O documento fornece instruções sobre os principais conceitos de produção de um curta-metragem, incluindo roteiro, filmagens e edição. No roteiro, discute-se a definição da ideia central, o ponto de vista e as cenas e personagens. Nas filmagens, destacam-se conceitos como enquadramento, regra dos terços e tipos de planos. A edição é descrita como a organização dos trechos filmados em blocos narrativos.

1. Oficina de Audiovisual – Projovem Gdecom
Arte Educador – Francisco Vorcaro
CRAS Petrópolis e CAC São Francisco
Conceitos básicos de uma produção audiovisual (com
ênfase em curta-metragens)
Roteiro
1) O roteiro é a primeira etapa na produção de um vídeo, e também uma das mais
importantes. O trabalho começa com a definição de um argumento. Esse argumento é
a ideia central do projeto, é ela que vai definir o tema do vídeo. Esse texto deve ser
curto no inicio, deve ser pensado apenas a questão, ou problema a ser abordado.
2) Depois de definida a ideia central, devemos detalhar como iremos desenvolver essa
ideia em formato de vídeo. Levantamos assim a questão; “Qual o nosso olhar sobre
esse assunto”. Podemos falar sobre o mesmo assunto de formas diferentes, por
exemplo; se formos falar de uma festa que acontece todo final de semana, podemos
mostrar o lado positivo dela, como ela une as pessoas que estão la e como ela é
importante pra comunidade aonde acontece. Podemos também mostrar o lado
negativo, de como já ocorreram brigas e acidentes de trânsito próximos ao lugar onde
está acontecendo a festa. Podemos ainda mostrar os dois lados, valorizando um, ou
outro, ou até mesmo apenas mostra-los sem tomar partidos, deixando para quem
assiste ao vídeo o trabalho de tirar conclusões.
3) Nesse ponto do roteiro nós sabemos qual o tema que queremos filmar, e qual será o
nosso olhar sobre ele. Agora falta decidir quais são os lugares e pessoas que iremos
filmar, e como elas irão nos ajudar a mostrar o que queremos, ou seja, descrevemos
as cenas, com seus personagens e ambientes. Se usarmos o exemplo da festa
novamente, podemos pensar que seria interessante ir até essa festa, e filma-la por
dentro, com as pessoas se divertindo. Podemos escolher filmar a pessoa que organiza
a festa, dando o seu depoimento, entrevistar as pessoas que costumam ir a festa, as
pessoas do bairro, que podem falar bem ou mal sobre o assunto. Nessa última parte
do roteiro, o mais importante é pensar e escrever quais cenas queremos filmar, para
conseguirmos mostrar nosso olhar sobre o assunto.
Filmagens

2. 1) Antes de começar a fazer as filmagens é necessário fazer um processo conhecido como
decupagem, nessa etapa nós desmontamos todo o roteiro, de acordo com os locais
que serão filmados. Assim não precisamos ficar preso na sequencia de cena que
imaginamos, podemos, por exemplo, filmar a última e a primeira cena do vídeo em
seguida, se elas acontecerem no mesmo lugar.
2) Quando estivermos filmando temos que pensar em várias questões, uma das mais
importantes é o enquadramento. Que é basicamente onde e como posicionar a
câmera quando estivermos filmando. O enquadramento pode reforçar sentimentos e
intenções da cena. Por exemplo, se filmarmos um personagem de baixo para cima,
teremos a sensação de que esse personagem é poderoso, se fizermos o oposto,
filmando ele de baixo para cima teremos a impressão de que ele não é tão poderoso.
Outro conceito importante é o da regra dos terços, ela vem pra nos mostrar que nem
sempre precisamos deixar o objeto ou personagem de nossa cena no centro do
enquadramento. Imagine duas linha verticais e duas horizontais que cortam o quadro,
podemos utilizar os quatro pontos aonde as linha se cruzam para posicionar o objeto
da cena.
O pássaro esta posicionado em um dos quatro pontos que as linhas se cruzam, isso
permite que além da ave se enxergue também o lago.

3. Nesse quadro o objeto da cena está no meio, dessa forma valoriza-se apenas o objeto
do enquadramento.
Não precisamos ficar preso a nenhum tipo de formula, esse são apenas dois exemplos
que nos permitem trabalhar a cena de acordo com a ideia que queremos trabalhar.
Outra dica é para quando vamos fazer entrevistas ou cenas de pessoas. Nesse caso é
interessante deixar mais espaço na direção em que o personagem está olhando e
menos espaço nas costas da pessoa, isso deixa o vídeo mais confortável de assistir.
Os movimentos de mão, de que segura a câmera, devem ser suaves. Movimentos
bruscos ou muito rápidos fazem a cena ficar desconfortável de assistir.
3) Outro fato importante é o tipo de plano que iremos utilizar nas filmagens, isso é a
proporção em que uma pessoa ou objeto será mostrado na tela. Alguns tipos de plano
são:
1. Plano Geral – mostra todos os elementos da cena.
2. Plano Americano – mostra as pessoas da cabeça à altura dos joelhos.
3. Primeiro Plano – mostra apenas a cabeça do personagem. É um tipo de plano que
valoriza as emoções do personagem, isso por que podemos ver as expressões do rosto
dele.

4.  Plano geral:
É o enquadramento de um grande cenário ou de uma paisagem, nele é difícil identificar a
presença dos personagens de imediato. O Plano Geral pode ser uma série de coisas como, por
exemplo, um conjunto de casas, uma cena geral e aberta das ruas de uma cidade e por ai vai..
Normalmente este plano serve para contextualizar o local onde ocorrerá a cena seguinte.
 Plano de conjunto:
Já neste plano podemos fazer o enquadramento de um cenário, no qual um ou mais
personagens podem ser vistos e identificados facilmente. Assim como no Plano Geral, este

5. plano serve para contextualizar o local onde ocorrerá todo o resto da cena, assim como para
mostrar quais personagens participam desta cena.
 Plano médio:
O ambiente não surge neste plano, ele caracteriza-se fundamentalmente pela ação da parte
superior do corpo humano e é cortado pela cintura.
 Plano americano:

6. Ele é um posicionamento de câmera muito utilizado no cinema e vídeo, e enquadra
o personagem dos joelhos para cima.
 Primeiro plano:
Mostra um único personagem em enquadramento mais fechado que o plano americano (em
muitas situações, o primeiro plano é considerado sinónimo de close-up). Algumas vezes
também pode ser chamado de Plano Próximo, ele é cortado pouco abaixo das axilas.
 Close:

7. É um dos recursos mais enfáticos na linguagem cinematográfica. A câmera aproxima-se um
pouco mais, mostrando apenas os ombros e a cabeça do ator
 Plano detalhe:
É o enquadramento de uma parte do corpo do personagem, como a mão ou os pés. Também
pode ser o enquadramento de um objeto de cena, como um livro, uma caneta, uma cadeira,
um prato de comida.
Edição
A edição do vídeo é a etapa final de sua produção. Durante todas as outras etapas,
especialmente durante as filmagens, devemos ter em mente como será a edição. Uma dica

8. interessante é pensar na edição como um “mosaico” de pedaços das filmagens. É muito
normal durante a produção de um vídeo, termos várias horas de filmagens e terminamos com
um vídeo curto, de poucos minutos.
A quantidade de filmagens não é tão importante quanto a qualidade delas, quando fazemos a
edição nós cortamos os pedacinhos das filmagens e vamos as organizando em blocos, que
conversam entre si.