Educa pe arte-esninofundamental_semana1

Prezado(a) Estudante,
Com intuito de contribuir para suas aprendizagens durante este período de suspensão de aulas,
estaremos postando fichas de atividades a respeito de conteúdo, que estavam previstos para o 1º
bimestre no componente curricular de ARTE. Mas, você não precisa se preocupar. As atividades são
bem dialógicas, ou seja, passo a passo elas vão ajudar você a construir as competências necessárias
para respondê-las. Esta semana, estamos propondo atividades de A PRODUÇÃO ARTÍSTICA COMO
FATO HISTÓRICO CONTEXTUALIZADO NO TEMPO E NAS DIVERSAS CULTURAS e GÊNEROS VISUAIS.
No retorno das aulas, você poderá usar este material como ponto de partida para tirar dúvidas e se
aprofundar com seus professores. Você também pode usar seu livro didático e outras ferramentas, que
possua para pesquisar mais sobre os temas das atividades e se aprofundar. Desejamos a você bons
estudos!!!
Atividade de ARTE – 6º Ano de Ensino Fundamental
A produção artística como fato histórico contextualizado no tempo e nas diversas culturas
Objetivos:
1. Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas,
a partir de seu contexto artístico cultural e suas manifestações local, regional e
nacional, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o
repertório imagético.
Vídeo aula 1
Você assistiu a uma vídeo aula com tema A produção artística como fato histórico
contextualizado no tempo e nas diversas culturas.
Slide 1
Veja o Slide da aula 1

Atividade Reflexiva
Vamos começar!
Convido vocês a fazermos uma viagem ao mundo da Arte!
Nessa viagem você poderá fundamentar teoricamente, fazendo pesquisas, participando de
diversas maneiras, ora criando/produzindo, ora vivenciando, ora assistindo. Sendo autor, espectador,
escrevendo, observando e se emocionando.
Apertem os cintos, nossa viagem vai começar!
O que você já sabe sobre Arte?
Para começar o nosso trabalho, vamos responder a um questionário diagnóstico para
percebermos o quanto vocês já sabem sobre a disciplina de artes.
Questionário
1- O que é arte?
2- Porque arte na escola?
3- Você dança?
( ) sim ( ) não
Se sua resposta foi afirmativa na questão anterior, responda:
Onde dança?
O que dança?

4- Você canta?
( ) sim ( ) não Se sim, onde você dança?
5- Você faz teatro? Onde?
( ) sim ( ) não
6- Você toca algum instrumento musical?
( ) sim ( ) não Qual?
7- Porque as pessoas leem livros, ouvem música, vão ao teatro e ao cinema?
8- Em suas aulas de arte assinale de 1 a 4 as práticas que foram realizadas, sendo 1 para as
práticas realizadas com frequência e 4 para as menos frequentes:
( ) dança ( ) música( ) artes visuais ( ) teatro
Nas aulas de arte você:
( ) reproduz desenhos, ( ) reproduz pinturas,
( ) reproduz danças, ( ) reproduz músicas...
( ) cria arte visual, ( ) cria coreografias
( ) compõe músicas ( ) pesquisa sobre arte
( ) assiste filmes sobre arte
9- O que mais lhe chamou atenção no componente curricular Arte, nos anos anteriores de seu
estudo?
10-Relate algo que você acha importante sobre o componente curricular de Arte?
Assista ao vídeo
Quer conhecer mais sobre o tema estudado?
Assista esse vídeo sobre a Arte Pré-Histórica
História da Arte - Arte Pré-Histórica
Aula de introdução a arte com Elaine Gomes. Elaine Gomes, graduada em artes visuais- FAAP; mestranda em arte e
comunicação -- ECA-USP; Especialista em A Arte de Contar Histórias; Radialista; Escritora e Contadora de Histórias;
Docente em História da Arte e Cultura na Rede Senac, criadora dos cursos O Contador de Histórias e O Professor que
Conta Histórias- Senac; Video/aula docente educação a distância rede UNYCA e no www.sampa.art.br; Arte educadora:
Itaú Cultural, OCA, Bienal, Pinacoteca, CCBB; Apresentações contando histórias: Cia. Porto Seguro, Rede Senac, Rede
SESC, Livrarias Cultura, Livrarias Da Vila, Escolas Públicas e Privadas, Ongs, creches e museus. Apresentadora e produtora
do Programa Mundaréu Cultura e Arte pela www.culturadebolso.org; Programa Vitrola idealizado pelo Jornalista
Toninho Spessoto e Apresentadora Programa Infantil QUE HISTÓRIA É ESSA pela All TV.
Produção: Sheilim: Canal da História das Artes Visuais, Educação e Cultura.
Idioma: Português
Duração: 06min52s
Fonte: https://youtu.be/Hl0t3lxv-4s

