrita pelas
figuras em movimento no
•"é mais belo um ferro
elétrico que uma
escultura” - exaltação
da máquina/tecnologia
•O grupo pretendia
fortalecer a sociedade
italiana através de
uma pregação
patriótica que incluía a
aceitação e exaltação
da
•tecnologia -
associação com oPROFESSOR WILLIANS MARTINS DE AMORIM

Umberto Boccioni

Manifesto técnico da literatura futurista
- “Museus, cemitérios!… Idênticos verdadeiramente no seu sinistro
acotovelamento de corpos que não se conhecem”
- “Abolir também a pontuação. Para acentuar certos movimentos e
indicar as suas direções, se empregarão os sinais da matemática: + - x
: = < > e os sinais musicais”
- “Nós entramos nos domínios ilimitados da livre intuição. Do verso
livre, eis finalmente a palavra em liberdade”
- “Tendo a literatura até aqui enaltecido a imobilidade pensativa, o
êxtase e o sono, nós queremos exaltar o movimento (...) a bofetada e
o soco”
Manifestos Futuristas

A pintura futurista foi influenciada pelo cubismo e pelo
abstracionismo, mas a utilização de cores vivas (divisionismo),
estridentes e violentas, contrastes e a sobreposição das imagens
que pretendiam dar a ideia de dinamismo – deformação e
desmaterialização por que passam os objectos e o espaço quando
ocorre a acção. Para isso recorreram à decomposição geométrica
das formas, através de linhas quebradas em ângulo agudo (mais
dinâmico), ou linhas sinuosas. Para os futuristas, os objectos não se
esgotam no contorno aparente e os seus aspectos interpenetram-se
continuamente a um só tempo. Procura-se neste estilo expressar o
movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em
movimento no espaço, obtendo-se uma expressividade dinâmica
transmissora de emoções fortes, acção, coragem… O artista
futurista não está interessado em pintar um automóvel, mas captar
A Pintura Futurista

Os seus
primeiros
seguidores
foram Umberto
Boccioni, Carlo
Carrá e Luigi
Russolo, que
lançaram um
manifesto no
teatro Chiasella
em Turim, em 8
de março de
1910.
A Pintura Futurista

Na sua obra o pintor italiano
tentou endeusar os novos
avanços científicos e técnicos por
meio de representações
totalmente desnaturalizadas,
embora sem chegar a uma total
abstracção.Mesmo assim,
mostrou grande preocupação
com o dinamismo das formas,
com a situação da luz e a
integração do espectro
cromático. A formação
académica de Balla restringiu-se
a um curso nocturno de desenho,
de dois meses de duração, na
Academia Albertina de Turim, a
Giacomo Balla (1871-1958)

Em 1895 o pintor mudou-se para
Roma. Cinco anos mais tarde, fez uma
viagem a Paris, onde entrou em
contacto com a obra dos
impressionistas e neo-impressionistas
e participou em várias exposições. De
volta a Roma, conheceu Marinetti,
Boccioni e Severini. Um ano mais
tarde, juntava-se a eles para assinar o
Manifesto Técnico da Pintura
Futurista. Apresentou em 1912 o seu
primeiro quadro futurista intitulado
Cão na Coleira ou Cão Atrelado.
Dissolvido o movimento, Balla
retornou às suas pinturas realistas e
voltou-se para a escultura e a
Giacomo Balla

Automóvel a acelerar, Giacomo BallaPROFESSOR WILLIANS MARTINS DE AMORIM

Giacomo Balla: Velocità d’automobile, 1913,Olio su cartonePROFESSOR WILLIANS MARTINS DE AMORIM

Junto com Giorgio De Chirico, ele separar-se-ia
finalmente do futurismo para se dedicar àquilo
que eles próprios dariam o nome de Pintura
Metafísica. Enquanto ganhava o seu sustento
como
pintor-decorador frequentava as aulas de
pintura na Academia Brera, em Milão. Em 1900
fez a sua primeira viagem a Paris, contratado
para a decoração da Exposição Mundial. De lá
mudou-se para Londres. Ao voltar, retomou as
aulas na Academia Brera e conheceu Boccioni e
o poeta Marinetti. Um ano mais tarde assinou
o Primeiro Manifesto Futurista, redigido pelo
poeta italiano e publicado no jornal Le Figaro.
Nessa época iniciou os seus primeiros estudos e
esboços de Ritmo dos Objectos e Comboios, por
Carlo Carrà (1881-1966)

