Pop art

REVISÃO PARA PROVA
Conteúdo:
Arte Pop; Web Arte;
Arte Contemporânea Brasileira
Turmas: 211, 212 e 213
Professora: Caroline Bonilha
Componente Curricular: Artes

Prof.ª Caroline Bonilha
Arte Pop
•A Pop Arte surgiu em meados da década de 1950 na
Inglaterra através de artistas que faziam parte do
autodenominado Grupo Independente.
•A Pop Arte inglesa apareceu como movimento organizado
através de artistas que se conheciam e compartilhavam
ideias sobre a arte.
•Principais nomes do grupo britânico:
Richard Hamilton (1992)
Eduardo Luigi Paolozzi (1924 – 2005)
Richard Smith (1931)
Peter Blake (1931)

Porque os lares de hoje são tão atraentes, tão diferentes?
Richard Hamilton

Arte Pop
•A obra de Richard Hamilton “Porque os lares de hoje são
tão atraentes, tão diferentes?”; é considerada uma das
obras precursoras da Pop Arte na Inglaterra.
•A interrogação proposta pelo artista e a composição da
colagem sugerem relações entre o surgimento da Pop Arte e
a ascensão da publicidade, da cultura de consumo e de
outros elementos relacionados a nova sociedade que
começa a ter seus contornos desenhados entre as décadas
de 1950 e 1960 com a prosperidade econômica vivida
pelos Estados Unidos e pela Europa.

Arte Pop nos Estados Unidos
Ao contrário do que ocorre na Inglaterra, nos Estados Unidos da
América os artistas trabalham de forma isolada até meados de
1963, quando duas exposições reúnem obras que compartilham
de um vocabulário comum.
Principais artistas estadunidenses:
Andy Warhol (1928 – 1987)
Roy Lichtenstein (1923 – 1997)
Claes Oldenburg (1929)
James Rosenquist (1933)
Tom Wesselmann (1931 – 2004)

Andy Warhol
-Durante os anos de 1960 passou a utilizar motivos e conceitos
da publicidade em suas obras;
-Trabalhava a partir de cores fortes e brilhantes alcançadas
através da utilização de tinta acrílica.
-Seus múltiplos serigráficos apresentam temas do cotidiano e
artigos de consumo, como reproduções da lata das
sopas Campbell e da garrafa de Coca-Cola.
-Representou também rostos de figuras famosas como Marilyn
Monroe, Liz Taylor, Michael Jackson, Elvis Presley, Pelé, Che
Guevara e símbolos icônicos da história da arte, como Mona Lisa.

Campbell's Soup Cans, 1962.
Andy Warhol

Roy Lichtenstein
-Valorizava os clichês das histórias em quadradinhos como
forma de arte;
-Critica a cultura de massa;
-Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traço
negro, contribuíam para o intenso impacto visual;
-Os seus quadros, desvinculados do contexto de uma história,
aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do
mundo moderno. O resultado é a combinação de arte comercial e
abstração;

Pontos em comum entre a Pop Arte inglesa e
estadunidense
-Vários dos mais importantes artistas vinham de uma cultura da
classe trabalhadora imigrante e tinham pouco respeito por
hierarquias rígidas de forma e tema;
-Interesse por revistas em quadrinhos, revistas de
grande circulação e pelo cinema de Hollywood;
-Divida clara com fontes fotográficas;
-Cores fortes e vibrantes;

Influencias de Andy Warhol
-Em meados dos anos de 1980 os Estados Unidos viram a
expansão do grafite urbano. Seus quadros coloridos e em grande
escala passaram a ser reconhecidos como vividas formas de arte;
-Foi exatamente nesse contexto que a obra de Jean-Michel
Basquiat se tornou popular. Basquiat ficou conhecido como
SAMO;
-Trabalhou para galerias, fez parceria com Andy Warhol e chegou
a produzir quadros que foram vendidos por cem mil dólares.

Arte e Novas Tecnologias
As tecnologias interferem na maneira como
sentimos o mundo e registramos nossas
experiências, transformando radicalmente a arte,
que se oferece mais ao pensamento que ao olhar.
As consequências dessas mudanças tornaram as
manifestações artísticas fundamentalmente mais
efêmeras e fragmentadas, um ótimo exemplo disso
é a web arte.