Leia o texto ou escute o áudio
Vamos ler um texto que fala um pouco sobre arte rupestre
https://www.infoescola.com/artes/arte-rupestre/
No texto você pode aprofundar seus conhecimentos sobre a Arte Rupestre, suas
características, as ferramentas utilizadas e o significado e função das imagens
criadas nesse período. A arte rupestre nos trazem valiosas pistas acerca da cultura
e modo de vida dessas antigas civilizações e, principalmente, que nossos
antepassados possuíam uma capacidade simbólica, intelectual e artística similar ao homem
contemporâneo.
Desafio
E agora que você conheceu a Arte na Pré-História o que acha de criar o seu próprio desenho
rupestre utilizando materiais como temperos e restos de alimentos?
O legal é que dessa forma poderemos utilizar os restos de alimentos que seriam jogados no lixo. As
tintas orgânicas nascem de ingredientes encontrados na cozinha, como restos de espinafre,
beterraba, urucum, açafrão, cúrcuma e pó de café.
Você poderá usar pigmentos orgânicos utilizando material na sua casa como: borra de café,
restos de verduras (cenoura, beterraba), folhas verdes, temperos (colorau, cominho). A
beterraba faz a tinta vermelha, o pó de café cria o marrom, o espinafre dá a tonalidade verde, o
açafrão compõe o amarelo e o urucum dá origem a tons alaranjados.
Você também poderá usar terra, caso sua casa tenha um jardim, para criar uma cor mais forte
de marrom.
Depois de conhecer um pouco mais sobre a arte rupestre vamos fazer uma visita a
exposição interativa online Pré-histórico ou pós-moderno?
Nessa exposição você vai descobrir de forma interativa como a arte da caverna
voltou, do neoexpressionismo até agora, adivinhando se fotos ampliadas são
antigas ou novas.
Vamos nessa!
https://artsandculture.google.com/story/IQVxXQ4CAak59g

Figura 1 Exemplos de cores de tintas naturais Figura 2 Demonstração das cores no papel
A produção artística como fato histórico contextualizado no tempo e nas diversas culturas
Objetivos:
1. Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e
contemporâneas, a partir de seu contexto artístico cultural e suas manifestações
local, regional e nacional, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de
simbolizar e o repertório imagético.
2. Apontar e diferenciar a influência da matriz das Artes Visuais produzidas no contexto
Urbano e Rural nas manifestações artísticas das culturas locais, regionais e nacionais
Vídeo aula 1
Você assistiu a uma vídeo aula com tema A produção artística como fato histórico
contextualizado no tempo e nas diversas culturas.
Slide 1
Veja o Slide da aula 1

Atividade Reflexiva
Autorretrato
A produção de auto retrato se encaixa como gênero artístico autobiográfico, podendo se tratar
de uma autorreflexão por parte do artista, da marca de sua identidade ou de um simples registro
de sua autoimagem. Mas, para muitos estudiosos e apreciadores de arte, o auto retrato é o
espelho da alma do artista.
A produção de auto retratos se inicia conforme o desenvolvimento do retrato, gênero que se
consolidou de modo autônomo durante o século XIV passando a ocupar um lugar destacado na
arte europeia, atravessando diferentes escolas e estilos artísticos.
Os auto retratos, são na verdade, retratos em que os artistas se veem e se deixam ver pelo
espectador. Geralmente o foco está sobre o rosto, sempre em primeiro plano. O semblante do
artista retratado raramente se apresenta num momento de relaxamento ou felicidade. Em geral,
a visão do artista sobre si é sombria, angustiada e até cruel, quando evidenciam defeitos físicos
ou mutilações.
Exemplos de artistas que fizeram o seu autorretrato:
Van Gogh
Tarsila do Amaral
Cândido Portinari
Anita Malfatti

