Este documento apresenta o roteiro de uma aula de arte sobre a Semana de Arte Moderna de 1922. Ele inclui momentos para levantar o conhecimento prévio dos alunos sobre o assunto, passar um vídeo explicativo, distribuir uma atividade com perguntas e pedir para os alunos guardarem o material na pasta de arte.

1. AGENDA – EXTRA
BOM DIA PROFESSORA!
SEGUE O ROTEIRO DA AULA DE ARTE
1º MOMENTO – Escrever na lousa bem grande “O QUE É ARTE? PARA QUE SERVE?”
2º MOMENTO – Instigar os alunos a responder oralmente o que sabem sobre “OQUE É ARTE? E PARA QUE
SERVE?
3º MOMENTO – Passar o vídeo “O QUEÉ ARTE” / E PARA QUE DEVEMOS ESTUDAR ARTE (está no pen drive)
4º MOMENTO – Distribuir a folhade atividadepara os alunos (obs.Depois de concluírema atividade pedir que
guardem na pasta de arte)
Na folha de atividades esta o texto explicando o que é arte/ (fazer a leitura junto comos alunos)
E algumas perguntas de forma lírica;
Atividade pratica – criando uma obra
Conversar com os alunos estimulando-os a pensar sobre o que pode ou não ser considerado arte.
Algumas possíveis perguntas podem ser feitas:
 Quem pode ser considerado artista?
 Artesanato pode ser visto como arte?
 É preciso estudar arte ou fazer cursos de artes para ser artista?
 Vocês conhecem algum artista?
 Existe um tipo de arte "melhor" ou "superior" do que outro?
ATIVIDADE – DESENHO DITADO
Aqui alguns exemplos beeeeeem interessantes...
AULAS
1ª 6º C
2ª 6º C
3ª 7º B
4ª 7ºB
5ª 9ºB
6ª 9ºB
SEQUÊNCIA DIDATICA:
"Em uma ilha deserta, foi encontrada uma criatura bem estranha: uma árvore humanóide.
Sua cabeça é um triângulo com três olhos e seu cabelo é a copa de uma árvore. No meio das
folhas, podemos ver vários tipos de frutas. A criatura não tem nariz, não tem boca, mas tem um
grande bigode.
Do seu tronco saem seis braços em forma de galhos e na ponta de cada braço, um olho.
Ela estava dentro de um aquário."
6º ANOS

2. TEXTO INFORMATIVO
O QUE É ARTE?
A arte é uma criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia,
revolta) que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura.
É um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos
nossos conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plástica, a música, a
escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida
pelo homem de três maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). At ualmente
alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra. O artista precisa da
arte e da técnica para se comunicar.
Quem faz arte? O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades práticas,
como as ferramentas para cavar a terra e os utensílios de cozinha. Outros objetos são
criados por serem interessantes ou possuírem um caráter instrutivo. O homem cria a arte
como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças
(ou as de outros) para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas
formas de olhar e interpretar objetos e cenas.
"A ARTE É UMA LINGUAGEM QUE SE REINVENTA CONSTANTEMENTE PARA CONSTRUIR, CONHECER E
EXPRESSAR QUESTÕES DOS SERES HUMANOS'.
filósofo italiano Luigi Pareyson (1918 - 1991)
Mas como definir arte?
Podemos, através dessa definição, pensar melhor sobre
o conceito de arte. O que temos, logo de cara, é que a
arte é considerada uma linguagem e isso muito confunde
as pessoas, pois o termo geralmente está associado à
linguagem verbal, seja ela falada ou escrita, embora o
seu sentido seja muito mais amplo, compreendendo a
leitura de uma variedade de outros códigos como gestos,
expressões faciais e corporais, símbolos, cores, sons e vários outros elementos
Essa riqueza de possibilidades da arte me permite abandonar o singular o utilizar o
termo no plural - ARTES, pois encontramos nessa macro-linguagem outras tantas como a
dança, a pintura, o desenho, o teatro, o cinema, a cerâmica, a história em quadrinhos
e tantas outras que utilizam de seus próprios códigos.
1º VOCÊ DEVE OUVIR COM MUITA ATENÇÃO A PROFESSORA.
Atividades
NESSA ATIVIDADEVOCÊDEVERÁ PRESTARMUITA ATENÇÃO NA PROFESSORA,POIS ELA IRÁ CONTARUMA
HISTÓRIA, E VOCÊ FARÁ SUA OBRA
6º ANOS