Numa segunda viagem a Paris entrou em
contato com Apollinaire, Modigliani e
Picasso. A partir desse momento
começaram a aparecer as referências
cubistas nas suas obras. Carrà não deixou
de comparecer às exposições futuristas de
Paris, Londres e Berlim, mas já em 1915
separou-se definitivamente do
grupo. Juntou-se a Giorgio De Chirico e
realizou a sua primeira pintura metafísica.
Nas suas últimas obras retornou ao
cubismo. Publicou vários trabalhos, entre
eles La Pittura Metafísica (1919) e La Mia
Vita (1943). Representante do futurismo e
mais tarde da pintura metafísica,
influenciou a arte do seu país nas décadas
Carlo Carrà

A sua obra manteve-se sob a influência do cubismo, mas
incorporando os conceitos de dinamismo e
simultaneidade: formas e espaços que se movem ao
mesmo tempo e em direcções contrárias. Nascido em
Reggio di Calábria, Boccioni mudou-se ainda muito jovem
para Roma, onde estudou em diferentes academias.
Conheceu os pintores Balla e Severini. No início, mostrou-
se interessado na pintura impressionista, e principalmente
na obra de Cézanne. Fez então algumas viagens a Paris,
São Petersburgo e Milão. Ao voltar, entrou em contacto
com Carrà e Marinetti e um ano depois encontrava-
se entre os autores do Manifesto Futurista de Pintura, do
qual foi um dos principais teóricos. Foi com a intenção de
procurar as bases dessa nova estética que ele viajou a
Umberto Boccioni (1882-1916)

Dynamism of a Man's Head - 1914
Pasted papers, watercolor, gouache,
ink,and oil on canvas
Civico Museo d'Arte Contemporanea,
Palazzo Reale, Milan
Horizontal Volumes - 1912
Oil on canvas
Staatsgalerie Moderner
Kunst, Munich

Ao retornar, publicou o Manifesto Técnico da Pintura Futurista, no
qual foram registrados os princípios teóricos da arte futurista:
condenação do passado, desprezo pela representação naturalista,
indiferença em relação aos críticos de arte e rejeição dos conceitos
de harmonia e bom gosto aplicados à pintura.
Em 1912, participou da primeira exposição futurista. Um ano mais
tarde, com sua obra Dinamismo de um Jogador de Futebol, Boccioni
conseguiu finalmente fazer a representação do movimento por
meio de cores e planos desordenados, como num
pseudofotograma. Durante a Primeira Guerra Mundial, o pintor
alistou-se como voluntário e ao voltar publicou o livro Pittura,
Scultura Futurista, Dinâmico Plástico (Pintura, Escultura Futurista,
Dinamismo Plástico). Morreu dois anos depois, em 1916, na cidade
de Verona.
Umberto Boccioni

Dynamism of a Soccer Player - 1913
Oil on canvas
Museum of Modern Art, New York PROFESSOR WILLIANS MARTINS DE AMORIM

Montada sobre um pedestal duplo, a extraordinária estátua de
bronze "Unique Form of Continuity in Space" parece uma figura a
avançar a passos largos. Os elementos arredondados e angulares
desta obra assemelham-se a formas de plantas e animais, mas
também evocam as formas e o movimento das máquinas.
A sua pintura abordou temas político-anarquistas, cenas de grande
movimentação de figuras em tensão dinâmica e mesmo
composições quase abstractas, articuladas pelas linhas-força.
Foi inovador na escultura, rompendo com a tradição de Rodin e
procurando solucionar todos os aspectos da forma dinâmica na
linguagem tridimensional.
Realizou, ainda, experiências com materiais não tradicionais da
escultura, justapondo e articulando vidro, madeira e couro, em
trabalhos que chamou de polimaterici (polimatéricos).
Umberto Boccioni

Formas únicas de
continuidade no espaço,
1913, bronze - Boccioni PROFESSOR WILLIANS MARTINS DE AMORIM

-1909 e a Primeira Grande Guerra: formação
e definição do movimento em Itália, e
divulgação pela Europa, nomeadamente na
Rússia (Futurismo Russo e Raionismo), e
Inglaterra (Vorticismo);
- Entre as Grandes Guerras (1918-1944):
alargamento do Futurismo a outras
modalidades plásticas, como o design
industrial, o estilismo e o cinema. Mussolini
aproveitou os ideais dinâmicos e
Fases

Antonio
SANT’ELIA
Cemitério de Monza
1912 – projeto

Antonio
SANT’ELIA
Città Nuova
1914 – projeto

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