Pablo Picasso
Frida Kahlo
Vik Muniz
Adriana Varejão
Assista ao vídeo
Quer conhecer mais sobre esse tema?
Assiste esse vídeo sobre autorretrato
Leia o texto ou escute o áudio
Vamos aprofundar os seus conhecimentos lendo um texto que fala sobre a definição de Arte e
suas manifestações artísticas.
https://www.infoescola.com/artes/definicao-de-arte/
No texto foram citadas algumas manifestações artísticas e obras. Você conhece
essa alguma delas? Gostaria de conhecê-las? Que tal escolher duas delas e
pesquisar sobre as mesmas utilizando as ferramentas de busca online ou o seu
livro didático?
Vamos nessa!
Desafio
Que tal!
Registrar o seu auto retrato usando o seu celular como um recurso didático.
Uma dica muito legal é utilizar o app Google Arts & Culture para descobrir obras parecidas com
você.
Vídeo aula autorretrato Aline
Vídeo interativo sobre autorretrato
Produção: Aline Medeiros
Idioma: Português
Duração: 03min22s
Fonte: https://youtu.be/Cg23Ii3Rwwk

Depois de conhecer obras de diferentes artistas e épocas você poderá desenhar o seu próprio
autorretrato no seu caderno.
Gêneros visuais
Objetivos:
Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, a
partir de seu contexto artístico cultural e suas manifestações local, regional e nacional,
cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
Vídeo aula 1
Você já assistiu a um vídeo aula com tema Gêneros Visuais?
Olá, estudantes!
Vamos explorar mais um caminho que nos leva ao mundo da Arte?
O tema dessa etapa que trataremos como Gênero Visual é sobre uma das expressões da Arte
Urbana conhecida como um Grafitagem ou Grafite. Vocês já ouviram falar?
Aquecendo os motores do conhecimento em Arte
Atividade 1
Para começar, vamos observar o slide 1. De acordo com as imagens apresentadas nesse slide,
podemos considerar que a Arte Urbana é uma expressão artística que:
1. Manifesta-se apenas em museus.
2. Manifesta-se apenas por meio da música e da dança.
3. Manifesta-se numa variedade de expressões que estão entre elas a performance, a dança, o
teatro e o grafite.
Art Selfie
Art Selfie: app do Google permite achar obras parecidas com você.
O “Google Arts & Culture” é uma plataforma que reúne milhões de obras de arte de
instituições parceiras, de pinturas clássicas a graffitis. O app está disponível para Android e
iOS.
Uma das peculiaridades do aplicativo é o Art Selfie. A ferramenta permite que você descubra
alguma obra de arte ao redor do mundo semelhante ao seu rosto, a partir de apenas uma
selfie. O Art Selfie é uma maneira divertida de conhecer a arte. No app tire uma selfie e
descubra retratos de museus internacionais.
https://artsandculture.google.com/camera/selfie