3. 2º FAZER SUA OBRA NA FOLHA SULFITE.
3º SUA OBRA DEVE SER PINTADA CO LAPIS DE COR!
4º NÃO ESQUEÇA DE COLOCAR SEU NOME.
SEGUE O ROTEIRO DA AULA DE ARTE
1º MOMENTO – Levantamento prévio “O QUE É Cordel e XILOGRAVURA”?
2º MOMENTO – Arte em Cordel (fazer a leitura com os alunos)
3º MOMENTO – Passar o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=IG7XU7B_8K4/ Literaturade Cordel - YouTube
(está no pen drive)
4º MOMENTO – Distribuir a folhade atividade para os alunos (obs. Depois de concluírema atividade pedir que
guardemna pasta de arte)
TEXTO INFORMATIVO
Conteúdo:ARTE EM CORDEL
Arte em Cordel A literatura de Cordel consiste em
folhetos contendo poemas populares, expostos para venda
pendurados em cordas ou cordéis, o que deu origem ao
nome. É um gênero literário popular escrito
frequentemente na forma rimada, originado em relatos
orais e depois impresso em folhetos. A literatura de
cordel é encontrada no Nordeste, principalmente nos estados de Pernambuco, Paraíba, Rio
Grande do Norte e Ceará e costumava ser vendida em mercados e feiras pelos próprios
autores.
Hoje também se encontra em outros Estados, como Rio de Janeiro, Minas Gerais e São Paulo,
e são vendidos em feiras culturais, casas de cultura, livrarias e nas apresenta ções dos
cordelistas, mas a tradição do barbante não se perpetuou: o folheto brasileiro pode ou
não estar exposto em barbantes. Alguns poemas são ilustrados com xilogravuras, também
usadas nas capas. As estrofes mais comuns são as de dez, oito ou seis versos.
Os autores, ou cordelistas, recitam esses versos de forma melodiosa e cadenciada,
acompanhados de viola, como também fazem leituras ou declamações muito empolgadas e
animadas para conquistar os possíveis compradores. Para reunir os expoentes deste gênero
literário típico do Brasil, foi fundada em 1988 a Academia Brasileira de Literatura de
Cordel, com sede no Rio de Janeiro.
O Cordel representa uma forma de divulgação da arte, das tradições populares e dos
autores locais e é de inestimável importância na manutenção das identidades locais e das
tradições literárias regionais, contribuindo para a perpetuação do folclore brasileiro.
SEQUÊNCIA DIDATICA:
7º ANOS

4. ATIVIDADE
Crie um poemade cordel
ilustrado.
Passoa passo
 Assistaaovídeo para sabercomo saberfazeros versosdoseucordel
 Seucordel pode terquantasestrofesvocê quiser.Se tiversomente uma
estrofe,eladeve serumasextilha.Se tivermaisestrofes,elaspodemserem
quadras.A explicaçãosobre quadrase sextilhasestánovídeodolinkacima.
 As ilustraçõesdoseutrabalhodevemseguiroestilodocordel,masdevem
fazersentidocomos versosque escreveu.
 Não se esqueçadamargemde 1cm x 1cm no caderno.
 Não se esqueçade colocara descriçãodacomposiçãoe a data no versoda
folhadocaderno.
Mãos à obra

5. TEXTO INFORMATIVO
Conteúdo:ARTE EM CORDEL
Arte em Cordel A
literatura de Cordel
consiste em folhetos
contendo poemas populares,
expostos para venda
pendurados em cordas ou
cordéis, o que deu origem ao
nome. É um gênero literário
popular escrito
frequentemente na forma
rimada, originado em relatos
orais e depois impresso em folhetos. A literatura de cordel é encontrada no
Nordeste, principalmente nos estados de Pernambuco, Paraíba, Rio Grande do Norte
e Ceará e costumava ser vendida em mercados e feiras pelos próprios autores.
Hoje também se encontra em outros Estados, como Rio de Janeiro, Minas Gerais
e São Paulo, e são vendidos em feiras culturais, casas de cultura, livrarias e
nas apresentações dos cordelistas, mas a tradição do barbante não se perpetuou:
o folheto brasileiro pode ou não estar exposto em barbantes. Alguns poemas são
ilustrados com xilogravuras, também usadas nas capas. As estrofes mais comuns
são as de dez, oito ou seis versos.
Os autores, ou cordelistas, recitam esses versos de forma melodiosa e
cadenciada, acompanhados de viola, como também fazem leituras ou declamações
muito empolgadas e animadas para conquistar os possíveis compradores. Para reunir
os expoentes deste gênero literário típico do Brasil, foi fundada em 1988 a
Academia Brasileira de Literatura de Cordel, com sede no Rio de Janeiro.
O Cordel representa uma forma de divulgação da arte, das tradições populares
e dos autores locais e é de inestimável importância na manutenção das identidades
locais e das tradições literárias regionais, contribuindo para a perpetuação do
folclore brasileiro.
Crie um poemade cordel ilustrado.
7º ANOS
Atividades

6. PASSO A PASSO
 Assistaaovídeopara sabercomo saberfazeros versosdo seu cordel
 Seu cordel pode ter quantas estrofes você quiser. Se tiver somente
uma estrofe, ela deve ser uma sextilha. Se tiver mais estrofes, elas
podem ser em quadras. A explicação sobre quadras e sextilhas está
no vídeo.
 As ilustrações do seu trabalho devem seguir o estilo do cordel, mas
devem fazer sentido com os versos que escreveu.
 Não se esqueça da margem de 1cm x 1cm na folha.
 Não se esqueça de colocar a descrição da composição e a data no
verso da folha do caderno.
Mãos à obra

