1) Merce Cunningham foi um coreógrafo pioneiro que desconstruiu as relações do corpo com o espaço e tempo na dança, apresentando movimentos desconectados de narrativas ou temas. 2) Ele acreditava que qualquer movimento ou parte do corpo poderia ser usado para dançar e que não havia pontos fixos no espaço cênico. 3) Cunningham também experimentou novas locações para apresentações e libertou a dança da sujeição à música.

1. MERCE CUNNINGHAM
Prof. Marcos Ramon - marcosramon@gmail.com

2. MERCE
CUNNINGHAM
(1909-2009)
Começou a estudar dança com 12
anos. Dois encontros marcam sua
formação artística: John Cage e
Martha Graham. Afasta-se
gradualmente das propostas
técnicas e estéticas de Graham ao
mesmo tempo em que intensifica
sua colaboração com Cage.

3. Depois de dançar com Graham, Merce Cunningham radicalizou
intensamente ao recusar as temáticas de narrativa dramática.
“Cunningham rejeitou tanto a narrativa quanto a explicitação de
estados psicológicos na formulação da concepção
coreográfica” (BERGSON; AMORIM, 2000, p. 89).
Em sua concepção, os movimentos do corpo em relação ao
espaço e tempo já possuíam significação por si só. Cunningham
afastou-se do drama e “começou a trabalhar com manipulações
do movimento sem o compromisso com o enredo, com a
caracterização de personagens ou com a dramaticidade.” (SILVA,
E. R., 2005, p. 105).

6. CUNNINGHAM
A forma sem uma relação com uma
estória ou tema não foi necessariamente
uma inovação de Cunningham: o
coreógrafo russo George Balanchine
(1904-1983) já havia experimentado
rupturas semelhantes ainda na década de
30, ao entrar no campo da abstração na
dança.
Cunningham, porém foi além de
Balanchine ao desconstruir a relação do
corpo com o tempo e o espaço em sua
arte coreográfica.

7. 1) qualquer movimento pode ser material para a dança;
2) qualquer procedimento é válido como método de criação;
3) qualquer parte ou partes do corpo podem ser usadas (sujeitas às limitações
naturais);
4) a música, figurino, cenografia, iluminação e dança tem cada qual sua própria
identidade e lógica;
5) qualquer dançarino da companhia pode ser solista;
6) pode-se dançar em qualquer espaço;
7) a dança pode ser sobre qualquer coisa, mas é fundamentalmente e
primeiramente sobre o corpo humano e seus movimentos, começando com o
andar. (CUNNINGHAM APUD SILVA, E. R. 2005, p. 21).

10. No balé clássico como eu o aprendi, e até mesmo nas minhas
experimentações anteriores em dança moderna, o espaço era observado em
termos de estágio proscênico, ou seja, era frontal. E se (como em minhas
peças), você decide fazer qualquer ponto do palco igualmente interessante?
Eu costumava ouvir que o centro do espaço seria o mais importante: aquele
era o centro de interesse.
Mas em várias pinturas modernistas, esse não era o caso e o senso espacial
era diferente. Então, eu decidi abrir o espaço e considerá-lo por igual, e
qualquer lugar, ocupado ou não, é tão importante como qualquer outro.
Nesse contexto não é necessário se referir a um ponto preciso no espaço.
E quando aconteceu de eu ler a frase de Albert Einstein: “Não há pontos
fixos no espaço”, eu pensei, de fato, se não há pontos fixos no espaço então
todo ponto é igualmente interessante e igualmente mutável.
(CUNNINGHAM APUD LESSCHAEVE, 1998, p. 29).

11. CUNNINGHAM
Ele afirma que suas danças não expressam
nada além delas mesmas e que, em vez de
contar uma história suas coreografias
querem se concentrar nos fatos físicos do
corpo - o que braços e pernas, tronco e
cabeça podem fazer em relação à
gravidade, ao tempo e ao espaço. (...). Os
movimentos das danças de Cunningham
enfatizam habilidades de desarticulação do
corpo, combinando e recombinando as
partes do corpo em uma variedade de
maneiras. (FOSTER, 1986, p. 32)

13. • Outra forte ruptura espacial experimentada por Cunningham foi o
deslocamento das apresentações que aconteciam na sala do teatro para
outros ambientes, tais como estádios, galerias, museus, praças etc. Ele
desarticula a dança do habitual espaço teatral para ambientes com
menos restrições. Cunningham substituiu “o palco convencional italiano
pelas mais inusitadas opções cênicas: topo de arranha-céus,
estacionamentos, galerias de arte, praças, ringue de boxe.” (SILVA, E. R.,
2005, p. 105).
• Cunningham, influenciado por John Cage, experimentou também uma
relação diferenciada de independência entre musica e dança. Ele
repensou a relação da dança com a música, libertando-a de sua sujeição
à composição musical, característica comum nas produções de dança
moderna norte-americanas. Os únicos pontos em comum entre som e
movimento eram a simultaneidade das ações e o tempo discorrido.