O documentário registra a trajetória do grafiteiro e muralista Eduardo Kobra, um dos artistas mais reconhecidos
da atualidade por seu trabalho exposto nas ruas de diversos países do mundo. Autodidata, ele começou como
pichador na periferia de São Paulo e acaba de lançar um livro com fotos e textos que retratam parte considerável
da sua obra, em quase 30 anos de atividades. Além de uma entrevista exclusiva com Kobra, acompanhe um
depoimento do jornalista e amigo Cesar Tralli, da Rede Globo, e um histórico de trabalhos que já se tornaram
referência da arte urbana, como o Muro das Memórias, onde o artista faz releituras de cenas da São Paulo antiga,
pinturas em 3D e o projeto Greenpincel, pelo qual denuncia com imagens impactantes a matança de animais e
a destruição da natureza. Também são bastante conhecidas as homenagens de Kobra a personalidades de
diferentes áreas, como Albert Einstein, Ayrton Senna, Nelson Mandela, Madre Teresa de Calcutá, Abraham
Lincoln, Salvador Dali, Jean-Michel Basquiat, Frida Kahlo e Andy Warhol, entre outros.
Produção: #ProgramaDiferente.
Idioma: Português
Duração: 38min26s
Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=P6W7FZAHI9Q
4. Manifesta-se exclusivamente pela Grafitagem.
Qual dessas frases acima é a única correta? ____________________________________
Atividade 2
Será que já sabemos diferenciar o que é Grafitagem e o que é Pichação?
Então vamos lá! De acordo com a informação que se apresenta no slide 2, qual característica não
pertence à Grafitagem?
1. É representada a partir de desenhos bem elaborados.
2. É realizada com a devida autorização do proprietário, seja público ou particular.
3. É considerada atualmente um ramo das Artes Visuais.
4. É considerada também um ato de vandalismo, classificada como crime.
Você sabia?
Muitos artistas do Grafite que tem trabalhos espalhados e reconhecidos no mundo todo
inicialmente faziam pichação. Depois sentiram a necessidade de desenvolver sua linguagem
ampliando seu caráter social e estético. Um dos exemplos mais concretos nesse sentido é o
trabalho do artista brasileiro Eduardo Kobra.
Na trilha do conhecimento em Arte...
Quer saber mais sobre Grafitagem? Aperta o play!

Lendo outras fontes de pesquisa
Vamos ler um texto que fala um pouco mais sobre arte urbana?
https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/arte-urbana
No texto você pode ampliar seus conhecimentos sobre a Arte Urbana, suas características, os
temas abordados e modo de vida desses artistas. A arte urbana nos trazem valiosas pistas acerca
da cultura urbana e seus referenciais artísticos e simbólicos.
Atividade 3
Desafiando para pesquisa...
Quais Artistas pernambucanos do Grafite você conhece? Qual tal dá uma
investigada sobre esses artistas?
 Um dos grafiteiros pernambucanos de desaque é o Galo de Souza
Fonte: http://www.unicap.br/webjornalismo/sprayzando/?p=255
Quais outros? Agora é a sua vez!
Atividade 4
Materializando...
Os artistas do grafite, em geral, apresentam temas que denunciam ou propõem reflexões
sobre questões sociais.

Sugestões:
 Então, o desafio agora é elaborar um desenho com materiais disponíveis em sua casa
(papel, lápis grafite, caneta, lápis de cor ou giz de cera) que tenha como tema: “Problemas
da minha rua”. Em seguida, fotografe utilizando seu celular ou de algum familiar.
Experimente usar no desenho algum tipo de editor de imagem (computador: Paint etc),
(smartphone: Aplicativos como Camart etc) e turbine seu desenho. Salve e depois
compartilhe com seus amigos e/ou professor de Arte via Whatsapp ou outras redes
sociais. Crie sua rede de Arte. Agora é com você!
 Você pode também registrar as suas impressões, pesquisas, imagens, manifestações
artísticas e obras que conheceu ao realizar as atividades aqui propostas em um diário de
bordo.
O que é um Diário de Bordo?
Caderno, pasta ou arquivo com imagens, textos, objetos ou qualquer outro elemento que leve o
estudante a pensar sobre as possibilidades de trabalho artístico. É o conjunto registrado de
ideias, formas e pensamentos (escritas, colagens, desenhos, objetos encontrados etc.). Com esse
instrumento de avaliação o estudante poderá registrar suas ideias ou pensamentos, colar
materiais (papéis diversos, folhas, pequenos objetos) coletados durante todo o processo de
ensino aprendizagem no I e II bimestres.
Como o próprio nome diz, este é um Diário que será preenchido ao longo de todo o trabalho,
trazendo as anotações, rascunhos, e qualquer ideia que possa ter surgido no decorrer do
desenvolvimento de cada aula. Estas anotações poderão ser escritas ou desenhadas.
Como se faz um diário de bordo?
Segue aqui algumas dicas para você personalizá-lo:
 Pense em algo que você goste e chame sua atenção;
 Use da sua imaginação:
 Utilize sobras de materiais para fazer pequenos detalhes;
 Expresse-se por meio da arte.
Sugestões de meios para a construção de seu diário de bordo
O diário de bordo poderá ser construído fisicamente ou eletronicamente.
No caso do meio eletrônico o resultado da pesquisa poderá ser apresentado em um blog com
imagens, áudios e vídeos, além da produção textual sobre o artista escolhido.
Esse será uma atividade individual onde você poderá registrar suas descobertas, dúvidas, além
de visitar os blogs dos colegas fazendo contribuições para as pesquisas.