- A web arte é democrática e a interatividade ;
- Imagem, texto, movimento e som, reunidos pelos
artistas, podem ser navegados pelos espectadores
em suas próprias montagens multimídias, dessa
forma a autoria fica aberta.
- Os espectadores tornam-se usuários.
- Tornar visíveis códigos habitualmente ocultos, tais
como o HTML tem sido uma das táticas utilizadas.

ARTE CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA
No Brasil, denominamos arte contemporânea às obras
de artistas das mais variadas gerações. Dentre os
trabalhos produzidos por esses artistas estão obras que
apresentam características modernas e obras que
rompem totalmente com essa perspectiva.
Primeiro Período: 1950 – 1960;
Segundo Período: a partir de 1960 até os dias atuais.

Entre as décadas de 1960 e 1970 a arte desejou se
aproximar do público e para isso passou a apostar na
relação entre arte e política criticando o contexto vivido
no país durante a ditadura militar.
As obras de artistas brasileiros produziram um fluxo de
novidades que contestava a natureza e o papel da arte,
de seu circuito e do aparato institucional que a
legitimava e vinculava.
As técnicas artísticas tradicionais como a pintura, a
escultura e a gravura foram deixadas de lado.

HELIO OITICICA (1937 – 1980)
Hélio Oiticica é um artista cuja produção se destaca pelo
caráter experimental e inovador. Suas obras pressupõem
participação do público e são, em grande parte,
acompanhadas de elaborações teóricas, da presença de
textos, comentários e poemas.

HÉLIO OITICICA E A
TROPICALIA
Em 1967, Hélio começo a produzir
uma série intitulada
Manifestações Ambientais com
destaque para a obra Tropicália.
A Tropicália é uma espécie de
labirinto sem teto que remete à
arquitetura das favelas.
O termo tropicália foi apropriado
por Caetano Veloso. Pouco depois
o tropicalismo se consagrou
enquanto movimento artístico,
estético cultural tendo nas figuras
de Caetano Veloso, Gilberto Gil e
os Mutantes seus principais
representantes no meio musical.

CILDO MEIRELES
Assim como Hélio Oiticica o
interesse predominante na obra
de Cildo Meireles é diminuir a
distancia entre a vida e arte.
Suas obras foram construídas,
desde o início a partir de
elementos cotidianos como
notas de dinheiro, garrafas e
fósforos. Objetos triviais e, por
vezes, insignificantes, mas
sempre com potencial simbólico.
.

Garrafas de Coca-Cola eram
carimbadas com mensagens
políticas e devolvidas a
circulação. A mensagem,
carimbada em branco, só
podia ser visualizada quando
a garrafa estava cheia.
INSERÇÕES EM CIRCUITOS
IDEOLÓGICOS – PROJETO COCA-COLA

BIENAIS
A Bienal de São Paulo teve início em 1951, tendo sido a
segunda mostra de arte desse tipo realizada no mundo.
A Bienal de São Paulo não apenas apresenta a
diferentes públicos a produção de artistas brasileiros e
internacionais, mas também atrai os olhares do mundo
para produção artística nacional.
Em 2012 a Bienal de São Paulo comemora 60 anos com
sua 30ª edição.

BIENAIS
Já a Bienal do Mercosul ocorre em Porto Alegre desde
1997, sendo atualmente a 2ª mais importante exposição
de arte contemporânea do Brasil
A 8ª Bienal do Mercosul tem como título “Ensaios de
Geopolítica” e faz referência às diversas formas que os
artistas propõem para definir o território.
Entre as obras expostas na 8ª Bienal do Mercosul ganha
destaque o trabalho do artista pelotense Daniel Acosta.

Entre objetos e lugares, cômodos e
mobiliários, os espaços criados por
Daniel Acosta oferecem o que o
artista chama de “disponibilidade
multifuncional”. Marcadamente
distintos dos contextos em que se
inserem – da praia à cidade, passando
por museus e galerias – eles parecem
se camuflar, senão visual, ao menos
funcionalmente a esses locais.
REPLIKASHELVESYSTEM,
2011, Daniel Acosta

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