7. SEGUE O ROTEIRO DA AULA DE ARTE
1º MOMENTO – Levantamento prévio “Semana da Arte Moderna”?
2º MOMENTO – Semana da Arte Moderna (fazer a leitura com os alunos)
3º MOMENTO – Passar o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=IG7XU7B_8K4/ Literaturade Cordel - YouTube
(está no pen drive)
4º MOMENTO – Distribuir a folhade atividade para os alunos (obs. Depois de concluírema atividadepedir que
guardemna pasta de arte)
TEXTO INFORMATIVO
Semana da Arte Moderna
A Semana de Arte Moderna foi uma manifestação artística-
cultural que ocorreu no Teatro Municipal em São Paulo durante
os dias 11 a 18 de fevereiro de 1922.
O evento reuniu diversas apresentações de dança, música,
recital de poesias, exposição de obras (pintura e esculturas e palestras)
Tarsila do Amaral embora não tenha participado ativamente da Semana da Arte
Moderna de 1922, Tarsila tornou-se o grande nome das artes plásticas do
modernismo nacional.
Principais características de suas obras:
- Uso de cores vivas
- Influência do cubismo (uso de formas geométricas)
- Abordagem de temas sociais, cotidianos e paisagens do Brasil.
O Grupo dos Cinco da Arte Moderna Brasileira Mário de Andrade, Oswald de Andrade
e Menotti Del Picchia e pelas pintoras Tarsila do Amaral e Anita Malfati. Este
grupo acompanhado por várias participações artísticas idealizou e liderou o
movimento e as ideias da Semana de Arte Moderna que tomou a frente do movimento
modernista no Brasil. Houve um rompimento com a arte acadêmica, inaugurando
assim, uma revolução estética e o Movimento Modernista no Brasil. Mário de Andrade
esteve ao lado de outros organizadores: o escritor Oswald de Andrade e o artista
plástico Di Cavalcanti.
A maioria dos artistas eram descendentes das oligarquias cafeeiras de São Paulo,
que junto aos fazendeiros de Minas, formavam uma política que ficou conhecida
como “Café com Leite”. Esse fator foi determinante para a realização do evento,
uma vez que foi respaldado pelo governo de Washington Luís, na época governador
do Estado de São Paulo.
Marque a alternativa correspondente:
SEQUÊNCIA DIDATICA:
9º ANOS
1. Do Grupo dos Cinco, quem integrava a pintura?
A) Mário de Andrade e Tarsila do Amaral
B) Anita Malfatti e Menotti Del Picchia
2. Sobre a Semana da Arte Moderna, é
incorreto afirmar:
a) Foi uma manifestação artística.
b) Ocorreu em 1922.

8. TEXTO INFORMATIVO
Semana da Arte Moderna
A Semana de Arte Moderna foi uma manifestação
artística- cultural que ocorreu no Teatro
Municipal em São Paulo durante os dias 11 a 18 de
fevereiro de 1922.
O evento reuniu diversas apresentações de dança,
música, recital de poesias, exposição de obras
(pintura e esculturas e palestras)
Tarsila do Amaral embora não tenha participado ativamente da Semana da Arte
Moderna de 1922, Tarsila tornou-se o grande nome das artes plásticas do
modernismo nacional.
Principais características de suas obras:
- Uso de cores vivas
- Influência do cubismo (uso de formas geométricas)
- Abordagem de temas sociais, cotidianos e paisagens do Brasil.
O Grupo dos Cinco da Arte Moderna Brasileira Mário de Andrade, Oswald de Andrade
e Menotti Del Picchia e pelas pintoras Tarsila do Amaral e Anita Malfati. Este
grupo acompanhado por várias participações artísticas idealizou e liderou o
movimento e as ideias da Semana de Arte Moderna que tomou a frente do movimento
modernista no Brasil. Houve um rompimento com a arte acadêmica, inaugurando
assim, uma revolução estética e o Movimento Modernista no Brasil. Mário de Andrade
esteve ao lado de outros organizadores: o escritor Oswald de Andrade e o artista
plástico Di Cavalcanti.
A maioria dos artistas eram descendentes das oligarquias cafeeiras de São Paulo,
que junto aos fazendeiros de Minas, formavam uma política que ficou conhecida
como “Café com Leite”. Esse fator foi determinante para a realização do evento,
uma vez que foi respaldado pelo governo de Washington Luís, na época governador
do Estado de São Paulo.
Marque a alternativa correspondente:
1. Do Grupo dos Cinco, quem integrava a pintura?
a) Mário de Andrade e Tarsila do Amaral
b) Anita Malfatti e Menotti Del Picchia
c) Tarsila do Amaral e Menotti Del Picchia
d) Anita Malfatti e Tarsila do Amaral 2. Sobre a Semana da Arte Moderna, é
incorreto afirmar:
a) Foi uma manifestação artística.
b) Ocorreu em 1922.
c) Reuniu apenas apresentações de música.
9º ANOS

9. CAÇA PALAVRAS
Encontre o nome de 5 artistas que participaram da semana de arte moderna no
diagrama abaixo