Gêneros visuais
Objetivos:
Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, a
partir de seu contexto artístico cultural e suas manifestações local, regional e nacional,
cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
Vídeo aula 1
Você já assistiu ao vídeo aula com o tema Gêneros Visuais?
Olá, estudantes!
Vamos explorar mais um caminho que nos leva ao mundo da Arte?
O tema que trataremos nessa etapa é sobre uma das linguagens mais tradicionais das Artes
Visuais que é a Xilogravura. Além disso, veremos o modo como ela pode ser representada como
expressão da cultura popular e acadêmica.
Para começo de conversa...
O que seria um gênero visual ou artístico?
Um gênero artístico é o conjunto de convenções, temáticas e estilos dentro de uma forma de arte e mídia. Por
exemplo, o cinema possui uma gama de gêneros, como aventura, horror, comédia, romance, ficção científica etc.
Na música, há centenas de gêneros musicais, que variam de acordo com a região, cultura etc., como música erudita
clássica, música folclórica, rock, MPB, música pop, muzak etc. Na pintura, os gêneros incluem pintura de paisagem,
retrato, nu, natureza-morta, pintura histórica etc.
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
Assista também o vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=vHUS3nEj5oA
Facilitando o entendimento do que se define como Arte Popular e Arte Acadêmica...
Arte Acadêmica - Os termos academicismo e academismo, ou ainda, arte acadêmica, denominam um estilo artístico
europeu que existiu entre os séculos 17 e 19, caracterizado pela tentativa de manter com rigor as regras formais,
estéticas e técnicas do estilo das escolas de arte.
Arte Popular - se configura como forma de expressividade de artistas do povo. É constituída por artefatos, peças
artísticas e escritos produzidos por pessoas, as quais não se atribui nenhum conhecimento acadêmico ou letrado.
Artistas populares nunca frequentaram nenhuma faculdade de arte ou instituição que pudesse lhes certificar ou
especializar. São simples representantes do povo, que possuem uma habilidade ou “dom” e o desenvolveram.
Fontes:
https://educacao.uol.com.br/disciplinas/cultura-brasileira/arte-academica-a-pintura-com-rigor-formal.htm
https://www.historiadaarteweb.com/arte-brasileira/arte-popular/

Atividade 1
Então, vamos começar... De acordo com o que foi apresentado nos dois textos acima, podemos
considerar que:
5. A pintura de paisagem é um gênero das Artes Visuais.
6. O artista popular é um simples representante do povo sem nunca ter passado por faculdade
de Arte.
7. A única linguagem artística que não possui nenhum gênero é a música.
8. A Arte Acadêmica tenta manter rigorosamente as regras (técnicas e estéticas) das Escolas de
Arte.
Qual dessas frases acima é a única que não corresponde ao que apresentam os textos citados?
____________________________________
Sim, e o que é Xilogravura?
Xilogravura é a técnica de gravura na qual se utiliza madeira como matriz e
possibilita a reprodução da imagem gravada sobre o papel ou outro suporte
adequado. É um processo muito parecido com um carimbo.
Confira também o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=Un8ZQHSucmk
Atividade 2
Desafiando para pesquisa...
Será que a Xilogravura é o único tipo de gravura? Certamente não.
Então o desafio está feito. Vamos investigar e deixar registrado a pesquisa de
uma outra técnica de Gravura?
Você sabia?
“Engenho Açoriano”, xilogravura, por volta de 1700 A xilogravura adentrou o Brasil através da
colonização portuguesa. (Além desta técnica estar intimamente ligada à tradição cordelista
brasileira, durante muito tempo a xilo foi também utilizada no Brasil para a confecção dos
primeiros rótulos de cachaça, sabonetes e doces). Os primeiros poetas populares que narravam
as sagas da literatura de cordel começaram a surgir a partir de 1750.
Fonte:https://preservacao.wordpress.com/2015/05/19/xilogravura-uma-das-mais-antigas-
tecnicas-de-impressao-do-mundo/

Atrás dos rastros do conhecimento em Arte...
Quer saber mais sobre artistas pernambucanos que representam a
Xilogravura Popular e Acadêmica? Aperta o play!
O documentário 1 registra a trajetória do xilogravador popular pernambucano J. Borges, um dos artistas populares mais
reconhecidos da atualidade no Brasil e em outros países do mundo.
Produção: Rede Globo Nordeste
Idioma: Português
Duração: 20min16s
Fonte 1: https://www.youtube.com/watch?v=QeongNP6wuI
O documentário 2 registra a obra e a poética de Gilvan Samico. Ele ficou conhecido por suas xilogravuras elaboradas e criadas
com uma precisão e cuidados acadêmicos. A paixão e o interesse pela estética da cultura regional nordestina o levou a trocar o
expressionismo pela força expressiva do cordel.
Produção: RevistaSim!
Idioma: Português
Duração: 13min22s
Fonte 2: https://www.youtube.com/watch?v=mdfyYJnGmdE
Lendo outras fontes de pesquisa
Vamos ler um texto que fala um pouco mais sobre Xilogravura?
https://laart.art.br/blog/o-que-e-xilogravura/
No texto você pode ampliar seus conhecimentos sobre a Xilogravura, sua definição, história,
características, principais artistas dos internacionais aos nordestinos.
Atividade 4
Desafiando para uma nova pesquisa...
Quais são outros artistas pernambucanos da Xilogravura? Que tal dá uma
investigada sobre esses artistas? Agora é com você!
Atividade 5
Materializando...
Os Xilogravadores da região nordestina, em geral, apresentam temas fantásticos, misturando
ficção com assuntos do cotidiano.

Sugestões:
 Então, o desafio agora é elaborar um desenho com materiais disponíveis em sua casa
(papel, lápis grafite, caneta, lápis de cor ou giz de cera) que tenha como tema: “Meu
sonho real”. Em seguida, fotografe utilizando seu celular ou de algum familiar.
Experimente usar no desenho algum tipo de editor de imagem (computador: Paint etc),
(smartphone: Aplicativos como Camart etc) que se pareça mais próximo com uma
Xilogravura, então turbine seu desenho. Salve e depois compartilhe com seus amigos
e/ou professor de Arte via Whatsapp ou outras redes sociais. Crie sua rede de Arte. Agora
é com você!
 Você pode também registrar as suas impressões, pesquisas, imagens, manifestações
artísticas e obras que conheceu ao realizar as atividades aqui propostas em um diário de
bordo.
O que é um Diário de Bordo?
Caderno, pasta ou arquivo com imagens, textos, objetos ou qualquer outro elemento que leve o
estudante a pensar sobre as possibilidades de trabalho artístico. É o conjunto registrado de
ideias, formas e pensamentos (escritas, colagens, desenhos, objetos encontrados etc.). Com esse
instrumento de avaliação o estudante poderá registrar suas ideias ou pensamentos, colar
materiais (papéis diversos, folhas, pequenos objetos) coletados durante todo o processo de
ensino aprendizagem no I bimestre.
Como o próprio nome diz, este é um Diário que será preenchido ao longo de todo o trabalho,
trazendo as anotações, rascunhos, e qualquer ideia que possa ter surgido no decorrer do
desenvolvimento de cada aula. Estas anotações poderão ser escritas ou desenhadas.
Como se faz um diário de bordo?
Segue aqui algumas dicas para você personalizá-lo:
 Pense em algo que você goste e chame sua atenção;
 Use da sua imaginação:
 Utilize sobras de materiais para fazer pequenos detalhes;
 Expresse-se por meio da arte.
Sugestões de meios para a construção de seu diário de bordo
O diário de bordo poderá ser construído fisicamente ou eletronicamente.
No caso do meio eletrônico o resultado da pesquisa poderá ser apresentado em um blog com
imagens, áudios e vídeos, além da produção textual sobre o artista escolhido.

Esse será uma atividade individual onde você poderá registrar suas descobertas, dúvidas, além
de visitar os blogs dos colegas fazendo contribuições para as pesquisas.

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